Kung Fu (TV -serie 1972) - Kung Fu (1972 TV series)

kung Fu
Kung Fu (TV -serielogotyp 1972) .png
Genre
Skapad av
Medverkande
Tema musik kompositör Jim Helms
Ursprungsland Förenta staterna
Originalspråk engelsk
Antal säsonger 3
Antal avsnitt 62 + Pilot ( lista över avsnitt )
Produktion
Exekutiv producent Jerry Thorpe
Kamerainställning Enkamera
Speltid 50 minuter
Tillverkningsföretag Warner Bros. TV
Distributör Warner Bros. Television Distribution
Släpp
Ursprungligt nätverk ABC
Ljudformat Monaural
Originalversion 14 oktober 1972  - 26 april 1975 (1972-10-14)
 (1975-04-26)
Kronologi
Följd av Kung Fu: Filmen
Kung Fu: Nästa generation
Kung Fu: Legenden fortsätter
Kung Fu (TV -serien 2021)

Kung Fu är en amerikansk action - äventyr kampsport västerländska drama TV-serie starring David Carradine . Serien följer äventyren av Kwai Chang Caine , en Shaolin-munk som reser genom den amerikanska gamla västern , beväpnad endast med sin andliga utbildning och sin skicklighet i kampsport, när han söker Danny Caine, hans halvbror.

Många av aforismerna som används i serien är anpassade från eller härledda direkt från Tao Te Ching , en bok med gammal taoistisk filosofi som tillskrivs vismannen Lao-tzu .

Komplott

David Carradine som Kwai Chang Caine
Phillip Ahn som Master Kan
Keye Luke som Master Po
Radames Pera som Young Caine

Kwai Chang Caine ( David Carradine ) är föräldralös son till en amerikansk man, Thomas Henry Caine (Bill Fletcher), och en kinesisk kvinna, Kwai Lin, i mitten av 1800-talet i Kina. Efter hans morfars död accepteras han för utbildning på ett Shaolin -kloster , där han växer upp för att bli en Shaolin -präst och kampsportsexpert.

I pilotavsnittet mördas Caines älskade mentor och äldste, Master Po, av kejsarens brorson; upprörd, hämnas Caine genom att döda systersonen. Med ett pris på huvudet flyr Caine Kina till västra USA, där han försöker hitta sina familjerötter och i slutändan sin halvbror, Danny Caine. En ny gravsten i ett avsnitt av säsong 3 daterad 1874 placerar historien ungefär mellan 1871 och 1875.

Även om det är hans avsikt att undvika meddelande, tvingar Caines utbildning och känsla av socialt ansvar upprepade gånger ut i det fria, att slåss för rättvisa eller skydda underdogen. Efter varje sådant möte måste han gå vidare, både för att undvika fångst och för att förhindra skada från dem han har hjälpt. På jakt efter sin familj träffar han en predikant (spelad av den verkliga pappan John Carradine ) och hans stumma sidekick Sunny Jim (spelad av verkliga bror Robert Carradine ), sedan hans farfar (spelad av Dean Jagger ). Tillbakablickar används ofta för att återkalla specifika lärdomar från Caines barndomsutbildning i klostret från hans lärare, den blinda mästaren Po ( Keye Luke ) och mästaren Chen Ming Kan ( Philip Ahn ). I dessa tillbakablickar kallar mästare Po sin unga student för "Gräshoppa", givet från en lekfull lektion som han lärde Caine som barn om att vara medveten om världen omkring honom, inklusive gräshoppan som råkade ligga vid hans fötter i det ögonblicket.

Under fyra avsnitt av den tredje och sista säsongen ("Barbary House", "Flight to Orion", "The Brothers Caine" och "Full Circle") hittar Caine sin bror Danny ( Tim McIntire ) och hans brorson Zeke ( John Blyth Barrymore ).

Kasta

Carradine och gäststjärnan Sondra Locke , 1974

Huvudroll

Gästbesättning

Den här listan består av ett urval av skådespelare som debiteras i öppningskrediterna, och några skådespelare vars karaktärer var avgörande för episodens utveckling eller som senare blev allmänt erkända för andra produktioner. Bland dem finns det nominerade och vinnare av Academy Awards , Emmy , Golden Globe , Tony och andra film- och teaterpriser. I minuten 6:39 i Kung Fu DVD-dokumentären The Tao of Caine: Production and Beyond säger Herbie J. Pilato: ”En av de stora sakerna med Kung Fu är att den hade denna otroliga A-lista med gäststjärnor. Du vet, det fanns stjärnor då, och de blev stjärnor senare (...) Så det var en grogrund för A-1-talang och det var också bara omgivet av A-1-talang, jag menar, framför och bakom scenerna. De nöjde sig inte med mindre. ” Jerry Thorpe tillägger: ”Folk ville göra föreställningen eftersom den var unik, det är så enkelt som det. Ja, det var ganska enkelt att casta människor som normalt inte skulle göra en tv. ”

Denna lista återspeglar inte hela omfattningen av asiatiska amerikanska skådespelares deltagande, eftersom de flesta av dem fakturerades i seriens avslutande krediter. Det kan märkas att en grupp asiatiska skådespelare dök upp flera gånger i serien. Enligt John Furia Jr. i en intervju i maj 1973 hände detta för att ”ett av problemen vi står inför är att orientaliska skådespelare inte hade stora möjligheter att agera i TV eller filmer tidigare, så det finns ingen stor pool att hämta från. Hittills har kampsportartisterna varit tillgängliga för tränings- och kampscenerna. ” Asiatiska skådespelare som ofta återvände till serien var mestadels medlemmar i East West Players , som kom till serien av Guy Lee, som skulle ta ansvar för Bessie Loos Talent Agency när hon gick i pension.

Familjen Carradine.


Familjen Caine

  • Dean Jagger (s1e2) som Henry Raphael Caine
  • Bill Fletcher (s1e11) som Fox, (s3e14) som Thomas Henry Caine
  • Tim McIntire (s1e4) som Samuel Buchanan, (s2e1) som ställföreträdare Mitchell, (s3e18-21) som Daniel Caine
  • John Blyth Barrymore (s3e18-21) som Zeke Caine
  • Stephen Manley (s3e14, s3e16) som Boy Caine


Skådespelare som förekommer i tre eller fler avsnitt

  • James Hong (Pilot, s2e5, s2e20, s3e3, s3e4, s3e9, s3e22) som olika karaktärer och bitdelar i andra
  • Richard Loo (Pilot, s2e7, s2e20, s3e8, s3e11) som olika karaktärer
  • Victor Sen Yung (Pilot, s1e11, s2e5, s2e15, s3e12) som olika karaktärer
  • Benson Fong (Pilot, s1e3, s2e4, s3e13) som olika karaktärer
  • Clyde Kusatsu (s2e20, s3e1-2, s3e15) som olika karaktärer
  • Leslie Nielsen (s3e18-21) som Vincent Corbino
  • Khigh Dhiegh (s1e10) som Shang Tzu, (s3e10-11) som Sing Lu Chan
  • Robert Ito (Pilot) som Fong, (s2e2) som Blacksmith/Ninja, (s2e15) som kapten Tim Lee
  • Albert Salmi (Pilot) som Raif, (s1e7) som Shawn Mulhare, (s3e7) som Reuben Branch
  • Soon-Tek Oh (s1e8) som Kwan Chen, (s2e19) som Chen Yi, (s3e8) som Yi Lien
  • John Vernon (s3e6) som Forbes, (s3e20-21) som general Cantrell


