K-pop -K-pop

K-pop ( koreanska케이팝 ; RRkeipap ), förkortning för koreansk populärmusik , är populärmusik med ursprung i Sydkorea som en del av sydkoreansk kultur . Innehåller stilar och genrer från hela världen, som pop , hiphop , R&B , experimentell , rock , jazz , gospel , reggae , elektronisk dans , folkmusik , country och klassiskt .traditionella koreanska musikrötter. Den mer moderna formen av genren uppstod i och med bildandet av hiphop- pojkbandet Seo Taiji and Boys 1992. Deras experimenterande med olika stilar och musikgenrer och integration av utländska musikaliska element hjälpte till att omforma och modernisera Sydkoreas samtida musikscen.

Modern K-pop "idol"-kultur började på 1990-talet, när K-pop idolmusik växte till en subkultur som samlade enorma fandomar av tonåringar och unga vuxna. Efter en nedgång i tidig idolmusik, från 2003, startade TVXQ och BoA en ny generation av K-pop idoler som bröt musikgenren in på den närliggande japanska marknaden och fortsätter att popularisera K-pop internationellt idag. Med tillkomsten av sociala nätverkstjänster online och sydkoreanska TV-program , ses den nuvarande spridningen av K-pop och sydkoreansk underhållning, känd som Korean Wave , inte bara i Östasien och Sydostasien , utan även i Pakistan , Bangladesh , Indien , Latinamerika , Nordafrika , södra Afrika och Östafrika , Mellanöstern och i hela västvärlden , får en internationell publik.

Termen "K-pop" blev populär på 2000-talet. Tidigare kallades sydkoreansk popmusik gayo ( koreanska가요 ; Hanja歌謠). Medan "K-pop" är en allmän term för populärmusik i Sydkorea, används den ofta i en snävare mening för den genre som beskrivs här. Under 2018 upplevde K-pop en betydande tillväxt och blev en "power player", vilket markerar en ökning av intäkterna med 17,9 %. Från och med 2019 är K-pop rankad som nummer sex bland de tio bästa musikmarknaderna världen över enligt International Federation of the Phonographic Industrys "Global Music Report 2019", med BTS och Blackpink citerade som artister som leder marknadstillväxten. 2020 upplevde K-pop ett rekordår när det upplevde en tillväxt på 44,8 % och positionerade sig som den snabbast växande stora marknaden för året.

Etymologi

Den första kända användningen av termen K-pop inträffade på Billboard i 9 oktober 1999-utgåvan i slutet av en artikel med titeln "S. Korea To Allow Some Japanese Live Acts" av Cho Hyun-jin, då korrespondent för Korea. tidningen, som använde den som en bred term för sydkoreansk popmusik. Cho själv är dock inte säker på om han myntade termen, eftersom vissa artiklar angav att ordet "K-pop" redan användes av musikbranschens insiders, även om han aldrig hade hört det personligen.

Egenskaper

Audiovisuellt innehåll

Även om K-pop i allmänhet syftar på sydkoreansk popmusik, anser vissa att det är en allomfattande genre som uppvisar ett brett spektrum av musikaliska och visuella element. Det franska Institut national de l'audiovisuel definierar K-pop som en "fusion av syntetiserad musik, skarpa dansrutiner och moderiktiga, färgglada outfits." Låtar består vanligtvis av en eller en blandning av genrer pop , rock , hiphop , R&B och elektronisk musik .

Systematisk utbildning av konstnärer

Sydkoreanska managementbyråer erbjuder bindande kontrakt till potentiella artister, ibland i unga år. Praktikanter lever tillsammans i en reglerad miljö och tillbringar många timmar om dagen med att lära sig sjunga, dansa, tala främmande språk och få andra färdigheter som förberedelser inför sin debut. Detta "robotiska" träningssystem kritiseras ofta av västerländska medier. 2012 rapporterade The Wall Street Journal att kostnaden för att träna en koreansk idol under SM Entertainment var i genomsnitt 3 miljoner USD.

Hybrid genre och transnationella värderingar

Sökvolym för K-pop för perioden 2008–2012 enligt Google Trends .

K-pop är en kulturell produkt som har "värden, identitet och betydelser som går utöver deras strikt kommersiella värde." Det kännetecknas av en blandning av moderna västerländska ljud och afroamerikanska influenser (inklusive ljud från hiphop, R&B, jazz, svart pop, soul, funk, techno, disco, house och afrobeats ) med en koreansk aspekt av framförande ( inklusive synkroniserade danssteg, formationsförändringar och den så kallade "punktkoreografin" bestående av hooking och repetitiva nyckelrörelser). Det har påpekats att det finns en "vision om modernisering" som är inneboende i den koreanska popkulturen. För vissa är de transnationella värderingarna av K-pop ansvariga för dess framgång. En kommentator vid University of California, San Diego har sagt att "den samtida koreanska popkulturen bygger på ... transnationella flöden ... som äger rum över, bortom och utanför nationella och institutionella gränser." Några exempel på de transnationella värderingar som är inneboende i K-pop som kan tilltala personer från olika etniska, nationella och religiösa bakgrunder inkluderar en hängivenhet till högkvalitativ produktion och presentation av idoler, såväl som deras arbetsmoral och artiga sociala uppförande. möjligt under utbildningsperioden.

Användning av engelska fraser

En kvinna och en man håller i mikrofoner.  Mannen gör en gest åt sidan.
Hiphop-artisten Yoon Mi-rae och hennes man, rapparen Tiger JK från Drunken Tiger , är krediterade för att ha populariserat amerikansk hiphop i Korea.
Fem män sjunger, iklädda svartvita kostymer.
gud i "I Am Korea"-konsert, 2015

Modern K-pop präglas av sin användning av engelska fraser. Jin Dal Yong från Popular Music and Society skrev att användningen kan påverkas av "korean-amerikaner och/eller koreaner som studerade i USA [som] drar full nytta av deras engelska flytande och kulturella resurser som inte är vanliga bland dem som uppvuxna och utbildade i Korea." Koreansk popmusik från sångare eller grupper som är koreansk-amerikanska som Fly to the Sky , god , Rich, Yoo Seung-jun och Drunken Tiger har både amerikansk stil och engelska texter. Dessa koreansk-amerikanska sångares musik har en annan stil än vanlig koreansk musik, vilket lockar unga människors intresse. Allt oftare anställs utländska låtskrivare och producenter för att arbeta med låtar för K-pop-idoler, som will.i.am och Sean Garrett . Utländska musiker, inklusive rappare som Akon , Kanye West , Ludacris och Snoop Dogg , har också medverkat i K-pop-låtar.

Underhållningsföretag hjälper till att expandera K-pop till andra delar av världen genom en rad olika metoder. Sångare måste använda engelska eftersom företagen vill ockupera marknader i andra delar av Asien, vilket gör att de kan öppna den västerländska marknaden i slutändan. De flesta K-pop-sångare lär sig engelska eftersom det är ett vanligt språk i musikens värld, men vissa sångare lär sig även andra främmande språk som japanska för att närma sig den japanska marknaden. På samma sätt använder ett ökande antal K-pop-band engelska namn snarare än koreanska. Detta gör att låtar och artister kan marknadsföras till en bredare publik runt om i världen.

Användningen av engelska har dock inte garanterat populariteten för K-pop på den nordamerikanska marknaden. För vissa kommentatorer är anledningen till detta att genren kan ses som en destillerad version av västerländsk musik, vilket gör det svårt för K-pop att hitta acceptans på dessa marknader. Dessutom tenderar västerländsk publik att lägga vikt vid autenticitet och individuellt uttryck i musik, vilket idolsystemet kan ses som undertryckande. Enligt Elaine W. Chuns forskning, även om hybriditet förekommer allt oftare i K-pop, och ibland kan få fans att beundra K-pop-stjärnor mer för att det är fräscht, nytt och intressant, är det svårt att förändra dem som tror i ett perfekt ideal för ren språklig. Det betyder att den ursprungliga språkformen fortfarande är svår att ändra.

Artistnamn, låttitlar och texter har uppvisat en betydande ökning av användningen av engelska ord. Inga sångare på de femtio bästa listorna 1990 hade engelska i sina namn: personer som arbetade i den koreanska musikindustrin såg på att använda koreanska namn som standard. 1995 använde de mest populära sångarna som Kim Gun-mo , Park Mi-kyung, Park Jin-young , Lee Seung-chul och Byun Jin-sub fortfarande koreanska namn, men fjorton av sångarna och grupperna i topp femtio använde Engelska namn, inklusive DJ DOC , 015B , Piano och Solid . Efter finanskrisen 1997 slutade regeringen censurera engelska texter och Korea började få en boom på engelska. Sedan slutet av 1990-talet har användningen av engelska i sångares namn, låttitlar och texter vuxit snabbt. Sjutton sångare på de femtio bästa listorna använde engelska namn 2000, och trettioen gjorde det 2005. Under 2010 använde fyrtioen sångare engelska namn bland de femtio bästa låtarna, men vanligtvis hade tre eller fyra sångare och grupper mer än en eller två låtar på kartan samtidigt. Koreanska namn (t.ex. Baek Ji-young , Seo In-young och Huh Gak ) ses mer sällan, och många K-pop-sångare har engelska namn (t.ex. IU , Sistar , T-ara , GD & TOP , Beast och After Skola ). Notably, fram till tidigt 1990-tal, musiker med engelska namn skulle translitterera dem till hangul , men nu sångare skulle använda engelska namn skrivna med det romerska alfabetet . 1995 var andelen sångtitlar som använde engelska på de 50 bästa listorna 8 %. Detta fluktuerade mellan 30 % 2000, 18 % 2005 och 44 % 2010. Ett exempel på en koreansk låt med en stor andel engelska texter är Karas " Jumping " som släpptes samtidigt i både Korea och Japan till stor framgång.

Kritik av hybrididentitet

Det har varit kritiska svar i Sydkorea angående genrens identitet sedan dess uppkomst. Några av de anmärkningsvärda musikkritikerna i regionen har kritiserat K-pop som "ett industriellt märke som huvudsakligen är utformat för att främja det nationella varumärket på den globala marknaden från början" och hävdat att det "inte bildades spontant som en popkultur utan skapades med den orkestrerade planen ledd av regeringen med kommersiella överväganden" även om "genren praktiskt taget inte har några band med traditionell koreansk identitet." Det finns också perspektivet att namnet på genren härleddes från J-pop .

K-pop har stundtals mött kritik från journalister som uppfattar musiken som formelrik och original. Vissa K-Pop-grupper har anklagats för att plagiera västerländska musikakter såväl som andra musikakter. Dessutom har K-pop kritiserats för sitt beroende av engelska fraser , med kritiker som dubbar användningen av engelska i titlar "meningslös".

K-pop-grupper har regelbundet anklagats för kulturell tillägnelse av kulturer som afroamerikansk kultur , särskilt på grund av den frekventa användningen av cornrows och bandanas i idolgruppers styling på scen. K-Pop-grupper har också anklagats för att tillägna sig indianska och indiska kulturer. Det finns dock en debatt om huruvida lån av kulturella element från kulturer utanför Korea verkligen utgör kulturell appropriering, eller om denna kulturell appropriering överhuvudtaget är negativ. Forskaren Crystal S. Anderson skriver att "att tillägna sig delar av en kultur genom att ta dem ur deras ursprungliga sammanhang och använda dem på ett helt annat sätt utgör inte automatiskt negativ kulturell appropriering."

Marknadsföring

Många byråer har presenterat nya idolgrupper för en publik genom en "debutshowcase" som består av marknadsföring på nätet och tv-sändningskampanjer i motsats till radio. Grupper får ett namn och ett "koncept" tillsammans med en marknadsföringskrok. Dessa koncept är den typ av visuella och musikaliska tema som idolgrupper använder under sin debut eller comeback. Koncept kan växla mellan debuter och fansen skiljer ofta mellan pojkgruppskoncept och tjejgruppskoncept. Begrepp kan också delas upp mellan allmänna begrepp och temakoncept, som söt eller fantasy. Nya idolgrupper kommer ofta att debutera med ett koncept som är välkänt för marknaden för att säkra en framgångsrik debut. Ibland bildas underenheter eller undergrupper bland befintliga medlemmar. Två exempel på undergrupper är Super Junior-KRY , som består av Super Junior - medlemmarna Kyuhyun , Ryeowook och Yesung , och Super Junior-M , som blev en av de mest sålda K-pop-undergrupperna i Kina.

