Margarethe von Trotta - Margarethe von Trotta

I denna tyska namnet , det efternamnet är von Trotta , inte Trotta .
Margarethe von Trotta
TROTTA1.jpg
von Trotta 2007
Född ( 1942-02-21 )21 februari 1942 (79 år)
Berlin , Nazityskland
(nuvarande Berlin, Tyskland )
Nationalitet tysk
Ockupation Filmregissör , manusförfattare , skådespelerska
Antal aktiva år 1968 - nuvarande
Rörelse Ny tysk biograf
Makar) Jürgen Moeller (1964–1968)
Volker Schlöndorff (1971–1991)
Barn Felix Moeller

Margarethe von Trotta ( tyska: [maʁ.ɡa.ˈʁeː.tə fɔn ˈtʁɔ.ta] ( lyssna )Om detta ljud ; född 21 februari 1942) är en tysk filmregissör som har omnämnts som en "ledande kraft" i New German Cinema -rörelsen . Von Trottas omfattande arbete har vunnit priser internationellt. Hon var gift med och samarbetade med regissören Volker Schlöndorff . Även om de gjorde ett framgångsrikt lag, kände von Trotta att hon sågs som sekundär till Schlöndorff. Därefter etablerade hon en solokarriär för sig själv och blev "Tysklands främsta kvinnliga filmregissör, ​​som har erbjudit den mest hållbara och framgångsrika kvinnliga varianten av Autorenkino i efterkrigstidens tyska filmhistoria". Vissa aspekter av von Trottas verk har jämförts med Ingmar Bergmans drag från 1960- och 1970 -talen.

Von Trotta har kallats ”världens ledande feministiska filmare”. Det övervägande målet med hennes filmer är att skapa nya representationer av kvinnor. Hennes filmer handlar om relationer mellan och bland kvinnor (systrar, bästa vänner, etc.), liksom om relationer mellan kvinnor och män, och inkluderar politiska inställningar. Ändå avvisar hon förslaget att hon gör "kvinnofilmer".

Tidigt liv

Barnet till Elisabeth von Trotta och målaren Alfred Roloff (1879–1951), hon föddes i Berlin . Hon och hennes mamma flyttade till Düsseldorf efter andra världskrigets slut . von Trotta delade ett starkt band med sin mamma i sin fars frånvaro. Hon har talat om hur hennes relation till sin mamma gav henne en känslighet för vänskap och solidaritet mellan kvinnor, ett tema som syns i de flesta av hennes filmer. von Trotta flyttade till Paris på 1960-talet, där hon arbetade för filmkollektiv, samarbetade om manus och medregisserade kortfilmer.

I sin tidiga karriär var von Trotta en skådespelerska, med i de tidiga filmerna av regissörerna Rainer Werner Fassbinder och Volker Schlöndorff . I en av många intervjuer sa von Trotta: "Jag kom från Tyskland före New Wave, så vi hade alla dessa dumma filmer. Bio för mig var underhållning, men det var inte konst. När jag kom till Paris såg jag flera filmer av Ingmar Bergman , och helt plötsligt förstod jag vad bio kan vara. Jag såg filmerna av Alfred Hitchcock och franska Nouvelle Vague . Jag stod där och sa, "det är vad jag skulle vilja göra med mitt liv." Men det var 1962, och man kunde inte tro att en kvinna kunde vara regissör. På ett sätt, som en omedveten handling, började jag agera och när de nya tyska filmerna började försökte jag komma in genom skådespeleri. " Genom sin skådespelarkarriär kunde von Trotta skapa sig ett första namn innan hon blev regissör.