Skådespelare som förekommer i två avsnitt


Skådespelare som visas i ett avsnitt

David Chow, fungerade som teknisk rådgivare och kung fu-rådgivare, och gästspelade i piloten som den lilla munken, Caines fiende vid klimatstridsscenen. Hans tekniska roll utfördes senare av Kam Yuen , som gästspelade Lin Lin i avsnittet s1e3 "Blood Brother" och som Wong Ti i s3e1-2-avsnitten "Blood of the Dragon". En del av Chows jobb var att lägga till eller eliminera kampscener från manuset, ”lösa åsikter” om deras tekniska aspekter bland kampsporterna som deltar i dem och göra scenerna trovärdiga.

Produktion

Utveckling

Kung Fu skapades av Ed Spielman , regisserad och producerad av Jerry Thorpe , och utvecklad av Herman Miller , som också var författare för och medproducent av serien. (För seriekonceptets historia, se Bruce Lees engagemang )

Det började som en fullängdsfunktion (90 minuter, med reklampauser), som sändes den 22 februari 1972 och spelades om sommaren därpå, till stor hyllning: ”(...) ABC och Warner Brothers översvämmades med bokstäver , telefonsamtal och telegram, alla prisar showen. ” ABC beställde bara ytterligare tre segment och placerade dem i det som kallades "dödsraden", lördagskvällen mittemot All in the Family . Efter ett mycket positivt mottagande kontrakterade nätverket i november 1972 ytterligare 12 avsnitt, tappade Alias ​​Smith och Jones och placerade Kung Fu i slotten på torsdagskvällen vid 21:00. De resulterande goda betygen ledde till seriens renovering för en andra säsong.

Seriens berättelse redaktör var John Furia Jr. Vid tidpunkten en frilansande skribent för TV och filmer som också arbetade i produktionen, hade han avböjde erbjudanden som Text före till Jerry Thorpe närmade sig honom med Kung Fu. Han hade sett piloten och var fascinerad av den, så han accepterade.

Bland hans ansvar var det också ”att behålla och bevara historisk noggrannhet i varje manus. För att komplicera saken finns det ingen enda historisk källa på kung-fu som han kan lita på. Han måste göra omfattande forskning om olika källor innan han kan återge en historia till att vara inom sanningens rike. Eftersom berättelsen dessutom involverar en etnisk grupp och vår tids temperament inte tolererar okunnighet och snålhet måste han inte bara se till att den historiska informationen om gruppen är korrekt, utan att dessa människor presenteras med värdighet och respekt. ”

På frågan om huruvida det att ha en halv-kaukasier som student vid Shaolin-templet (som inte accepterade utlänningar) var historiskt korrekt, förklarade John Furia Jr.: ”Det är naturligtvis en viss dramatisk licens inblandad i att producera en show av denna karaktär. När det gäller David Carradine som spelar rollen som en halvamerikansk halvkineser, kan jag ärligt säga att vi inte har hittat någon, före eller sedan serien började, som kan spela rollen bättre. En av anledningarna till seriens framgångar är Carradines skildring av Caine. ” När det gäller anställning av asiatiska skådespelare för sekundära roller sa han: ”Det tillför inte bara äkthet, det är bara korrekt att det ska vara så. Jag tror att vår serie anställer fler orientaler än någon serie på tv. ”

Utsända

Serien sändes på ABC från oktober 1972 till april 1975 för totalt 63 avsnitt. Serien blev ett av de mest populära tv -programmen i början av 1970 -talet och fick stor kritik och kommersiell framgång när den släpptes.

Veckan som slutade den 6 maj 1973 blev Kung Fu serien nummer ett på amerikansk tv och drog en vanlig publik på 28 miljoner tittare. Ungefär samtidigt slutfördes Bruce Lees Hollywooddebut Enter the Dragon . Det var en del av det som blev känt som " chopsocky " eller " kung fu craze " efter att kampsportfilmer från Hong Kong som Five Fingers of Death ( King Boxer ) och Bruce Lees Fists of Fury ( The Big Boss ) toppade amerikanska kassan i början av 1973.

Under sin första säsong, 1972-1973 , sändes Kung Fus pilot första gången som en ABC Tuesday Movie of the Week , som placerade den i intervallet för de 20 bästa programmen för säsongen, enligt Nielsen Media Research . Efter pilotens repris på sommaren, under höstsäsongen, sändes ytterligare tre avsnitt en gång i månaden på lördagskvällarna alternerande med Alias ​​Smith och Jones , mot All in the Family och Bridget Loves Bernie , som var bland de 10 bästa programmen i det säsong. De övriga 12 avsnitten sprang på torsdagskvällar, när de rankades bland de 30 först rankade programmen och rankade med The ABC Monday Night Movie och FBI under vintersäsongen, och förlorade i betyg till Ironside , som var på samma tidlucka under höst- och sommarsäsongen.

Under sin andra säsong, 1973-1974 , kördes den på torsdagskvällar, då den förblev bland de 30 först rankade serierna, tillsammans med CBS Thursday Night Movie , som var på samma tidlucka, och delade betyg med The Carol Burnett Show , som sprang på lördagskvällar.

Under sin tredje och sista säsong, 1974-1975 , ändrades Kung Fu : s tidslucka tre gånger, och den förlorade sin plats bland de 30 förstklassiga showerna. På hösten flyttades den till lördagskvällen 21.00, mot CBS The Mary Tyler Moore Show och The Bob Newhart Show , sitcoms rankade i topp 20 av säsongen. Mellan höst- och vintersäsongen kördes den på fredagar klockan 20, vilket placerade den mot NBC: s sitcoms Sanford och Son och Chico och mannen , båda rankade i topp 10 för säsongen. Sedan på vintern ändrades Kung Fus tidslucka till lördagar klockan 20, vilket placerade den mot CBS: s All in the Family , The Jeffersons (sitcoms rankade i säsongens topp 10) och NBC: s nödsituation! , en serie rankad i topp 30 för den säsongen, som alla var på samma tidlucka.

I motsats till vissa missuppfattningar avbröts inte Kung Fu . Serien slutade på grund av en kombination av faktorer, bland annat dokumentären The Tao of Caine citerar huvudskådespelarens utbrändhet, förändringar i skrivandet och inspelningen som förändrade några av de mest uppskattade egenskaperna hos showen och framför allt förändringarna i tiden slot, vilket ledde till publikens nedgång. Den viktigaste faktorn var dock David Carradines beslut att lämna.

Det har sagts att Carradine lämnade showen efter att ha drabbats av flera skador som gjorde det omöjligt för honom att fortsätta. Även om skador var en del av hans karriär, påverkades Carradines beslut att sluta Kung Fu av den dåliga publicitet som en narkotikarelaterad incident lockade på honom som påverkade seriens betyg, vad Radames Pera beskrev som sabotage och som Carradine själv erkände att det hade varit skadligt för publikens betyg.

