Mariansk konst i katolska kyrkan - Marian art in the Catholic Church

Vår mor för evig hjälp , en ikon för den kretensiska skolan , i Rom sedan 1400 -talet. Ärkeänglarna Michael och Gabriel avbildas också.

Den välsignade jungfru Maria har varit ett av huvudämnena i västerländsk konst i århundraden. Många konstverk av mariansk konst i den katolska kyrkan som täcker en rad ämnen har tagits fram, från mästare som Michelangelo och Botticelli till verk gjorda av okända bondehantverkare.

Mariansk konst utgör en del av tyget av katolsk mariansk kultur genom deras känslomässiga inverkan på den välsignade jungfruens vördnad. Bilder som Our Lady of Guadalupe och de många konstnärliga återgivningarna av det som statyer är inte bara konstverk utan är en central del av det mexikanska folkets dagliga liv. Både Hidalgo och Zapata flög Guadalupan -flaggor och skildringar av Jungfru av Guadalupe fortsätter att förbli en viktig enhetande del i den mexikanska nationen. Studiet av Maria via mariologifältet är således i sig sammanflätat med mariansk konst.

Den lärdom som utgör katolsk mariologi består av fyra grundläggande marianska dogmer : evig oskuld , Guds moder , obefläckad befruktning och antagande till himlen , härledd från biblisk skrift , kyrkofädernas skrifter och kyrkans traditioner. Andra inflytanden på Mariansk konst har varit kyrkans högtider , marianska uppenbarelser , heliga skrifter och populära andakter som rosenkransen , korsstationerna eller total invigning, och även påvliga initiativ , och marianska påvliga encykliska och apostoliska Brev .

Var och en av dessa grundläggande mariologiska övertygelser har gett upphov till katolsk mariansk konst som har blivit en del av mariologin genom att betona Mariansk vördnad, firas i specifika Marian -högtider eller bli en del av viktiga katolska marianska kyrkor. Denna artikel fokuserar främst på hur den konstnärliga komponenten i katolsk mariologi har representerat de katolska kyrkans grundläggande doktriner och därmed interagerat med dem och skapat en kraft som har format katolsk mariologi genom århundradena.

Emblem of the Papacy SE.svg
Del av en serie om
Mariology
av katolska kyrkan
Jungfru det Josef Moroder
Jungfrun av Josef Moroder-Lusenberg
Översikt
Böner
Antifoner
Psalmer till Mary
Andaktiga metoder
Rörelser och samhällen
Apparitions
Godkänd av påven
Viktiga Marian -festdagar
046CupolaSPietro.jpg Katolicism portal

Blandning av konst, teologi och andlighet

Se även: Marian andakt , Tyst predikning , och Rosary andakt och andlighet
Salus Populi Romani , en populär ikon i Rom.

Konst har varit en integrerad del av den katolska identiteten sedan början. Medeltida katolicism uppskattade reliker och pilgrimsvandringar för att besöka dem var vanliga. Kyrkor och specifika konstverk fick i uppdrag att hedra de heliga och Jungfru Maria har alltid setts som den mäktigaste förbönaren bland alla helgon - hennes skildringar är föremål för vördnad bland katoliker världen över.

Katolsk mariologi består inte bara av en uppsättning teologiska skrifter, utan förlitar sig också på den emotionella effekten av konst, musik och arkitektur. Katolsk mariansk musik och katolska marianska kyrkor interagerar med mariansk konst som nyckelkomponenter i mariologin, t.ex. byggandet av stora marianska kyrkor ger upphov till stora konstverk för dekoration av kyrkan.

På 16-talet, Gabriele Paleotti s Discourse på sakrala och profana bilder blev känd som 'Katekes bilder' för katoliker, med tanke på att det etablerade nyckelbegrepp för användning av bilder som en form av religionsundervisning och indoktrinering via tyst förkunnelse ( muta predicatio ). Paleottis tillvägagångssätt genomfördes av hans kraftfulla samtida Saint Charles Borromeo och hans fokus på "omvandlingen av det kristna livet genom syn" och de "icke -verbala språkreglerna " formade de katolska nytolkningarna av Jungfru Maria under 1500- och 1600 -talen och främjade och främjade Marianska andakter som Rosenkransen.

Ett exempel på samspelet mellan mariansk konst, kultur och kyrkor är Salus Populi Romani , en nyckel Marian -ikon i Rom vid Santa Maria Maggiore , den tidigaste marianska kyrkan i Rom. Övningen att kröna bilderna av Maria började på Santa Maria Maggiore i Rom av påven Clemens VIII på 1600 -talet. År 1899 sa Eugenio Pacelli (senare påven Pius XII ) sin första heliga mässa framför den vid Santa Maria Maggiore . Femtio år senare krönte han den här bilden fysiskt som en del av det första marianska året i kyrkans historia, när han utropade Marys drottning . Bilden fördes från Santa Maria Maggiore runt Rom som en del av firandet av Marianåret och kungörelsen av Marys drottning.

Ett annat exempel är Our Mother of Perpetual Help . Katoliker har i århundraden bett inför denna ikon, vanligtvis i reproduktioner, att för deras räkning be för Kristus. Under århundradena har flera kyrkor tillägnade Our Mother of Perpetual Help byggts. Påven Johannes Paulus II höll mässa vid National Shrine of Our Mother of Perpetual Help i Filippinerna där hängivenheten är mycket populär och många katolska kyrkor håller en Novena och mässa för att hedra den varje onsdag med en kopia av ikonen, som också visas mycket i hus, bussar och kollektivtrafik i Filippinerna. Andakten till ikonen har spridit sig från Filippinerna till USA och är fortfarande populär bland asiatisk-amerikaner i Kalifornien. Så sent som 1992 komponerades låten The Lady Who Wears Blue and Gold i Kalifornien och framfördes sedan i St. Alphonsus Liguori -kyrkan i Rom, där ikonen finns. Detta illustrerar hur ett medeltida konstverk kan ge upphov till festdagar, katedraler och mariansk musik.