Karriär

Hennes första insats om en film, innan hon gjorde en solokarriär av den, var på Volker Schlöndorffs The Sudden Wealth of the Poor People of Kombach (1971), som hon också agerade i. 1975 fortsatte de med att skriva och co-direct The Lost Honor of Katharina Blum ( Die verlorene Ehre der Katharina Blum ) som baserades på en anpassning av Heinrich Bölls roman som behandlade "politiskt förtryck i Förbundsrepubliken." Inom denna första film av von Trotta kan man se konflikten "mellan det personliga och det offentliga" som ger genklang under hennes tidiga filmkarriär. De kvinnliga karaktärerna i historien måste uppta kvävande utrymmen som von Trotta använder för att representera den inneslutning som kvinnor utsätts för i en värld som drivs av män. Von Trotta ansvarade för övervakningen av prestationsaspekten medan Schlöndorff behandlade filmens mekanik. Som regissör ansågs han inte vara särskilt djärv, medan von Trottas starka sida var i hur hon regisserade filmens skådespelare "genom vilka hon skapar sin berättelse." Därför kunde de två komplettera varandra. Deras film ansågs vara "den mest framgångsrika tyska filmen på mitten av 1970-talet". Paret samarbetade om ytterligare en film, Coup de Grâce (1976), där von Trotta hjälpte till att skriva men inte regissera verket, innan von Trotta förgrenade sig till sin egen karriär.

Trottas första solofilm var The Second Awakening of Christa Klages ( Das zweite Erwachen der Christa Klages ) 1978, som fokuserade på "en ung kvinnas politiska radikalisering". Denna film presenterade flera ämnen som Trottas filmer skulle vara kända för i framtiden: "kvinnlig bindning, systerskap och användningen och effekterna av våld." Filmens manus använde verklig information om beslagtagandet av skolläraren Margit Czenki från München.

Under sina år av filmskapande har von Trotta riktat många punkter av särskild oro för kvinnor: "abort, preventivmedel, kvinnors situation på jobbet, övergrepp mot makar och [den] traditionella kvinnliga rollen."

2001 var hon jurypresident vid den 23: e Moskva internationella filmfestivalen .

Hon är professor i film vid European Graduate School i Saas-Fee och förblir en viktig personlighet för tysk film.

Systerfilmerna

Margarethe von Trottas andra långfilm var Sisters, or the Balance of Happiness ( Schwestern oder die Balance des Glücks , 1979). Oavsiktligt skapade hon en "trilogi med systerfilmer" med sina efterföljande verk: Marianne och Juliane ( Die Bleierne Zeit , 1981) och Three Sisters ( Fürchten und Lieben , 1988). Barbara Quart, författare till boken Women Directors , kommenterade de tre verken: "Det är jakten på helhet som är upptaget av von Trottas hela systerserie." Kvinnorna i dessa filmer föds in i en traditionell tid (slutet av 1940- och 50 -talen), men de avvisar de positioner som samhället har etablerat för kvinnor. Ämnet självmord spelar också en viktig roll i de två första filmerna och hur den levande systern ansluter till den döda. Dessa tre filmer undersöker systerskap och deras band inom en värld som går sönder runt omkring dem; denna fråga placerar von Trottas verk i New German Cinema.

Sisters, eller The Balance of Happiness (1979) fördjupar sig i band, både fysiskt och psykiskt, mellan systrarna Maria och Anna, tillsammans med en tredje part. Syskonen är nära innan Anna begår självmord, men dold bakom hennes ansiktsuttryck finns en önskan att slippa denna känsla av frustration mellan att följa vad hon vill och vad Maria ber av henne. Maria står inför självmordstrauma och hanterar hennes förödelse genom att transplantera minnet av hennes syster på sin arbetskamrat Miriam. Detta leder i slutändan till Maria att hantera sina inre frågor så att hon kan försöka gå vidare med sitt liv på ett fredligt sätt. Denna film fick Grand Prix Award på Créteil International Women's Film Festival 1981.