Ur en bredare synvinkel härstammade Carradines beslut från det faktum att han från början inte hade velat engagera sig långsiktigt i en serie eller stanna kvar i den under en längre period, på grund av hans främsta intresse för en karriär. inom filmskapande, vilket han sa fick honom att undvika att skriva på ett vanligt kontrakt som skulle ha bundit honom i fem år. Hur som helst, Carradines varning till produktionsteamet om att den tredje säsongen skulle bli hans sista gjorde det möjligt för författarna att planera de sista avsnitten så att alla återstående berättelsebågar om Caine och hans bror kunde få ett tillfredsställande slut. I sin kommentar till avsnittet Full Circle ångrade Carradine sitt beslut att lämna när det gäller hur det hade påverkat seriens besättning.

Kung Fu började sända i syndikering den 1 september 1979 på 23 lokala kanaler.

Serien sändes senare på kabel -tv av TNT -kanalen, på vardagar klockan 19, ET.

Internationell sändning

Denna serie sändes internationellt i sin ursprungliga version, senare distribuerad i DVD-format, har sänds om i kabelkanaler specialiserade på vintage-tv-program som TCM Latin America , och den är också tillgänglig för streaming .

Uppsättningar

Serien spelades in på Warner Bros. Studios, Burbank (Laramie Street, Backlot och flera scener), Old Tucson Studios och på platser som Vasquez Rocks , 20th Century Fox Ranch ( Malibu Creek State Park ) och sanden sanddyner i Yumaöknen för inledande och avslutande krediter.

Den Shaolin som dök upp i tillbakablickar var ursprungligen en uppsättning som används för 1967 film Camelot . Det konverterades billigt och effektivt till miljön i Kina, av Oscar -nominerade Eugène Lourié som art director ; den inställda dekoratör var Oscar nominerade Ralph S. Hurst .

Även om Camelot vann ett Oscar för sin konstriktning och dekoration, kritiserades det dyra slottet (tillverkat med träbjälkar, träkonstruktioner och byggnadsvirke täckt med faux stensidor) för sin ospecifika stil placerad i ett landskap som uppenbarligen är kaliforniskt, vilket resulterade i att slottet var det sista försöket för en studio att konstruera en storskalig uppsättning som representerade en främmande plats. I november 1971, när Jerry Thorpe bad Eugène Lourié om att designa konsten för Kung Fu , var slottet övergiven till den grad att Lourié trodde att det fortfarande bara stod för att kostnaden för att riva det skulle vara oöverkomlig.

Att arbeta med den reducerade budgeten för en tv -produktion var en utmaning, men Lourié hade lärt sig i Frankrike hur man arbetar med lite pengar för apparater. Han var både intresserad och fascinerad av berättelsen, när handlingen rörde sig fram och tillbaka mellan Vilda västrets nutid och minnena från Shaolin -templet; Lourié bestämde sig för att betona den kontrasten visuellt. Det praktiska behovet av att göra projektet monetärt lönsamt innebar stilkompromisser. Med det i åtanke var slottets ospecifika arkitektoniska stil perfekt för att ge det ett kinesiskt utseende för västerländska ögon, genom att lägga till karakteristiska tak, en främre vägg med en massiv träskuren dörr och tegelväggar med keramikgrillade fönster, medan dess terrasser och trappor var lämpliga för iscensättningarna av kung fu -träningssekvenserna. När det gäller templets interiörer valde Lourié att bara visa en del av uppsättningen och låta tittarna slutföra den i sinnet. Så han bestämde sig för ett kyrkliknande utseende, med en buddhistisk väggmålning på bakväggen, mångfasade ljusstakar i trä och brinnande ljus mellan pelare, ett konstant dis och projektion av starka ljusstrålar som om de kommer genom höga kyrkfönster. Den visuella uppfattningen gjorde det onödigt att bygga långa och höga stenväggar för dessa uppsättningar, särskilt för att studion erbjöd Kung Fu en stor scen på vilken det fanns en stående uppsättning av den stora hallen från Camelot . Det presenterade fördelen med färdiga stenmurar om sidovingarna i templet skulle dyka upp i en tagning. Scenerna bland de flimrande ljusen skulle bli en signatur i serien. För andra kinesiska uppsättningar använde han snidade träskivor för att förbättra vanliga väggar eller gigantiska skulpterade lejon för att ge enkla trädgårdar en aura av storhet.

För järnvägslägerplatsen behövdes en plats nära Hollywood, så de välkända Vasquez Rocks valdes. När det gäller västerländska scener var de gamla västra gatorna på Warners -partiet lätt anpassningsbara till seriens många krav. Louriés lösning av templet och de andra uppsättningarna både budgetmässigt och visuellt var avgörande för att få klartecken för filmpiloten från produktionsavdelningen och för den efterföljande serien.

I sin memoar berömmer Eugène Lourié Jerry Thorpes vision, mod och uppfinningsrikedom att genomföra Kung Fu -projektet med en reducerad TV -budget. I minut 4:32 i dokumentären The Tao of Caine säger Jerry Thorpe om honom: ”Art director, Eugène Lourié, hans talanger var oändliga. Han konverterade ett medeltida slott som hade byggts för Camelot på backlot till ett Shaolin -kloster från andra till tredje århundradet för en slant och en fjärdedel. Han kannibaliserade varje scenbrygga i branschen. Det var fantastiskt att se. ”

Camelot Castle, som redan omvandlats till ett Shaolin -tempel och med några tillägg, blev en huvuduppsättning för musikalen Lost Horizon 1973 under skytteperioden 1972 till juni 1972.

Från slutet av 1972 till början av 1975 blev det återigen ett Shaolin -tempel medan Kung Fu -avsnitten var i produktion, med Emmy Award -vinnaren Antony Mondello och John Lamphear som dekoratörer.

När han besökte backlot 1980, tyckte Lourié att hon fick veta att en stor del av de västra gatorna hade bulldosats. När det gäller det imponerande slottet/templet/lamaseriet varade det i några år till tills det revs och ersattes av en parkeringsplats och Bridge -kontorsbyggnaden (1994).

Specialeffekter

Serien använde slow-motion-effekter för actionsekvenserna, som Warner Brothers tidigare hade använt i Sam Peckinpah- filmen 1969 The Wild Bunch och sedan också användes för actionsekvenserna i science-fiction-serien The Six Million Dollar Man .

Ljudspår

Dharma Bells (från Emil Richards Collection)

Musiken för inledande och avslutande titlar, liksom den tillfälliga musiken , komponerades av Jim Helms.

Seriens associerade producent (senare producent) Alex Beaton valde honom efter att ha lyssnat på flera kompositördemos när piloten var under utveckling. Helms, en gitarrist och arrangör, gjorde piloten med ett team på endast elva musiker. Resultatet blev mest atmosfäriskt istället för melodiskt, med en koto som det dominerande instrumentet. Denna poäng innehöll inte "Caines Theme", som tillkom när serien började sändas 1972, i inlednings- och avslutningstitlarna. Det signaturtemat hade två ovanliga egenskaper: genom den första säsongen reviderades det och spelades in igen flera gånger, och ljudpaletten omfattade endast 19 musiker per session. Även om hälften av dem var stråkspelare var träblåsare, tangentbord och slagverk alltid mer framträdande.