Onlinemarknadsföring inkluderar musikvideor som läggs upp på YouTube för att nå en världsomspännande publik. Inför själva videon släpper gruppen teaserbilder och trailers. Kampanjcykler för efterföljande singlar kallas comeback även när musikern eller gruppen i fråga inte tog uppehåll.

Dansa

Dansen till "Gangsta", ett elektroniskt dansspår av Noir , inkluderar punktkoreografi.

Dans är en integrerad del av K-pop. När man kombinerar flera sångare byter sångarna ofta sina positioner medan de sjunger och dansar genom att göra snabba rörelser synkront, en strategi som kallas "formationsbyte" ( koreanska자리바꿈 ; RRjaribakkum ). K-pop- koreografin (koreanska:  안무 ; Hanja: 按舞; RRanmu ) innehåller ofta den så kallade "punktdansen" (koreanska:  포인트 안무 ; RRpointeu anmu ), som syftar på en dans som består av krokning och repetitiva rörelser i koreografin som matchar egenskaperna hos sångens text. Super Juniors " Sorry Sorry " och Brown Eyed Girls " Abracadabra " är exempel på låtar med anmärkningsvärd "point"-koreografi. Att koreografera en dans till en låt kräver att författarna tar hänsyn till tempot. Enligt Ellen Kim, en Los Angeles-dansare och koreograf, måste ett fans förmåga att göra samma steg också beaktas. Följaktligen måste K-pop-koreografer förenkla rörelser.

Sju unga män utför synkroniserade danssteg, iklädda vardagskläder.  Några av dem har färgat hår.
24K framför koreografi i en övningsstudio

Träningen och förberedelserna som krävs för att K-pop-idoler ska lyckas i branschen och dansa framgångsrikt är intensiva. Träningscenter som Seouls Def Dance Skool utvecklar ungdomars dansfärdigheter för att ge dem en chans att bli en idol. Fysisk träning är ett av de största fokuserna på skolan, eftersom mycket av en elevs schema bygger på dans och träning. Underhållningsetiketterna är mycket selektiva, så få gör det till berömmelse. Elever på skolan måste ägna sina liv åt att bemästra dansen för att förbereda sig för de kraftfulla rutinerna som utförs av K-pop-grupper. Det innebär givetvis att utbildningen måste fortsätta om de är signerade. Företagen hyser mycket större träningscenter för de som blir utvalda.

En intervju med K-pop-koreografen Rino Nakasone ger en inblick i processen att skapa rutiner. Enligt Nakasone är hennes fokus att göra dansrutiner som är smickrande för dansarna men som också kompletterar musiken. Hennes idéer skickas till underhållningsbolaget som videoinspelningar gjorda av professionella dansare. Nakasone nämner att företaget och K-popartisten själva har input till en låts koreografi. Koreografen May J. Lee ger ett annat perspektiv och berättar att hennes koreografi ofta börjar med att uttrycka känslan eller meningen med texterna. Det som börjar som små rörelser förvandlas till en heldans som bättre kan skildra låtens budskap.

Mode

Framväxten av Seo Taiji och Boys 1992 banade väg för utvecklingen av samtida K-popgrupper. Gruppen revolutionerade den koreanska musikscenen genom att införliva rap och amerikansk hiphop- konventioner i sin musik. Denna adoption av västerländsk stil sträckte sig till modet som bars av pojkbandet: medlemmarna antog en hiphop-estetik. Seo och bandkamraters kläder för reklamcykeln " I Know " ( koreanska난 알아요 ; RRNan Arayo ) inkluderade livfulla streetwear som överdimensionerade T-shirts och sweatshirts, vindjackor , overaller som bärs med en rem, overaller som bärs med en byxa upprullade ben och tröjor för amerikanska idrottslag. Tillbehören inkluderade basebollkepsar som bärs baklänges, bucket-hattar och do-trasor .

Eftersom K-pop "föddes av post-Seo-trender" antog många akter som följde Seo Taiji och Boys samma modestil. Deux och DJ DOC kan också ses bära trendiga hiphopmoder som slappa baggy byxor, sportkläder och bandanas i sina framträdanden. Med koreansk populärmusik förvandlas till ungdomsdominerade media, började tillverkade tonårsidolgrupper debutera i mitten och slutet av 1990-talet, klädda i samordnade kostymer som speglade de populära modetrenderna bland ungdomar på den tiden. Hiphopmodet, som ansågs vara den mest populära stilen i slutet av 90-talet, fanns kvar, med idolgrupperna HOT och Sechs Kies som bar stilen för sina debutlåtar. Användningen av tillbehör lyfte idolens stil från vardagligt mode till prestationsdräkt, som skidglasögon (buret antingen runt huvudet eller halsen), hörlurar som bars runt halsen och överdimensionerade handskar som bars för att accentuera koreografirörelser användes i stor utsträckning. HOTs hit " Candy " från 1996 exemplifierar nivån av koordination som tas med i beräkningen för idols kostymer, eftersom varje medlem bar en avsedd färg och tillbehör med ansiktsfärg, luddiga överdimensionerade vantar, visir, bucket hattar och hörselkåpor, och använda gosedjur, ryggsäckar, och budväskor som rekvisita.

Två kvinnor som dansar, klädda i färgglada, trendiga kläder och med exponerade mellanröv
Medlemmar i Baby Vox uppträder 2004

Medan manliga idolgruppers kostymer konstruerades med liknande färgscheman, tyger och stilar, behöll kläderna som bars av varje medlem fortfarande sin individualitet. Å andra sidan bar kvinnliga idolgrupper på 90-talet homogena kostymer, ofta identiskt utformade. Dräkterna för kvinnliga idoler under deras tidiga marknadsföring fokuserade ofta på att gestalta en oskyldig, ungdomlig bild. SES debut 1997, " I'm Your Girl ", och Baby Vox andra albumhit från 1998, " Ya Ya Ya ", innehöll flickorna klädda i vita kläder, " To My Boyfriend " av Fin.KL visar idoler i rosa skolflickskostymer, och "One" och "End" av Chakra presenterade kostymer i hinduisk och afrikansk stil. För att gestalta en naturlig och något sackarin bild var tillbehören begränsade till stora rosetter, pompom hårprydnader och hårband. Med mognaden av kvinnliga idolgrupper och avlägsnandet av bubbelgumpop i slutet av 1990-talet fokuserade uppsättningarna av kvinnliga idolgrupper på att följa tidens modetrender, av vilka många var avslöjande bitar. De senaste kampanjerna för tjejgrupperna Baby Vox och Jewelry exemplifierar dessa trender med heta byxor, mikro-minikjolar, crop tops, bondblusar, genomskinliga plagg och blusar på den övre delen av bålen.

Eftersom K-pop blev en modern hybrid av västerländska och asiatiska kulturer från slutet av 2000-talet, speglade modetrender inom K-pop även mångfald och distinktion. Modetrender från slutet av 2000-talet till början av 2010-talet kan till stor del kategoriseras under följande:

  • Street: fokuserar på individualitet; har ljusa färger, mix-and-match-styling, grafiska tryck och sportmärken som Adidas och Reebok.
  • Retro: syftar till att få tillbaka "nostalgi" från 1960-talet till 1980-talet; har pricktryck och detaljerade mönster. Vanliga klädesplagg inkluderar jeansjackor, boot-cut byxor, vida byxor, hårband, halsdukar och solglasögon.
  • Sexig: framhäver femininitet och maskulinitet; har avslöjande outfits gjorda av satin, spets, päls och läder. Vanliga klädesplagg inkluderar minikjolar, korsetter, nätstrumpor, höga klackar, ärmlösa västar och genomskinliga skjortor.
  • Svart och vitt: betonar modernt och chic, symboliserar elegans och karisma, mestadels applicerat på högtidskläder.
  • Futurism: vanligtvis bärs med elektroniska och hip-hop genrer; har färgsprakande föremål, metalldetaljer och tryck; främjar en futuristisk syn.
Fyra kvinnor i färgglada, omatchade vardagskläder och trendiga sneakers
2NE1 framför "I Don't Care" — ett exempel på streetstyle
Fem kvinnor med bikupa frisyrer bär matchande gyllene fodralklänningar och armbågslånga handskar
Wonder Girls framför "Nobody" — ett exempel på retrostil
Sex män bär formsydda svarta ärmlösa skjortor, läderbyxor och stridsstövlar.  De har framträdande ögonsmink och var och en har olika geléfrisyr.
En reklamfilm från 14:00 — ett exempel på sexig stil
Fem män med skålhårklippningar och eyeliner i åtsittande, glänsande kostymer — några svarta med vit utsmyckning, andra vita med svart utsmyckning.
MBLAQ framför "Y" – en instans av svartvit stil

K-pop har ett betydande inflytande på mode i Asien, där trender startade av idoler följs av ung publik. Vissa idoler har etablerat status som modeikoner, till exempel G-Dragon och CL , som upprepade gånger har arbetat med modedesignern Jeremy Scott , och blivit stämplad som hans "musa".

Enligt professor Ingyu Oh, "K-pop betonar tunna, långa och feminina utseenden med tonårs- eller ibland väldigt söta ansiktsuttryck, oavsett om de är manliga eller kvinnliga sångare."

Statligt stöd

Bank of Korea har tillskrivit den snabba ökningen av kulturell export sedan 1997 till den ökade globala populariteten för K-pop.

Den sydkoreanska regeringen har erkänt fördelar för landets exportsektor som ett resultat av den koreanska vågen (det uppskattades 2011 att en ökning på 100 USD i exporten av kulturprodukter resulterade i en ökning på 412 USD i exporten av andra konsumtionsvaror inklusive livsmedel , kläder, kosmetika och IT-produkter) och har således subventionerat vissa insatser. Regeringsinitiativ för att utöka populariteten för K-pop genomförs mestadels av ministeriet för kultur, sport och turism , som ansvarar för den världsomspännande etableringen av koreanska kulturcentra . Sydkoreanska ambassader och konsulat har också organiserat K-pop-konserter utanför landet, och utrikesministeriet bjuder regelbundet in utländska K-pop-fans att delta i den årliga K-Pop World Festival i Sydkorea.

Förutom att skörda ekonomiska fördelar av K-pops popularitet har den sydkoreanska regeringen utnyttjat K-pops inflytande inom diplomatin. I en tidsålder av masskommunikation betraktas mjuk makt (att sträva efter sina mål genom att övertyga intressenter med kulturell och ideologisk makt) som en mer effektiv och pragmatisk diplomatisk taktik än den traditionella diplomatiska strategin hard power (att erhålla vad man vill ha från intressenter genom direkt skrämsel som t.ex. som militärt hot och ekonomiska sanktioner). Kulturdiplomati genom K-pop är en form av mjuk makt.

Ett exempel på den sydkoreanska regeringens insatser för diplomati genom K-pop är Mnet Asian Music Awards (MAMA), en prisceremoni för K-popmusik. Park Geun-hye (den koreanske presidenten vid den tiden) höll öppningsmeddelandet vid 2014 MAMA , som hölls i Hong Kong och sponsrades av den koreanska Small and Medium Business Administration (SMBA). Denna händelse ansågs vara en avsiktlig strävan av den koreanska regeringen att stödja koreanska kulturindustrier för att stärka nationens internationella rykte och politiska inflytande.

Ett annat exempel på kulturell diplomati är K-pop-föreställningar i Nordkorea. Före 2005 uppträdde då och då sydkoreanska popsångare i Nordkorea. Efter ett intervall på mer än ett decennium uppträdde cirka 190 sydkoreanska artister, inklusive välkända musiker Red Velvet , Lee Sun-hee , Cho Yong-pil och Yoon Do-hyun , i Pyongyang, Nordkorea, den 31 mars och 3 april 2018. Kim Jong-un var på plats i publiken.

Historia

Ursprunget till koreansk populärmusik

Historien om koreansk populärmusik kan spåras tillbaka till 1885 när en amerikansk missionär, Henry Appenzeller , började lära ut amerikanska och brittiska folksånger på en skola. Dessa sånger kallades changga ( koreanska창가 ; Hanja唱歌), och de var vanligtvis baserade på en populär västerländsk melodi som sjöngs med koreanska texter. Till exempel blev låten "Oh My Darling, Clementine" känd som Simcheongga ( koreanska심청가 ; Hanja沈淸歌). Under det japanska styret (1910–1945) ökade populariteten för changga- låtar när koreaner uttryckte sina känslor mot japanskt förtryck genom musik. En av de mest populära låtarna var Huimangga ( koreanska희망가 ; Hanja希望歌). Japanerna konfiskerade de befintliga changga- samlingarna och publicerade sina egna textböcker.

