Kazuo Shiraga - Kazuo Shiraga

Kazuo Shiraga
Ursprungligt namn
白 髪 一 雄
Född ( 1924-08-12 )12 augusti 1924
Amagasaki , Japan
Död 8 april 2008 (2008-04-08)(83 år)
Amagasaki , Japan
Ockupation Målare
Nationalitet Japanska

Kazuo Shiraga (白 髪 一 雄, Shiraga Kazuo , 12 augusti 1924 - 8 april 2008) var en japansk abstrakt målare.

Shiraga är mest känd för sina abstrakta målningar, känd som "fotmålning", som han skapade genom att smeta ut oljemålning på papper och duk med fötterna sedan 1954. Dessa målningar engagerade sig kritiskt i traditioner från Gutai: Splendid Playground , exh. cat., The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, New York: The Solomon R. Guggenheim Museum, 2013. målning och resonans med europeisk och amerikansk-amerikansk gestural abstrakt målning från 1950-talet, till exempel Informel och abstrakt expressionism . På 1960- och 1970 -talen återinförde han verktyg som brädor och spatlar för spridning av färgen.

Shiragas verk innehöll också föreställningar, föremål, konceptuella och installationskonstverk, varav många bara har bevarats genom dokumentära foton och filmer. Hans arbete omfattade ibland våld och det groteske, som Shiraga har fascinerats av sedan barndomen.

Shiraga var medlem i den japanska efterkrigstidens avantgardistiska konstnärsgrupp Gutai Art Association . Han marknadsfördes av den franska konstkritikern Michel Tapié i Europa och USA och erkändes som soloartist av de japanska och euroamerikanska konstvärldarna redan i slutet av 1950-talet. Shiraga har historiskt erkänts som en pionjär inom performancekonst för sina kroppsliga ansträngande processer och metoder för konstnärlig produktion, som dock förblev nära förknippade med målning.

Biografi

Tidigt liv

Shiraga föddes 1924 som den första sonen till en familj av handlare med kimonotyg i Amagasaki , växte upp i en raffinerad miljö där konst som oljemålning samt traditionell japansk scenkonst och kinesisk klassisk litteratur odlades. Trots att han var intresserad av oljemålning började Shiraga studera Nihonga (traditionell japansk målning) 1942 vid Kyoto City Special School of Painting (nu Kyoto City University of Arts ), som vid den tiden bara erbjöd studier i Nihonga eller design. Shiragas studier avbröts när han utarbetades av den japanska armén 1944. Han återupptog sina studier 1945 efter slutet av andra världskriget.

Tidiga efterkrigstiden, 1946–1955

År 1946 förblev Shiraga sängliggande i flera månader efter att ha fått lunginflammation i samband med reumatisk feber. Under denna tid ägnade han sig åt skrifter av konstkritikern Usaburō Toyama. 1948 gifte sig Shiraga med Fujiko Uemura , som så småningom blev en egen konstnär, men som också engagerade sig för att hjälpa sin mans konstnärliga produktion. Samma år tog Shiraga examen från Kyoto Municipal School of Painting och började slutligen studera oljemålning vid Art School i Osaka Municipal Museum of Art samt med målaren Tsugurō Itō. På Itos rekommendation gick Shiraga med i Shinseisaku Kyōkai (New Production Association) och visade sina verk på föreningens utställningar i Tokyo och i Kansai -regionen fram till 1952. Shiraga deltog också i mötena i Gendai Bijutsu Kondankai (Contemporary Art Discussion Group), grundad 1952 av artister som Jirō Yoshihara och Kokuta Suda för att tillhandahålla ett öppet forum för utbyte mellan olika genrer för artister från Kansai-regionen . År 1952 grundade Shiraga Zero-kai (Zero Society) med Akira Kanayama och Saburo Murakami , alla medlemmar i Shinseisaku Kyōkai, som senare fick sällskap av Atsuko Tanaka . Han höll en tvåpersonsvisning med Murakami 1954. Det var vid denna tidpunkt som Shiraga skapade sina första "fotmålningar", för vilka konstnären använde sina fötter för att sprida oljefärg på dukar placerade horisontellt på golvet.