Flöjtens teman framfördes av Sheridon Stokes på en altinspelare , eftersom typen av bambuflöjt i serien inte var kromatisk och ansågs opraktisk för poängändamål. Den ständiga närvaron av ett cembalo spelat av Mike Lang hjälpte till att sätta serien på 1800 -talet. Slaginstrumenten inkluderade en vattentelefon , kinesiska tom-toms , kinesiska operaklockor, träklossar och antika kinesiska "Dharma-klockor" (asiatiska kapslade klockor). Perkussionisten Emil Richards samlade över 90 av dem och använde dem ofta för mikrotonala glisses. Allt resulterade i en kombination av öst-väst som var unik i amerikansk tv. Variety kallade Helms arbete som "särskilt intressant ... känsligt ... en avgjord tillgång".

Med tanke på framgångarna med Kung Fu första säsong släppte Warner Bros Records internationellt i december 1973 ett " konceptalbum " med dialog och musik från serien, baserat på piloten och de första nio avsnitten; "Caines Theme" släpptes också som singel . Skivan använde en utökad 45-bitars orkester för de musikaliska urvalen och en grupp på åtta musiker för den tillfälliga musiken som understryker dialogen från Shaolins tempelsekvenser. Den LP var beträffande-utsläppt i CD -format under 2010, tillsammans med mannen i öknen film soundtrack.

"Caine's Theme" (med olika arrangemang) ingick i tv- och filmmusiksammanställningarna av Jack Hawkins hans orkester och sångare (Storbritannien, 1974), Jack Parnell och hans orkester (Storbritannien, 1975) och Film Studio Orchestra (Japan, 1976).

Bruce Lees engagemang

I sina memoarer hävdar Bruce Lees änka, Linda Lee Cadwell , att Lee skapade konceptet för serien, som sedan stulits av Warner Bros. att kung fu själv hade fångat allmänhetens fantasi och bestämde sig för att lansera en tv -serie ”, skriver hon. ”Bruce själv hade arbetat med idén om en Shaolin -präst, en mästare i kung fu, som skulle ströva runt i Amerika och befinna sig involverad i olika bedrifter. Studion kontaktade honom och han var snart djupt engagerad. Han gav dem många idéer, varav många så småningom införlivades i den resulterande TV -framgången, Kung Fu, med skådespelaren David Carradine. " (Linda Lee, The Man Only I Knew, s. 130– 31.). Det finns omständigheter som bevisar detta i en tv -intervju den 8 december 1971, som Bruce Lee gav på The Pierre Berton Show . I intervjun uppgav Lee att han hade utvecklat ett koncept för en tv -serie som heter The Warrior , avsedd att stjärna sig själv, om en kampsportartist i American Old West (samma koncept som Kung Fu , som sändes året efter), men att han hade problem med att sända den till Warner Brothers och Paramount.

I intervjun kommenterade Pierre Berton : "Det finns en ganska god chans att du får en tv -serie i staterna som heter 'The Warrior', där du använder vad, kampsporten i västerländsk miljö?"

Lee svarade, "Det var den ursprungliga idén, ... båda [Warner och Paramount], tror jag, de vill att jag ska vara i en moderniserad typ av sak, och de tror att den västerländska typen är ute. Medan jag vill göra det västerländska. För, förstår du, hur kan du annars rättfärdiga alla slag och sparkar och våld, förutom under västtiden? "

Senare i intervjun frågade Berton Lee om "problemen som du står inför som en kinesisk hjälte i en amerikansk serie. Låt folk komma upp i branschen och säga" ja, vi vet inte hur publiken kommer att ta en icke -Amerikanskt? "

Lee svarade: "Jo, en sådan fråga har väckts, faktiskt diskuteras den. Det är därför The Warrior kommer förmodligen inte att vara igång." Lee tillägger: "De tror att affärsmässigt är det en risk. Jag skyller inte på dem. Om situationen skulle vända och en amerikansk stjärna skulle komma till Hong Kong och jag var mannen med pengarna skulle jag har mina egna bekymmer om huruvida acceptansen skulle finnas där. "

Bruce Lee var dock utan tvekan ansedd för huvudrollen, och David Carradine själv nämner i en intervju 1989 att Bruce Lee blev förbigången för rollen. Det påstås att en namnlös ABC-chef sa "Du kan inte göra en stjärna av en fem fot sex kinesisk skådespelare."

Enligt biografen Matthew Polly uppfann inte Bruce Lee TV -serien Kung Fu . Ed Spielman skapade karaktären Kwai Chang Caine, och filmbehandlingen Spielman skrev med Howard Friedlander 1969 var ursprunget till piloten och efterföljande serie.

Spielman skrev först en behandling om en samuraj som reser till Kina och lär sig kung fu. Runt 1967 gav han det till sin partner Howard Friedlander, som föreslog att göra det till en västerländsk; Spielman bestämde sig sedan för att göra huvudpersonen till en halvamerikansk, halvkinesisk Shaolin-munk. 1969 satte William Morris-agenten Peter Lampack behandlingen i kunskapen om Fred Weintraub , dåvarande en chef på Warner Brothers och senare producenten av Enter the Dragon : "Som en New York-baserad produktionschef på Warner Bros. Pictures, det var mitt jobb att utveckla projekt för att tilltala ungdomsmarknaden. Från berget av potentiella projekt som skickades till mig varje vecka, fick jag reda på en behandling för en långfilm av ett par författare vid namn Ed Spielman och Howard Friedlander som heter The Way of the Tiger, Drakens tecken . Det var en spännande öst-möter-västerländsk berättelse om en ung Shaolin-munk från Kina som strövar omkring i amerikanska västern på 1800-talet och rättar till fel med pacifistisk, österländsk filosofi. Och om det misslyckades, sparkade allvarlig cowboy-rumpa med bara händer och fötter. Jag gillade idén och gav pojkarna ungefär 3 800 dollar för att skriva ett manus. Vid den tiden tog Warner Bros. beslutet att ändra sin verksamhetsbas och flyttade mig från New Yor k till Hollywood. " Han fick det färdiga manuset den 30 april 1970. Senare, genom sin vän Sy Weintraub (ingen relation), träffade Weintraub Bruce Lee och ansåg att han var idealisk för delen försökte utveckla manuset med honom som ledande skådespelare, men fick avslag eftersom "Allmänheten skulle inte vara villig att acceptera en kinesisk hjälte."

Medan Bruce Lee var i Thailand och filmade The Big Boss , tog Weintraub manuset till Tom Kuhn, chef för Warner Bros TV -division, som gillade det. Warner Bros. och ABC tillkännagav sitt tv-avtal för Kung Fu den 22 juli 1971 och startade förproduktion (inklusive gjutning). Sändningsdatumet var planerat till den 22 februari 1972, med produktion som startade den 15 december 1971. Bruce Lee, efter att ha kommit tillbaka från Thailand, provspelade för Caine, men studion var ovillig att anställa en kinesisk skådespelare, som hade problem med hans accent, hans intensiva personlighet, ansågs inte lämplig för att skildra en tyst, lugn karaktär, och också för att han var "för autentisk".

