L'incoronazione di Poppea -L'incoronazione di Poppea

L'incoronazione di Poppea
Opera av Claudio Monteverdi
Titelsida för librettot från L'incoronazione di Poppea 1656.jpg
Titelsida för librettot 1656 -publikationen

L'incoronazione di Poppea ( SV 308, The Coronation of Poppaea ) är en italiensk opera av Claudio Monteverdi . Det var Monteverdis sista opera, med ett libretto av Giovanni Francesco Busenello , och framfördes först på Teatro Santi Giovanni e Paolo i Venedig under karnevalsäsongen 1643. En av de första operorna som använde historiska händelser och människor, den beskriver hur Poppaea , älskarinna till den romerska kejsaren Nero , kan uppnå sin ambition och bli kronad kejsarinna. Operan återupplivades i Neapel 1651, men försummades sedan till återupptäckten av noten 1888, varefter den blev föremål för vetenskaplig uppmärksamhet i slutet av 1800- och början av 1900 -talet. Sedan 1960 -talet har operan framförts och spelats in många gånger.

Det ursprungliga manuskriptet till noten existerar inte; två överlevande kopior från 1650 -talet visar betydande skillnader från varandra, och var och en skiljer sig till viss del från librettot. Hur mycket av musiken som egentligen är Monteverdi, och hur mycket produkten av andra är en tvist. Ingen av de existerande versionerna av librettot, tryckt eller manuskript, kan definitivt knytas till den första föreställningen på Teatro Santi Giovanni e Paolo, vars exakta datum är okänt. Detaljerna om den ursprungliga rollistan är få och till stor del spekulativa, och det finns ingen registrering av operans första offentliga mottagning. Trots dessa osäkerheter accepteras verket allmänt som en del av Monteverdi -operakanon, hans sista och kanske hans största verk.

I avvikelse från den traditionella litterära moralen är det äktenskapsbandet mellan Poppea och Nerone som vinner dagen, även om denna triumf av historien har visat sig ha varit övergående och ihålig. I Busenellos version av berättelsen äventyras alla huvudpersoner moraliskt. Musiken till L'incoronazione di Poppea, som skrevs när operagenren bara var några decennier gammal, har hyllats för sin originalitet, sin melodi och för att den reflekterar karaktärernas mänskliga egenskaper. Arbetet hjälpte till att omdefiniera gränserna för teatermusik och etablerade Monteverdi som sin tids ledande musikdramatiker.

Historiska sammanhang

Konstnärsrepresentation av en man med spetsigt skägg, kraftig krage och broderad jacka, med en stav i höger hand och ett svärd i vänster.  Ett märke eller vapen visas längst upp till vänster och en legend: "Vincentius Dux Mantua, Mont Ferrat 1600" syns uppe till vänster.
Hertig Vincenzo Gonzaga, Monteverdis arbetsgivare under hans Mantua -år när kompositören skrev sina tidiga operor

Opera som en dramatisk genre har sitt ursprung runt 1600 -talets början, även om själva ordet inte var i bruk före 1650. Förstadier till musikdrama inkluderade pastorala pjäser med sånger och refränger och madrigalkomedierna från slutet av 1500 -talet. Monteverdi hade redan etablerat sig som en ledande kompositör av madrigaler innan han skrev sina första opera i full längd 1606–08, medan han var i tjänst för Vincenzo Gonzaga, hertig av Mantua . Dessa verk, L'Orfeo och L'Arianna , behandlar de grekiska myterna om Orfeus och Ariadne . Efter en oenighet 1612 med Vincenzos efterträdare, hertig Francesco Gonzaga , flyttade Monteverdi till Venedig för att tillträda som musikdirektör vid Markuskyrkan , där han stannade till sin död 1643.

Mitt i sina officiella uppgifter i Venedig upprätthöll Monteverdi ett intresse för teatermusik och producerade flera scenverk, inklusive den betydande Il combattimento di Tancredi e Clorinda (slaget vid Tancred och Clorinda) för karnevalen 1624–2525. När det första offentliga operahuset i världen öppnade i Venedig 1637 återvände Monteverdi, då i sitt 70: e år, till att skriva opera i full skala. Han kan ha påverkats av uppmaningarna från Giacomo Badoaro , en aristokratisk poet och intellektuell som skickade den äldre kompositören librettot för Il ritorno d'Ulisse in patria (Ulysses återkomst). Under karnevalsäsongen 1639–40 återupplivade Monteverdi L'AriannaTeatro San Moisè och producerade senare sin scen av Il ritornoTeatro San Cassiano . För följande säsong skrev han Le nozze d'Enea i Lavinia (Aeneas äktenskap med Lavinia), nu förlorat, som framfördes på den tredje av Venedigs nya operateatrar, Teatro Santi Giovanni e Paulo.

En annan rik poet-librettist i Venedig-miljön var Giovanni Francesco Busenello (1598–1659), liksom Badoaro, medlem i det intellektuella samhället Accademia degli Incogniti . Denna grupp av fritt tänkande intellektuella hade ett betydande inflytande på det kulturella och politiska livet i Venedig i mitten av 1600-talet och var särskilt aktiv i främjandet av musikteater. Busenello hade arbetat med Monteverdis yngre samtida Francesco Cavalli och tillhandahållit libretton åt Didone (1641), och enligt teaterhistorikern var Mark Ringer "bland de största librettisterna i operahistorien". Det är oklart hur och när Busenello träffade Monteverdi, även om båda hade tjänstgjort i Gonzaga -domstolen. Ringer spekulerar i att de drog gemensam inspiration från sina erfarenheter av Gonzagas styre, "en blandning av konstnärlig odling och brutalitet", och därmed utvecklade en gemensam konstnärlig vision.