Gutai Art Association och solokarriär, 1955–1972

I april 1955 slutade Shiraga, Murakami, Kanayama och Tanaka från Zero-kai och gick med i Gutai Art Association, som grundades några månader tidigare under ledning av Jirō Yoshihara. Shiraga fortsatte att delta i de flesta av Gutai -projekt och utställningar fram till gruppens upplösning efter Yoshiharas död 1972. Förutom ett stort antal fotmålningar skapade Shiraga föremål, föreställningar och installationskonstverk, särskilt i samband med Gutai -evenemang, som rött Loggar (allmänt även känd som Please Come In ) vid experimentell utomhusutställning av modern konst för att utmana midsommarsolen , utmanande lera vid den första Gutai -konstutställningen 1955 och den ultramoderna Sanbaso -föreställningen vid Gutai Art on the Scene -evenemanget 1957 .

När Gutai började samarbeta med den inflytelserika franska konstkritikern Michel Tapié, en promotor för europeisk informelkonst, 1957, blev Shiraga, tillsammans med Yoshihara, Tanaka och Motonaga, en av de Gutai -konstnärer som Tapié marknadsförde och tecknade kontrakt med.

Drivet av Tapiés engagemang inkluderades Shiragas verk alltmer i grupputställningar bortom Gutai -sammanhanget, både i Europa och i Japan. År 1959 visades Shiragas verk på utställningen Fifteen Japanese Contemporary Artists Recommended by Tapié på Gendai Gallery i Tokyo, på XI Premio Lissone internationale per la pittura i Italien och på Métamorphismes på Galerie Stadler i Paris. År 1960 valdes Shiraga ut för att bidra till den 4: e samtida konstutställningen i Japan , en stor tvåårig utställning. 1962 höll Shiraga sin första separatutställning på Galerie Stadler, Paris, följt av en annan på Gutai Pinacotheca i Osaka.

I mitten av 1960-talet började Shiraga utforska nya färger och metoder för sina målningar, från fotmålning till användning av verktyg som träskidliknande brädor för att sprida färgen. Även om hans nationella och internationella erkännande som soloartist växte, fortsatte Shiraga att bidra till Gutai -projekt som International Sky Festival 1960, gruppens deltagande i utställningar av de tyska och nederländska konstnärsgrupperna Zero och NUL, såsom NUL 1965 , och Expo '70 i Osaka, tills Gutai upplöstes 1972.

Att bli munk, 1971–1974

År 1971 gick Shiraga in i Tendai-sektens prästadöme vid Enryaku-ji- templet på berget Hiei och engagerade sig för buddhistisk utbildning i Mikkyō (esoterisk buddhism). Shiraga slutade att måla under träningen och återupptog regelbundna målningsaktiviteter efter hans ordination 1974. Shiraga mediterade innan målning och bad/ åkallade till Fūdo Myōo .

Senare i livet

Under åren efter hans ordination och Gutai upplösning fortsatte Shiragas verk att ingå i grupputställningar på museer och gallerier i Japan, samt i separatutställningar i gallerier i Kansai -regionen. Som en av de främsta medlemmarna i Gutai presenterades hans verk från 1980-talet och framåt i ett ökande antal stora undersökningsutställningar om efterkrigstidens japansk konst och Gutai-retrospektiv, inklusive Japon des avant-gardes 1910–70 i Centre Georges Pompidou, Paris, 1986, vid vilket Shiraga reste till Europa för första gången.

Shiragas första separatutställning på ett större museum ägde rum 1985 på Hyogo Prefectural Museum of Modern Art. Retrospektiva utställningar av hans verk hölls på Amagasaki Cultural Center 1989 och på Hyogo Prefectural Museum of Modern Art 2001. Han tilldelades Hyogo Prefectural Cultural Prize 1987, Distinguished Service Medal for Culture 2001 och Osaka Art Pris 2002.

Shiraga dog i sitt hem i Amagasaki den 8 april 2008 av sepsis.