Marianne och Juliane, även känd på engelska som The German Sisters (1981), handlar också om att förlora en syster och lära sig att hantera sorgen. Marianne och Juliane växer sig mycket närmare efter att Marianne ställts bakom galler för sin radikala terroristverksamhet. Efter oväntade nyheter om Mariannes död blir Juliane besatt av att ta reda på sanningen bakom det förmodade självmordet, som hon inte tror är sant. Karaktärerna är baserade på verkliga Christiane och Gudrun Ensslin , som fick "feministkritiker" att lägga extra märke till detta arbete i jämförelse med alla andra filmer som von Trotta har gjort. Kritiker ifrågasätter hur von Trotta strukturerade handlingen och varför hon positionerade den från Christianes karaktär, Juliane, istället för från Gudrun (Marianne). Filmen kännetecknas av användning av flera flashback -sekvenser, hoppning mellan nutid till barndom och överallt däremellan, vilket bryter alla chanser till en linjär struktur. I den här filmen är det övervägande nazistiden som påverkar Marianne och Juliane, om än på olika sätt.

Margarethe von Trotta (januari 2013)

Ett tema inom Marianne och Juliane som von Trotta använder i sina verk är temat "det personliga är politiskt". I Mariannes fängelsecell möter systrarna "sina personliga och politiska olikheter". En uppfattning om detta tema är att Mariannes personliga förflutna har fostrat hennes politiska, terroristiska nutid. I historiens nutid påverkar hennes politiska handlingar hennes personliga liv: hon döms till fängelse och dör i sin cell, hennes man tar sitt eget liv och hennes son utsätts för fara. Inte överraskande var denna film föremål för mycket debatt från konservativa som ansåg att Mariannes karaktär som terrorist fick för mycket förståelse. Denna film vann AGIS Award, FIPRESCI Prize, Golden Lion Award , New Cinema Award och OCIC Award på filmfestivalen i Venedig 1981, tillsammans med några fler listade i prisavdelningen. Von Trotta att vinna Golden Lion var en sann prestation för kvinnor i film, för en ära av denna statur hade inte tilldelats en kvinnlig regissör sedan Leni Reifenstahl mottog "Mussonlini Cup" 1938 för Olympia . 1994 listade Ingmar Bergman den som en av hans 11 favoritfilmer genom tiderna.

Love and Fear eller Paura e amore (i Italien), även känd som Trois Soeurs (i Frankrike) eller Three Sisters (1988)-von Trottas sjätte långfilm-fokuserar på en uppsättning av tre systrar: Olga, Masha och Irina . Det är genom dessa kvinnor som von Trotta kan presentera sina åsikter om kvinnornas statur i samhället och tidens traditionella politik som spelar en roll för att forma deras liv. Återigen handlar denna film om systrar som längtar efter betydelse i alla aspekter av sitt liv (Rueschmann, 168). Deras ständiga jakt på kärlek är hur de hanterar de ogynnsamma aspekterna av livet. Jämfört med de andra två föregående filmerna i "systerserien" innehåller Love and Fear viktiga melodramatiska inslag som fokuserar på ens känslor och ångest. Den tar inte upp politiken lika tungt som de andra filmerna, utan mer om von Trottas syn på skillnaden mellan män och kvinnor i samhället. Filmen nominerades till Guldpalmen vid filmfestivalen i Cannes 1988.

Ren galenskap

Sheer Madness ( Heller Wahn , 1983), en av von Trottas populära långfilmer, använder också självmord som en viktig del av berättelsen. En analys av filmen som gjorts av författarna Susan Linville och Kent Casper lyder: "Suicidala sinnestillstånd kan inte bero på negativa snedvridningar av den yttre verkligheten, utan från en noggrann bedömning av hur saker och ting är." Inom denna berättelse utreds ännu en gång kvinnors känslor genom vänskapen mellan två kvinnor, Ruth och Olga. Den här filmen gav intryck av att von Trotta förmodligen var en "manhatare". Von Trotta vann OCIC Award-Honorable Mention vid Berlin International Film Festival i Forum of New Cinema for Sheer Madness 1983. Denna film nominerades också till Guldbjörnen vid Berlin International Film Festival samma år.