I början av oktober 1971, en månad innan Warner Brothers officiellt utsåg David Carradine för rollen som Caine , erbjöd Warner Brothers verkställande Ted Ashley , som såg Bruce Lees potential och inte ville förlora honom till Paramount, honom ett exklusivt utvecklingsavtal att skapa sitt eget TV -program, som inkluderade ett förskott på "$ 25 000 (eller $ 152 000 i 2017 dollar) - tillräckligt med pengar för att betala av det mesta av hans inteckning." Bruce Lee presenterade en behandling som beskriver en show som heter Ah Sahm , som han senare fick titeln The Warrior . Bruce Lee skrev inte på Ashleys affär, föredrog att se hur The Big Boss presterade på teatrar. När filmen blev en succé övergav han sina planer på att bli en TV -stjärna och fokuserade istället på den stora skärmen.

Casting kontrovers

Kung Fu har kallats ett exempel på yellowface och ett framträdande fall av kalkning .

Det mesta av kontroversen ligger i föreställningen att seriens idé "stals" från Bruce Lee , men också i det faktum att han inte kastades för huvudrollen, och att det beslutet hade rasiska konnotationer. Konspirationsteorin "stjäla" har blivit utbredd, både inom akademin och i media, även internationellt.

Castingen för huvudrollen när projektet fortfarande var en långfilm hade övervägt (bland andra) James Coburn , som föredrogs av Ed Spielman. När manuset blev en av veckans ABC -filmer övervägde castingprocessen (bland andra) Bruce Lee, Mako och George Takei . Efter att ha "sökt varje asiat i Hollywood, för att du inte behövde vara superljus för att veta vad som skulle komma", och inte hittat någon som kunde bära serien, vände de sig till den amerikanska sidan av karaktären och började auditionera vita skådespelare, inklusive William Smith och John Saxon . Bara två veckor innan pilotens inspelningar startade fick David Carradine rollen vid sin andra audition.

Vid den tiden lämnade George Takei och Association of Asian Pacific American Artists (AAPAA) in ett formellt klagomål för orättvisa anställningsmetoder. De ville ha en asiatisk skådespelare i huvudrollen och en kinesisk historisk rådgivare; bara det andra kravet medgavs. Den asiatiska skådespelarmiljön var missnöjd, men med så få möjligheter för asiatiska skådespelare var det bättre att ha en föreställning som skulle vara en källa till arbete för dem i sekundära roller än att inte ha det alls. James Hong (som var AAPAA: s president), sa: "Under hela showen insåg vi att det var en stor sysselsättningskälla för det asiatiska skådespelarsamhället."

Representation av kvinnor och etniska grupper

Serien har betraktats som en kommentar om rasförhållanden på 70 -talet, både för dess gjutning och för skildringen av diskriminering av minoriteter. Det är anmärkningsvärt att rasfrågor också påverkade casting av sekundära karaktärer medan ojämlikhet mellan könen visade sig i deras berättelser.

Frankrike Nuyen och Nancy Kwan , båda eurasiska, spelade kinesiska karaktärer, den första accepterade att hon gifte sig som betalning för tjänst hennes man anlitades för att utföra (s3e3), den andra föredrog att vara en konkubin framför kejsaren snarare än hustrun av krigsherren som hade våldtagit henne, som spelades av Stefan Gierasch , iförd protetisk smink (s2e22-23). Barbara Hershey framträdde som en eurasisk kvinna som flyr tvångsäktenskap med en krigsherre som spelades av Khigh Dhiegh (född Kenneth Dickerson), och nekas tillträde till Shaolin -templet som student eftersom "Du är kvinna - Du är också av blandat blod" (s3e10 -11). Å andra sidan, är amerikanska kvinnor ibland porträtteras som beroende eller ens inte kan överleva utan män (s1e14, s2e16, s3e4), men också som självständiga individer, som företagare (s3e23), markägare (s2e14, s3e1-2), ranchägare ( s2e12, s3e3) eller hantverkskvinnor (s1e3), enligt tidens feministiska strömningar. I synnerhet porträtteras asiatiska kvinnor på det sättet ibland (s1e5, s1e8), och inte bara i stereotypa eller underordnade roller.

Med tanke på att seriens handling sker mestadels i 1800 -talets Kalifornien , framträder svarta som viktiga karaktärer i bara några få avsnitt (s1e13, s2e1, s2e16, s3e18, s3e24), som vid den tiden var de en liten del av statens befolkning , men alla avsnitt har att göra med dem som står inför diskriminering. Intressant nog, när konsekvenserna av det amerikanska inbördeskriget nämns, är de i samband med nederlag och hämnd (s1e4, s2e3, s3e24), inte av avskaffandet av slaveri .

När det gäller indianer, som det var vanligt vid den tiden, skildras de mestadels av icke-infödda aktörer, vanligtvis från det spansktalande samhället och även av vita (s2e6), medan latinamerikanerna själva förekommer mest när Caine besöker städer i New Mexico eller Mexiko (s2e3, s2e4, s3e14), även om det vid den tiden fanns en viktig spansktalande närvaro i staten. Framställningen av indianer varierar från de stereotypa ansiktslösa skurkarna (s1e1, s1e2), föremål för förföljelse och diskriminering (s2e5, s3e5) till en ledande karaktär i avsnittet s1e15 "The Ancient Warrior", den enda med en infödd skådespelare faktureras i öppningskrediterna, som just handlar om utrotning av en hel stam. Frånvaron av infödda aktörer och frågan om kulturell missbildning var inte unik för denna serie eller för dess tid; det har lett till att National Congress of American Indianers har fattat en resolution i ämnet så sent som 2017.

Representation av asiater

Östasiatisk, eller snarare kinesisk skildring i serien är fortfarande ett problematiskt ämne. Akademiska studier tenderar att nämna showen i samband med diskriminering av asiater i det amerikanska samhället och underhållningen.

Professor Jun Xing (Chun Hsing i Library of Congress 'katalogisering) säger att segregering av skådespelare efter roller verkar rimligt när etniska karaktärer kastas, men det finns en dubbelmoral där asiater inte kan spela roller som betecknas som vita, medan kaukasiska skådespelare går över till de som representerar varannan ras, vilket visar att amerikanska människor i filmer inte är alla färger, utan svartvitt. Eftersom det finns en öst/väst -dikotomi ses asiater inte som amerikaner. Med det i åtanke, för att upprätthålla dubbelmoralen, ”har Eurasiska karaktärer blivit Hollywoods favoritskapande. Dessa blandade karaktärer tillåter uppenbarligen vita skådespelare och skådespelerskor, med minsta smink, att stjäla stora roller från asiater. ” Och sätter Kung Fu som det "bästa exemplet" på det och noterar Bruce Lees engagemang.