Skapande

Libretto

Konstnärens representation av en man som ser rakt ut ur bilden, med mörkt avtagande hår och spetsigt skägg.  Han har mörka kläder på sig med en lös vit krage.
Giovanni Francesco Busenello , librettist av L'incoronazione di Poppea

De viktigaste källorna för berättelse i Busenello libretto är Annals i Tacitus ; bok 6 i Suetonius historia De tolv kejsarna ; böcker 61-62 av Dio Cassius 's Roman History ; och en anonym pjäs Octavia (en gång tillskriven det verkliga livet Seneca ), från vilken operans fiktiva sjuksköterskeskaraktärer härleddes. Huvudberättelsen är baserad på verkliga människor och händelser. Enligt analytikern Magnus Schneider togs Drusillas karaktär från Girolamo Bargaglis komedi från 1500-talet The Pilgrim Woman .

Busenello sammanfattade historiska händelser från en sjuårsperiod (58 e.Kr. till 65 e.Kr.) till en enda dags aktion och tvingade fram sin egen sekvens. Han var öppen om sin avsikt att anpassa historien för sina egna syften och skrev i förordet till sitt libretto att "här representerar vi dessa handlingar annorlunda." Således gav han sina karaktärer andra attribut än deras historiska motsvarigheter: Nerones grymhet är nedtonad; den felaktiga hustrun Ottavia presenteras som en mordisk plotter; Seneca, vars död i verkligheten inte hade något att göra med Nerones kontakt med Poppea, framstår som mer ädel och dygdig än han var; Poppeas motiv framställs som baserade på äkta kärlek lika mycket som på maktbegär; skildringen av Lucano som en berusad karusell förklarar den verkliga poeten Lucans status som en stor romersk poet med tydliga antiimperiala och pro-republikanska tendenser.

Librettot har överlevt i många former - två tryckta versioner, sju manuskriptversioner eller fragment, och ett anonymt scenario eller sammanfattning, relaterat till den ursprungliga produktionen. En av de tryckta utgåvorna avser operans väckelse 1651 i Neapel; den andra är Busenellos sista version som publicerades 1656 som en del av en samling av hans libretti. Manuskripten är alla från 1600 -talet, men inte alla är specifikt daterade; vissa är "litterära" versioner som inte är relaterade till föreställningar. Den viktigaste av manuskriptkopiorna är den som upptäcktes i Udine , norra Italien, 1997 av Monteverdi -forskaren Paolo Fabbri . Detta manuskript, enligt musikhistorikern Ellen Rosand , "borstrar av omedelbarheten av en föreställning", och är den enda kopian av librettot som nämner Monteverdi vid namn. Detta och andra beskrivande detaljer som saknas i andra kopior får Rosand att spekulera i att manuskriptet kopierades under en föreställning. Detta intryck förstärks, säger hon, genom att inkludera en beröm av sångaren (Anna di Valerio enligt Schneider) som spelade rollen som Poppea. Även om dateringen är osäker, har manuskriptets affinitet med det ursprungliga scenariot lett till spekulationer om att Udine -versionen kan ha sammanställts från den första föreställningen.

Sammansättning

Två versioner av den musikaliska noten av L'incoronazione finns, båda från 1650 -talet. Den första återupptäcktes i Venedig 1888, den andra i Neapel 1930. Neapel noten är kopplad till återupplivningen av operan i staden 1651. Båda partierna innehåller i huvudsak samma musik, även om var och en skiljer sig från den tryckta librettot och har unika tillägg och utelämnanden. I varje parti visas sångraderna med basso continuo ackompanjemang; de instrumentala avsnitten är skrivna i tre delar i Venedig -partituret, fyra delar i Neapel -versionen, utan att i båda fallen specificera instrumenten. Dirigent Nikolaus Harnoncourt , en ledande Monteverdi -tolk, hänvisar till den samtida praxisen att lämna mycket av en poäng öppen, för att möjliggöra olika lokala prestationsförhållanden. En annan konvention gjorde det onödigt att skriva ner detaljer som artister skulle ta för givet. Varken Venedig eller Neapel poäng kan kopplas till den ursprungliga föreställningen; även om Venedigversionen i allmänhet betraktas som den mer autentiska, tenderar moderna produktioner att använda material från båda.

Claudio Monteverdi

Frågan om författarskap - i huvudsak om hur mycket av musiken som är Monteverdi - är en omstridd fråga, som Rosand medger att man kanske aldrig kommer att lösa helt. Praktiskt taget ingen av den samtida dokumentationen nämner Monteverdi, och musik av andra kompositörer har identifierats i noterna, inklusive passager som finns i partituret i Francesco Sacratis opera La finta pazza . En särskild typ av metrisk notation som används i vissa passager i L'incoronazione -poängen föreslår arbete av yngre kompositörer. De mest debatterade områdena författarskap är delar av prologen, Ottones musik, flirtscenen mellan Valetto och Damigella och kröningsscenen inklusive den sista "Pur ti miro" -duetten.

Modernt stipendium lutar till uppfattningen att L'incoronazione var resultatet av samarbete mellan Monteverdi och andra, där den gamla kompositören spelade en ledande roll. Kompositörer som kan ha hjälpt är Sacrati, Benedetto Ferrari och Francesco Cavalli . Ringer föreslår att Monteverdis ålder och hälsa kan ha hindrat honom från att slutföra operan utan hjälp från yngre kollegor; han spekulerar om ett arrangemang som liknar "Rubens verkstad, som kan designa en tavla och hantera de viktiga detaljerna själv men lämna de mer vardagliga aspekterna ... till yngre lärlingskonstnärer." Musikologen Alan Curtis tror att endast en samarbetspartner var inblandad och publicerade sin 1989 -upplaga av L'incoronazione under Monteverdi och Sacratis gemensamma författarskap. Den amerikanska musikalanalytikern Eric Chafes studie av Monteverdis tonala språk stöder samarbetsteorin och postulerar att några av de aktuella avsnitten, inklusive prologen, kröningsscenen och den sista duetten, återspeglar Monteverdis avsikter och kan ha skrivits under hans direkta övervakning.