Rosa Luxemburg

Huvudartikel: Rosa Luxemburg (film)

Von Trottas film från 1986 om den feministiska och marxistiska socialisten Rosa Luxemburg undersöker både hennes "liv som en offentlig revolutionär och hennes privata erfarenhet som kvinna". Barbara Sukowa, som spelar i flera av von Trottas filmer, vann utmärkelsen Bästa skådespelerska i Cannes 1986 för sin leverans av huvudrollen. Genom sin filmiska vision återvänder von Trotta till temat "det politiska och det personliga" och ger rättvisa uppmärksamhet åt både Rosa Luxemburgs personliga liv som kvinna i samhället och hennes politiska liv som "offentlig revolutionär". Rosa Luxemburg nominerades till Guldpalmen vid filmfestivalen i Cannes 1986. Denna film vann Guild Film Award-Gold på Guild of German Art House Cinemas i tysk film 1987.

Rosenstrasse

Ser fram emot några av von Trottas mer samtida filmer, är samma idé om kvinnliga band och deras känslor fortfarande i centrum, som i hennes verk från 2003, Rosenstrasse . Filmen använder melodramatiska element, som i Paura e amore (1988), för att uttrycka karaktärernas känslor. Skillnaden här är att Rosenstrasse är ett "moderns melodrama". Det finns tre överlappande familjära förbindelser som involverar "mor-dotter-relationer" i historien: "bandet mellan Hannah, en första generationens judisk amerikan, och hennes mor Ruth"; "... moder-dotter-bandet mellan Ruth och hennes judiska mamma Miriam"; "och ... det centrala förhållandet mellan surrogatmamman Lena von Eschenbach/Fisher och Ruth." I detta sträcks definitionen av en mamma från den "biologiska" synvinkeln till den "symboliska".

Syn

Filmen Vision (2009) berättar den sanna berättelsen om Hildegard von Bingen , en nunna som står för en annan av von Trottas oberoende kvinnliga huvudpersoner - en som bekämpar kyrkans patriarkalsamhälle genom att avstå från de etablerade uppförandereglerna och, efter att ha lärt sig en av hennes medsystrar är med barn, ber om ett annat område för nunnorna att ringa sitt eget. I en intervju mellan von Trotta och Damon Smith från Filmmaker Magazine förklarar von Trotta sitt val för ämnet i hennes film: "När jag letar efter en kvinna i det avlägsna förflutna letar jag efter en kvinna som är på ett sätt nära min egen vision ... Jag lockas alltid av en kvinna som måste kämpa för sitt eget liv och sin egen verklighet, som måste komma ur en viss situation med fängelse, för att befria [sig själv]. Det är kanske huvudtema i alla mina filmer. "

Återigen bevittnas ett djupt band i denna berättelse, som i resten av von Trottas filmer, mellan Hildegard och en ung nunna, Richardis. Fortsätter med intervjun säger von Trotta: "Det är inte en lesbisk kärlek! Vid ett tillfälle säger hon [Hildegard]," Hon är min mamma och jag är hennes mamma, jag är hennes dotter och hon är min dotter. " Hildegard kunde inte få barn, så på ett sätt är Richardis hennes dotter och vän och mamma [på en gång]; det är en mycket djup kärlek. "

Von Trotta ville göra en film med en kvinnlig huvudperson som tittarna kunde relatera till istället för att titta på henne underifrån, som hon förtydligar i en intervju med Zeitgeist Films: "De figurer som tilltalar mig är alltid starka kvinnor som också har ögonblick av svaghet; därför försöker jag aldrig göra hjältinnor av dem. I stället visar jag hur de kämpade för att hitta sin egen väg, hur de satte sig där ute och hur mycket de fick svälja för att hitta sig själv. Jag fascineras av hur de övervinner hinder för att nå sina mål Hildegard von Bingen hade en dröm om att grunda sitt eget kloster och hon fick många bakslag i processen. Stunderna i hennes största svaghet är när nunnan Richardis ska tas bort från henne. I den här situationen beter hon sig antingen som ett litet, övergivet barn eller med ilska. Detta beteende är allt nedskrivet i hennes brev. Och det är just dessa ögonblick av extrem självuppgivenhet som jag tycker är så vackra, överraskande och contradi historia. Hildegard von Bingen kräver för sig själv vad hon brukar ge till andra. Jag ville absolut inte framställa henne som en helgon. "