Arbete

Tidiga arbeten

Shiraga, som målade och tecknade landskap och urbana stadsbilder i 20-årsåldern, tog upp postimpressionistisk och surrealistisk missbildning i slutet av 1940-talet, inspirerad av europeisk romantikerlitteratur och japanska folkberättelser. År 1952 gick han vidare till abstraktion genom att noggrant skrapa färglager över helheten på duken med palettknivar och spatlar. De snyggt inriktade segmenten av suddig och blandad färg gav effekten av skimrande reflektioner på deformerade speglar och bekräftade Shiragas intresse av att synliggöra målningsprocessen. Omkring 1954 gav Shiraga upp med verktyg och använde sina händer, fingrar och naglar för att smeta ut oljefärgen (övervägande monotonröd sjöröd ) i linjära rörelser över täckena.

Fotmålningar

Shiraga skapade sina första fotmålningar 1954. Hans metod innebar att kliva in i bilden för att smeta ut oljefärgen på ett stort målningsstöd som sprids horisontellt på golvet, med avsikt att undvika kompositionskontroll, struktur och färg. Han hängde snart ett rep från taket i sin ateljé, som han kunde hålla i, så att han kunde glida över målningsytan utan att falla. I början använde Shiraga torinokopapper som stöd för sina fotmålningar, men på begäran av Tapié, som tog hänsyn till marknadsföringsstrategier, bevarande och transport av verken, introducerade Shiraga duk, producerade verk i större skala och började signera hans verk med Kanji (kinesiska tecken) istället för med romerska bokstäver.

I mitten av 1960-talet började Shiraga utforska skidor och träspatlar, senare kompletterade med pappersrullar och skrapor, som verktyg för applicering av oljefärg, förutom de färglager han bredde med fötterna. Dessa verktyg gjorde det möjligt för Shiraga att producera bredare ränder, fläktformade halvcirkelformar och, efter hans ordination som Tendai-präst på 1970-talet, cirklar av utsmetad färg, vilket skapade en spänning mellan tydligt formade former och okontrollerade stänk och färgspår. På 1970 -talet introducerade Shiraga nya lysande och levande färger av alkydfärg. Runt 1980 återvände Shiraga till fotmålning, där svartvitt var dominerande färger, fram till hans död 2008.

Fotmålningarna blev Shiragas varumärkesverk, som passade väl in i Tapiés strategier för att främja gestalt abstrakt målning i Japan och i USA på 1950 -talet, på grund av Shiragas hårda produktionsprocess och dynamiska bildspråk, som framkallade inslag i traditionell japansk konst och kulturella metoder såsom bläcktvättsmålning , kalligrafi , zenövningar och kampsport .

Shiragas tillverkning av sina fotmålningar, som konstnären ibland presenterade offentligt, har dokumenterats väl av fotografier och filmer, som format det ökande erkännandet av hans målningsmetod som prestationsverk sedan början av 1960 -talet, till exempel av Pierre Restany .

Suikoden (Water Margin ) -serien

Omkring 1958 började Shiraga, med tanke på svårigheterna att identifiera sina verk när de skickades till Europa, berättiga sina fotmålningar med namnen på figurer från Suikoden ( Water Margin ), en kinesisk roman från 14: e århundradet om 108 krigarehjältar och deras våldsamma slagsmål för rättvisa. Fascinerad av berättelserna och vitaliteten hos dessa hjältar sedan barndomen, drog han upprepade gånger paralleller med att vara konstnär, även inom en kollektiv struktur. Några av Shiragas namnlösa målningar som skapades tidigare fick titlar i efterhand. Shiraga använde namnen på 106 hjältar som titlar för sina målningar mellan 1959 och 1965 och använde motvilligt namnen på två återstående figurer för målningar han skapade 2001. Som han senare sa: ”Hjältarna i Water Margin har var sin egen unika personlighet, och för mig verkar var och en ganska extrem. [...] Och det ledde mig till en känsla av att mitt målning borde handla om personlighet, om att pressa min egen personlighet till det yttersta. Jag rörde mig gradvis i den riktningen. I Water Margin ser du människor som är heroiska och också hemska. ” Shiraga använde dock inte dessa Suikoden -inspirerade titlar i utställningarna; i stället märktes verken som visades som Sakuhin (arbete) . Efter hans ordination till Tendai-sekten 1974 valde Shiraga istället buddhismrelaterade titlar, till exempel namnen på gudar eller begrepp.