Moral

L'incoronazione di Poppea beskrivs ofta som en berättelse där dygd straffas och girighet belönas, vilket strider mot de normala konventionerna för litterär moral. Musikologen Tim Carter kallar operans karaktärer och deras handlingar för "känt problematiska" och dess budskap "i bästa fall tvetydiga och i värsta fall perverterade", medan Rosand hänvisar till en "extraordinär förhärligande av lust och ambition". Kritikern Edward B. Savage hävdar att trots avsaknaden av en moralisk kompass i praktiskt taget alla huvudpersonerna är Busenellos handling i sig själv moralisk och att "denna moral upprätthålls av fenomenet dramatisk ironi". Från sin kunskap om romersk historia skulle publiken i Venedig ha insett att kärlekens uppenbara seger över dygd, som firades av Nerone och Poppea i den avslutande duetten, i verkligheten var ihålig, och att inte långt efter denna händelse sparkade Nerone den gravida Poppea till död. De skulle också ha vetat att Nerone själv begick självmord några år senare, och att andra - Ottavia, Lucano, Ottone - också drabbades av för tidiga dödsfall.

Sjuttonhundratalets Rom, under autokratiskt påvligt styre, uppfattades av republikanska venetianer som ett direkt hot mot deras friheter. Rosand har föreslagit att den venetianska publiken skulle ha förstått historien om Poppea i sin egen tid som en moralisk läxa som visar Venedigs överlägsenhet och att "sådan omoral bara var möjlig i ett förfallet samhälle, inte [i] en civiliserad nation" . Rosand drar slutsatsen att operans breda moraliska kompass placerar den först i en lång tradition av operatjänster som omfattar Mozarts Don Giovanni och Verdis Don Carlos . Musikanalytiker Clifford Bartlett skriver att "Monteverdis härliga musik går utöver Busenellos cyniska realism och presenterar mänskligt beteende i ett bättre ljus".

Roller

Partituret för L'incoronazione innehåller 28 sångkaraktärer, inklusive 7 ensembledelar, varav de två Amori kanske bara har dykt upp i Neapelproduktionen 1651. Den ursprungliga venetianska produktionen använde uppenbarligen en omfattande rollfördubbling, vilket gjorde att operan kunde sättas upp med högst 11 sångare: två kvinnliga sopraner , tre manliga sopraner ( castratos ), två contraltos (castratos), två tenorer och två basar . Schneider har föreslagit följande rekonstruktion av rollistan och fördubblingsplanen från premiären 1643 på grundval av en undersökning av först samtida gjutnings- och fördubblingsmetoder, för det andra den nyligen upptäckta korrespondensen mellan impresario Marquess Cornelio Bentivoglio och slutligen libretton för La finta savia , som föregick Poppea på scenen i Santi Giovanni e Paolo på karnevalen 1643 och skrevs för samma roll.

Roll Sångare Rösttyp Utseende
La Fortuna , Fortune
Poppea , Poppaea, en ädlaste dam, älskarinna i Nero, uppfostrad av honom till imperiets säte
Anna di Valerio sopran- Prolog
Act 1: III, IV, X, XI; Akt 2: XII, (XIII), XIV; Akt 3: V, VIII
La Virtù, Virtue
Ottavia , Octavia, regerande kejsarinnan, som avvisas av Nero
Drusilla, en domstol, förälskad i Otho
Anna Renzi sopran- Prolog
Act 1: V, VI; Akt 2: VII; Akt 3: VI
Akt 1: XIII; Akt 2: VIII, IX; Akt 3: I, II, III, IV
Nerone , Nero, romersk kejsare Stefano Costa sopran- Akt 1: III, IX, X; Akt 2: V; Akt 3: III, IV, V, VIII
Amore , Cupid
Valletto, en betjänt, sida Empress
Rabacchio sopran- Prolog; Akt 2: XI, XII; Akt 3: VIII
Akt 1: VI; Lag 2: IV, VIII
Pallade , Pallas
Damigella, en väntande dam till kejsarinnan
Venere ,
Venus
Ponzanino sopran- Akt 1: VIII
Akt 2: IV
Akt 3: VIII
Ottone , Otho, en ädelaste herre Fritellino alt Akt 1: I, (X), XI, XII, XIII; Akt 2: VI, VII, IX, XII; Lag 3: IV
Arnalta, äldre sjuksköterska och förtrogen till Poppaea
Nutrice, sjuksköterskan till kejsarinnan Octavia
Famigliari I, Senecas första vän
Vecchia sångare alt Akt 1: IV; Akt 2: X, XII; Akt 3: II, III, VII
Akt 1: V; Akt 2: 8
Akt 2: III
Soldato pretoriano I, första pretorianska soldaten
Famigliari II, andra vän till Seneca
Lucano , Lucan, poet, intim av Nero
Romersk sångare tenor Akt 1: II
Akt 2: III
Akt 2: V
Soldato pretoriano II, andra pretorianska soldaten
Liberto , en frigångare, kapten för Praetorian Guard
Tribuno , en tribun
Kapten Pompeo Conti tenor Akt 1: II
Akt 2: II
Akt 3: VIII
Seneca , filosof, Neros handledare
Littore , en liktor
Don Giacinto Zucchi bas Akt 1: VI, VII, VIII, IX; Akt 2: I, II, III
Akt 3: II, III, (IV)
Mercurio , Mercury
Famigliari III, tredje vän till Seneca
Console , en konsul
Florentinsk sångerska bas Akt 2: I
Akt 2: III
Akt 3: VIII

Synopsis

Handlingen utspelar sig i kejserliga Rom cirka 60 e.Kr., i och runt Poppeas villa och på olika platser i kejserpalatset.

Prolog

Gudinnorna av förmögenhet och dygd bestrider vem av dem som har mest makt över mänskligheten. De avbryts av kärleksguden, som hävdar större makt än endera: "Jag säger dygderna vad de ska göra, jag styr människors förmögenheter." När de har hört hans historia, säger han, kommer de att erkänna hans överlägsna krafter.