Hannah Arendt

Hannah Arendt (2012) skildrar ett viktigt segment i den tysk-judiska akademikern Hannah Arendt . I en intervju med Thilo Wydra får von Trotta frågan om Arendt liknar de kvinnor hon har skildrat i tidigare filmer. Von Trotta svarar med en förklaring om hur verkliga karaktärer från hennes tidigare filmer, Rosa Luxemburg och Die bleierne Zeit ( Marianne och Juliane ), kämpade och dog för orsaker som de fann sig ha rätt: Rosa ville ha mer jämlikhet i sitt samhälle och Gudrun Ensslin (Marianne) ville revolutionera mänskligheten. Von Trotta säger: "Hannah Arendt är en kvinna som passar in i min personliga form av historiskt viktiga kvinnor som jag har skildrat i mina filmer." Jag vill förstå ", var en av hennes vägledande principer. Jag tror att det gäller mig själv och mina filmer också.

TV -arbete

Det vanliga problemet som filmskapare stöter på är budgetfrågor och var de får sina medel; under mitten av åttiotalet gick många filmer under på grund av nedskärningar av pengar från det "tyska subventionssystemet". Flera av von Trottas andra kvinnliga filmskapare tog den säkra vägen och gick in på utbildningsområdet inom media. Men inte Margarethe von Trotta - för att stanna kvar i spelet accepterade hon förslag på tv -bitar, även om det innebar att förlora lite av hennes konstnärliga bidrag. Hennes första pjäs för tv var Winterkind (1997), som var första gången hon inte komponerade manuset för ett verk hon regisserade. Hon följde detta med ytterligare tre TV -filmer: Mit fünfzig küssen Männer anders (1997), Dunkle Tage (1997) och Jahrestage (2000). Genom sin erfarenhet av att arbeta inom tv fick von Trotta lära sig att försöka hålla fast vid sin stämpel som "oberoende filmare" när det gäller att behålla sitt konstnärliga förhållningssätt.

Privatliv

År 1964 gifte von Trotta sig med Jürgen Moeller och fick en son, den tyska dokumentärregissören Felix Moeller. De skilde sig 1968 och von Trotta gifte sig med den tyska filmaren Volker Schlöndorff. Tillsammans uppfostrade de Felix och arbetade tillsammans med filmprojekt. von Trotta och Schlöndorffs filmsamarbete i Tyskland under de politiskt turbulenta 1970 -talet dokumenteras i sonen Felix Möllers film 2018 Sympathisanten: Unser Deutscher Herbst .

Filmografi

Spelfilmer

År Titel Anteckningar
1975 Katharina Blums förlorade ära ( Die verlorene Ehre der Katharina Blum )
1978 The Second Awakening of Christa Klages ( Das zweite Erwachen der Christa Klages )
1979 Sisters, or the Balance of Happiness ( Schwestern oder die Balance des Glücks )
1981 Marianne och Juliane ( Die bleierne Zeit ) Även känd under den engelska titeln The German Sisters
1983 Ren galenskap ( Heller Wahn )
1986 Rosa Luxemburg
1988 Felix  [ det ] Antologi film. Segment "Eva"
1988 Kärlek och rädsla ( Fürchten und Lieben / Paura e amore ) Även känd som Three Sisters eller Trois Soeurs på franska
1990 Den afrikanska kvinnan ( Die Rückkehr / L'africana )
1993 The Long Silence ( Zeit des Zorns / Il lungo silenzio )
1995 Löftet ( Das Versprechen )
2003 Rosenstrasse
2006 Ich bin die Andere  [ de ] ( I Am the Other Woman )
2009 Vision ( Vision - Aus dem Leben der Hildegard von Bingen )
2012 Hannah Arendt
2015 The Misplaced World  [ de ] ( Die abhandene Welt )
2017 Glöm Nick
2018 Letar efter Ingmar Bergman Dokumentär