Objekt, installationsarbeten och föreställningar

Förutom sina fotmålningar skapade Shiraga också konceptuella objekt, tredimensionella installationskonstverk och föreställningar, varav de flesta producerades inom ramen för Gutai-evenemang och utställningar, från experimentell utomhusutställning med modern konst för att utmana midsommarsolen 1955 till Gutai projekt för Expo '70 i Osaka.

För den experimentella utomhusutställningen för modern konst för att utmana midsommarsolen 1955 skapade Shiraga Red Logs (allmänt även känd som Please Come In ) (1955), en konformad konstruktion gjord av målade trä stockar, i vilka han skar hack med en yxa. Produktionsakten på plats dokumenterades genom slående fotografier, på grundval av vilka detta arbete ofta har betraktats som offentligt framträdande; Shiraga tyckte dock inte att det här verket var varken skulptur eller performance, utan som en förlängning av hans målningspraxis och som "öppningar till en bild som kunde ses oändligt". Shiraga valde samma material av grovskuret (och rödmålat) trä för flera tredimensionella bitar konstruerade mellan 1956 och 1957, som också gjorde begagnade hål och öppningar i träkonstruktioner som apparater att titta igenom, t.ex. Lense (1956) , två objekt som utmanar rött timmer (1956), rött virke (1956) och arbete (rött virke) (1957).

I mitten av 1960-talet, Shiraga plockade upp formen på halvcirklar han använde i sina målningar och skapade enorma föremål som formellt anges japanska bemärkelse och ougi handen fans av papper. Ibland kombinerade Shiraga dessa föremål med oljemålningar, som White Work and Object, White Fan (1966).

Utmanande lera, 1955

På den första Gutai konstutställningen i Ohara Hall i Tokyo i oktober 1955 ställde Shiraga ut två storskaliga fotmålningar och på gården utanför Red Logs (Please Come In) . På samma gård, Shiraga, i närvaro av press och fotografer, vid tre tillfällen under utställningen, togs ner till underkläderna och brottades i en hög med vägggips och betong. Denna lera, som bar spåren av Shiragas krypning och stansning, lämnades utställd under utställningen och kasserades efteråt. Challenging Mud har dokumenterats med slående fotografier och film och har betraktats som performance och actionkonst, även om Shiraga uppfattade det som en förlängning av hans fotmålning.

För den andra utomhusutställningen Gutai Art sommaren 1956 skapade Shiraga två verk som formellt och materiellt svarade på Challenging Mud : Oval , en oval formad lerahög helt täckt av vinylark, vars organiska form och mjuka, släta textur och håriga applikationer gjorde det se ut som en gigantisk ryggradslös; och Cirkel , ytterligare en jordhög täckt av ett plastark. Shiragas 16 individer , som presenterades på den 9: e Ashiya City Art Exhibition 1956, bestod av sexton små skivformade cementhögar, alla målade i olika färgkombinationer och arrangerade horisontellt på en duk på golvet.

Ultramoderna Sanbasō , 1957

Shiraga öppnade Gutai Art on the Stage -showen i Sankei Halls i Osaka och Tokyo 1957. I början av hans akt var scenen tom förutom målade trästolpar placerade mot bakgrunden. Efter att polerna föll en efter en, dök Shiraga upp i en röd dräkt och en stor mask med formellt överdrivna drag på scenen och framförde sin egen version av sanbasō , en traditionell festdans av Noh och Kyōgen -teatern. Sedan sköt Shiraga, tillsammans med andra Gutai -medlemmar på scenen, pilar mot en annan skärm i bakgrunden.