Lag 1

Överkroppen, oklädd, av en ung kvinna med en tunn, transparent trasa.  Hon har tätt lockigt hår som svepts från hennes ansikte och vänder mot vänster även om hennes ögon ser direkt från målningen.  En plakett framför henne bär orden "Sabina Poppea".
Poppea, representerad i en målning från 1500-talet

Ottone anländer till Poppeas villa, med avsikt att fortsätta sin kärlek. När han ser huset bevakat av kejsaren Nerones soldater inser han att han har ersatts och hans kärlekssång blir till en klagosång: "Ah, ah, perfidious Poppea!" Han lämnar och de väntande soldaterna skvallrar om sin herres amorösa angelägenheter, hans försummelse av statsfrågor och hans behandling av kejsarinnan Ottavia. Nerone och Poppea går in och utbyter kärleksord innan Nerone går. Poppea varnas av sin sjuksköterska, Arnalta, för att vara försiktig med kejsarinnans vrede och att misstro Nerones uppenbara kärlek till henne, men Poppea är säker: "Jag fruktar inget bakslag alls."

Scenen växlar till palatset, där Ottavia beklagar sin lott; "Föraktade drottning, kejsarens eländiga gemal!" Hennes sjuksköterska föreslår att hon tar en egen älskare, råd som Ottavia arg avvisar. Seneca, Nerones tidigare lärare, tilltalar kejsarinnan med smickrande ord och blir hånad av Ottavias sida, Valleto, som hotar att sätta eld på gubbens skägg. Seneca får ensam en varning från gudinnan Pallade om att hans liv är i fara. Nerone går in och förstår att han tänker förtränga Ottavia och gifta sig med Poppea. Seneca demurs; ett sådant drag skulle vara splittrande och impopulärt. "Jag bryr mig ingenting om senaten och folket", svarar Nerone, och när den vise fortsätter avvisas han rasande. Poppea ansluter sig till Nerone och berättar att Seneca påstår sig vara makten bakom den kejserliga tronen. Detta gör Nerone så upprörd att han instruerar sina vakter att beordra Seneca att begå självmord.

Efter att Nerone lämnat går Ottone framåt och efter att ha misslyckats med att övertala Poppea att återinföra honom i hennes tillgivenhet, beslutar han privat att döda henne. Han tröstas sedan av en adelskvinna, Drusilla; inser han att han aldrig kan återfå Poppea erbjuder han sig att gifta sig med Drusilla, som med glädje accepterar honom. Men Ottone erkänner för sig själv: "Drusilla är på mina läppar, Poppea finns i mitt hjärta."

Lag 2

En äldre man, utan påklädning förutom en lös trasa placerad på kroppen, stöds i armarna på en medarbetare, medan andra tränger sig omkring och ser oroligt på.
Senecas död ( Luca Giordano , 1684)

I sin trädgård får Seneca veta av guden Mercurio att han snart ska dö. Beställningen kommer vederbörligen från Nerone, och Seneca instruerar sina vänner att förbereda ett självmordsbad. Hans anhängare försöker övertala honom att förbli vid liv, men han avvisar deras vädjan. "Den varma strömmen av mitt skuldlösa blod ska matta med kunglila min väg till döden." På palatset flörtar Ottavias sida med en väntande dam, medan Nerone och poeten Lucano firar Senecas död i en berusad, grottande sångtävling och komponerar kärlekssånger till ära för Poppea. På andra ställen i palatset funderar Ottone, i en lång ensamhet, hur han kunde ha tänkt att döda Poppea som han förblir hopplöst förälskad i. Han avbryts av en kallelse från Ottavia, som till sin bestörtning beordrar honom att döda Poppea. Hon hotar att fördöma honom för Nerone om han inte följer det, menar att han förkläder sig som en kvinna för att begå gärningen. Ottone går med på att göra som hon bjuder, privat uppmanar gudarna att befria honom från hans liv. Han övertalar sedan Drusilla att låna honom sina kläder.

I trädgården i Poppeas villa sjunger Arnalta sin älskarinna i sömn medan kärleksguden tittar på. Ottone, nu förklädd till Drusilla, går in i trädgården och lyfter sitt svärd för att döda Poppea. Innan han kan göra det slår Love svärdet från hans hand och han springer iväg. Hans flyktande gestalt ses av Arnalta och den nu vaknade Poppea, som tror att han är Drusilla. De uppmanar sina tjänare att jaga, medan Love sjunger triumferande "Jag skyddade henne!"

Lag 3

Drusilla funderar på livet i lycka före henne, när Arnalta anländer med en liktor . Arnalta anklagar Drusilla för att vara Poppeas överfallare, och hon greps. När Nerone går in, fördömer Arnalta Drusilla, som protesterar mot hennes oskuld. Hotad av tortyr om hon inte nämner sina medbrottslingar, beslutar Drusilla att skydda Ottone genom att erkänna sin egen skuld. Nerone befaller henne att lida en smärtsam död, då Ottone rusar in och avslöjar sanningen: att han hade agerat ensam, på befäl av kejsarinnan Ottavia, och att Drusilla var oskyldig till medskyldighet. Nerone är imponerad av Drusillas styrka, och i en handling av nåd skonar Ottones liv och beordrar honom att förvisas. Drusilla väljer exil med honom. Nerone känner sig nu berättigad att agera mot Ottavia och hon är också landsförvisad. Detta lämnar vägen öppen för honom att gifta sig med Poppea, som är överlycklig: "Ingen fördröjning, inget hinder kan komma mellan oss nu."

Ottavia tar ett lugnt avsked från Rom, medan kronans ceremoni för Poppea förbereds i palatsets tronrum. Konsulerna och tribunerna kommer in, och efter en kort lovord lägger kronan på Poppeas huvud. Vakten över förfarandet är kärleksguden med sin mor, Venere, och en gudomlig refräng. Nerone och Poppea sjunger en hänförande kärleksduett ("I blick at you, I possess you") när operan slutar.