Professor Hye Seung Chung exemplifierar asiatisk representation i amerikansk film och tv, och de roller asiatiska skådespelare fick spela, med fallet Philip Ahn , som, som son till en koreansk nationalhjälte , tillbringade sin karriär med att spela mindre och sekundära karaktärer, vanligtvis japanska och kinesiska. På sidan 31 jämför hon ett brev från en beundrare av Ahns arbete som mästare Kan med dramatikern Frank Chins attack mot serien i en artikel från New York Times 1974 , när han konstaterar att apornas roller i filmer hade utvecklats bättre än kinesiska bilder i media. Även om professor Chung på sidan 177 säger att " Kung Fu var en banbrytande serie producerad av Warner Bros. som blandade kampsportgenren med Wild West -ikonografi och utvidgade syntaxen för tv -western för att rymma" främmande "element vid scenografin och berättelsen nivåer, ”analyserar hennes analys hur Kan -karaktären framställs som” emasculated ”, stereotyp på olika sätt, och hon nämner att Bruce Lee inte kastades i huvudrollen.

Serien i sig saknar också historisk och kulturell noggrannhet i denna fråga. Genom avsnitten gjorde författarna misstag när det gällde ordningen på kinesiska namn och om vem som var kejsaren i Kina vid seriens tidsperiod. När japanska element dyker upp är det osannolikt att de är kända eller händer vid nämnda tidpunkt: under s3e12 tittar pojken Caine på en Noh -föreställning i en mandarins herrgård, när Japan fortfarande var ett isolationistiskt land . I s2e2, bland tre japanska karaktärer, finns en kvinna som har varit gift med en engelsman i över 15 år, när brittiska undersåtar hade fått vistas i Japan endast sedan 1862-1863; också Caine vet väl vad en ninja är, bara tio år efter Japans öppnande för internationella relationer. Viktigast av allt, seriens Shaolin -präster lär ut taoistisk och konfuciansk filosofi, medan de faktiska Shaolin -munkarna är buddhistiska . Men att allusioner till Joseon Korea inte förekommer är korrekta, eftersom invandrare från detta rike anlände till Amerika efter 1884.

En annan fråga som har granskats av akademin och media, som inte är exklusiv för den här serien, är det faktum att asiatiska skådespelare av flera nationaliteter och etniciteter medverkade i Kung Fu -huvudrollen eller gästspelande kinesiska karaktärer, "omväxlande". Professor Chung på sidan 16-17 exemplifierar denna situation som asiatiska skådespelare i den amerikanska underhållningsindustrin står inför med karriären för två Kung Fu- castmedlemmar, Philip Ahn (koreanska) och Richard Loo (Hawaii-född kinesisk amerikan) som så ofta spelade japanska skurkar i krigsfilmer som internationella tidningsartiklar om dem förvirrade deras bilder: "Denna förvirring talar om utbytbarheten mellan asiatiska aktörer, oavsett nationalitet och etnicitet, som främjades av en bransch som är okänslig för mångfalden och skillnaderna inom samma rasgrupp." I en tidig artikel om serien hänvisas till båda skådespelarna och de kallar sina karaktärer "Orientaler". Professorer Kent. Ett Ono och Vincent N. Pham -samtal som uppfattade utbytbarheten som "implicit gul ansikte". Det är ett problem som tillsammans med vitkalkning har fortsatt i nutiden och uppmärksammas internationellt. När det gäller denna "utbytbarhet" -fråga, med tanke på den historiska perioden då Kung Fu är inställd, kunde koreanerna inte ha dykt upp, och japaner borde kanske inte ha gjort det, eftersom det på 1870 -talets Amerika bara var 55 japanska immigranter registrerade. Men i avsnittet s2e2 fastställs det genom dialog, kostym och kulturella detaljer att japanerna inte är samma sak som kineser, och de spelas av aktörer av japansk härkomst.

Rekapitulering

I den här kontroversiella frågan nämner produktionsteamet konstnärliga skäl som varken accepteras av akademin eller media, Bruce Lee är prövsten för alla.

"Den killen är jag," säger Spielman. 'Den Caine -karaktären är jag på ett sätt, precis som Siegel och Shuster gjorde Superman. Han var alltid eurasisk; han passade alltid inte in. ”Så enligt dess skapare var det inte en manöver som skulle göra den lämplig för en vit skådespelare, även om hans första val för rollen hade varit James Coburn. När det gäller gjutningsprocessen säger produktionsteamet att de försökte casta en asiatisk skådespelare men ingen var tillräcklig för rollen, inklusive Bruce Lee. John Furia Jr. hävdade att "konceptet med serien var en man som inte var inblandad, en man som undvek handling till nästan varje pris, en väldigt tyst, till synes passiv man." Tom Kuhn, förutom att han hävdade att Lees tal var svårt att förstå, sa: "Det gick upp för mig att den här delen var ganska cerebral, en kille som bara slåss när han är helt i kurvor." Till och med Fred Weintraub , som hade lobbat för Lee sedan början, noterade att de behövde en skådespelare ”för att skildra den känsla av tyst lugn som Caine besitter, en egenskap som drivande och intensiv Bruce inte var känd för.” Ändå erkände både Kuhn och Weintraub att "de befogenheter som var" inte var villiga att anställa en asiatisk skådespelare i sig.

Akademiska studier om asiatisk representation i amerikansk underhållning hävdar att gjutningen av huvudrollen och till och med skildringen av de kinesiska karaktärerna av asiatiska skådespelare följde generaliserade diskriminerande mönster. Satt i ett historiskt sammanhang där vita skådespelare var fria att spela asiatiska, eurasiska och andra etniciteters roller, medan asiatiska, eurasiska och blandrasa skådespelare spelade de stereotypa asiatiska rollerna kvar men aldrig vita roller, hade lagar mot missfärgning upphävts bara 1967 övergavs Hays -koden till slut 1968, och vitkalkningen har fortsatt in på 2000 -talet, deras författare kan helt enkelt inte tro att gjutningen av en vit skådespelare för en eurasisk roll 1971 kunde ha haft någon annan orsak än inveterad rasism , mycket mindre när Bruce Lee var inblandad.

Media fortsätter att lista den här serien som rasistisk, inte för innehållet utan för att den framtida stjärnan Bruce Lee inte kastades i en roll som kanske inte passade honom, som skådespelare, i november – december 1971, och på grund av grundad tro på att idén till serien "stals" från honom.

Följaktligen tar den nya showen namnet på den ursprungliga samtidigt som den helt skiljer sig från den, istället för att fortsätta sin historia eller försöka bygga vidare på dess arv, med goda skäl hävda att deras syfte är att förbättra det asiatiska samhällets representation och synlighet.

Intressant nog, i avsnittet s1e3 "Blood Brother", vädjar Kwai Chang Caine för sina landsmän att göra det, som en fråga om liv och död.

(Caine har avslöjat ett hatbrott mot en gammal sambo. En förundersökning följer, vilket kan leda till en möjlig, men osannolik åtal. Caine uppmanar en kinesisk man som har blivit överfallen av mördarna att ställa sig upp vid förfarandet.)