Det första kända koreanska popalbumet var I Pungjin Sewol ( koreanska이 풍진 세월 ; Hanja- 風塵 歲月; lit.  This tumultuous time), av Park Chae-seon och Lee Ryu-saek 1925, som innehöll från japanska sånger översatta . Den första poplåten skriven av en koreansk kompositör tros vara Nakhwayusu ( koreanska낙화유수 ; Hanja落花流水; lit.  Fallen blossoms on rinnande vatten) som sjöngs av Lee Jeong-suk 1929. I mitten av 1920-talet, japanska kompositören Masao Koga blandade traditionell koreansk musik med gospelmusik som amerikanska evangelister introducerade på 1870-talet. Denna typ av musik blev känd som Enka i Japan, och utvecklades senare i Korea till trav ( koreanska트로트 ; RRteuroteu ; MRt'ŭrot'ŭ ).

1940-1960-talen: Den västerländska kulturens ankomst

Marilyn Monroe poserar när en skara soldater fotograferar henne
Marilyn Monroe underhöll amerikanska soldater i Korea 1954

Efter att den koreanska halvön delades upp i norr och söder efter dess befrielse 1945 från den japanska ockupationen , introducerades västerländsk kultur i Sydkorea i liten skala, med några barer och klubbar i västerländsk stil som spelade västerländsk musik. Efter Koreakriget (1950–1953) stannade amerikanska trupper kvar i Sydkorea, vilket gjorde att amerikansk kultur och världskultur spreds i Sydkorea och västerländsk musik blev gradvis mer accepterad. Framstående figurer inom amerikansk underhållning som Nat King Cole , Marilyn Monroe och Louis Armstrong höll USO -shower i Sydkorea för den amerikanska armén. Dessa besök väckte uppmärksamhet från den koreanska allmänheten. 1957 startade American Forces Korea Network radio sin sändning och spred populariteten för västerländsk musik. Amerikansk musik började påverka koreansk musik, eftersom pentatonin gradvis ersattes av heptakords och populära sånger började utformas efter amerikanska.

På 1960-talet ledde utvecklingen av LP-skivor och förbättringar av inspelningstekniken till jakten på olika rösttoner. Öppna auditions hölls också för att rekrytera musiker att uppträda på den amerikanska arméns klubbar. Eftersom Sydkorea var fattigt efter Koreakriget, såg skickliga koreanska sångare att uppträda för de amerikanska trupperna som ett bra sätt att tjäna pengar. Många sångare sjöng för de amerikanska trupperna, vanligtvis i dedikerade klubbar, vars antal steg till 264. De framförde olika genrer som countrymusik, blues, jazz och rock & roll. Den sydkoreanska ekonomin började blomma och populärmusiken följde trenden, spridd av de första kommersiella radiostationerna. Koreansk film började också utvecklas och koreanska musiker började uppträda för en bredare publik.

När Beatlemania nådde Koreas stränder dök de första lokala rockbanden upp, av vilka det första sägs vara Add4 , ett band som grundades 1962. Den första talangtävlingen för rockband i Seoul anordnades 1968.

Några koreanska sångare fick internationell popularitet. 1959 åkte Kim Sisters till Las Vegas och blev den första koreanska artisten att släppa ett album på den amerikanska popmarknaden. Deras cover av "Charlie Brown" nådde nummer 7 på Billboard Single Chart. Kim Sisters medverkade också i TV-program och radioprogram och höll turnéer i USA och Europa. De gjorde 25 framträdanden på The Ed Sullivan Show – fler än amerikanska stjärnor som Patti Page och Louis Armstrong (som dök upp 18 gånger vardera). Kim Sisters, Yoon Bok-hee och Patti Kim var de första sångarna som debuterade i länder som Vietnam och USA. Kim Sisters blev den första koreanska gruppen att släppa ett album i USA. De uppträdde också i Las Vegas . Han Myeong-suk  [ ko ] s låt från 1961 "The Boy in The Yellow Shirt" täcktes av den franska sångerskan Yvette Giraud och var även populär i Japan.

På 1960-talet nådde de koreanska artisterna som Shin Joong-hyun , Pearl Sisters  [ ko ] och Patti Kim som tidigare uppträtt för den amerikanska arméns klubbar ut till den koreanska allmänheten. I mitten av 1960-talet, på grund av inflytandet från den legendariska brittiska gruppen The Beatles , skedde en ökning av "gruppsound" i Sydkorea, till exempel Add4 och Key Boys  [ ko ] . Add4, Koreas första rockgrupp, bildades av Shin Joong-hyun 1962 och producerade Koreas första rocklåt, "The Woman in the Rain", som är en form av lätt rock som påminner om de tidiga Beatles. Shin Joong-hyun var så avgörande för utvecklingen av koreansk rockmusik att han betraktas som "den koreanska rockens gudfader" i Sydkorea.

Under denna period, med framväxten av västerländsk popmusik och koreansk rockmusik, var trav inte längre dominerande i Sydkorea. Men travsångare som Lee Mi-ja lyckades fortfarande locka till sig en viss popularitet, med kända låtar som "Camellia Lady" ( koreanska동백 아가씨 ; Hanja冬柏 - ; MRdongbaek agassi ).

Under 1950- och 60-talen samsisterade västerländsk popmusik, koreansk rockmusik och trav i Sydkorea.

Sent 1960- och 1970-tal: Hippie- och folkinfluenser

I slutet av 1960-talet genomgick den koreanska popmusiken ytterligare en förvandling. Fler och fler musiker var universitetsstudenter och utexaminerade som var starkt influerade av amerikansk kultur och livsstil (inklusive hippierörelsen på 1960-talet) och gjorde lättsam musik till skillnad från sina föregångare, som var influerade av krig och japanskt förtryck. Den yngre generationen motsatte sig Vietnamkriget lika mycket som amerikanska hippies gjorde, vilket resulterade i att den koreanska regeringen förbjöd låtar med mer liberala texter. Trots detta förblev folkinfluerad pop populär bland ungdomarna, och den lokala tv-kanalen MBC anordnade en musiktävling för universitetsstudenter 1977. Detta var grunden till flera moderna musikfestivaler. Den yngre generationen födda efter 1950-talet hade vuxit upp under USA:s inflytande och föredrog den amerikanska livsstilen, vilket gav upphov till "ungdomskulturen" som uttrycktes genom långt hår, jeans, akustiska gitarrer och folkmusik. Dåtidens folkmusik består av melodier som sjungs tydligt, med sången ackompanjerad av en gitarr eller två. En majoritet av folkmusiken på den tiden initierades av elituniversitetsstudenter och de som tog examen från prestigefyllda skolor. Liksom aktivisterna i den amerikanska studentrörelsen vände de sig till folkmusik som den politiska ungdomens föredragna musik, som arrangerade demonstrationer mot den auktoritära regeringen. I sin tur förbjöd regeringen folkmusik på grund av dess koppling till studenternas regeringsfientliga rörelser. På 1970 -talet förbjöd regeringen i Park Chung-hee amerikansk popmusik och koreansk rockmusik för deras koppling till sex och droger. Shin Joong-hyun, "den koreanska rockmusikens gudfader", fängslades 1975 på grund av en marijuanaskandal. För att stärka sina antijapanska meriter förbjöd regeringen också travsånger på grund av dess "japanska stil" ( koreanska왜색 ; Hanja倭色; RRwaesaek ) med tanke på inflytandet från japanska enkalåtar på trav. Men president Park omfamnade faktiskt trav.

En av erans ledande gestalter var Han Dae-soo , som växte upp i USA och influerad av Bob Dylan , Leonard Cohen och John Lennon . Hans sång Mul jom juso ( koreanska물 좀 주소 ; lit.  Ge mig vatten) blev ikonisk bland unga människor i Korea. Hans vågade framträdanden och unika sångstil chockade ofta allmänheten och senare förbjöds han att uppträda i Korea. Han flyttade till New York City och fortsatte sin musikaliska karriär där, och återvände till sitt hemland först på 1990-talet. Andra anmärkningsvärda sångare från perioden inkluderar Song Chang-sik , Cho Young-nam och Yang Hee-eun .

På 1970-talet började även DJ : s bli populära.

1980-talet: Balladernas era

På 1980-talet uppstod balladsångare efter Lee Gwang-jo  [ ko ] s album "You're Too Far Away to Get Close to" från 1985 ( koreanska가까이 하기엔 너무 먼 당신 ; dan RRg neog neog i mekkai ) mer än 300 000 exemplar. Andra populära balladsångare inkluderade Lee Moon-se (이문세) och Byun Jin-sub (변진섭), med smeknamnet "Prince of Ballads". En av erans mest eftertraktade balladkompositörer var Lee Young-hoon (이영훈), vars sånger sammanställdes till en modern musikal 2011 med titeln Gwanghwamun Yeonga ( koreanska광화문 연가 ; lit.  Gwanghwamun ).

Asia Music Forum lanserades 1980, med representanter från fem olika asiatiska länder som tävlade i evenemanget. Den koreanska sångaren Cho Yong-pil vann förstaplatsen och fortsatte med en framgångsrik karriär och uppträdde i Hong Kong och Japan. Hans första album Chang bakkui yeoja ( koreanska창 밖의 여자 ; lit.  Woman outside the window) blev en hit och han blev den första koreanska sångaren som tog upp scenen i Carnegie Hall i New York. Chos musikrepertoar omfattade rock, dans, trav och folk-pop. Trots hans tidiga umgänge med rockmusik som elgitarrist i ett rockband, kom Cho Yong-pils initiala popularitet från hans travlåtar som var populära i både Sydkorea och Japan. Till exempel, 1976, var hans travsång, "Please Return to Pusan ​​Port" ( koreanska돌아와요 부산항에 ; RRdorawayo busanhang-e ) en stor hit. Trots det tillfälliga bakslaget på grund av hans inblandning i en marijuanaincident 1977 lyckades han studsa tillbaka med låten "The Woman Outside the Window" som nådde en rekordstor försäljning på 1 miljon 1980. 1988 sjöng han "Seoul Seoul Seoul" på tre språk (koreanska, engelska och japanska) för att fira de olympiska spelen i Seoul 1988.

1990-talet: Utveckling av modern K-pop

Tre män uppträder på scenen med upphöjda armar, iklädda matchande neon-orange shorts och pikétröjor
DJ DOC , en av 1990-talets populära hiphoptrior

På 1990-talet inkorporerade koreanska popmusiker delvis europop och mestadels amerikanska populärmusikstilar som hiphop , rock , jazz och elektronisk dans i sin musik. 1992 markerade uppkomsten av Seo Taiji & Boys ett revolutionerande ögonblick i K-pops historia. Trion debuterade på MBC :s talangshow med sin låt " I Know " (koreanska:  난 알아요 ; RRNan Arayo ) och fick lägst betyg från juryn; låten och albumet med samma namn blev dock så framgångsrika att det banade väg för andra låtar av samma format. Låtens framgång tillskrevs dess nya jack swing -inspirerade beats och minnesvärda refränger, såväl som innovativa texter som behandlade problemen i det koreanska samhället. Deras fotspår följdes av en våg av framgångsrika hiphop- och R&B-artister som Yoo Seung-jun , Jinusean , Solid , Deux , 1TYM och Drunken Tiger .

1995 grundade den sydkoreanska skivproducenten Lee Soo-man , som utbildades i USA och exponerades för trenderna inom amerikansk musik, underhållningsföretaget SM Entertainment . Den tidigare Seo Taiji & Boys-medlemmen Yang Hyun-suk bildade YG Entertainment 1996, och Park Jin-young etablerade JYP Entertainment 1997.

Den enorma populariteten för Seo Taiji & Boys bland tonåringar flyttade fokus för den koreanska musikindustrin till tonårscentrerad popmusik. Idolband med unga pojkar eller flickor bildades för att tillgodose en växande tonårspublik. HOT var ett av de första idolpojkbanden, debuterade 1996 efter rigorös träning som inte bara omfattade sång- och dansfärdigheter utan också etikett, attityd, språk och förmågan att hantera media. Låten " Candy " som sjöngs av HOT presenterade en mjukare och mildare form av popmusik med positiva och glada melodier ackompanjerade av energiska danssteg – en formel som anammats av många efterföljande idolgrupper. Gruppen blev en stor framgång och fansen kopierade gruppens frisyr och mode. Det såldes också varor anslutna till gruppen, allt från godis till parfym. Deras framgång följdes av unga pojk- och flickidolgrupper som Sechs Kies , SES , Fin.KL , NRG , Baby Vox , Diva , Shinhwa och god , som också blev populära bland den yngre generationen.