Mottagnings- och prestationshistorik

Tidiga föreställningar

Kontur av en teatersal, med ett hästskoformat arrangemang av lådor och en uppsättning nivåer som överstiger ett centralt scenområde.
Planritning av Teatro Santi Giovanni e Paolo (1654)

L'incoronazione di Poppea framfördes första gången på Teatro Santi Giovanni e Paolo, Venedig, som en del av karnevalsäsongen 1642–43. Teatern, som öppnades 1639, hade tidigare iscensatt premiären för Monteverdis opera Le Nozze d'Enea i Lavinia och en återupplivning av kompositörens Il ritorno d'Ulisse i patria . Teatern beskrevs senare av en observatör: "... fantastiska scenförändringar, majestätiska och storslagna framträdanden [av artisterna] ... och en magnifik flygmaskin; du ser, som vanligt, härliga himlar, gudomar, hav, kungliga palats, skog, skog ... ". Teatern rymde cirka 900 personer, och scenen var mycket större än aula.

Datumet för den första föreställningen av L'incoronazione och antalet gånger arbetet utfördes är okänt; det enda inspelade datumet är karnevalens början, 26 december 1642. Ett överlevande scenario, eller synopsis, förberett för de första föreställningarna, ger varken datumet eller kompositörens namn. Identiteten på bara en av premiärbesättningarna är med säkerhet känd: Anna Renzi , som spelade Ottavia. Renzi, i början av tjugoårsåldern, beskrivs av Ringer som "operans första primadonna" och var enligt en samtida källa "lika skicklig i att agera som hon [var] utmärkt i musik". På grundval av gjutningen av operan som delade teatern med L'incoronazione under säsongen 1642–43, är det möjligt att Poppea spelades av Anna di Valerio och Nerone av castrato Stefano Costa. Det finns inga överlevnadsberättelser om operans offentliga mottagning, såvida inte ensemien för sångaren som spelar Poppea, en del av librettodokumentationen som upptäcktes på Udine 1997, avser den första föreställningen.

Det finns bara en dokumenterad tidig återupplivning av L'incoronazione , i Neapel 1651. Det faktum att den alls återupplivades noteras av Carter som "anmärkningsvärt, i en tid där minnen var korta och storskaliga musikverk ofta hade begränsad valuta bortom deras omedelbara omständighet. " Därefter finns det inga register över verkets prestanda på mer än 250 år.

Återupptäck

Efter två århundraden där Monteverdi till stor del hade glömts bort som operakompositör återupplivades intresset för hans teaterverk i slutet av 1800 -talet. En förkortad version av Orfeo framfördes i Berlin 1881; några år senare återupptäcktes L'incoronazione i Venedig , vilket ledde till en ökad vetenskaplig uppmärksamhet. 1905, i Paris, regisserade den franska kompositören Vincent d'Indy ett konsertföreställning av L'incoronazione , begränsat till "de vackraste och mest intressanta delarna av verket." D'Indys upplaga publicerades 1908, och hans version iscensattes i Théâtre des Arts , Paris, den 5 februari 1913, den första inspelade teaterföreställningen av verket sedan 1651. Verket mottogs inte okritiskt; dramatikern Romain Rolland , som hade hjälpt d'Indy, skrev att Monteverdi hade "offra [d] frihet och musikalisk skönhet till linans skönhet. Här har vi inte längre den oföränderliga konsistensen av musikalisk poesi som vi beundrar i Orfeo ."

En mörkhårig, ungdomlig figur i en röd mantel, med ett vemodigt uttryck, lutar sig framåt på en säng eller soffa med huvudet vilande på handen.
Nerone funderar över sina missgärningar (detalj från 1878 målning av JW Waterhouse )

I april 1926 regisserade den tyskfödda kompositören Werner Josten operans första amerikanska föreställning vid Smith College , Massachusetts, där han var professor i musik. Hans produktion baserades på d'Indys upplaga. Året därpå, den 27 oktober, fick L'incoronazione sin brittiska premiär, med en föreställning i Oxford Town Hall av medlemmar av Oxford University Opera Club med hjälp av en not som redigerades av Jack Westrup . På 1930-talet utarbetades flera utgåvor av operan av ledande samtida musiker, däribland Gustav Mahlers svärson Ernst Krenek , Hans Redlich , Carl Orff (som lämnade sin version ofullständig) och Gian Francesco Malipiero . Malipieros upplaga användes för att uppträda i Paris (1937) och Venedig (1949). Redlich -upplagan framfördes på Morley College , London den 21 maj 1948, under ledning av Michael Tippett .

Richard Strauss hänvisade till L'incoronazione i musikscenen i akt III-musiken i hans opera 1935, Die schweigsame Frau , och komponerade fullständigt akt 2, scen 5 duett "Sento un certo non so che" i sitt eget florida och senromantiska idiom som en av många användningar av redan existerande musikmaterial för att skapa en avsevärt antik atmosfär enligt tidens mått. I den scenen används duetten som en ursäkt för titelrollen för att flörta med sin man, förklädd som sånglärare.

Fram till 1960 -talet var uppträdanden av L'incoronazione relativt sällsynta på kommersiella operateatrar, men de blev allt vanligare under det årtionde som följde på kvartalsdagen för Monteverdis födelse. Glyndebourne -festivalen 1962 förutsåg kvartsårsjubileet med en överdådig produktion med en ny upplaga av Raymond Leppard . Denna version, kontroversiellt, anpassades för en stor orkester, och även om den blev entusiastiskt mottagen har den sedan beskrivits av Carter som en "travesty" och dess fortsatta användning i vissa moderna produktioner som oförsvarlig. En version av Erich Kraack dirigerades av Herbert von KarajanWiener Staatsoper 1963; de följande decennierna uppträdde i Lincoln Center i New York, Turin, Venedig och en återupplivning av Leppard -versionen på Glyndebourne. Venedigföreställningen i La Fenice den 5 december 1980 baserades på Alan Curtis nya upplaga, beskriven av Rosand som "den första som försökte en vetenskaplig sammanställning och rationalisering av källorna". Curtis -upplagan användes av Santa Fe Opera i augusti 1986 i en produktion som enligt The New York Times "gav musiken företräde framför musikvetenskap", vilket resulterade i en föreställning som var "rik och fantastiskt vacker".