Begreppet shishitsu

En nyckelbegrepp i Shiragas teoretiska reflektionskrifter var shishitsu , vilket betyder temperament och medfödd disposition på japanska. I sina uppsatser för Gutai -tidskriften beskrev Shiraga upprepade gånger vikten av att förstå sin egen medfödda känslighet, vilket skulle kompletteras med dispositioner som förvärvats genom individuella erfarenheter. Denna individuella känslighet bör uttryckas fysiskt genom konstnärens kropp och genom passande material. Shiraga antog Toyamas kategorisering av 1900 -talets målning som antingen intellektuell eller känslomässig, liksom konstkritikerns påstående att ”ren målning” borde vara ett uttryck för konstnärens känslighet. När han senare mindes: ”När jag läste dessa avsnitt undrade jag vilken av de två tendenser jag tillhörde. Baserat på de verk jag skapade trodde jag att jag var på väg i den känslomässiga riktningen. Jag drog därför slutsatsen att mitt uppdrag från och med nu var att nå det längsta slutet av denna känslomässiga riktning. ” Han förklarade därmed sin passion för impulsiv kroppsansträngning och för det tunga, tjocka materialet av oljefärg.

Aspekt på våld

Den återkommande hänvisningen av Shiragas verk till köttiga, våldsamma handlingar i produktionen av hans verk, till kampkampen mellan materiell och mänsklig kropp (av konstnären) och till hans fascination för blodigt och hemskt material och innehåll har diskuterats i stor utsträckning av forskare . Hans fascination kulminerade i verk som hans målningar Inoshishigari (Wild Boar Hunting) I och II (1963), för vilka konstnären monterade en vildsskinn på en duk, som han täckte med stänk av blodliknande röd och brun viskös oljefärg. Som konstnären själv formulerade: "Min konst behöver inte bara skönhet, utan något hemskt." Shiragas fascination för våldsamma kroppsliga handlingar, sanguinity och kampsport har uppfattats som politiskt engagemang med Japans krigstid, som ”kodad berättelse om krigets våld och våldets genomgripande i vardagen” eller, parallellt med de japanska efterkrigstidens författare. av nikutai bungaku (köttlig litteratur), som befriande ”förkroppsligande av individuell frihet och subjektivitet” i motsats till den totalitära militaristiska japanska regimen. Shiraga har aldrig varit utplacerad på fronten som soldat, men han indikerade senare att hans intryck av förödelserna från andra världskriget, som han hade upplevt efter hans återkomst till Amagasaki, förverkligades i hans verk. Enligt konstnärernas egna ord drevs det också av hans barndomsupplevelse av att se skadade och döda deltagare i danjiri -vagndragningsritualer vid Shinto-festligheter i Amagasaki och regionen. Shiragas fascination för närheten av blodigt våld och skönhet har beskrivits som en hedonistiskt masochistisk och "sadistisk ådra" i hans arbete, men också betraktas som matad av en förståelse av martialitet och det groteske som en del av maskulinitet, som t.ex. representerad i klassisk kinesisk och japansk litteratur och målning.

Auktioner och anmärkningsvärd försäljning

I december 2014 såldes Shiragas Chijikusei Gotenrai (1961) för 3,25 miljoner euro. Dessa priser skulle senare toppas 2018, då ytterligare en fotmålning såldes för över 8,7 miljoner euro.

Retrospektiva utställningar

  • 1989: Encounters Between Body and the Material: Shiraga Kazuo, Amagasaki Cultural Center, Amagasaki
  • 2001: 白 髪 一 雄 展: ア ク シ ョ ぺ ン ンKaz Kaz / Kazuo Shiraga (Kazuo Shiraga -utställning: Action -målare), Hyogo Prefectural Museum of Modern Art, Kobe
  • 2009: 白 髪 一 雄: 格 闘 か 生 ま た Kaz Kaz / Kazuo Shiraga: Painting Born Out of Fighting , Azumino Municipal Museum of Modern Art, Toyoshina och andra arenor
  • 2015: Between Action and the Unknown: The Art of Kazuo Shiraga and Sadamasa Motonaga , Dallas Museum of Art, Dallas
  • 2020: 白 髪 一 雄 / Kazuo Shiraga: A Retrospective , Tokyo Opera City Art Gallery, Tokyo