Under slutet av 90-talet började talangbyråer marknadsföra K-pop-stjärnor genom att implementera en idol - affärsmodell som används i J-pop , där talanger väljs ut och tränas för att tilltala en global publik genom formella lektioner eller genom residensprogram. De tränas genom en omfattande och intensiv process som inkluderar fysisk träning och språkträning (ett program som ibland kallas för kränkande), och de väljs också ut för längd, och är i genomsnitt mycket längre än sina japanska motsvarigheter. När det gäller utseende, "K-pop betonar tunna, långa och feminina utseenden med ungdomars eller ibland väldigt söta ansiktsuttryck, oavsett om de är manliga eller kvinnliga sångare", enligt sociologiprofessor Ingyu Oh. Med tiden har koreansk-amerikanska artister blivit framgångsrika på grund av deras flyt. Dessa ansträngningar ökar säljbarheten av K-pop samtidigt som de ökar den sydkoreanska mjuka makten, som har blivit en viktig del av den officiella politiken.

På 1990-talet såg en reaktionär rörelse mot mainstream populärkultur med uppkomsten av illegala underjordiska musikklubbar och punkrockband som Crying Nut . Den asiatiska finanskrisen 1997 fick sydkoreanska underhållare att leta efter nya marknader: HOT släppte ett mandarinspråkigt album och Diva släppte ett engelskspråkigt album i Taiwan.

2000-talet: Rise of Hallyu

K-pops ökande popularitet är en del av Hallyu , eller den koreanska vågen : den sydkoreanska kulturens popularitet i andra länder. K-pop dyker alltmer upp på västerländska listor som Billboard . Utvecklingen av sociala medier online har varit ett viktigt verktyg för den koreanska musikindustrin för att nå en bredare publik. Som en del av den koreanska vågen har K-pop anammats av den sydkoreanska regeringen som ett verktyg för att projicera Sydkoreas mjuka makt utomlands, särskilt mot utländska ungdomar. I augusti 2014 kallade den framstående brittiska nyhetstidningen The Economist den koreanska popkulturen till "Asiens främsta trendsättare."

I början av 2000-talet hade K-pop-marknaden sjunkit och tidiga K-pop-idolgrupper som hade sett framgångar på 90-talet var på tillbakagång. HOT upplöstes 2001, medan andra grupper som Sechs Kies, SES, Fin.KL, Shinhwa och god blev inaktiva 2005. Solosångare som BoA och Rain växte i framgång. Men framgången för pojkbandet TVXQ efter debuten 2003 markerade återuppvaknandet av idolgrupper till koreansk underhållning och tillväxten av K-pop som en del av Hallyu . Andra generationens K-pops födelse följdes med de framgångsrika debuterna av SS501 (2005), Super Junior (2005), Big Bang (2006), Wonder Girls (2007), Girls' Generation (2007), Kara (2007) , Shinee (2008), 2NE1 (2009), 4Minute (2009), T-ara (2009), f(x) (2009) och After School (2009).

Under början av 2000-talet började K-pop-idoler få framgångar på andra håll i Asien: 2002 blev Baby Vox singel "Coincidence" ( koreanska우연 ; RRuyeon ) populär i många asiatiska länder efter att den släpptes och marknadsfördes under fotbolls -VM i Sydkorea. BoA blev den första K-pop-sångaren som nådde nummer 1 på den japanska Oricon -musiklistan och kort därefter hade Rain en utsåld konsert för en publik på 40 000 fans i Peking. 2003 toppade Baby Vox de kinesiska musiklistorna med sin kinesiska singel "I'm Still Loving You" från deras tredje album Devotion , den första idolgruppen som gjorde det, och skapade en enorm fanbas i Kina. De listade också i olika musiklistor i Thailand. TVXQ markerade uppkomsten av K-pop-pojkband i Japan. 2008 gjorde deras singel " Purple Line " TVXQ till det första utländska pojkbandet och andra koreanska artisten efter BoA ​​som toppade Oricons musiklista.

Sedan mitten av 2000-talet har en stor del av den östasiatiska musikmarknaden dominerats av K-pop. Under 2008 steg Sydkoreas kulturexport (inklusive tv-dramer och datorspel) till 2 miljarder USD, vilket bibehöll en årlig tillväxttakt på över 10 %. Det året stod Japan för nästan 68 % av alla K-pop-exportintäkter, före Kina (11,2 %) och USA (2,1 %). Försäljningen av konsertbiljetter visade sig vara en lukrativ affär; TVXQ:s Tohoshinki Live Tour i Japan sålde över 850 000 biljetter till en genomsnittlig kostnad av 109 USD vardera, vilket genererade totalt 92,6 miljoner USD i intäkter.

På andra håll i världen har genren snabbt vuxit i framgång, särskilt efter att Psys musikvideo " Gangnam Style " var den första YouTube-videon som nådde en miljard visningar och fick bred täckning i mainstreammedia. I december 2020 har videon 3,9 miljarder visningar. Flera misslyckade försök har gjorts av underhållningsföretag att ta sig in på den engelskspråkiga marknaden, inklusive BoA, Wonder Girls, Girls' Generation och CL . BTS vann Top Social Artist vid 2017 Billboard Music Awards 2017, vilket gjorde dem till den första K-popgruppen att vinna en BBMA. Deras framförande av låten "DNA" vid American Music Awards , det första AMA-framträdandet av en K-pop-grupp, ledde också till att låten nådde en topp på nummer 67 på Billboard Hot 100. Året därpå blev BTS den första K- popgrupp för att nå nummer 1 på Billboard 200 med Love Yourself: Tear .

Industri

Byråer

K-pop har skapat en hel industri som omfattar musikproduktionshus , event managementföretag , musikdistributörer och andra leverantörer av varor och tjänster. De tre största företagen när det gäller försäljning och intäkter är SM Entertainment , YG Entertainment och JYP Entertainment , ofta kallade "Big Three". Dessa skivbolag fungerar också som representativa agenturer för sina artister. De ansvarar för att rekrytera, finansiera, utbilda och marknadsföra nya artister samt hantera deras musikaliska aktiviteter och PR. För närvarande är byrån med störst marknadsandel SM Entertainment. 2011 grundade de tre stora företagen tillsammans med Star J Entertainment, AM Entertainment och Key East det gemensamma förvaltningsbolaget United Asia Management.

Totala intäkter för K-pop skivbolag (i miljoner USD)

Etableringsår _
Skivbolag 2008 2010 2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018 2019 2020 Källa
1995 SM Underhållning 42,5 87,1 129 241 268 286,9 290 314 329 551 592 521
1996 YG Underhållning 16.5 51,8 70,3 96,9 116,6 156,3 170 286,4 321,5 242 228 229
1997 JYP Underhållning 3.1 9.1 17.8 13.5 21.4 48,5 50,56 69,5 94 111 139 129

Försäljning och marknadsvärde

2009 blev DFSB Kollective den första distributören av K-pop på iTunes .

Under 2011 släpptes 1 100 album i Sydkorea. Hiphopgenren hade mest representation, två tredjedelar av det totala antalet album. En tredjedel av albumen kom från en mängd andra genrer, inklusive rock, modern folkmusik och crossover.

Under 2012 uppgick den genomsnittliga kostnaden för att skaffa en K-pop-låt i Sydkorea till 0,10 USD för en enda nedladdning, eller 0,002 USD när den streamades online. Under första halvåret 2012, enligt Billboard , tjänade den koreanska musikindustrin nästan 3,4 miljarder USD – en ökning med 27,8 % jämfört med föregående år – och erkändes av Time Magazine som "Sydkoreas största export".

Se tabellen nedan för en titt på en försäljningsökning på 2,1 miljarder för den koreanska musikindustrin; från 2014 till 2018.

Försäljningsintäkter för musikindustrin i Sydkorea från 2014 till 2018 (i miljarder USD)
År Belopp
2014 4.1
2015 4.5
2016 4,75
2017 5.2
2018 5.5
Aktiemarknadssammanfattning (5-årsperiod) (översikt över början av året) skivbolag (i KRW)
Skivbolag 2017 2018 2019 2020 2021 källa
SM Underhållning 26 000 KRW 33 700 KRW 52 200 KRW 37 200 KRW 29 900 KRW
JYP Underhållning 4 880 KRW 13 350 KRW 30 250 KRW 24 200 KRW 37 800 KRW
YG Underhållning 28 400 KRW 27 600 KRW 48 900 KRW 28 400 KRW 45 100 KRW

Rekorddiagram

Koreanska rekordlistor inkluderar Gaon Digital Chart och Billboard K-pop Hot 100 . Vissa K-pop-skivor har dykt upp på Oricon Albums Chart of Japan och Billboard Hot 100 i USA.

2009 gick sångerskan Hwangbo in i den europeiska musikindustrin under en kort period när hon släppte singeln R2song, och nådde #1 på världens största dansmusiksajt JunoDowload, och blev framgångsrik i Storbritannien, Europa och Korea; att bli den första asiatiska artisten att uppnå det.

I maj 2014 blev Exo den tredje K-pop-akten som gick in på Billboard 200 det året efter 2NE1 , Girls' Generation och Wonder Girls var den första K-pop-akten att lista på Billboard 200.

I oktober 2016 blir BTS :s album Wings det första koreanska albumet på de brittiska albumlistorna , och når #62, och det mest sålda och mest sålda K-popalbumet på Billboard 200 . I februari 2017 landade BTS sitt fjärde album You Never Walk Alone på #61 på Billboard 200. I september 2017 landade BTS på #14 på UK Album Charts med deras nya album, Love Yourself: Her . Love Yourself: Tear debuterade som nummer ett på den amerikanska Billboard 200 med 135 000 albumekvivalenta enheter (inklusive 100 000 rena albumförsäljningar), och blev BTS's högst listade och första nummer ett album i USA, det första K-popalbumet till toppen USA:s albumlista och albumet med högst lista av en asiatisk akt. "Fake Love" nådde en topp som nummer tio på Billboard Hot 100 samma vecka, och blev bandets högst nådda låt på lista såväl som deras första bland de tio bästa. Totalt sett har bara tjugo icke-engelska låtar nått topp tio, där "Fake Love" är den första för en K-Pop-grupp. Singeln debuterade också som nummer sju på Billboards Streaming Songs -lista med 27,4 miljoner streams intjänade under veckan som slutade den 24 maj, vilket gav BTS sin första topp tio på diagrammet och gjorde "Fake Love" till den första K-poplåten att landa på topp tio sedan Psys "Hangover" feat. Snoop Dogg 2014. I augusti 2020 toppade deras låt " Dynamite " Billboard Hot 100 under öppningsveckan, och blev gruppens första nummer ett i USA och deras fjärde topp-10-post. BTS blev den första K-pop-akten i Hot 100-historien som debuterade som nummer ett.

I juni 2018 blev YG Entertainments tjejgrupp Blackpink den första K-pop-tjejgruppen som nådde topp 50 på Billboard 200 albumlistan; deras första minialbum SQUARE UP debuterade på plats 40. Deras titellåt "Ddu Du Ddu Du" placerade sig på plats 55 på Billboard Hot 100-listan, vilket gör den till den högsta låten och den första hela koreanskspråkiga låten av en K-pop tjejgrupp. Sedan dess har de slagit sitt eget rekord med Ice Cream som nådde #13 på Billboard Hot 100.

Traineesystem

Enligt konventionen i modern K-pop går praktikanter igenom ett rigoröst träningssystem under en obestämd tid innan debuten. Denna metod populariserades av Lee Soo-man , grundare av SM Entertainment, som en del av ett koncept kallat " kulturell teknologi ". The Verge beskrev detta som ett "extremt" system för artistledning. Enligt VD:n för Universal Musics sydostasiatiska filial är det koreanska idoltrainee-systemet unikt i världen.

På grund av utbildningsperioden, som kan pågå i många år, och den betydande mängd investeringsbyråer som satsar på sina praktikanter, är branschen mycket seriös med att lansera nya artister. Praktikanter kan komma in på en byrå genom auditions eller bli scoutade, och när de väl rekryterats får de boende och klasser (vanligtvis sång, dans, rappning och främmande språk som mandarin, engelska och japanska) medan de förbereder sig för debut. Unga praktikanter går ibland i skolan samtidigt. Det finns ingen åldersgräns för att bli trainee och ingen gräns för hur länge man kan tillbringa som trainee.

Tv

Den 11-medlemmar tillfälliga tjejgruppen IOI samlades genom reality-tv-programmet Produce 101 .