Senaste väckelser

350 -årsjubileet för Monteverdi död, som firades 1993, väckte ytterligare en våg av intresse för hans verk, och sedan dess har föreställningar av L'incoronazione getts i operahus och musikfestivaler över hela världen. I april 1994 presenterade Juilliard School i New York en version baserad på Curtis upplaga, med en orkester som blandade barock och moderna inslag. Allan Kozinn skrev i The New York Times att den här produktionen hade gjort bra för att lösa skrämmande problem som uppstod från att Monteverdi hade lämnat instrumentering och poängdetaljer öppna, och från de många konkurrerande versionerna av noten. År 2000 valdes verket av Opéra de Montréal som företagets första satsning på barockopera, med en föreställning regisserad av Renaud Doucet. Opera Canada rapporterade att Doucet hade funnit "en perfekt retorik för en modern publik, vilket skapade en atmosfär av moralisk ambivalens som hovmännen på Monteverdis tid skulle ha tagit för givet". Mindre framgångsrik, i kritikernas ögon, var den innovativa English National Opera (ENO) -produktion som regisserades av Chen Shi-Zheng i oktober 2007. Enligt The London Evening Standard- kritikern Fiona Maddocks var casten stark, men de verkade alla spela i fel roller. Av oförklarliga skäl ägde mycket av handlingen rum under vattnet; vid ett tillfälle "en snorklare flip-flops över scenen i en sele." Seneca "bar gröna Wellington -stövlar och drev en gräsklippare". I slutet av 2007, i sin operarecension av året i The Daily Telegraph , jämförde Rupert Christiansen ENO: s produktion ogynnsamt med en punkmusikalisk version av operan som hade iscensatts under årets festival i Edinburgh .

I maj 2008 återvände L'incoronazione till Glyndebourne i en ny produktion av Robert Carsen , med Leppards storskaliga orkestrering ersatt av periodinstrumenten från Orchestra of the Age of Enlightenment under Emmanuelle Haïm . Orgelns recensent berömde sångarnas sångkvalitet, fann Haims hantering av orkestern "en fröjd hela tiden" och förklarade hela produktionen "en välsignad lättnad" efter föregående års ENO -iscensättning. Den 19 augusti presenterade Glyndebourne-sångarna och orkestern under ledning av Haim en semi-iscensatt version av operan vid BBC Proms 2008 i Royal Albert Hall . På andra håll presenterade den franskbaserade ensemblen Les Arts Florissants , under dess regissör William Christie , Monteverdi-operatrilogin ( L'Orfeo , Il ritorno d'Ulisse och L'incoronazione ) under perioden 2008–10, med en rad föreställningar kl. den Teatro Real i Madrid.

musik

En lång figur i en tunika, svarta byxor och stövlar, klädd i lagerkrans och ett popögat uttryck, rör sig från vänster till höger i en överdriven pose, huvudet bakåt och midriff framåt.  I bakgrunden är steg som leder till en dörr.
Från Glyndebourne -produktionen 1962: Lucano, spelad av Hugues Cuénod , uppträder i sin sångtävling med Nerone (akt 2, scen 6)

L'incoronazione di Poppea, som skrevs tidigt i operahistorien, bröt ny mark när det gäller att matcha musik till scenaktion och i sina musikaliska reproduktioner av den mänskliga röstens naturliga böjningar. Monteverdi använder alla medel för röstuttryck tillgängliga för en kompositör i sin tid - aria , arioso , arietta, ensemble , recitativ - även om Ringer kommenterar att i detta verk är gränserna mellan dessa former mer än vanligtvis porösa. Dessa element är vävda i ett kontinuerligt tyg som säkerställer att musiken alltid tjänar dramat, samtidigt som den behåller en tonal och formell enhet hela tiden. Karaktärerna har starka känslor, rädslor och önskningar som återspeglas i deras musik. Således är Poppeas och Nerones scener i allmänhet lyriska, framför allt sjungna i form av arioso och aria, medan Ottavia bara sjunger i dramatisk recitativ. Senecas musik är djärv och övertygande, medan Ottones är tveksam och begränsad i räckvidd, "helt olämplig för alla som strävar efter att vara en handlingens man" enligt Carter. Inom detta arrangemang skapar Monteverdi tillräckligt med melodier för att säkerställa att operan är såväl musikaliskt som dramatiskt minnesvärd.

Monteverdi använder specifika musikinstrument för att beteckna stämningar och situationer. Till exempel betyder trippelmätaren kärleksspråket för Nerone och Ottone (ouppfylld i det senare fallet); kraftfulla arpeggior används för att representera konflikter; och sammanflätning av texter, skrivna som separata verser av Busenello, indikerar sexuell spänning i scenerna med Nerone och Poppea, och eskalerar oenigheten mellan Nerone och Seneca. Tekniken med "concitato genere" - snabba semiklaver som sjungs på en ton - används för att representera ilska. Hemliga sanningar kan antydas som till exempel när Senecas vänner vädjar till honom att ompröva sitt självmord i en kromatisk madrigalkör som Monteverdi -forskaren Denis Arnold tycker påminner om Monteverdi's Mantuan -dagar, med en tragisk kraft som sällan ses i en opera från 1600 -talet. Detta följs dock av en glad diatonisk sektion av samma sångare som, säger Rosand, antyder en brist på verklig sympati med Senecas knipa. Den fallande tetrachord ostinato på vilken operans sista duett är byggd har väntats i scenen där Nerone och Lucano firar Senecas död, vilket antyder en ambivalens i förhållandet mellan kejsare och poet. Enligt Rosand: "i båda fallen är det säkert den traditionella associeringen av det mönstret med sexuell kärlek som framkallas."

Arnold hävdar att musiken i L'incoronazione har större variation än någon annan opera av Monteverdi, och att den rent solomusiken är mer intressant än Il ritornos musik . De musikaliska topparna, enligt kommentatorer, inkluderar den sista duetten (trots dess tvivelaktiga författarskap), Ottavias akt 1 -lament, Senecas farväl och den efterföljande madrigalen och den berusade Nerone – Lucano -sångtävlingen, ofta framförd med starka homoerotiska övertoner. Ringer beskriver denna scen som utan tvekan den mest lysande i hela operan, med "blommig, synkron koloratur av båda männen som skapar spännande, virtuos musik som verkar tvinga lyssnaren att dela med sig av sin glädje." Rosand finner Nerones soloaria som stänger scenen något av ett antiklimax, efter sådan stimulans.