Be vid Our Lady of the Gate of Dawn i Litauen .

Användning av mariansk konst av katoliker över hela världen åtföljer specifika former av mariansk hängivenhet och andlighet. Den utbredda katolska användningen av kopior av statyn av Our Lady of Lourdes betonar hängivenhet till den obefläckade befruktningen och rosenkransen , båda rapporterade i Lourdes -meddelandena. För katolikerna är de särpräglade blå och vita Lourdes -statyerna påminnelser om Lourdes betoning på rosenkransen och de miljoner pilgrimsfärderna till Rosenkransbasilikan vid Lourdes visar hur kyrkor, andakter och konst sammanflätas inom katolsk kultur. Rosenkransen är fortfarande den valda bönen bland katoliker som besöker Lourdes eller vördar Lourdes -statyerna över hela världen.

Historiskt sett har mariansk konst inte bara påverkat bilden av Maria bland katoliker, utan Jesu. Den tidiga " Kyrios -bilden" av Jesus som "Herren och Mästaren" betonades särskilt i de Paulinska breven . 1200 -talets skildringar av Jesu födelse i konsten och den franciskanska utvecklingen av en "öm bild av Jesus" via konstruktionen av födelsesscener förändrade den uppfattningen och var avgörande för att skildra en mjukare bild av Jesus som stod i kontrast med den kraftfulla och strålande bilden vid förvandlingen . Betoningen på Jesu ödmjukhet och fattigdomen i hans födelse som skildras i födelsekonsten förstärkte bilden av Gud inte lika svår och straffande, utan själv ödmjuk vid födseln och offrade vid döden. När Födelsens ömma glädje lades till korsfästelsens ångest (som skildras i scener som Stabat Mater ) inleddes en helt ny rad godkända religiösa känslor via mariansk konst, med omfattande kulturella effekter i århundraden därefter.

Spridningen av andakt till Virgin of Mercy är ett annat exempel på blandning av konst och andakt bland katoliker. På 1100 -talet använde Cîteaux Abbey i Frankrike motivet till den skyddande manteln till Jungfru Maria som skyddade de knäböjande abbotarna och abbedessorna. På 1200 -talet var Caesarius från Heisterbach också medveten om detta motiv, vilket så småningom ledde till ikonografin av Jungfru Jungfrun och en ökad fokusering på begreppet Marianskydd. I början av 1500 -talet var skildringar av barmhärtighetens jungfru bland de föredragna konstnärliga föremålen i hushållen i Parisområdet. På 1700 -talet tillskrev Saint Alphonsus Liguori sin egen återhämtning från nära döden till en staty av barmhärtighetens jungfru som fördes till hans säng.

I sitt apostoliska brev Archicoenobium Casinense 1913 upprepade påven Pius X samma känsla när det gäller blandning av konst, musik och religion genom att jämföra de konstnärliga insatserna från benediktinermunkarna i Beuron Art School (som tidigare hade producerat "Jungfruens liv") "serie), till återupplivandet av den gregorianska sången av Benedictines of Solesmes Abbey och skrev," ... tillsammans med helig musik visar denna konst sig vara ett kraftfullt hjälpmedel för liturgin ".

Mångfald av mariansk konst

Ödmjukhetens Madonna av Domenico di Bartolo 1433 har beskrivits som en av de mest innovativa andaktbilderna från den tidiga renässansen

Katolsk mariansk konst har uttryckt ett brett spektrum av teologiska ämnen som relaterar till Maria, ofta på sätt som är långt ifrån uppenbara, och vars betydelse bara kan återställas genom detaljerad vetenskaplig analys. Hela böcker, akademiska avhandlingar eller långa vetenskapliga verk har skrivits om olika aspekter av Mariansk konst i allmänhet och om specifika ämnen som Black Madonna , Our Lady of San Juan de los Lagos , Virgin of Mercy , Virgin of Ocotlán eller Hortus conclusus och deras doktrinära konsekvenser.

Några av de ledande Marian -ämnena inkluderar:

  • Andra ämnen inkluderar:

Traditionen med katolsk mariansk konst har fortsatt under 2000 -talet av konstnärer som Miguel Bejarano Moreno och Francisco Cárdenas Martínez .

Tidig vördnad

Jungfru Marias tidigaste fresk i katastrofen i Priscilla från mitten av 2000 -talet

Tidig vördnad för Maria dokumenteras i katakomberna i Rom . I katakomberna visar målningar den välsignade jungfrun med sin son. Mer ovanligt och som indikerar begravningsplatsen för Sankt Petrus var det faktum att utgrävningar i Sankt Peters krypta upptäckte en mycket tidig fresk av Maria tillsammans med Sankt Petrus. De romerska Priscillakatakomberna innehåller de kända äldsta Marian -målningarna, från mitten av andra århundradet. I ett visas Maria med spädbarnet Jesus i knät. Priscillakatakomben innehåller också den äldsta kända fresken i Bebådelsen , som går från 400 -talet.

Efter Edikt i Milano tilläts 313 kristna att dyrka och bygga kyrkor öppet. Den romerska kejsaren Konstantins I generösa och systematiska beskydd förändrade den kristna kyrkans förmögenheter och resulterade i både arkitektonisk och konstnärlig utveckling. Marys vördnad blev offentlig och Mariansk konst blomstrade. Några av de tidigaste marianska kyrkorna i Rom är från 500 -talet, till exempel Santa Maria in Trastevere , Santa Maria Antiqua och Santa Maria Maggiore, och dessa kyrkor dekorerades i sin tur med betydande konstverk genom århundradena. Samspelet mellan mariansk konst och kyrkkonstruktion påverkade således utvecklingen av mariansk konst.