Den koreanska musikindustrin har gett upphov till många relaterade reality-TV-program, inklusive talangprogram som Superstar K och K-pop Star , specialistraptävlingen Show Me the Money och dess kvinnliga motsvarighet Unpretty Rapstar , och många "överlevnads"-program, som vanligtvis ger praktikanter mot varandra för att bilda en ny idolgrupp. Exempel på överlevnadsshower inkluderar Jellyfish Entertainments MyDOL , som bildade pojkgruppen VIXX ; YG Entertainments WIN : Who Is Next , som bildade pojkgruppen Winner ; MIX&MATCH , som bildade iKon ; JYP Entertainment 's Sixteen , som bildade tjejgruppen Twice ; Starship Entertainments No.Mercy , som bildade pojkgruppen Monsta X ; Cube Entertainments Pentagon Maker , som bildade pojkbandet Pentagon ; Mnet 's Produce 101 , som bildade tjejgrupperna IOI och Iz*One , och pojkgruppen Wanna One och X1 (band) ; Duble Kick Entertainments Finding Momo Land , som bildade tjejgruppen Momoland ; Mnet 's Idol School , som bildade tjejgruppen Fromis 9 ; Belift Labs I-Land , som bildade Enhypen ; och senast MBC:s My Teenage Girl , som bildade tjejgruppen Classy. Ökningen av dessa shower, som ofta innebär att större byråer kontrakterar mindre byråers praktikanter i projektgrupper och tar en större del av intäkterna, har lett till kritik över att de tidigare monopoliserat branschen.

Kritik mot branschpraxis

Korruption

År 2002 rapporterade Time magazine att koreanska tv-producenter som Hwang Yong-woo och Kim Jong-jin hade arresterats för att "ta emot betalningar under bordet som garanterar tv-framträdanden för blivande sångare och musiker" i ett försök att ta itu med "systemisk korruption". i Sydkoreas musikbranschen." Bland de företag som undersöktes var SidusHQ och SM Entertainment .

Exploatering och dåliga levnadsvillkor

K-pop-förvaltningsbolag har också kritiserats för utnyttjande av idoler genom överarbete och restriktiva kontrakt, som beskrivs som " slavkontrakt " i en BBC - rapport. Enligt The Hollywood Reporter är "Koreas underhållningsverksamhet notoriskt improviserande och oreglerad. Efterfrågade K-pop-stjärnor – av vilka många är tonårs-"idoler" – har varit kända för att repetera och uppträda utan sömn."

I juli 2009 ställdes SM Entertainment inför domstol av TVXQ och en Super Junior- medlem, som påstod att deras arbetsförhållanden hade lett till negativa hälsoeffekter. Domstolsbeslutet i TVXQ-processen fastställde deras kontrakt med SM Entertainment void , och som en följd av detta släppte Fair Trade Commission kontraktsmallar för att reglera branschförhållanden.

2014 antog Sydkorea en lag för att reglera sin musikindustri, som skyddar idoler under 19 år från ohälsosamma arbetsmetoder och öppet sexualiserade framträdanden och garanterar dem "de grundläggande rättigheterna att lära, vila och sova". Underlåtenhet att följa dessa regler kan leda till böter motsvarande 10 000 USD.

Branschproffs som SM Entertainments vd Kim Young-min har försvarat systemet och hävdat att individer som är utbildade inom systemet är "inte annorlunda än typiska mellan- eller gymnasiebarn, som går på fritidshem för att få tag på högskoleprov." Kim har också hävdat att det finns ett behov av att överväga de utgifter som företaget ådragit sig under praktikperioden, inklusive "anläggningar, utrustning, kostymer och praktiskt taget allt som praktikanterna behöver."

Den 7 mars 2017 antog South Korea Fair Trade Commission (KFTC) nya regler för att skydda praktikantidoler från orättvisa villkor och arbetsvillkor. Innan dessa regler trädde i kraft, fick traineeidoler vid åtta idolbyråer inte söka kontrakt på någon annan byrå under utbildningen. Dessutom kunde byråer säga upp ett traineekontrakt när som helst av vilken anledning som helst. Fair Trade Commission uppger att de tror att dessa förändringar kommer att "resultera i en mer rättvis avtalskultur inom underhållningsbranschen mellan praktikant och byrå." Kulturministeriet tillämpade dessa föreskrifter på alla befintliga myndigheter under hela 2018.

Några av de farhågor som tagits upp av idolbyråerna över dessa regler inkluderar risken för att en praktikant på en byrå går undercover på en annan byrå för att få utbildning hos den andra byrån. Detta introducerar den ytterligare risken som idolbyråerna måste ta för att utbilda nya idoler. Trainees tränar i snitt i 3 år och byråerna stödjer dessa traineer med olika utbildningsprogram under denna tid, vilket resulterar i att varje trainee är en mycket stor investering för byrån.

Sexualisering och sexuellt utnyttjande

Branschen har kritiserats för sexualiseringen av både manliga och kvinnliga idoler, med särskilt sexualiseringen av minderåriga som oroar. Kritiker som James Turnbull från Korean Pop Culture-bloggen The Grand Narrative har hävdat att unga kvinnliga idoler är särskilt mottagliga för påtryckningar att bära avslöjande kläder eller dansa provocerande. Men jämfört med västerländsk populärmusik har K-pop lite sex, droger eller aggressivt beteende och har ett mycket mer föräldravänligt varumärke.

Mental hälsa

Vissa K-popartister har föreslagit att osäkerheten och pressen i deras jobb som underhållare kan vara skadligt för deras mentala hälsa. Enligt musikern Park Kyung från Block B , "Det finns många människor som debuterade utan självkänsla ännu, och de kommer senare att inse att varje rörelse och varje ord de säger observeras så att de blir försiktiga och förlorar sin frihet." I en intervju med Yonhap pratade Suga från BTS om sin egen mentala hälsa och sa: "Ångest och ensamhet verkar vara med mig hela livet... Känslor är så olika i varje situation och varje ögonblick, så jag tror att det är att plåga varje ögonblick. vad livet är." Framstående K-popmusikers självmord har uppmärksammat påtryckningar från industrin. 1996 dog sångaren Charles Park, även känd som Seo Ji-won  [ ko ] , av självmord vid 19 års ålder, innan hans andra album släpptes. Kim Jonghyun , som tidigare varit öppen med sin historia av depression, dog också av självmord i december 2017. Våren 2018 deltog ett antal framstående koreanska musiker i en gratiskonsertserie för att öka medvetenheten om att förebygga självmord. Under 2019 bidrog Sullis död av ett uppenbart självmord, följt av Goo Haras död , båda som utsattes för nätmobbning , ytterligare krav på reformer.

Kultur

K-popartister kallas ofta för idoler eller idolgrupper. Grupper har vanligtvis en ledare, som ofta är den äldsta eller mest erfarna medlemmen och talar för gruppen. Den yngsta gruppmedlemmen kallas maknae ( koreanska막내 ; RRmangnae ). Den populära användningen av denna term i Japan påverkades av pojkgruppen SS501 när de utökade sin verksamhet i landet 2007. Dess japanska översättning man'ne (マンネ) användes ofta för att namnge gruppens yngsta medlem Kim Hyung-jun för att skiljer honom från deras ledare med ett liknande namn och stavning, Kim Hyun-joong .

Branschspecifika uttryck

koreanska Romaniserad Menande
대상
( hanja :大賞)
daesang Vid musikpriser kan artister få en bonsang för enastående musikprestationer. En av bonsang- vinnarna belönas sedan med en daesang, "Grand Prize".
본상
( hanja :本賞)
bonsang
All-Kill (AK) Med hänvisning till sjökortspositioner. En Instiz all-kill ("AK") inträffar när en enskild låt sveper alla Sydkoreas stora musiklistor samtidigt och placerar sig först på realtidslistorna.
Certifierad All-Kill (CAK) En Instiz Certified all-kill inträffar när en låt toppar alla listor, både i realtid och dagligen, och är först på Instiz Real-time Chart.
Perfect All-Kill (PAK) En Instiz Perfect all-kill inträffar när en enskild låt har en certifierad all-kill och samtidigt placerar den först på Instiz Weekly Chart.
Minialbum Ungefär motsvarande en EP, innehåller flera spår men kortare än ett fullängdsalbum.
Titelspår Motsvarar en "lead singel", titelspåret är huvudspåret på ett album som släppts med en musikvideo och marknadsförs genom liveframträdanden på tv-sända musikprogram.
Befordran Utspelar sig när ett titelspår släpps. Artister uppträder i tv-sända musikprogram och intervjuer. Marknadsföring på TV-program varar vanligtvis en månad, med en "debutscen" för nykomlingar, en "comebackscen" för stamgästerna och en "adjöscen" i slutet av cykeln.
Kom tillbaka Syftar på releasen av en artists nya musik och de tillhörande TV-framträdanden.
Singelalbum En singel som marknadsförs som ett album har vanligtvis samma innehåll som en maxisingel .
Digital singel Kampanjsingel .

Överklagande och fanskara

Big Bang -fans (VIPs) håller kronformade ljusstavar under en konsert: detta är symbolen för fanklubben

Alla K-pop-fans är inte unga kvinnor; 2018 intervjuade Metro magazine manliga vuxna K-pop-fans av olika nationaliteter, som pratade om hur det att följa manliga popgrupper och vara en del av deras fandom hade hjälpt dem att förstå sig själva och begreppet maskulinitet bättre.

Många fans reser utomlands för att se sina idoler på turné, och turister besöker vanligtvis Korea från Japan och Kina för att se K-pop-konserter. En K-pop-turnégrupp från Japan hade fler än 7 000 fans som flyger till Seoul för att träffa pojkbandet JYJ 2012, och under JYJ:s konsert i Barcelona 2011 slog fans från många delar av världen läger över natten för att få entré. En undersökning från 2011 gjord av Korean Culture and Information Service rapporterade att det fanns över 3 miljoner aktiva medlemmar i Hallyu fanklubbar.

En artikel av The Wall Street Journal indikerade att K-pops framtida uthållighet kommer att formas av fans, vars onlineaktiviteter har utvecklats till "mikroföretag". K-pop-grupper har vanligtvis dedikerade fanklubbar med ett samlingsnamn och ibland en tilldelad färg, till vilka de kommer att släppa varor. Till exempel är TVXQ -fans kända som "Cassiopeia" och deras officiella färg är "pärlröd". Några av de mer populära grupperna har personliga ljusstickor för användning på konserter; till exempel håller Big Bang -fans gula kronformade ljusstavar.

Fanris för det koreanska pojkbandet Exo

Fanklubbar deltar ibland i välgörenhetsevenemang för att stödja sina idoler och köper påsar med " fanris " för att visa stöd. Rispåsarna skänks till behövande. Enligt Time , för en av Big Bangs shower donerades 12,7 ton ris från 50 fanklubbar runt om i världen. Det finns företag i Korea som är dedikerade till att frakta ris från bönder till mötesplatserna. Ett annat sätt som fanklubbar visar sin hängivenhet på är att skicka lunch till idoler under deras scheman, och det finns cateringföretag i Sydkorea speciellt för detta ändamål.

En unik egenskap hos K-pop fandom är "fansången". När en idolgrupp släpper en ny låt framförs ramsor, vanligtvis bestående av gruppmedlemmarnas namn, av livekonsertpublik under icke-sjungande delar av låtar.

Besatthet

Vissa idoler och idolgrupper har mött problem från tvångsmässiga fans som hänger sig åt stalking eller invasivt beteende. Dessa fans är kända som sasaeng- fans ( koreanska사생팬 ; Hanja私生- ; RRsasaengpaen ), från det koreanska ordet för "privatliv", som anspelar på deras förkärlek för att invadera idolernas och medlemmar av idolgruppers integritet . Det har förekommit berättelser om extrema beteenden från fans som försöker få idolers uppmärksamhet. Koreanska offentliga tjänstemän erkänner detta som ett unikt men allvarligt problem.

Vissa idoler har reagerat argt mot sasaeng- fans, vilket de fått motreaktioner för; inklusive medlemmar av JYJ, Super Junior - medlemmen Kim Hee-chul och Jang Keun-suk .