Referenser

Källor

Kataloger

  • 白 髪 一 雄 展: 格 闘 か ら 生 れ た 絵Kaz Kaz / Kazuo Shiraga: Painting Born Out of Fighting , exh. cat., Azumino Municipal Museum of Modern Art, Toyoshina, Amagasaki Cultural Center, Yokosuka Art Museum, Hekinan City Tatsukichi Fujii Museum of Contemporary Art, Amagasaki: Executive Committee för utställningen "Kazuo Shiraga", 2009.
  • Kazuo Shiraga: Six Decades , red. Reiko Tomii, Fergus McCaffrey, exh. cat., McCaffrey Fine Art, New York, New York: McCaffrey Fine Art, 2009.
  • Kazuo Shiraga , red. Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, New York: Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, 2015.
  • Between Action and the Unknown: The Art of Kazuo Shiraga and Sadamasa Motonaga , exh. cat., Dallas Museum of Art, 2015.
  • 没 後 10 年 白 髪 一 雄 「水滸 伝 豪傑 シ ー ズ」 ア ク シ ョ ・ ペ イ ン テ ィ ン グ に よ る 豪放 の 世界 / Shiraga Kazuo : The Water Margin Hero Series: A Heroic World of Action Painting (Commison of the Year) cat., Amagasaki Cultural Center, Amagasaki: Amagasaki Cultural Center, 2018.

Artiklar

  • “Kazuo Shiraga: A Selected Chronology”, Kazuo Shiraga , red. Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, New York: Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, 2015, 283–293.
  • Hirai, Shoichi, "Action Painting of Kazuo Shiraga", Kazuo Shiraga , red. Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, New York: Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, 2015, 26–31.
  • Hirai, Shoichi, "On Shiraga Kazuo's Water Margin Hero series", 没 年 10 年 白 髪 一 雄 「伝 豪傑 シ リ ー ズ ア ク シ ン ン ・ イ ン テ ィ ン グ に よ る る Water Shir Paint Water Shir Paint Paint World Paint Paint Paint World Paint Paint Paint Paint Paint Paint Paint Paint Paint Paint Paint Jubileumsutställning med 10 -årsjubileum för konstnärens död) , exh. cat., Amagasaki Cultural Center, Amagasaki: Amagasaki Cultural Center, 2018, 30–38.
  • Kawasaki, Koichi, "Out of Gutai: Shiraga Kazuo and Motonaga Sadamasa", Between Action and the Unknown: The art of Kazuo Shiraga and Sadamasa Motonaga , exh. cat., Dallas Museum of Art, 2015, 10–21.
  • McCaffrey, Fergus, "Beyond Transmission Failures: Shiraga in a New Context", Kazuo Shiraga: Six Decades , exh. cat., McCaffrey Fine Art, New York, New York: McCaffrey Fine Art, 2009, 74–85.
  • Misawa, Shinya, “ The Water Margin and Kazuo Shiraga”, 白 髪 一 雄 展: 格 闘 か 生 ま れ た 絵 画 / Kazuo Shiraga: Painting Born Out of Fighting , exh. kat., Azumino Municipal Museum of Modern Art, Toyoshina, Amagasaki Cultural Center, Yokosuka Art Museum, Hekinan City Tatsukichi Fujii Museum of Contemporary Art, Amagasaki: Executive Committee för utställningen "Kazuo Shiraga", 2009, 230–233.
  • Nakajima, Izumi, "A Shiraga Kazuo Chronology", Between Action and the Unknown: The Art of Kazuo Shiraga and Sadamasa Motonaga , exh. cat., Dallas Museum of Art, 2015, 134–141.
  • Pacquement, Alfred, "Kazuo Shiraga: Painting as Ritual", Kazuo Shiraga , red. Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, New York: Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, 2015, 11–13.
  • Ritter, Gabriel, ”Between Action and the Unknown”, Between Action and the Unknown: The art of Kazuo Shiraga and Sadamasa Motonaga , exh. cat., Dallas Museum of Art, 2015, 22–39.
  • Senoo, Aya, ”En konstnärs kreativa vitalitet, inspirerad av Vatten marginal”,没後10年白髪一雄「水滸伝豪傑シリーズ」アクション·ペインティングによる豪放の世界/ Shiraga Kazuo : The Water Margin hjälte Serie: en heroisk World of Action Målning (jubileumsutställning med 10 -årsjubileum för konstnärens död) , exh. cat., Amagasaki Cultural Center, Amagasaki: Amagasaki Cultural Center, 2018, 108–113.
  • Shiraga, Kazuo, "Intervju med Shiraga Kazuo, med Osaki Shin'ichiro och Yamamura Tokutarō", 10 juli 1985, Between Action and the Unknown: The Art of Kazuo Shiraga and Sadamasa Motonaga , exh. cat., Dallas Museum of Art, 2015, 125–133.
  • Tiampo, Ming, "'Inte bara skönhet, utan något hemskt': Kazuo Shiraga och Matsuri Festivals", Kazuo Shiraga , red. Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, New York: Dominique Lévy Gallery, Axel Vervoordt Gallery, 2015, 14–25.
  • Tomii, Reiko, ”Shiraga Paints: Mot a‘ Concrete ’Discussion”, Kazuo Shiraga: Six Decades , exh. cat., McCaffrey Fine Art, New York, New York: McCaffrey Fine Art, 2009, 9–30.
  • Uematsu, Atsushi, “Kazuo Shiragas koncept för” Shishitsu ”och hans serie”, 白 髪 一 雄 展: 格 闘 か ら 生 れ た 絵 画 / Kazuo Shiraga: Painting Born Out of Fighting , exh. kat., Azumino Municipal Museum of Modern Art, Toyoshina, Amagasaki Cultural Center, Yokosuka Art Museum, Hekinan City Tatsukichi Fujii Museum of Contemporary Art, Amagasaki: Executive Committee för utställningen "Kazuo Shiraga", 2009, 234–237.