Trots fortsatta debatter om författarskap behandlas verket nästan alltid som Monteverdis - även om Rosand konstaterar att vissa forskare tillskriver det "Monteverdi" (i citattecken). Ringer kallar operaen "Monteverdis sista och utan tvekan största verk", ett enhetligt mästerverk av "oöverträffat djup och individualitet". Carter observerar hur Monteverdis operor omdefinierade gränserna för teatermusik och kallar hans bidrag till 1600-talets venetianska opera "anmärkningsvärt med alla standarder". Harnoncourt reflekterar sålunda: "Det som är svårt att förstå ... är den mentala friskhet som den 74-årige kompositören, två år före sin död, kunde överträffa sina elever i den modernaste stilen och sätta normer som var att ansöka om musikteatern under de efterföljande århundradena. "

Lista över musikaliska föremål

Tabellen använder numreringen från 1656 tryckta versionen av Busenellos libretto och innehåller de två akt 2 -scenerna för vilka det inte finns någon musik i de överlevande noterna. Typiskt består "scener" av recitativa, arioso-, aria- och ensembleelement, med enstaka instrumentella ( sinfonia ) passager. Gränserna mellan dessa element är ofta otydliga; Denis Arnold, som kommenterar den musikaliska kontinuiteten, skriver att "med få undantag är det omöjligt att få ut arier och duetter ur operans struktur."

siffra Utförs av Titel Anteckningar
Prolog Fortuna, Virtù, Amore Deh, nasconditi, o Virtù
( Be dölj ditt ansikte, O Virtue )
Föregås av en kort instrumentell sinfonia
Akt 1
1 : Scen I
Ottone E pur 'io torno qui
( Och så dras jag tillbaka )
1 : Scen II Due soldati, Ottone Chi parla? chi parla?
( Vem talar? Vem talar? )
1 : Scen III Poppea, Nerone Signor, deh, non partire!
( Herre, åk, gå inte! )
1 : Scen IV Poppea, Arnalta Speranza, tu mi vai il cor accarezzando;
( Hoppas, du fortsätter att lura mitt hjärta )
Venedig -partituret ( Vn ) har en kortare version av Poppeas inledande "Speranza, tu mi vai" än vad som visas i Neapel -noten ( Np ) och i librettot.
1 : Scen V Ottavia, Nutrice Disprezzata Regina, Regina Disprezzata!
( Föraktade drottning, drottning föraktade! )
1 : Scen VI Seneca, Ottavia, Valletto Ecco la sconsolata donna
( Se den sorgande damen )
1 : Scen VII Seneca Le porpore regali e le grandezze
( kunglig lila och hög egendom )
1 : Scen VIII Pallade, Seneca Seneca, io miro in cielo infausti rai
( Seneca, jag ser ödesdigra tecken i himlen )
1 : Scen IX Nerone, Seneca Son risoluto alfine, o Seneca, o maestro,
( jag har äntligen bestämt, O Seneca, o mästare )
1 : Scen X Poppea, Nerone Come dolci, Signor, come soavi
( Vad söt, min herre, vad utsökt )
1 : Scen XI Ottone, Poppea Ad altri tocca in sorte
( andra får dricka vinet )
Vn utelämnar ett sista recitativ från Ottone, och ett sotto voce uttryck för sympati för Ottone från Poppeas sjuksköterska Arnalta.
1 : Scen XII Ottone Otton, torna in te stesso
( Ottone, kom till dig själv )
1 : Scen XIII
Slutet av akt 1
Drusilla, Ottone Pur semper di Poppea, hor con la lingua,
( Poppea är allt du någonsin pratar om )
Akt 2
2 : Scen I
Seneca, Mercurio Solitudine amata, eremo della mente
( älskad ensamhet, mental fristad )
2 : Scen II Liberto, Seneca Il comando tiranno esclude ogni ragione
( Tyrannens kommandon är ganska irrationella )
Vn utelämnar ytterligare rader för Liberto, och även upprepningen av hans "More felice!" ( Die glad ) hälsning.
2 : Scen III Seneca, tre famigliari Amici, è giunta l'hora
( vänner, timmen har kommit )
Vn utelämnar ytterligare rader för Seneca efter Coro di Famigliari.
2 : Scen IV Seneca, coro di Virtú Liete e ridente
( lätthet och skratt )
Scen i Busenellos libretto, inte i Vn eller Np , där en kör av dygder välkomnar Seneca till himlen.
2 : Scen V Valletto, Damigella Sento un certo non so che
( jag känner en viss sak )
Vn förkortar den sista duetten för Valletto och Damigella.
2 : Scen VI Nerone, Lucano Hor che Seneca è morto, cantiam
( Nu när Seneca är död, låt oss sjunga )
Librettot tilldelar några Nerone/Lucano -linjer till hovmännen Petronio och Tigellino, ingen av dem figurerar i Vn eller Np . Vn har en kortare version av duetten Nerone – Lucano och utelämnar en strof från Nerones aria.
2 : Scen VII Nerone, Poppea O kom, o kom ett tempo
( O hur, hur ibland, min älskade ... )
Scen i Busenellos libretto, inte i Vn eller Np , där Nerone och Poppea upprepar sin kärlek. Np ersätter denna scen med ett solo för Ottavia.
2 : Scen VIII Ottone I miei subiti sdegni
( Gjorde mitt utslag ilska ... )
Librettot lägger till ytterligare fem rader för Ottavia i slutet av scenen och lovar hämnd på Poppea. Np utökar detta till 18 rader; ingen version ingår i Vn .
2 : Scen IX Ottavia, Ottone Tu che dagli avi miei havesti le grandezze
( Du som adlades av mina förfäder )
2 : Scen X Drusilla, Valletto, Nutrice Felice cor mio
( O glada hjärta, gläd dig! )
2 : Scen XI Ottone, Drusilla Io non so dov'io vada
( jag vet inte vart jag ska )
2 : Scen XII Poppea, Arnalta Hor che Seneca è morto, Amor, ricorro a te
( Nu när Seneca är död, älskar jag dig )
2 : Scen XIII Amore Dorme l'incauta dorme
( Hon sover, den ovarsamma kvinnan sover )
2 : Scen XIV
Slutet av akt 2
Ottone, Amore, Poppea, Arnalta Eccomi transformato
( Here I am, transformed )
Librettot har ytterligare linjer för Ottone, inte i Vn eller Np .
Akt 3
3 : Scen I
Drusilla O lovice Drusilla, o che sper'io?
( O glada Drusilla! Kommer mina drömmar att gå i uppfyllelse? )
3 : Scen II Arnalta, Littore, Drusilla Ecco la scelerata
( Se den onda kvinnan )
3 : Scen III Arnalta, Nerone, Drusilla, Littore Signor, ecco la rea
( Herre, det finns brottslingen )
I Np sjunger här fyra rader av Drusillas från scen IV. Raderna finns kvar, med olika musik, i scen IV i både Vn och Np , men visas bara i scen IV i librettot.
3 : Scen IV Ottone, Drusilla, Nerone Nej, nej, questa sentenza cada sopra di me
( Nej, nej! Det är jag som måste straffas )
Littore har en linje i librettot och i Np , som utelämnas i Vn .
3 : Scen V Poppea, Nerone Signor, hoggi rinasco
( Herre, idag är jag pånyttfödd )
3 : Scen VI Arnalta Hoggi sarà Poppea di Roma imperatrice
( Poppea ska vara kejsarinnan i Rom idag )
Librettot transponerar scenerna VI och VII som de visas i Vn och Np , så att Ottavias klagomål hörs först.
3 : Scen VII Ottavia Addio, Roma! Addio, patria! amici, addio!
( Farväl, Rom, mitt fosterland, mina vänner! )
3 : Scen VIII (a) Nerone, Poppea, Ascendi, o mia diletta
( Ascend, o my älskade )
3 : Scen VIII (b) Consoli, tribuni A te, sovrano augusta
( O augusti suverän )
3 : Scen VIII (c) Amore, Venere, coro di Amori Madre, madre, sia con tua pace
( mamma, förlåt mig för att jag sa det )
Librettot och Np har utökade versioner av denna scen; Coro di Amori förekommer inte i Vn .
3 : Scen VIII (d)