Jungfru Maria har sedan dess blivit ett huvudämne inom västerländsk konst. Mästare som Michelangelo , Botticelli , Leonardo da Vinci , Giotto , Duccio och andra producerade mästerverk med marianska teman.

Guds mor

Ikon för den tronade jungfrun och barnet med helgonen George , Theodore och änglar, 600 -talet, Sankt Katarinaklostret .

Marias status som Guds moder framgick inte av evangelierna och Paulusbrev, men de teologiska konsekvenserna av detta definierades och bekräftades av Efesos råd (431). Olika aspekter av Marias ställning som mor har varit föremål för ett stort antal katolska konstverk.

Det blev en stor expansion av Maria -kulten efter Efesos råd 431, då hennes status som Theotokos bekräftades; detta hade varit föremål för viss kontrovers fram till dess, dock främst av skäl att göra med argument om Kristi natur . I mosaiker i Santa Maria Maggiore i Rom, dating 432-40, strax efter det att rådet, hon är ännu inte visas med en gloria , och hon är inte heller visas i krubbor vid denna tidpunkt, om hon ingår i tillbedjan av magierna .

Vid nästa århundrade etablerades den ikoniska skildringen av jungfrun som tronade med barnet Kristus, som i exemplet från den enda gruppen ikoner som överlevde från denna period, vid Sankt Katarinaklostret i Egypten . Denna typ av skildring, med subtilt skiftande betoningsskillnader, har förblivit grundpelaren i skildringar av Maria fram till idag. Bilden på Mount Sinai lyckas kombinera två aspekter av Maria som beskrivs i Magnificat , hennes ödmjukhet och hennes upphöjelse över andra människor.

Vid denna period antog födelsekonografin den form, centrerad om Maria , att den har behållit fram till idag i östra ortodoxi , och på vilken västerländska skildringar förblev baserade till högmedeltiden . Andra berättande scener för bysantinska cykler om Jungfruens liv utvecklades och förlitade sig på apokryfiska källor för att fylla i hennes liv före meddelandet till Maria . Vid den här tiden innebar det politiska och ekonomiska sammanbrottet i det västra romerska riket att den västerländska, latinska kyrkan inte kunde konkurrera i utvecklingen av en så sofistikerad ikonografi och förlitade sig starkt på den bysantinska utvecklingen.

Den tidigaste överlevande bilden i ett västerländskt upplyst manuskript av Madonnan och barnet kommer från Book of Kells på cirka 800 och även om det är praktfullt dekorerat i stil med insulär konst kan ritningen av figurerna bara beskrivas som ganska grov jämfört med bysantinsk periodens arbete. Detta var i själva verket en ovanlig ingå i ett evangelium bok , och bilder av jungfru var långsamma att visas i ett stort antal i manuskriptet konst förrän boken timmar uppfanns på 13-talet.

Jesu födelse

Huvudartikel: Jesu födelse i konst
Född på Födseln på Maximianus tron ​​i Ravenna

Den Nativity Jesus har varit en viktig föremål för kristen konst sedan början av 4: e århundradet. Den har skildrats i många olika medier, både bildmässiga och skulpturala. Bildformulär inkluderar väggmålningar, panelmålningar, manuskriptbelysning, glasmålningar och oljemålningar. De tidigaste representationerna av själva födseln är mycket enkla, bara visar barnet, tätt inslaget, ligger nära marken i ett tråg eller korg.

En ny form av bilden, som från de sällsynta tidiga versionerna tycks ha formulerats i Palestina från 600-talet, skulle sätta den väsentliga formen av östortodoxa bilder ner till våra dagar. Inställningen är nu en grotta - eller snarare den specifika födelsegrottan i Betlehem, redan under Födelsekyrkan, och väletablerad som pilgrimsfärd, med godkännande av kyrkan.

Födelse på natten ( c. 1490) av Geertgen tot Sint Jans

Västerländska konstnärer antog många av de bysantinska ikonografiska elementen, men föredrog det bibelstallet framför grottan, även om Duccios bysantininflytande Maestà-version försöker ha båda. Under den gotiska perioden, i norr tidigare än i Italien, utvecklas en ökande närhet mellan mor och barn, och Mary börjar hålla hennes bebis, eller han ser över till henne. Amning är mycket ovanligt, men visas ibland.

Bilden i senare medeltida Nordeuropa påverkades ofta av visionen om Födelsen av Saint Bridget of Sweden (1303–1373), en mycket populär mystiker. Strax före hennes död beskrev hon en syn på Jesusbarnet som att ligga på marken och själv avge ljus.

Från 1400 -talet och framåt blev tillbedjan av magierna alltmer en vanligare skildring än själva födseln. Från 1500 -talet blir vanliga födelser med bara den heliga familjen en tydlig minoritet, även om Caravaggio ledde en återgång till en mer realistisk behandling av Herrens tillbedjan .

Den eviga karaktären av Marias oskuld, nämligen att hon var jungfru hela sitt liv och inte bara vid sin jungfruuppfattning av Jesus Kristus vid tillkännagivandet (att hon var jungfru före, under och efter att hon fött honom) nämns i vissa former av födelsekonst: Salome , som enligt berättelsen i det andra århundradet Födelse av Maria fick fysiska bevis på att Maria förblev oskuld även när hon född Jesus, finns i många skildringar av Jesu födelse i konsten .