Som svar på frågan, en ny lag som infördes i februari 2016 i Korea såg att straffet för förföljelse ökade till cirka 17 000 USD samt ett eventuellt två års fängelsestraff.

evenemang

Internationella turer

Konvent och musikfestivaler

Sociala media

Sociala medier som YouTube , Twitter och Facebook tillåter K-popartister att nå en global publik och att enkelt kommunicera med sina fans. Eftersom intäkterna från den globala musikmarknaden online ökade med 19 % från 2009 till 2014 med sociala medier, är det mer sannolikt att musikkonsumenter runt om i världen exponeras för K-pop. K-pop idolgrupper drar nytta av videobaserade sociala medier som YouTube eftersom visuella komponenter som dans och mode är viktiga faktorer i deras prestation. Antalet sökningar av "K-pop" på YouTube ökade med en faktor 33 från 2004 till 2014. Genom reklam i sociala medier minskade koreanska underhållningsföretag den kulturella klyftan så att K-pop kunde ta sig in på den globala marknaden och få ett erkännande bland utländska konsumenter . Exporten av K-pop ökade dramatiskt från 13,9 miljoner USD till 204 miljoner USD mellan 2007 och 2011. Sociala medier förändrar också konsumtionsmönstren för K-popmusik. Före den digitala eran köpte och konsumerade människor musikprodukter på individuell basis. Konsumenter deltar nu aktivt i att dela musikprodukter och göra reklam för sina favoritartister, vilket är fördelaktigt för K-pop.

Youtube

Psy , vars musikvideo till " Gangnam Style " i december 2012 blev den första att nå mer än en miljard YouTube- visningar

Sedan K-pop började sprida sin industri utanför Sydkorea har K-pop-artister satt anmärkningsvärda rekord på YouTube. Av de 2,28 miljarder världsomspännande YouTube-visningarna på K-pop 2011 kom 240 miljoner från USA, mer än dubbelt så mycket som 2010 (94 miljoner). I december 2011 blev K-pop den första landsspecifika musikgenren som fick en hemsida på YouTube. I december 2012 blev Psys musikvideo till "Gangnam Style" den första YouTube-videon som fick 1 miljard visningar. 2016 blev musikvideon till låten " TT " av Twice den första videon av en kvinnlig koreansk akt med över 400 miljoner YouTube-visningar. Den 21 januari 2019 blev tjejgruppen Blackpinks musikvideo till " Ddu-Du-Ddu-Du " den mest sedda K-pop-gruppens musikvideo på YouTube. Den 12 april 2019 satte BTS musikvideo till " Boy with Luv " rekord för den mest sedda onlinemusikvideon under de första 24 timmarna och fick över 74 miljoner visningar.

Twitter

Twitter har också varit en viktig social medieplattform för K-pop-stjärnor för att få kontakter och kampanjer. Den virala låten "Gangnam Style" fick popularitet genom omnämnanden av framstående Twitter-användare. Bang Si Hyuk, producenten av BTS, tillskrev delvis den snabba tillväxten av deras fanbas till sociala medier som Twitter. Den 13 november 2017 blev BTS den första sydkoreanska akten att nå 10 miljoner följare på Twitter. Under 2017 var BTS den mest twittrade artisten både i USA och globalt. Andra K-pop-grupper, som Seventeen och Monsta X , dök också upp på den globala topp tio. Exo, ett sydkoreanskt pojkband, var den mest följda kändisen som kom in på Twitter 2017. Vid 2017, 2018 och 2019 Billboard Music Awards vann BTS priset för bästa sociala mediaartist baserat på Twitter-röstningar av deras fans. Enligt Sin Chang Seob, VD för Twitter Korea, har användningen av Twitter av K-popartister ökat Twitters popularitet bland sydkoreaner.

Facebook

Många koreanska underhållningsföretag använder sociala medieplattformar, särskilt Facebook, för att marknadsföra och kommunicera om sina globala auditions. K-pop-grupper använder Facebook-sidor för att marknadsföra sin musik och annat innehåll för ett stort antal fans. K-pop-fans använder Facebook för att uttrycka sin hängivenhet, kommunicera med andra medlemmar av K-pop-gemenskapen och konsumera K-pop-innehåll.

Popularitet och inverkan

Östasien

Japan

Efter upphävandet av restriktioner från andra världskriget som infördes för utbyte och handel mellan Korea och Japan i slutet av 1990-talet, blev den första generationens tjejgrupp SES de första koreanska artisterna som debuterade i Japan i slutet av 1998 och deras första album Reach Out 1999. Den unga K-pop-stjärnan BoA hade japanska språkträning innan sin koreanska debut och när hon debuterade i Japan 2002 var hennes koreanska identitet oväsentlig. Hennes musikstil och flytande japanska gjorde att hon betraktades som en del av J-pop. BoAs japanska debutalbum som släpptes 2002, med titeln Listen to My Heart , var det första albumet av en koreansk sångare som debuterade i toppen av de japanska Oricon-listorna och blev en RIAJ-certifierad "miljonsäljare" i Japan. Sedan hennes japanska debut har BoA ​​släppt flera album och alla har toppat Oricon-listorna.

Efter BoAs framgångsrika japanska debut debuterade K-popgruppen TVXQ (동방신기, känd som Tōhōshinki i Japan) i Japan 2005 under en procedur som liknar BoA:s. TVXQ främjade inte att de var koreanska och deras balladliknande låtar passade väl in i J-pops typiska sound. TVXQ:s första och andra album som släpptes i Japan var mindre framgångar, och nådde en topp på Oricon-listorna med tjugofem respektive tio. Men den 16 januari 2008 nådde TVXQ toppen av Oricon-listorna med sin sextonde japanska singel " Purple Line ". Detta gjorde dem till den första koreanska manliga gruppen som hade singel nummer ett i Japan. De har sedan dess haft anmärkningsvärda framgångar med sina comebacks. Under 2018 slog de till och med det legendariska japanska bandet B'z genom att samla över 1,2 miljoner människor till deras konserter. Sedan starten av den koreanska vågen har den japanska marknaden sett ett inflöde av koreanska popakter som SS501 , Shinee , Super Junior , Big Bang , KARA och Girls' Generation . Under 2011 rapporterades det att den totala försäljningen för K-popartister ökade med 22,3 % mellan 2010 och 2011 i Japan. Några koreanska artister var bland årets topp 10 säljande artister i Japan.

Från och med 2019 har flera andra K-pop-grupper gjort sin debut på den japanska marknaden inklusive Exo , BTS , Got7 , Seventeen , iKon , GFriend , Astro , Pentagon , Twice , Monsta X , FT Island , NCT 127 och Blackpink . Många av dessa grupper debuterar med japanska versioner av deras senaste koreanska släpp, och släpper senare japanska originallåtar. Många grupper som NCT 127, Twice och Pentagon inkluderar också japanska medlemmar som provspelade i Japan och fördes till Korea, eller kom till Korea för att bli en K-pop-sångare.

Med spänningar som fortfarande kvarstår mellan Korea och Japan, har importen av koreansk populärkultur mötts av olika former av motstånd, i form av den "antikoreanska vågen". En demonstration mot den koreanska vågen med ungefär 500 deltagare sändes på japanska Fuji TV för en internetpublik på över 120 000. Men ordföranden för presidentrådet för nationellt varumärke citerar detta motstånd som ett bevis på "hur framgångsrik Korean Wave är." Den koreanska vågen har också påverkat japanernas drömmar och mål, vilket framgår av ökningen av unga japaner som åker till Korea för att bli K-popstjärnor.

Kina

Den kinesiska sångaren Zhang Bi Chen, senare medlem i K-pop-tjejgruppen Sunny Days, uppträder under 2012 års K-POP World Festival.

På 1990-talet sågs uppkomsten av K-pop i Kina genom grupper som HOT och Sechs Kies – vilket gav upphov till Kinas investeringar i Koreas underhållningsindustri. K-popartister har nått betydande framgångar i Kina sedan dess: 2005 höll Rain en konsert i Peking med 40 000 personer närvarande. Under 2010 vann Wonder Girls ett pris för den högsta digitala försäljningen för en utländsk artist, med 5 miljoner digitala nedladdningar, i den 5:e årliga China Mobile Wireless Music Awards. Senast har Kina blivit den sydkoreanska underhållningsindustrins största marknad för export. Tolv procent av SM Entertainments försäljning 2015 gick till Kina, och denna siffra steg till 14,4 procent i mitten av 2016. Kina har funnit att K-pop är en lönsam investering. Enligt kommunikationsdirektör för Korea Economic Institute of America Jenna Gibson ökade försäljningen för ett visst schampomärke med 630 % efter att Super Junior godkände det i en kinesisk dokusåpa. K-pops popularitet har också lett till att Kinas e-handelsföretag Alibaba köpte SM Entertainments aktier för cirka 30 miljoner dollar 2016 för att hjälpa dess expansion till musikbranschen online. Legend Capital China har även investerat i BTS etikett BigHit Entertainment . Från och med början av 2017 tog Kina upp cirka 8-20 procent av de stora koreanska underhållningsföretagens totala försäljning. Kinesiska underhållningsföretag har också gjort anspråk på andelar i branschen, delvis övervakat grupper som EXID och T-ara eller representerat grupper som inkluderar både kinesiska och koreanska medlemmar som Uniq och WJSN .

Att ha kinesiska medlemmar i K-pop-grupper är ett sätt som koreanska underhållningsföretag gör K-pop mer säljbar och tilltalande i Kina. Andra strategier inkluderar att ge koreanska medlemmar kinesiskt klingande namn, släppa låtar eller hela album på kinesiska och skapa undergrupper med medlemmar som övervägande talar mandarin – som SM Entertainments Exo-M och Super Junior-M , som har haft framgångsrika resultat på Kuang Nan Rekord och CCR.

K-popindustrins metoder för att producera idoler har påverkat kinesiska underhållningsföretags metoder. Dessa kinesiska företag siktar på att återskapa K-pop-idolers framgång med sina egna stjärnor så att kinesiska underhållare kan konkurrera bättre globalt. För att uppnå detta har kinesiska underhållningsföretag rekryterat K-pop-industriexperter, och några av dessa insiders har aktivt börjat flytta in i den kinesiska musikindustrin för att dra nytta av K-pops ökande inflytande på marknadens krav. Kinesiska dokusåpan Idol Producer lyfter ytterligare fram K-pops inverkan på Kinas underhållningsscen: nära återspegling av Koreas Produce 101 .

Hongkong-sångaren Jackson Wang från Got7 vid ett fansigneringsevenemang i Yeouido

Ett antal kinesiska K-pop-idoler, som Super Junior-M:s Han Geng och Exo-M:s Kris , Luhan och Tao , har lämnat sina respektive K-popgrupper för att göra solokarriärer i Kina. Men på senare tid har koreanska underhållningsföretag tillåtit sina kinesiska K-pop-idoler mer frihet när det gäller att bedriva soloarbete i Kina. Got7 :s Jackson Wang har till exempel släppt flera av sina egna låtar i Kina och nådde 2017 etta på kinesiska listor.

Dessutom har ökningen av K-pop lett till en ökning av antalet kinesiska turister i Sydkorea – 3,8 miljoner fler kineser turnerade i Sydkorea 2016 än 2015 enligt Union of International Associations . K-pop har också gjort att Kinas ungdomar tycker att den sydkoreanska kulturen är "cool", och K-pop har hjälpt till att underlätta större förståelse mellan Korea och Kina.

Nordkorea

Trots Nordkoreas traditionellt strikta isolationism har K-pop lyckats nå en nordkoreansk publik. Även om konsumtion av sydkoreansk underhållning är straffbart med döden i Nordkorea, har det fortfarande blivit allt mer tillgängligt med den globala uppgången av teknologi och implementeringen av underjordiska smugglingsnätverk under de senaste decennierna. Den populära flash-enhetstekniken som innehöll K-pop och K-drama föregicks av användningen av DVD-skivor brända med sådant innehåll. Eftersom nordkoreanska brottsbekämpande myndigheter hade kommit på hur man kunde fånga människor som konsumerade media från DVD-skivor, var det få som fick tillgång till K-pop och K-drama. Många nordkoreaner ansåg att risken var för stor, så det var inte förrän spridningen av mediatypen flash-enhet som att titta på K-pop-program träffade vanliga hem. Genom att utnyttja de allt mer sofistikerade smugglingsnätverken har flera tusen USB-enheter och SD-kort innehållande K-pop och K-drama distribuerats och sålts genom vårdpaket och den svarta marknaden. Vissa sydkoreanska humanitärer har också placerat ut drönare och ballonger som bär dessa flashenheter för att göra media mer tillgänglig. Faktum är att tillgången till USB-enheter och SD-kort ökade exponentiellt från 26 % till 81 % under 2010 till 2014, till stor del på grund av utvecklingen inom teknik, med en stor majoritet innehållande sydkoreansk musik och dramatik. De expanderande teknikmöjligheterna gjorde det möjligt för en bredare nordkoreansk publik att nå flash-enheterna. Flash-enheter som brukade kosta uppemot 50 USD kan nu köpas för under 10 USD, vilket gör dem mer överkomliga och lättare att skicka till Nordkorea. Innehållet på dessa USB-enheter och SD-kort visas sedan genom att ansluta enheten till en Notel , en liten bärbar mediaspelare. Även om denna praxis ursprungligen hade börjat med förbjudna böcker och enkla radioapparater, finns det nu en ännu högre efterfrågan på sydkoreanska medier som följer de kulturella fenomenen hallyu .