TV -filmer och serier

  • Winterkind (1997, TV -film )
  • Mit fünfzig küssen Männer anders  [ de ] (1998, TV -film)
  • Dunkle Tage (1999, TV -film)
  • Jahrestage  [ de ] ( årsdagar , 2000, TV -miniserie)
  • Die andere Frau ( The Other Woman , 2004, TV -film)
  • Tatort : Unter uns (2007, avsnitt i tv -serien)
  • Die Schwester (2010, TV -film)
  • Mai per amore  [ it ] : La fuga di Teresa (2012, avsnitt i tv -serien)

Skådespelerska

utmärkelser och nomineringar

1972:

  • Vann Critics Award vid German Critics Association Awards in Film.

1981:

  • Vann Grand Prix Award på Créteil International Women's Film Festival for Sisters, eller The Balance of Happiness (1979).
  • Vann Critics Award vid German Critics Association Awards in Film.
  • Vann hedersbetygelse vid Valladolid International Film Festival för Marianne och Juliane (1981).
  • Vann AGIS Award, FIPRESCI Prize, Golden Lion Award, New Cinema Award och OCIC Award på Venice Film Festival för Marianne och Juliane (1981).

1982:

  • Vann David Award vid David di Donatello Awards i bästa utländska regissör för Marianne och Juliane (1981).
  • Nominerad till David Award vid David di Donatello Awards i bästa utländska film för Marianne och Juliane (1981).

1983:

  • Vann OCIC Award-Honorable Mention vid Berlin International Film Festival i Forum of New Cinema for Sheer Madness (1983).
  • Nominerad till Golden Berlin Bear på Berlin International Film Festival för Sheer Madness (1983).

1986:

  • Nominerad till Guldpalmen vid filmfestivalen i Cannes för Rosa Luxemburg (1986).

1987:

  • Vann Guild Film Award-Gold på Guild of German Art House Cinemas i tysk film för Rosa Luxemburg (1986).

1988:

  • Nominerad till Guldpalmen vid filmfestivalen i Cannes för Paura e amore (1988).

1989:

  • Vann Special Film Award '40th Anniversary of the Federal Republic of Germany' vid German Film Awards för Marianne och Juliane (1981).

1993:

  • Vann den mest populära filmen och priset för den ekumeniska juryn vid Montreal World Film Festival för Il Lungo Silenzio (1993).

1994:

  • Vann karriärpris vid Flaiano International Prizes in Cinema.

1995:

  • Vann bayerskt filmpris vid Bavarian Film Awards i bästa regi för Das Versprechen (1995).
  • Vann Guild Film Award-Gold på Guild of German Art House Cinemas i tysk film för Das Versprechen (1995).

2000:

  • Vann Audience Camera Award på Golden Camera, Tyskland för Dunkle Tage (1999) (TV).

2001:

  • Vann särskilt omnämnande vid Biarritz International Festival of Audiovisual Programming in TV Series and Serials for Jahrestage (2000).

2003:

  • Vann SIGNIS Award-Honorable Mention och UNICEF Award på Venice Film Festival för Rosenstrasse (2003).
  • Nominerad till Golden Lion Award på filmfestivalen i Venedig för Rosentrasse (2003).

2004:

  • Vann David Award vid David di Donatello Awards i bästa europeiska film för Rosenstrasse (2003). (Bundet med Dogville (2003)).
  • Vann Golden Globe Award på Golden Globes, Italien i bästa europeiska film för Rosentrasse (2003).
  • Vann hederspris vid Hessian Film Awards.
  • Vann Taormina Arte Award på Taormina International Film Festival.

2019: Tilldelades ett hederspris för livstid vid årets tyska filmutdelning i maj.

Vidare läsning

Vidare läsning

externa länkar