Madonna

Filippo Lippi , 1459
Huvudartikel: Madonna (konst)

Skildringen av Madonnan har rötter i gamla bild- och skulpturella traditioner som informerade de tidigaste kristna samhällena i hela Europa, norra Afrika och Mellanöstern. Viktigt för italiensk tradition är bysantinska ikoner, särskilt de som skapades i Konstantinopel (Istanbul), huvudstaden i den längsta, bestående medeltida civilisationen vars ikoner, till exempel Hodegetria , deltog i det civila livet och firades för sina mirakulösa egenskaper. Västra skildringar förblev starkt beroende av bysantinska typer fram till åtminstone 1200 -talet. Under senmedeltiden var den kretensiska skolan , under venetianskt styre, källan till ett stort antal ikoner som exporterades till väst, och konstnärerna där kunde vid behov anpassa sin stil till västerländsk ikonografi.

Romansk tronar Madonna, klostret Santo Domingo de Silos

Under den romanska perioden var fristående statyer, vanligtvis ungefär hälften i livsstorlek, av den tronade Madonna och barnet en ursprunglig västerländsk utveckling, eftersom monumental skulptur var förbjuden av ortodoxi. The Golden Madonna of Essen från c. 980 är en av de tidigaste av dessa, gjord av guld applicerad på en träkärna, och fortfarande föremål för betydande lokal vördnad, liksom 1100 -talets jungfru av Montserrat i Katalonien , en mer utvecklad behandling.

Med tillväxten av monumental panelmålning i Italien under 1100- och 1200 -talen målades denna typ ofta vid bilden av Madonnan som blir framträdande utanför Rom, särskilt i hela Toscana. Medan medlemmar av mendikantorden från franciskanerna och Dominikanska orderna är några av de första som beställde paneler som representerar detta ämne, blev sådana verk snabbt populära i kloster, församlingskyrkor och senare hem. Vissa bilder av Madonnan betalades av lekmanorganisationer som kallades broderskap, som träffades för att sjunga jungfrun i kapell som fanns i de nyligen rekonstruerade, rymliga kyrkorna som ibland ägnades åt henne.

Några viktiga Madonnas

Our Lady of Sorrows av Moreno , eremitaget i Warfhuizen , Nederländerna.

Ett antal Madonnamålningar och statyer har samlat följande som viktiga religiösa ikoner och anmärkningsvärda konstverk i olika regioner i världen.

Vissa Madonnas är kända under ett allmänt namn och koncept som återges eller avbildas av olika konstnärer. Till exempel, Our Lady of Sorrows är skyddshelgon för flera länder som Slovakien och Filippinerna . Det representeras som Jungfru Maria sårad av sju svärd i hennes hjärta, en hänvisning till Simeons profetia vid Jesu presentation . Our Lady of Sorrows, Queen of Poland som ligger i Sanctuary of Our Lady of Licheń (Polens största kyrka) är en viktig ikon i Polen. Termen Our Lady of Sorrows används också i andra sammanhang, utan en Madonna, t.ex. för Our Lady of Kibeho -uppenbarelser.

Vissa madonnor blir föremål för utbredd hängivenhet, och de marianska helgedomarna som tillägnas dem lockar miljontals pilgrimer per år. Ett exempel är Our Lady of Aparecida i Brasilien, vars helgedom bara överträffas av Peterskyrkan i Vatikanstaten , och tar emot fler pilgrimer per år än någon annan katolsk mariansk kyrka i världen.

Latinamerika

Det finns en rik tradition att bygga statyer av Madonnan i Sydamerika, ett urval av dem visas i gallerierna i den här artikeln. Den sydamerikanska traditionen för mariansk konst går tillbaka till 1500 -talet, med Virgin of Copacabana som blev berömd 1582. Några anmärkningsvärda exempel är:

  • Our Lady of Navigators är en mycket vördad Madonna i Brasilien. Hängivenheten startade av portugisiska navigatörer från 1400 -talet och bad om en säker återkomst till sina hem och spred sig sedan i Brasilien.

Bilder av och hängivenhet till Madonnas som Our Lady of San Juan de los Lagos har spridit sig från Mexiko till USA.

Italien och Spanien
Sixtinska Madonna , Raphael 1513
Central- och Nordeuropa

Maria i Kristi liv

Kristus och Maria, mosaik, Chora -kyrkan , 1500 -talet
Huvudartikel: Jungfruens liv

Scener av Maria och Jesus sammanfaller i två huvudgrupper: de med ett spädbarn Jesus, och de från den sista perioden av hans liv. Efter episoder av Jesu födelse, det finns ett antal ytterligare berättande scener Mary och barnet Jesus tillsammans som ofta avbildas: den Omskärelse av Kristus , kyndelsmässodagen , flyg in i Egypten , och mindre specifika scener av Mary och Jesus med sin kusin Johannes Döparen , ibland med Johannes mor Elizabeth . Leonardo da Vinci 's Virgin of the Rocks är ett känt exempel. Sammankomster av hela den utökade familjen av Jesus utgör ett ämne som kallas det heliga släktskapet , populärt i norra renässansen . Maria visas i bakgrunden av den enda händelsen i evangelierna från Jesu senare barndom, fyndet i templet .

Michelangelo 's Pietà , 1498

Maria är då vanligtvis frånvarande från scener under perioden av Kristi liv mellan hans dop och hans passion, förutom bröllopet på Kana , där hon är placerad i evangelierna. Ett icke-skriftligt ämne om att Kristus tog avsked med sin mor (innan han åkte till Jerusalem i början av sin passion) målades ofta i Tyskland från 1400- och början av 1500-talet. Maria placeras vid Jesu korsfästelse av evangelierna och visas nästan alltid, med Johannes evangelisten , i fullt avbildade verk, liksom ofta visas i bakgrunden av tidigare scener av Kristi passion . Den rood kors vanligt i medeltida västerländska kyrkor hade statyer av Maria och John flankerar en central krucifix . Maria visas som närvarande vid avsättningen av Kristus och hans begravning; på senmedeltiden framträdde Pietà i Tyskland som ett separat ämne, särskilt inom skulptur. Maria ingår också, även om detta inte nämns i någon av de bibliska berättelserna, i skildringar av Jesu himmelsfärd . Efter Kristi himmelfart är hon den centralt placerade figuren i skildringar av pingst , vilket är hennes senaste framträdande i evangelierna.