Operans slut
Nerone, Poppea Pur ti miro, pur ti godo
( jag tittar på dig, jag har dig )
Texten för denna scen, som ingår i både Vn och Np , förekommer inte i det publicerade librettot. Orden kan ha skrivits av kompositör-librettisten Benedetto Ferrari ; de förekommer i librettot från hans opera Il pastor regio 1641 .

Inspelningshistorik

Den första inspelningen av L'incoronazione , med Walter Goehr som dirigerade Tonhalle-Orchester Zürich i ett liveuppträdande, utkom 1954. Denna LP-version , som vann ett Grand Prix du Disque 1954, är den enda inspelningen av operan som föregår återupplivningen av verket som började med produktionen av Glyndebourne Festival 1962. År 1963 utfärdade Herbert von Karajan och Wien Staatsoper en version som Gramophone beskrev som "långt ifrån äkta", medan året därpå John Pritchard och Royal Philharmonic Orchestra spelade in en förkortad version med Leppards Glyndebourne -orkester. Leppard genomförde en Sadler's Wells -produktion, som sändes av BBC och spelades in den 27 november 1971. Detta är den enda inspelningen av operan på engelska.

Nikolaus Harnoncourts version 1974, den första inspelningen utan nedskärningar, använde periodinstrument i ett försök att uppnå ett mer autentiskt ljud, även om Denis Arnold har kritiserat Harnoncourts "överornamentik" av noten, särskilt hans användning av obo och trumpet blomstrar. Arnold visade mer entusiasm för Alan Curtis 1980 -inspelning, live från La Fenice i Venedig. Curtis använder ett litet band av strängar, inspelare och continuo, med en trumpeter reserverad för den sista kröningsscenen. Efterföljande inspelningar har tenderat att följa äkthetsvägen, med versioner från barockspecialister, inklusive Richard Hickox och City of London Baroque Sinfonia (1988), René Jacobs och Concerto Vocale (1990) och John Eliot Gardiner med engelska barocksolister . Sergio Vartolos produktion av operan på Pigna, Korsika , spelades in för Brilliant Classics 2004. Ett inslag i denna inspelning är gjutning av en sopran Nerone i akterna I och III, och en tenor Nerone i akt II, för att möjliggöra olika röstkrav för rollen i dessa akter. Vartolo accepterar att "en iscensatt föreställning nästan säkert skulle kräva ett annat tillvägagångssätt".

Under senare år har videoband- och DVD -versioner ökat. Den första var 1979, en version regisserad av Harnoncourt med Zürichs opera och kör. Leppards andra Glyndebourne -produktion, 1984, släpptes i DVD -form 2004. Sedan dess har produktioner regisserade av Jacobs, Christophe Rousset och Marc Minkowski alla släppts på DVD, tillsammans med Emmanuelle Haïms 2008 Glyndebourne -produktion där festivalen avslår slutligen Leppards storbandversion till förmån för Haims periodinstrument, för att ge en upplevelse närmare den ursprungliga publikens. 2010 -produktionen på Teatro Real i Madrid, ledd av William Christie , släpptes på DVD 2012.

Utgåvor

Sedan början av 1900 -talet har poängen för L'incoronazione redigerats ofta. Vissa upplagor, förberedda för särskilda föreställningar (t.ex. Westrups för föreställningen i Oxford Town Hall 1927) har inte publicerats. Följande är de huvudsakliga publicerade utgåvorna sedan 1904. År av publicering postdaterar ofta de första föreställningarna från dessa utgåvor.

Referenser

Anteckningar

Citat

Källor

Vidare läsning

externa länkar