Vidare läsning

  • 白 髪 一 雄 展: ア ク シ ョ ン ぺ ン タ ーKaz / Kazuo Shiraga (Kazuo Shiraga -utställning: Action -målare), exh. cat., Hyogo Prefectural Museum of Modern Art, Kobe, 2001.
  • 白 髪 一 雄 / Kazuo Shiraga: A Retrospective , exh. cat., Tokyo Opera City Art Gallery, Tokyo: Tokyo Opera City Cultural Foundation, 2020.
  • Body and Matter: The Art of Kazuo Shiraga and Satoru Hoshino , New York: Dominique Lévy Gallery, 2015.
  • Gutai: Måla med tid och rum , exh. cat., Museo Cantonale d'Arte, Lugano, Cinisello Balsamo: Silvana Editoriale, 2010.
  • Gutai: Splendid Playground , exh. cat., The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, New York: The Solomon R. Guggenheim Museum, 2013.
  • Kee, Joan, "Kazuo Shiraga", Artforum, recensioner, sommaren 2015, https://www.artforum.com/print/reviews/201506/kazuo-shiraga-52284 Hämtad 2021-07-19.
  • Kunimoto, Namiko, Solens porträtt: våld, kön och nation i konsten Shiraga Kazuo och Tanaka Atsuko , doktorsavhandling, University of California, Berkeley, 2010.
  • Kunimoto, Namiko, “Shiraga Kazuo: hjälten och betongvåld”, konsthistoria 36/1 (februari 2013): 154–179.
  • Kunimoto, Namiko, ”The Buddhist Hero”, Between Action and the Unknown: The art of Kazuo Shiraga and Sadamasa Motonaga , exh. cat., Dallas Museum of Art, 2015, 74–79.
  • Tarasyuk, Julia, "Kazuo Shiraga, Gutai-mästaren som målade med fötterna i en måste-se Tokyo-retrospektiv någonsin", CoBo Social , 4 mars 2020, https://www.cobosocial.com/dossiers/kazuo-shiraga -retrospective-tokyo/ Hämtad 2021-07-19.
  • Tiampo, Ming, Gutai: Decentering Modernism , London, Chicago: University of Chicago Press, 2011.
  • Tomii, Reiko, "Jag utmanade lera, efter ...", Asia Art Archive in America , https://www.aaa-a.org/programs/i-challenged-mud-after/ Hämtad 2021-07-19.

externa länkar