Huvudscenerna ovan, som visar incidenter som firas som högtider av kyrkan, utgjorde en del av cyklerna i Jungfruens liv (även om urvalet av scener i dessa varierade avsevärt), liksom Kristi liv .

Evig oskuld

Beskedets fresko vid Pantheon, Rom , 1400 -tal

Den dogm av evig jungfru Maria är den tidigaste av de fyra Marian dogmer och katolska liturgin har upprepade gånger hänvisat till Maria som "någonsin virgin" i århundraden. Dogmen betyder att Maria var jungfru före, under och efter att ha fött Jesus Kristus . Verket från 2: a århundradet som ursprungligen kallades Marias födelse ägnar särskild uppmärksamhet åt Marias oskuld.

Denna dogm representeras ofta i katolsk konst när det gäller meddelandet till Maria av ärkeängeln Gabriel att hon skulle få ett barn för att födas Guds Son och i födelsekulor som inkluderar Salome -figuren . Bebådelsen är en av de mest avbildade scenerna i västerländsk konst. Bebådelsesscener uppgår också till Gabriels vanligaste framträdanden i medeltida konst. Skildringen av Josef som vänder sig bort i vissa födelsecener är en diskret hänvisning till den Helige Andes faderskap och läran om jungfrufödelse.

Fresker som visar denna scen har dykt upp i katolska marianska kyrkor i århundraden och det har varit ett ämne som behandlats av många konstnärer i flera medier, allt från målat glas till mosaik , till relief , till skulptur till oljemålning. Annunciationens äldsta fresko är en skildring från 400 -talet i katakomben i Priscilla i Rom. I de flesta (men inte alla) katolska, och faktiskt västerländska, skildringar visas Gabriel till vänster, medan han i östra kyrkan oftare avbildas till höger.

Bebådelsemosaik, Santa Maria in Trastevere , Rom, 1291.

Det har varit ett av de vanligaste ämnena inom kristen konst, särskilt under medeltiden och renässansen. Jungfru Marias och ärkeängeln Gabriels figurer, som symboliserar renhet och nåd, var favoritämnen för många målare som Sandro Botticelli , Leonardo da Vinci , Caravaggio , Duccio och Murillo bland andra. I många skildringar kan ängeln hålla en lilja , symbolisk för Marias oskuld. Mosaikerna av Pietro Cavallini i Santa Maria in Trastevere i Rom (1291), freskerna från Giotto i Scrovegni -kapellet i Padua (1303), Domenico Ghirlandaios fresko vid kyrkan Santa Maria Novella i Florens (1486) och Donatello ' s förgyllda skulptur vid kyrkan Santa Croce, Florens (1435) är kända exempel.

Scenens naturliga sammansättning, bestående av två figurer som vetter mot varandra, gjorde den också lämplig för dekorerade valv ovanför dörröppningar.

Obefläckad befruktning

Murillo är obefläckade avlelsen , 1650

Med tanke på att fram till 1200 -talet hade en serie helgon, inklusive Bernard av Clairvaux , Bonaventure , Thomas Aquinas och dominikanerna i allmänhet antingen motsatt sig eller ifrågasatt denna lära, katolsk konst om ämnet går mestadels från perioder efter 1400 -talet och är frånvarande från renässanskonst . Men med stöd från den allmänna opinionen, franciskanerna och teologerna såsom Blessed Duns Scotus , ökade lärans popularitet och en högtid för den främjades.

Schweiziskt emblem, 1500 -talet.

Påven Pius V , den dominikanska påven som år 1570 inrättade Tridentine -mässan , inkluderade högtiden (men utan adjektivet "Obefläckad") i Tridentine -kalendern , men undertryckte den befintliga specialmässan för högtiden och ledde att mässan för födelsen Mary (med ordet "Födelse" ersatt med "befruktning") används istället. En del av den tidigare mässan återupplivades i mässan som påven Pius IX beordrade att användas på högtiden och som fortfarande används.

På 1500 -talet fanns det ett utbrett intellektuellt sätt för emblem i både religiösa och sekulära sammanhang. Dessa bestod av en visuell representation av symbolen (pictura) och vanligtvis ett latinskt motto ; ofta lades ett förklarande epigram till. Emblemböcker var mycket populära.

Med utgångspunkt i emblemtraditionen etablerade Francisco Pacheco en ikonografi som påverkade artister som Murillo, Diego Velázquez och andra. Denna representationsstil för den obefläckade befruktningen spred sig sedan till resten av Europa och har sedan dess förblivit den vanliga skildringen.

Den dogmatiska definitionen av Immaculate Conception utfördes av påven Pius IX i hans Apostolic Constitution Ineffabilis Deus , 1854. Dogmen fick ytterligare betydelse av uppenbarelserna av Our Lady of Lourdes 1858, med damen i uppenbarelsen som identifierade sig som "den obefläckade Uppfattning "och de troende tror att hon är den välsignade jungfru Maria .

Skildring av den obefläckade befruktningen

Piero di Cosimo Immaculate Conception , 1505

Ur ett konsthistoriskt perspektiv innebär skildringen av den obefläckade befruktningen ett antal intressanta frågor. Många konstnärer på 1400 -talet stod inför problemet med hur man skildrar en abstrakt idé som Immaculate Conception , och problemet var inte helt löst på 150 år.