"Har du inte lärt dig något?"
"Du är ny i det här landet. Du måste förstå. Ingen jury kommer att åtala en vit man för vad som har gjorts mot ett av våra människor."
"Ändå måste du framträda ... Om du håller dig borta kommer det att vara en acceptans av saker som de är. Om du dyker upp vid förhöret kommer din närvaro att vara ett krav på rättvisa. Närvaron av din son, din fru och din dotter kommer att vara värd ännu mer. "
"Du ber mig att skämma ut min familj? Att skada? Av vilken anledning?"
"Hur kan de hitta trygghet i en fästning vars väggar kommer att brinna, vars fönster inte kan stoppa en kula; vars dörrar kommer att ge efter för alla med styrkan att tvinga dem? Hur kan du gömma dig, när ju mer du förblir osynlig, desto mer kommer de att leta gärna efter dig? "

Placerad i en vändpunkt i det amerikanska samhällets och tv: s historia, som är den sista serien i amerikansk tv med en ledande karaktär i yellowface , döljer vad serien gjorde. I en tid då asiatiska skådespelare i stor utsträckning ignorerades och vanligtvis spelade mindre och öppet stereotypa roller, var '' Kung Fu '' exceptionell för att de konsekvent presenterade dem som inte stereotypa karaktärer och för att vara en stadig jobbkälla för asiatiska skådespelare, vilket erkändes av medlemmar i rollistan och AAPAA: s president James Hong . Avsnitten s3e8, s3e10-11, s3e15 och s3e22, utspelade sig i Kina, hade en mestadels asiatisk amerikansk roll. Showen var också tydlig i att fördöma anti-kinesisk rasism , inklusive hatbrott (s1e3), och pekade på historiska händelser som ignorerades i populärkulturen, som Page Act från 1875 som i princip förbjöd immigration av östasiatiska kvinnor (s1e8), eller de hårda arbetsvillkoren för de kinesiska immigranterna som byggde den transkontinentala järnvägen (Pilot, s3e9). Trots dess historiska felaktigheter var seriens dialog starkt baserad på kinesisk filosofi, som gav tittarna en introduktion till dess andliga värderingar och dess dramatiska dragningskraft gjorde den till mottagare av internationella utmärkelser.

Seriens kvaliteter förblir dock överskuggade av den ursprungliga ofullkomligheten i huvudrollsrollen, eftersom det kommer att hända när en underhållningsprodukt , oavsett vilka goda avsikter den kan ha, krockar med hård verklighet .

Avsnitt

Reception

Kritiskt svar

På sina sidor kallar Rotten Tomatoes serien "inflytelserik" och Metacritic beskriver den "En fredsman, även om han var utbildad för att försvara sig själv, gjorde Caine alltid ett försök att ta itu med situationer på ett sätt som var moraliskt acceptabelt för hans tro, och att lösa dem på [de] minst våldsamma sätt som möjligt. Hans resa går inte bara över Amerikas gräns, utan också genom själens ljusa och mörka områden. ”

I en intervju med Black Fur -tidningen i maj 1973 med John Furia Jr., berättar författaren Jon Shirota om det kritiska svaret i dessa termer: ”Även TV -kritikerna, vanligtvis mycket reserverade och försiktiga med sina värderingar, hyllade serien [det första segmentet] som en av årets bästa. (...) En kritiker skrev att framgången för Kung-Fu kan tillskrivas just det som producenterna var rädda för: allmänheten vet inte vad serien handlade om. "Egentligen", sa kritikern, "det lägger till en viss mängd oförutsägbarhet och spänning i handlingen. Det är till skillnad från de flesta västerländska hjältar vars ansikten är som den bok du redan har läst. ' En annan kritiker sa att en historia som Kung-Fu aldrig kunde ha gjorts till en film för 10 år sedan eftersom ingen skulle ha brytt sig om ett gäng coolies . "Det är först nu," sa han, "som vi ger historia äkta ära."

Utmärkelser

År Nominerat arbete Kategori Tilldela Resultat Anteckningar Ref.
1972 Frank Westmore , för ABC Movie of the Week (Pilot) Enastående smink för en enda kameraserie (icke-protetisk) Primetime Emmy Award Vann
1973 Kung Fu: Pilot -tv -film Bästa tv -film Golden Globe Awards Nominerad
1973 Jerry Thorpe , avsnitt "Ett öga för ett öga". Bästa regissör - dramaserie Primetime Emmy Award Vann
1973 Jack Woolf, avsnitt "Ett öga för ett öga". Bästa film - en timmes drama Primetime Emmy Award Vann
1973 Herman Miller , avsnitt "King of the Mountain" Writers Guild of America Award for Television: Episodic Drama Writers Guild of America Award Vann
1973 David Carradine , bästa tv -skådespelare - dramaserie Bästa skådespelare - Dramaserie i tv -serien Golden Globe Awards Nominerad
1973 David Carradine , enastående fortsättning av en skådespelare i en ledande roll (dramaserie - fortsätter) Enastående huvudskådespelare i en dramaserie Primetime Emmy Award Nominerad
1973 Jerry Thorpe , enastående dramaserie - fortsätter Enastående dramaserie Primetime Emmy Award Nominerad För Kung Fu
1973 Jerry Thorpe , enastående ny serie Enastående ny serie Primetime Emmy Award Nominerad
1973 Frank Westmore , enastående prestation inom smink Enastående smink (icke-protetisk) Primetime Emmy Award Nominerad
1973 David Carradine , Mejor Actran Extranjero Bästa utländska skådespelare Teleprograma magazine, Spanien Vann Levererades 1974
1973 Kung Fu ( David Carradine ), Personaje más popular Mest populära karaktär Teleprograma magazine, Spanien Nominerad Levererades 1974
1973 Kung Fu , Mejor Serie Extranjera Bästa utländska serien Teleprograma magazine, Spanien Nominerad Levererades 1974
1974 Joseph Dervin, bästa redigerade avsnitt för en tv -serie Bästa redigerade dramaserie för kommersiell tv Amerikanska bioredaktörer Nominerad För avsnitt "The Chalice"
1974 TV -program Bästa tv -programmet Troféu Imprensa, Brasilien Nominerad Officiell hemsida.
1975 Lew Ayres , enastående singelföreställning av en biroll i en komedi- eller dramaserie Enastående biroll i en dramaserie Primetime Emmy Award Nominerad Avsnitt: "The Vanishing Image"
1977 Melhor Série Bästa serien Troféu Imprensa, Brasilien Nominerad Officiell hemsida.

Hemmedia

Warner Home Video släppte hela serien på DVD i Region 1 mellan 2004–2005.

Den 14 november 2017 släppte Warner Home Video alla tre säsonger igen, liksom hela serien på DVD i Region 1.

Extramaterialet inkluderar ljudkommentarer av David Carradine om fyra avsnitt i serien (s2e1 The Well , s2e14 A Dream Within a Dream , s3e2 Blood of the Dragon - 2 , s3e21 Full Circle ), Zen & Now: A Dinner With David Carradine And Friends (Gäster: Hal Sparks , Sifu Rob Moses, Vivica A. Fox , Kam Yuen , Cynthia Rothrock , Radames Pera , Michael Madsen ), två dokumentärer om seriens utveckling och produktion ( From Grasshopper to Caine: the Making of Kung Fu , The Tao of Caine: Production and Beyond ) och David Carradines Shaolin Diary , ett besök i Kinas Shaolin -kloster och Kinesiska muren .