De nära gränsen som väljer att hålla sig borta från förbjudna medier från flash-enheter kan ofta inte undgå det. Ända sedan 1950-talet har båda länderna sprängt sin egen propaganda över DMZ : Nordkorea sänder anti-sydpropaganda och Sydkorea sänder koreanska nyheter och världsnyheter samt K-pop. 2004 kom båda länderna överens om att avsluta sändningarna. Efter en incident 2015, återupptog Sydkorea att sända anti-nordnyheter under fyra dagar, liksom 2016, efter att Nordkorea testat sin vätebomb och har sänt sedan dess. I april 2018, som förberedelse och av respekt för mötet mellan nordledaren Kim Jong Un och sydledaren, Moon Jae In, upphörde de sydkoreanska högtalarna sina sändningar. Dessa 11 högtalare kan höras upp till sex miles (10 km) in i nordkoreanskt territorium. Detta gör det möjligt för sändningarna att påverka eventuella avhoppare som vistas nära gränsen samt skapa besvärande propaganda som nordkoreanska soldater inte kan fly.

Spridningen av K-pop och koreansk media har varit avgörande för att presentera verkligheten i Nordkorea för dess medborgare. Genom att detaljera de grundläggande villkoren för livet i Sydkorea och introducera utländska ideologier har koreanska medier väckt civil oro bland både medborgare och eliter angående skillnaderna mellan levnadsvillkor i och utanför Nordkorea. En avhoppare förklarar att när han rymde 2012 var det bara de rika familjerna som konsumerade sydkoreanska medier eftersom kostnaderna för flash-enheter och teknik för att använda dem var så höga. Eftersom de flesta ungdomar saknade resurser för att ha råd med dreven, var de flesta konsumenter av sydkoreanska medier före 2012 den medelålders eliten som gynnade K-drama framför K-pop på grund av deras mer traditionella beteende. Den nuvarande höga efterfrågan på koreansk media fortsätter att öka eftersom nu cirka 70 % av nordkoreanerna konsumerar utländsk media i sina hem, vilket står för den högre ungdomsföljden av sydkoreanska medier idag. En forskare vid Korea Institute for National Unification hävdar att han aldrig har träffat en enda avhoppare som inte hade sett eller lyssnat på utländska medier innan han reste in i Sydkorea. Ändå är experter fortfarande försiktiga med att ett kulturellt uppror kommer att inträffa på grund av media. Att konsumera sydkoreansk media tjänar många syften för nordkoreaner som nöje och utbildning, men få överväger att rycka upp en totalitär regim på grund av de kulturer de har upplevt genom K-pop och K-drama.

Även Nordkoreas ledare Kim Jong-un har visat ett tycke för K-popmusik. 2018 sa Kim att han var "djupt rörd" efter att ha deltagit i en två timmar lång konsert i Pyongyang med sydkoreanska artister som sångaren Cho Yong-pil och det populära tjejbandet Red Velvet . Denna historiska konsert markerar det första framträdandet av sydkoreanska artister som deltog av en nordkoreansk ledare i Pyongyang. Konserten med över 150 sydkoreanska artister, deltog av 1500 nordkoreanska eliter, visar också växande relationer mellan nord och syd. Ingen av artisternas låtuppsättningar, texter eller danssteg ombads ändras av traditionella nordkoreanska tjänstemän. Denna acceptans av K-pop-genren och dess innehåll visar en skarp kontrast till Kim Jong Uns historiskt stränga policy för utländska medier. De sydkoreanska artisterna uppträdde också tillsammans med framstående nordkoreanska artister under veckan därpå. Inspelningar av båda föreställningarna har gjorts offentliga för sydkoreaner, även om inga rapporter har gjorts om deras utgivning till den nordkoreanska allmänheten. Trots alla tidigare händelser har Kim Jong-un ändrat sin inställning till K-pop sedan 2021 genom att hänvisa till den som en "ond cancer" och se den som ett hot mot det nordkoreanska samhället.

Taiwan

Trots att taiwaneserna delade ett liknande förflutet, hade inte taiwaneserna en positiv känsla för Sydkorea efter 1992, vilket var när Sydkorea bröt sin diplomatiska relation med Taiwan för att fortsätta en med Kinas fastland. Detta förändrades i början av 2000-talet eftersom den kulturella spridningen av Hallyu har bidragit till återuppbyggnaden av Sydkoreas image bland taiwaneserna. Denna förändring var delvis föranledd av den sydkoreanska regeringen, som ville uppmuntra goodwill mellan de två länderna efter diplomatins avbrott. Nu har många taiwaneser påpekat att koreansk populärmusik och koreanska dramer har bidragit till att främja ett förnyat intresse och en sundare relation med Sydkorea.

Sydöstra Asien

Singapore

Det finns en blomstrande K-pop-fanbase i Singapore, där idolgrupper, som 2NE1 , BTS , Girls' Generation , Got7 och Exo , ofta håller konsertturnédatum. Populariteten av K-pop tillsammans med koreanska dramer har påverkat den estetiska bilden av singaporeaner. "raka ögonbryn" i koreansk stil har blivit ganska populära bland många singaporska kvinnor och män av kinesisk, malaysisk och indisk härkomst. Singaporeska skönhetssalonger har sett en ökning av antalet kunder som är intresserade av att få koreanska "raka ögonbryn" och koreanska hårklippningar de senaste åren. Den 5 augusti 2017 stod Singapore värd för den 10:e Music Bank World Tour, en konsertspin-off av Music Bank, ett populärt musikprogram varje vecka av den sydkoreanska TV-sändaren KBS. Denna händelse bevisade Hallyu- vågens enorma popularitet i Singapore.

Malaysia

I Malaysia, bland de tre huvudsakliga etniska grupperna – malaysiska , kinesiska och indiska – föredrar många att lyssna på musik på sina egna språk, men K-pop och koreanska filmer och TV-serier har blivit populära bland alla tre etniska grupper, vilket malaysiska företag har kapitaliseras på. K-pops popularitet har också resulterat i att politiker tagit med sig K-pop-idoler till landet för att locka unga väljare.

Indonesien

K-pop tillsammans med koreanska TV-serier och filmer har förvandlats till populärkultur, särskilt bland den unga generationen i Indonesien. Denna trend kan observeras i alla större städer i landet. K-pop har också påverkat musiken i Indonesien. Den koreanska kulturens popularitet har ökat kontinuerligt i Indonesien sedan början av 2000-talet, med början i den östasiatiska populärkulturboomen.

Filippinerna

2NE1 vid en presskonferens i Manila

Koreanska telenoveller sändes lokalt i Filippinerna med början 2003, vilket markerade en ytterligare expansion av Hallyu-vågen. K-pop tog längre tid att fånga; det blev populärt via internet och genom utlandskoreanska kändisar som Sandara Park . Super Junior höll en konsert i Filippinerna 2010.

Vietnam

Vietnam hade redan många kontakter med Sydkorea tidigare och delade till och med en liknande politisk situation, särskilt separationen i hälften av båda nationerna. Trots tragedierna under Vietnamkriget är landet för närvarande välkomnande av det koreanska inflytandet på den vietnamesiska befolkningen. Vietnamesisk popmusik, känd som V-pop , är starkt influerad av K-pop när det gäller musikproduktion och musikvideor.

2015 var den norra huvudstaden Hanoi värd för Music Bank World Tour. År 2018 lanserade V Live och RBW Entertainment Vietnam speciella månatliga minikonserter kallade "V Heartbeat Live", där både V-pop- och K-pop-stjärnor bjuds in att uppträda, såsom Winner , Momoland , IKon , Sunmi , och mer . Samma år samarbetade Park Ji-yeon med en vietnamesisk sångare, Soobin Hoàng Sơn, och släppte vietnamesiska och koreanska versioner av singeln "Between Us". K-pop, och koreansk kultur i allmänhet, blev populära främst på grund av den vietnamesiska ungdomen.

Sydkoreanska underhållningsföretag investerar och söker efter talanger i Vietnam. Till exempel tillkännagav SM Entertainment planer på en vietnamesisk underenhet till den koreanska pojkgruppen NCT , som exekutivproducenten Lee Soo-man kallade "NCT-V", för att marknadsföra V-pop globalt. Lee sa också att vietnamesisk kultur är extremt lik den koreanska kulturen, vilket är gynnsamt för båda länderna när det gäller global expansion. 2018 var SM Entertainment värd för sin årliga Global Audition i Hanoi och Ho Chi Minh City för första gången någonsin. Cube Entertainment höll en auditionssession 2018. Den 11–13 januari 2019 etablerade Big Hit Entertainment ett joint venture med underhållningsföretaget CJ E&M för att vara värd för en audition kallad "2019 Belift Global Audition". SBS meddelade också att den populära varietéen " Running Man " kommer att få en vietnamesisk version. Dessa är utmärkta exempel på hallyu och K-pops ökande popularitet i Vietnam.

Sydasien

Bangladesh

Bangladeshiska ungdomar, särskilt tonåringar, har visat stor attraktion till koreansk popmusik eftersom de beskrev sådana låtar som får dem att må bättre. Från och med 2015 började Bangladesh delta i ett årligt evenemang som heter K-Pop World Music Festival som startade 2011 av Republiken Koreas utrikesministerium i samarbete med The Korean Broadcasting System (KBS) . Målet med evenemanget är inte bara att föra Hallyu-fansen över hela världen till Sydkorea utan också att föra samman människor från olika länder i kulturens namn.

Indien

I den nordöstra indiska delstaten Manipur , där separatister har förbjudit Bollywood-filmer, har konsumenter vänt sig till koreansk populärkultur för sina underhållningsbehov. BBC : s korrespondent Sanjoy Majumder rapporterade att koreanska underhållningsprodukter mestadels är olicensierade kopior som smugglats in från grannlandet Burma och i allmänhet tas emot väl av lokalbefolkningen. Detta har lett till den ökande användningen av koreanska fraser i vanligt språkbruk bland ungdomarna i Manipur.

För att dra fördel av K-pops popularitet i Manipur har många frisörsalonger erbjudit klippningar i "koreansk stil" baserade på frisyrer från K-pop-pojkband. Denna våg av koreansk populärkultur sprider sig för närvarande från Manipur till grannstaten Nagaland . K-pop är ikapp i flera andra delstater i landet och K-pop-festivaler och tävlingar drar tusentals fans.

Nepal

I Nepal blev K-pop populär tillsammans med koreanska drama och filmer. K-pop har blivit inflytelserik i den nepalesiska musikindustrin och K-pop-musikvideor används ofta som ett ackompanjemang till nepalesisk musik på YouTube .

Nordamerika

Donika Sterling, ett amerikanskt K-Pop-fan med diagnosen Charcot–Marie–Tooths sjukdom , sponsrades för att träffa sina favoritidoler i Sydkorea.

2006 höll Rain utsålda konserter i New York och Las Vegas som en del av hans Rain's Coming World Tour .

2009 blev Wonder Girls den första K-popartisten att debutera på Billboard Hot 100 singellistan. De fortsatte med Jonas BrothersJonas Brothers World Tour 2009 . 2010 turnerade de i 20 städer i USA, Kanada och Mexiko och utsågs till House of Blues till "Månadens artist" för juni.

2010 höll SM Entertainment SMTown Live '10 World Tour med datum i Los Angeles, Paris, Tokyo och New York. Samma år, under den 8:e årliga koreanska musikfestivalen , gjorde K-popartister sina första framträdanden på Hollywood Bowl .

RegnTime 100 -galan 2011 på Lincoln Center i New York City

Anmärkningsvärda K-pop-konserter i USA 2011 inkluderar KBS - konserten på New York Korea Festival, K-Pop Masters Concert i Las Vegas och Korean Music Wave i Google, som hölls vid Googles huvudkontor i Mountain View, Kalifornien .