Eftersom en viktig bibeltext som pekas på till stöd för doktrinen var " Tota pulchra es ...", "Du är helt rättvis, min kärlek; det finns ingen plats i dig", vers 4.7 från Salomos sång , ett antal symboliska föremål som hämtats från bilderna i sången , och ofta redan associerade med tillkännagivandet och den eviga jungfrun, kombinerades i versioner av ämnet Hortus conclusus ("sluten trädgård"). Detta gav ett ganska rörigt ämne, och var vanligtvis omöjligt att kombinera med korrekt perspektiv, så aldrig fångat utanför Tyskland och lågländerna . Piero di Cosimo var bland de konstnärer som försökte nya lösningar, men ingen av dessa blev allmänt antagna för att ämnet omedelbart skulle vara igenkännligt för de troende.

Immaculate Conception av Diego Velázquez , 1618

Den definitiva ikonografin för den obefläckade befruktningen, som bygger på emblemtraditionen, verkar ha fastställts av befälhavaren och sedan svärfar till Diego Velázquez , målaren och teoretikern Francisco Pacheco (1564–1644), till vilken inkvisitionen i Sevilla fick också godkännande av nya bilder. Han beskrev sin ikonografi i sin konst att måla ( Arte de la Pintura , publicerad postumt 1649):

"Den version som jag följer är den som ligger närmast evangelistens heliga uppenbarelse och godkänd av den katolska kyrkan på de heliga och heliga tolkarnas auktoritet ... I denna vackraste av mysterier bör vår fru målas som en vacker ung flicka, 12 eller 13 år, i sin ungdomsblomma ... Och så prisas hon av maken: tota pulchra es amica mea , en text som alltid är skriven i den här målningen. Hon ska målas med en vit tunika och en blå mantel ... Hon är omgiven av solen, en oval sol av vitt och ockra, som sött smälter in i himlen. Ljusstrålar utstrålar från hennes huvud, runt vilken en ring av tolv stjärnor är . En kejserlig krona pryder hennes huvud, utan att dock gömma stjärnorna. Under hennes fötter är månen. Även om det är en fast jordklot tar jag mig friheten att göra det genomskinligt så att landskapet visar igenom. "

Spanska artister som Bartolomé Murillo (särskilt), Diego Velázquez och andra antog denna formel, med variationer, och den spred sig sedan till resten av Europa, sedan när den har förblivit den vanliga skildringen.

Denna speciella framställning av The Immaculate Conception har sedan dess förblivit den mest kända konstnärliga skildringen av konceptet: i en himmelsk sfär, ögonblick efter hennes skapelse, ser Marys ande (i form av en ung kvinna) i vördnad på (eller bågar) hennes huvud till) Gud . Månen är under hennes fötter och en gloria av tolv stjärnor omger hennes huvud, möjligen en hänvisning till "en kvinna klädd i solen" från Uppenbarelseboken 12: 1-2. Ytterligare bilder kan innehålla moln, ett gyllene ljus och keruber . I vissa målningar håller keruberna liljor och rosor , blommor som ofta förknippas med Maria.

Antagande av Maria

Titian Assumption , 1516

Den katolska läran om antagandet av Maria till himlen säger att Maria transporterades till himlen med sin kropp och själ förenad. Även om antagandet bara officiellt förklarades som en dogma av påven Pius XII i hans apostoliska konstitution Munificentissimus Deus 1950, går dess rötter i katolsk kultur och konst tillbaka många århundraden. Medan påven Pius XII avsiktligt lämnade frågan om Maria dog före hennes antagande medvetet, är den mer vanliga läran av de tidiga fäderna att hon gjorde det.

En tidig anhängare av antagandet var den helige Johannes av Damaskus (676–794), en doktor i kyrkan som ofta kallas antagande doktor . Saint John var inte bara intresserad av antagandet, utan stödde också användningen av heliga bilder som svar på edikt av den bysantinske kejsaren Leo III , som förbjöd dyrkan eller utställning av heliga bilder. Han skrev: "På denna dag vilar den levande Guds heliga och livfyllda ark, hon som tänkt sin Skapare i hennes liv, i Herrens tempel som inte är gjord med händer. David, hennes förfader, hoppar och med honom leder änglarna dansen. "

Östkyrkan höll högtiden för antagandet redan under andra hälften av 600 -talet och påven Sergius I (687–701) beordrade att den skulle hållas i Rom.

Den ortodoxa traditionen är tydlig att Maria dog normalt innan hon antogs kroppsligt. Den ortodoxa termen för döden är Dormition of the Virgin . Bysantinska skildringar av detta var grunden för västerländska bilder, ämnet kallas Jungfruens död i väst. Eftersom antagandets karaktär blev kontroversiell under högmedeltiden undviks ämnet ofta, men skildring fortsatte att vara vanligt fram till reformationen. Den sista stora katolska skildring är Caravaggio är död av oskulden av 1606.

Under tiden hade skildringar av antagandet blivit allt vanligare under senmedeltiden, med den gotiska Sienna -skolan som en särskild källa. Vid 1500 -talet hade de blivit normen, till en början i Italien och sedan någon annanstans. De kombinerades ibland med jungfruens kröning , eftersom treenigheten väntade i molnen. Ämnet var mycket lämpligt för barockbehandling.

Himlens drottning

Huvudartikel: Queen of Heaven
Salus Populi Romani krönt av påven Pius XII

Den katolska läran att Maria är långt över alla andra varelser i värdighet, och efter att Jesus Kristus har företräde över allt går tillbaka till den tidiga kyrkan. Saint Sophronius sa: "Du har överträffat varje varelse" och Saint Germain i Paris (496–576) uttalade: "Din ära och värdighet överträffar hela skapelsen; din storhet placerar dig över änglarna." Den helige Johannes av Damaskus gick längre: "Gränslös är skillnaden mellan Guds tjänare och hans mor."