DVD -namn Ep # Utgivningsdatum Anteckningar
Hela första säsongen 16 16 mars 2004
14 november 2017 (omsläpp)
Bild beskuren med 25% till 16: 9-förhållande
Episoder presenterade Edited-for-Syndication
Hela andra säsongen 23 18 januari 2005
14 november 2017 (omsläpp)
Originalbild i helskärm
Hela tredje säsongen 24 23 augusti, 2005,
14 november, 2017 (omsläpp)
Originalbild i helskärm
Hela serien 63 6 november 2007
14 november 2017 (omsläpp)
Ingen förändring (samma som enskilda utgåvor)

Serien är också tillgänglig online på Amazon Prime Video och iTunes (inklusive Pilot) och på Google TV .

Uppföljare och spin-offs

Kung Fu: filmen

In Kung Fu: The Movie (1986) tvingas Caine (spelad av Carradine) slåss mot sin hittills okända son, Chung Wang (spelad av Brandon Lee ). Herbie Pilato i The Kung Fu Book of Caine (sidan 157) kommenterar också att Bruce Lees son, Brandon Lee, var inblandad i uppföljare relaterade till serien:

Den avlidne Brandon Lee, son till Bruce Lee, spelade Caines son, Chung Wang. Mot slutet av filmen frågar Chung Wang Caine om han är hans pappa. Frågan verkar lite ironisk eftersom - i verkliga livet - Brandons far var en utmanare för rollen som Caine i serien. Efter att Bruce Lee förlorat delen till Carradine åkte han tillbaka till Hong Kong, där han gjorde The Big Boss , filmen som inledde hans legendariska karriär inom kampsportfilmer.

Kung Fu: Nästa generation

I Kung Fu: The Next Generation (1987) flyttar historien till nutiden och fokuserar på historien om Kwai Chang "Johnny" Caine ( Brandon Lee ), som är barnbarnsbarn till Kwai Chang Caine , och svårt förhållande han har till sin far, även kallad Kwai Chang ( David Darlow ). I ett försök att få kontakt med sin son tar Caine Sr. honom till Silver Creek, en spökstad, där deras förfader tillbringade sina sista år. De pratar om hur Caine kom dit, blev "stadens vise man" och hur han gick bort.

"Så jag antar att han dog här, eller hur?"
"Det är det konstiga. En kväll i hans trädgård misslyckades hans hjärta. Hans fru gick för att hämta läkaren. När hon kom tillbaka var Kwai Chang borta."
"Vart tog han vägen?"
"Ingen vet riktigt."

Eftersom Johnny har engagerat sig i en operation av inbrott och vapenhandel, måste den perfektionistiska pappan och den upproriska sonen lägga sina olikheter åt sidan för att bekämpa brottslingarna och rädda Johnny från fängelset.

Kung Fu: Legenden fortsätter

Två decennier efter att den första serien slutade följde en andra, relaterad serie med titeln Kung Fu: The Legend Continues running in syndication , äventyren till Kwai Chang Caines sonson, även kallad Kwai Chang Caine. Den spelade igen Carradine, den här gången som barnbarnet till den ursprungliga Caine, och introducerade Chris Potter som hans son. Caines mentor spelades av Kim Chan som Lo Si (The Ancient) / Ping Hai. Den andra serien pågick i fyra år, från 1993 till 1997.

Filmversion

I juni 2006 meddelade Ed Spielman och Howard Friedlander att en långfilm (som skulle fungera som en prequel till den ursprungliga Kung Fu -serien och utspelas i Kina) var under utveckling. I september 2007 meddelades att Max Makowski skulle regissera filmen och att han planerade att göra filmen snyggare än den ursprungliga tv -serien. Skådespelaren och regissören Bill Paxton var i samtal för att regissera anpassningen av tv-serien. Den 11 april 2014 rapporterade The Hollywood Reporter att Baz Luhrmann var i samtal för att regissera filmen, och om affären gjordes skulle Luhrmann skriva om filmens manus.

2021 starta om

I september 2017 rapporterades det att Greg Berlanti och Wendy Mericle utvecklade en kvinnlig ledd omstart av serien för Fox . I november 2019 meddelades att omstarten hade flyttat till The CW , som är hem för majoriteten av Arrowverse -programmen , som alla produceras av Berlanti. Serien fick en pilotorder från nätverket i januari 2020.

Serien är skriven av Christina M. Kim och Martin Gero och ser en livslängdskris som får en ung kinesisk-amerikansk kvinna vid namn Nicky, spelad av Olivia Liang , att hoppa av college och bosätta sig i ett isolerat kloster i Kina. När hon återvänder för att hitta sin hemstad överfylld av brott och korruption, använder hon sina kampsportsförmågor och Shaolin värderingar för att skydda sitt samhälle och ställa brottslingar inför rätta, allt medan de letar efter mördaren som dödade hennes Shaolin -mentor och nu riktar sig mot henne.

I januari och februari 2020 rapporterade Deadline gjutningen av Liang som Nicky; Tzi Ma och Kheng Hua Tan som Jin Chen och Mei-Li, hennes restaurangföräldrar vars hemligheter hotar att förstöra deras liv; Jon Prasida som Ryan Chen, en kvick medicinsk student och Nickys yngre bror; Shannon Dang som Althea Chen, Nickys äldre syster som är större än livet som är nyförlovad och på väg att planera sitt drömkinesiska bröllop; och Eddie Liu som Henry Chu, en kampsportinstruktör och kinesisk konsthistorisk buff som har omedelbar kemi med Nicky. I mars 2020 gjordes Gavin Stenhouse som Evan Hartley, en mycket framgångsrik biträdande distriktsadvokat som fortfarande har en svag plats för sin första kärlek, Nicky; och Gwendoline Yeo kastades som Zhilan, en kryptisk kvinna med djupa kriminella band och en mystisk koppling till Shaolin -klostret där Nicky utbildade sig i kung fu.

Det meddelades den 12 maj 2020 att CW hade gett omstarten en serieorder.

Referenser

Vidare läsning

  • Anderson, Robert. Kung Fu -boken: Den exklusiva, obehöriga, ocensurerade historien om Amerikas favorit kampsportshow . Pioneer Books, Inc., 1994. ISBN  1-55698-328-X .
  • Carradine, David. Spirit of Shaolin: A Kung Fu Philosophy . Boston: Charles E. Tuttle, 1991. ISBN  0-8048-1751-0 .
  • Pilato, Herbie J. The Kung Fu Book of Caine: The Complete Guide to TV's First Mystical Eastern Western . Förord ​​av David Carradine. Boston: Charles E. Tuttle, 1993. ISBN  0-8048-1826-6 .
  • Pilato, Herbie J. The Kung Fu Book of Wisdom: Sage Advice from the Original TV Series . Förord ​​av Ed Spielman. Rutland: Charles E. Tuttle Company, 1995. ISBN  0-8048-3044-4 .

externa länkar