Kronan av ikonen av påven Pius XII 1954

Högtiden för Marys Queenship grundades endast formellt 1954 av påven Pius XII i hans encyklika Ad Caeli Reginam . Pius XII förklarade också det första marianska året och ett antal katolska kyrkor återinvigdes, t.ex. 1955 återinvigningen av kyrkan Saint James the Great i Montreal med den nya titeln Mary, Queen of the World Cathedral en titel som utropades av Pius XII.

Men långt före 1954 hade jungfruens kröning varit föremål för ett stort antal konstnärliga verk. Några av dessa målningar byggde på den tredje fasen av Marias antagande, där hon efter hennes antagande kröntes som himmelens drottning .

Our Lady of the Keys och i slutet av Times

Our Lady of the Keys and of the end of Times (av Vito Petrus) .jpg

Denna ikon har två evangeliepassager skrivna på den. Den första är, Markus 14:72.

Omedelbart gungade tuppen andra gången. Då kom Petrus ihåg ordet Jesus hade talat till honom: "Innan tuppen kråker två gånger kommer du att förneka mig tre gånger." Och han bröt ihop och grät.

Den andra är, Johannes 21: 15-19.

När de hade ätit frukost sa Jesus till Simon Peter: "Simon son till Jonas, älskar du mig mer än dessa?" Han sade till honom: ”Ja, Herre; du vet att jag älskar dig." Jesus sade till honom: ”Mata mina lamm. "En andra gång sa han till honom:" Simon son till Jonas, älskar du mig? " Han sade till honom: ”Ja, Herre; du vet att jag älskar dig." Jesus sade till honom: ”Sköta mina får. "Han sa till honom för tredje gången," Simon son till Jonas, älskar du mig? " Peter kände sig sårad för att han sa till honom tredje gången "Älskar du mig?" Och han sade till honom: ”Herre, du vet allt; du vet att jag älskar dig." Jesus sade till honom: ”Mata mina får. Jag säger dig verkligen, när du var yngre brukade du fästa ditt eget bälte och gå vart du ville. Men när du blir gammal kommer du att sträcka ut dina händer, och någon annan kommer att fästa ett bälte runt dig och ta dig dit du inte vill gå. ” Han sade detta för att ange vilken typ av död som han skulle förhärliga Gud. Efter detta sade han till honom: "Följ mig."

Som vi vet av tradition hade aposteln Petrus ansvaret för resten av de elva apostlarna sedan början redan innan Jesus sa till honom: ”Och jag säger dig att du är Petrus, och på denna klippa ska jag bygga min kyrka och Hades portar kommer inte att övervinna det. ” Matteus 16:18.

Det betyder att från den tid då Petrus förnekade Jesus och tuppen kråkte på heliga torsdagen, till den tid då Jesus uppenbarade sig för sina lärjungar för tredje gången efter att han hade uppstått från de döda och frågade honom tre gånger om han älskar honom, ingen var ansvarig för kyrkan som kännetecknades av de troende och apostlarna, men i stället för Petrus var det Maria, Jesu Moder, som ansvarade för den, och det är därför denna ikon skildrar henne med två nycklar i händerna som Jesus själv gav henne som ett barn för att visa att detta redan var planerat av Gud Fadern i förväg.

Den andra titeln Our Lady of the end of Times, får hon eftersom hon på grund av förvirringen i kyrkan som vi upplever idag inte bara är ansvarig för kyrkan istället för Petrus efterträdare som hon var tidigare efter Peters förnekelse av Jesus, men hon har denna dubbla titel på grund av tidernas slut, som profetiseras av många mystiker och i själva Bibeln.

Apparitions

Statyn av Our Lady of Fatima innehåller flera katolska element, till exempel att vara uppenbarelsebaserad, vara en krönt staty och hålla en rosenkrans . En av kulorna som skadade påven Johannes Paul II på Petersplatsen 1981 placerades i statyn.

Katolsk hängivenhet till Maria har ibland drivits av religiösa erfarenheter och visioner av enkla och blygsamma individer (i många fall barn) på avlägsna kullar som med tiden har skapat starka känslor bland ett stort antal katoliker. Exempel inkluderar Saint Juan Diego 1531 som Our Lady of Guadalupe , Saint Bernadette Soubirous som Our Lady of Lourdes 1858 och Lucia dos Santos , Jacinta Marto och Francisco Marto som Our Lady of Fatima 1917.

Även om över fem miljoner pilgrimer varje år besöker Lourdes och Guadalupe varje år, har volymen katolsk konst som åtföljer denna entusiasm i huvudsak begränsats till populära bilder. Även om uppenbarelser har resulterat i byggandet av mycket stora marianska kyrkor i Lourdes och Guadalupe har de inte hittills haft en liknande inverkan på Mariansk konst. Men bilder som Our Lady of Guadalupe och de konstnärliga återgivningarna av det som statyer är inte bara konstverk utan är en central del av det mexikanska folkets dagliga liv. Både Miguel Hidalgo och Emiliano Zapata flög Guadalupan -flaggor som deras beskyddare, och Zapatas män bar Guadalupan -bilden runt halsen och på sina sombreros . Skildringar av Jungfru av Guadalupe fortsätter att förbli en viktig enhetande del i den mexikanska nationen, och som Mexikos främsta nationella symbol.

Uppfattningsbaserad konst anses ibland vara mirakulös av katoliker. Kopior av den distinkta blå och vita statyn av Our Lady of Lourdes används ofta av katoliker i andakter, och små grottor med den är byggda i hus och katolska stadsdelar över hela världen och är föremål för böner och framställningar. I Ad Caeli Reginam kallade påven Pius XII statyn av Our Lady of Fatima "mirakulös" och påven Johannes Paul II tillskrev hans överlevnad efter mordförsöket 1981 till dess förbön och donerade en av kulorna som skadade honom till helgedomen i Fatima.

Utmärkande egenskaper

Det katolska förhållningssättet till mariansk konst skiljer sig helt från det sätt som andra kristna (som protestantiska och östortodoxa ) behandlar skildringarna av Jungfru Maria. Redan från början av den protestantiska reformationen uttryckte dess ledare sitt obehag med skildringar av heliga i allmänhet. Medan en protestantisk konsttrad med tiden utvecklades har skildringarna av Jungfru Maria inom den förblivit minimala, med tanke på att de flesta protestanter avvisar Marian vördnad och ser det som ett katolskt överskott.

Användningen av Marian Sacramentals som Brown Scapular är ett kännetecken för katolsk konst.

Till skillnad från majoriteten av protestanterna, hedrar den östra ortodoxa kyrkan marianska bilder, men på ett annat sätt och med en annan tonvikt än den katolska traditionen. Medan statyer av Jungfru Maria finns i överflöd i katolska kyrkor, finns det specifika förbud mot alla tredimensionella representationer (av Maria eller andra heliga) inom den ortodoxa kyrkan, för de betraktas som rester av hednisk avgudadyrkan. Därför producerar och vördar de ortodoxa tvådimensionella bilderna.

Katolska Marian -bilder är nästan helt andaktiga skildringar och har ingen officiell ställning inom liturgin, men östliga ikoner är en inneboende del av ortodox liturgi. Faktum är att det finns ett trevägs, noggrant samordnat samspel mellan böner, ikoner och psalmer till Maria inom ortodox liturgi, ibland med specifika högtider som relaterar till Theotokos -ikonerna och akathisterna .

Även om det finns en tradition för att de mest kända västerländska konstnärerna från Duccio till Titian skildrar Jungfru Maria, har de flesta målare av östortodoxa ikoner förblivit anonyma för produktionen av en ikon ses inte som ett "konstverk" utan som ett " heligt hantverk "praktiseras och fulländas i kloster. För vissa östortodoxa är de naturligt utseende renässansskildringar som används i katolsk konst inte gynnsamma för meditation, för de saknar den kenosis som behövs för ortodox kontemplation. Den rika bakgrundsrepresentationen av blommor eller trädgårdar som finns i katolsk konst finns inte i ortodoxa skildringar vars främsta fokus är Theotokos, ofta med Jesusbarnet . Apparitionsbaserade bilder som statyer av Our Lady of Lourdes framhäver skillnaderna i att de är baserade på uppenbarelser som är rent katolska, liksom att vara tredimensionella representationer. Och närvaron av sakramentaler som rosenkransen och den bruna skulpturen på statyerna av Our Lady of Fatima betonar en totalt katolsk form av mariansk konst.

Förutom stilfrågor skiljer betydande doktrinära skillnader katolsk mariansk konst från andra kristna förhållningssätt. Tre exempel är skildringarna som involverar den obefläckade befruktningen , himmelens drottning och Marias antagande . Med tanke på att den obefläckade befruktningen är en mestadels katolsk doktrin, förblir dess skildringar inom andra kristna traditioner sällsynta. Detsamma gäller Himlens drottning , länge ett inslag av katolsk tradition (och så småningom föremålet för encykliska Ad Caeli Reginam ) men dess representation inom teman som Jungfruens kröning fortsätter för det mesta att vara katolsk. Medan de östortodoxa stöder Theotokos Dormition , stöder de inte de katolska doktrinerna om antagandet av Maria och därför är deras skildringar av sovsalen distinkta och Jungfru Maria visas vanligtvis sovande omgiven av helgon, medan katolska skildringar ofta visar Maria stiger till himlen.

Gallerier av mariansk konst

Evig oskuld

För ett större galleri, se Bebådelsen i kristen konst .

Jesu födelse

För fler bilder, se Salome (lärjunge) .

Tillbedjan av herdarna

För ett större galleri, se Adoration of the herds § Gallery of art .

Tillbedjan av magierna

Madonnas målningar

För 1400 -talet

15-16-talet

Efter 1500 -talet

Madonna fresker

Madonna statyer

Maria i Kristi liv

Obefläckad befruktning

För ett större galleri, se Immaculate Conception § Konstnärlig representation .

Antagande till himlen

För ett större galleri, se Jungfru Marias antagande i konst .

Himlens drottning

För ett större galleri, se Queen of Heaven § Gallery of art .

Apparitions

Se även

Anteckningar

Referenser

  • D'Ancona, Mirella Levi (1977). Renässansens trädgård: botanisk symbolik i italiensk målning . Firenze: Casa Editrice Leo S.Olschki. ISBN 9788822217899.
  • D'Ancona, Mirella Levi (1957). Ikonografin för den obefläckade befruktningen under medeltiden och tidig renässans . College Art Association of America. ASIN  B0007DEREA .
  • Beckwith, John (1969). Tidig medeltida konst. Thames och Hudson. ISBN  0-500-20019-X .
  • Arnold Hauser, Mannerism: The Crisis of Renaissance and Origins of Modern Art, Cambridge: Harvard University Press, 1965, ISBN  0-674-54815-9
  • Levey, Michael (1961). Från Giotto till Cézanne. Thames och Hudson ,. ISBN  0-500-20024-6 .
  • Myers, Bernard (1965, 1985). Landmärken för västerländsk konst. Hamlyn. ISBN  0-600-35840-2 .
  • Rice, David Talbot (1997). Konsten i den bysantinska eran. Thames och Hudson. ISBN  0-500-20004-1 .

Vidare läsning

externa länkar

  • Kristen ikonografi från Augusta State University - se under Jungfru Maria, efter helgonets alfabet
  • Mary 's Birth in Art, All About Mary University of Daytons Marian Library/International Marian Research Institute (IMRI) är världens största förvar av böcker, konstverk och artefakter tillägnad Maria, Kristi moder, och ett pontiskt centrum för forskning och stipendium med stor närvaro i cyberrymden.