2012 var ett genombrottsår för K-pop i Nordamerika. I början av året framförde Girls' Generation den engelska versionen av " The Boys " i talkshowen The Late Show med David Letterman på kvällen och även i talkshowen Live! med Kelly , som blev den första koreanska musikalakten som uppträdde i dessa shower, och den första koreanska akten som uppträdde på syndikerad tv i USA. Samma år bildade gruppen sin första underenhet, med titeln Girls' Generation-TTS , eller helt enkelt "TTS", bestående av medlemmarna Taeyeon , Tiffany och Seohyun . Undergruppens debut-EP, Twinkle , nådde sin topp på #126 på Billboard 200. I maj återvände SMTown till Kalifornien igen med SMTown Live World Tour III i Anaheim . I augusti, som en del av deras New Evolution Global Tour , höll 2NE1 sin första amerikanska konsert i New York Metropolitan AreaPrudential Center i Newark, New Jersey . I november, som en del av deras Alive Tour, höll Big Bang sin första solokonsert i Amerika och besökte Honda Center i Los Angeles och Prudential Center i Newark. Biljetterna sålde slut på bara några timmar och ytterligare datum lades till. Den 13 november uppträdde den amerikanska singer-songwritern Madonna och backupdansarna " Gangnam Style " tillsammans med Psy under en konsert på Madison Square Garden i New York City. Psy berättade senare för reportrar att hans spelning med Madonna hade "toppat hans lista över prestationer."

Den 29 januari 2013 lanserade Billboard , en av USA:s mest populära musiktidningar, Billboard K-Town , en onlinekolumn sin webbplats som täckte K-pop-nyheter, artister, konserter och listinformation.

I mars samma år uppträdde f(x)K-Pop Night Out på SXSW i Austin, Texas , tillsammans med The Geeks , som representerade koreansk rock. f(x) var den första K-pop-gruppen någonsin att uppträda på SXSW. Mnet var värd för sitt Kcon-evenemang i NY och LA i juli 2016.

2017 nominerades BTS till Top Social Artist Award vid 2017 års Billboard Music Awards . Deras vinst av priset markerar första gången en koreansk grupp har vunnit ett Billboard Award, och andra gången en koreansk artist har vunnit priset, efter Psys vinst 2013. BTS vann priset vid 2017, 2018 och 2019 Billboard Music Awards, såväl som Top Duo/Group 2019. De uppträdde på 2017 American Music Awards och 2018 Billboard Music Awards, vilket gjorde dem till en av de första koreanska grupperna som har uppträtt på någon av prisutdelningarna. BTS album Love Yourself: Tear nådde #1 på Billboard 200 , vilket gör det till den första koreanska akten att göra det. Dessutom debuterade BTS singel " Fake Love " som nummer 10 på Billboard Hot 100 , vilket gjorde dem till den andra koreanska artisten på topp tio.

Den 21 augusti 2020 debuterade BTS låt Dynamite som nummer 1 på Billboard Hot 100 , vilket gjorde det till deras första singel någonsin att toppa Billboard-listan. Deras nästa singel, Life Goes On , lyckades också toppa listorna när de släpptes den 20 november 2020.

Latinamerika

Många idolgrupper har lojala fanbaser i Latinamerika. Sedan 2009 har cirka 260 fanklubbar med totalt över 20 000 och 8 000 aktiva medlemmar bildats i Chile respektive Peru .

2011 hölls United Cube Concert i São Paulo , strax efter att den andra omgången av den första K-Pop Cover Dance Festival hölls i Brasilien, med MBLAQ som domare.

I mars 2012 uppträdde JYJ i Chile och Peru. När gruppen anlände till Jorge Chávez internationella flygplats i Peru för JYJ World Tour-konserten eskorterades de av flygplatsens säkerhetstjänstemän genom en privat utgång på grund av säkerhetsskäl som rör det stora antalet fans (över 3 000). På Explanada Sur del Estadio Monumental i Lima slog några fans ut i flera dagar för att se JYJ. I april sände Caracol TV och Arirang TV tillsammans en K-pop dokusåpa i Colombia . I september blev Junsu den första K-pop-idolen att uppträda solo i Brasilien och Mexiko, efter Wonder Girls i Monterrey 2009. Konserterna sålde slut i god tid. Det året fanns det 70 K-pop fanklubbar i Mexiko, med minst 60 000 medlemmar totalt.

I januari 2014 uppträdde Kim Hyung-jun i Peru, Chile och Bolivia och blev den första K-pop-idolen att uppträda i Bolivia. Turnén bevisade hans popularitet på kontinenten eftersom både fans och media följde honom överallt där han gick, vilket ledde till att trafik på vägarna och polis tillkallades för att upprätthålla säkerheten. Fansen sågs också slå upp sina tält utanför konsertlokalen i dagar innan själva konserten.

Mexiko

Koreanska medier i Mexiko upplevde en ökning 2002 efter att den mexikanska guvernören Arturo Montiel Rojas besökte Sydkorea. Från sin resa tog han med sig koreanska serier, filmer och andra program till Mexico State sändningskanal: Televisión Mexiquense (kanal 34). Koreanska dramer exponerade den mexikanska allmänheten för koreanska produkter och väckte intresse för andra aspekter av den koreanska kulturen. K-pop började vinna mark i Mexiko på grund av serien musiken ackompanjerade. Fansen sökte särskilt musiken från soundtracks till koreanska dramer som sändes.

Men K-pops ankomst till Mexiko tillskrivs också inflytandet från japansk media i Mexiko och införandet av PIU ( Pump It Up ). Seriekonventet, La Mole, började sälja japanska serier och musik och började senare sälja K-pop. PIUs kombinerade spel och dans, introducerade den mexikanska ungdomen till koreansk spelmjukvara och skapade intresse för koreansk musik.

KCON i Mexico City

K-pops närvaro i Mexiko kan beskrivas genom det växande antalet koreanska musikakter i landet. Under de senaste åren har antalet K-pop-konserter i Mexiko ökat och förgrenat sig till andra delar av landet. Idolgrupper, inklusive Big Bang och NU'EST , har besökt Mexiko genom sina respektive världsturnéer. JYJs Kim Junsu blev den första koreanska stjärnan att uppträda solo. Hans konsert som hölls i Mexico City sålde slut i förväg. Music Bank World Tour kom också med olika akter till den mexikanska allmänheten. Många av dessa grupper täckte kända låtar, som Exos cover av Sabor A Mi.

2017 blev Mexiko också det första latinamerikanska landet som var värd för KCON . Den två dagar långa kongressen som hölls den 17–18 mars förde över 33 000 fans till Arena Ciudad de México . Ungefär som artister under Music Bank, täckte idoler spanska sånger.

Styrkan och det stora antalet fanklubbar har kontinuerligt hjälpt till att främja och stödja K-pop över hela landet. Över 70 fanklubbar dedikerade till koreansk musik finns i Mexiko och samlar omkring 30 000 fans. Även om många fanklubbar skapades runt 2003, uppnådde de en offentlig närvaro 2005 när Koreas ex-president Roh Moo Hyun besökte Mexiko för ett möte med Mexikos ex-president Vicente Fox Quesada . Ett 30-tal Hallyu-fanklubbar höll ett "rally" och bad Roh att ta med sig skådespelarna Jang Dong-gun och Ahn Jae-wook till deras land.

Demonstrationer har fortsatt under de senaste åren. Den 13 maj 2013 hölls en stor marsch i Mexico Citys Zócalo. Kallad KPOP: Massive March K–Pop Mexico II , det var den andra massmarschen som samlade hundratals ivriga K-Pop-fans.

Men större fanklubborganisationer i Mexiko får indirekt eller direkt stöd från koreanska kulturprogram. KOFICE (Korea Foundation for International Cultural Exchange) och Korean Cultural Center, Mexico City arbetar ofta i samarbete med fanklubbar. Dessa större organisationer innehåller flera fanklubbar inom sin struktur. De tre största är MexiCorea, Hallyu Mexican Lovers och HallyuMx. Både MexiCorea och Hallyu Mexican Lovers stöds av KOFICE medan HallyuMx tidigare arbetat med Korean Cultural Center och Republiken Koreas ambassad i Mexiko.

Europa

2010 hölls både SMTown Live '10 World Tour och Super Junior Super Show 4 Tour i Paris.

K-pop-fans i Warszawa håller en sydkoreansk-polsk flagga samt banderoller från olika pojkband

I februari 2011 uppträdde Teen Top i konserthuset Sala Apolo i Barcelona. I maj blev Rain den första K-popartisten att uppträda i Tyskland, under Dresden Music Festival. JYJ uppträdde också i både Berlin och Barcelona. Big Bang flög till Belfast och vann Best Worldwide Act under 2011 års MTV EMA i Nordirland. I Polen hölls K-pop Star Exhibition i Warszawa Korean Culture Center.

Beast uppträder på Beautiful Show i Berlin

I februari 2012 höll Beast sin Beautiful Show i Berlin. Enligt Berliner Zeitung var många fans som deltog inte bara från Tyskland utan också från grannländer som Frankrike och Schweiz. Även i februari drog Music Bank World Tour mer än 10 000 fans till Palais Omnisports de Paris-Bercy . Det året uppträdde artister som Beast och 4Minute under United Cube Concert i London, där även MBC Korean Culture Festival hölls. När Shinee anlände till London Heathrow Airport för en konsert på Odeon West End samma år, blev en del av flygplatsen tillfälligt överkörd av frenetiska fans. Bokningssystemet för Odeon West End kraschade för första gången en minut efter att biljettförsäljningen började, eftersom konserten fick oväntat stor respons. Vid den här tiden höll Shinee också en 30-minuters föreställning i Abbey Road Studio . Efterfrågan på biljetter till denna föreställning var så stor att modetidningen Elle gav bort fyrtio biljetter genom ett lotteri, och föreställningen sändes även i Japan i sex olika kanaler. Även 2012 vann Big Bang kategorin bästa fan i de italienska TRL Awards .

Ryssland

K-pop såg också en ökning i popularitet i Ryssland. Den 6 september 2011 deltog 57 danslag i K-pop Cover Dance Festival . Under den andra omgången av tävlingen flög Shinee till Moskva som domare och uppträdde också för ryska fans. Året därpå lanserade ryska ungdomar K-Plus, en koreansk kulturtidning, och antalet ryska K-popfans rapporterades till 50 000.

Den 3 februari 2014 blev Park Jung-min den första koreanska sångaren någonsin att hålla en solokonsert i Moskva. i klubben Moscow Hall 600 plats med turné "Park Jung Min Reverso Tour."

BAP höll konserter under sin turné "Live On Earth 2016 World Tour" i Adrenaline Stadium och deras turné "2017 World Tour 'Party Baby!'" i YotaSpace.

Den 6 juni 2018 uppträdde Got7 i konserthuset Adrenaline Stadium i Moskva för deras konsertturné "Eyes on You".

Den 7 oktober 2018 uppträdde Zico under konsertturnén "King Of the Zungle" på klubben ГЛАВCLUB Green Concert i Moskva.

Den 8 december 2018, på MTV Russia-kanalen, lanserades projektet för mobiloperatören MTS , MTCamp (förkortningen av deras företagsnamn och ordet amp och samtidigt MTV Trainee Camp) vars resultat är hälften ett år bör vara juniorlaget från 5 medlemmar i stil med k-pop. Showen är värd av konståkaren Evgenia Medvedeva , ett fan av den koreanska versionen av Exo, Exo-K. Showen samarbetar med produktionsbolaget Avex Trax .

Den 15 juli spelades Exos " Power " och BTS "Fake Love" vid 2018 års VM-finalmatch i Ryssland.

Mellanöstern

K-pop har blivit allt mer populärt i Mellanöstern under de senaste åren, särskilt bland yngre fans. I juli 2011 träffade israeliska fans Sydkoreas ambassadör i Israel, Ma Young-sam, och reste till Paris för SMTown Live '10 World Tour i Europa. Enligt Dr Nissim Atmazgin, professor i östasiatiska studier vid hebreiska universitetet i Jerusalem , "Många unga människor ser på K-pop som kulturhuvudstad - något som får dem att sticka ut från mängden." Från och med 2012 finns det över 5 000 K-pop-fans i Israel och 3 000 i de palestinska områdena. Några hängivna israeliska och palestinska fans ser sig själva som "kulturmissionärer" och introducerar aktivt K-pop för sina vänner och släktingar, vilket ytterligare sprider Hallyu - vågen inom sina samhällen.

2012 översteg antalet fans i Turkiet 100 000 och nådde 150 000 2013. ZE:A dök upp för en mötes-och-hälsningssession i Dubai och en konsert i Abu Dhabi. I Kairo gick hundratals fans till Maadi-bibliotekets scenteater för att se den sista omgången av K-POP Korean Song Festival, organiserad av den koreanska ambassaden. I januari 2018 bjöds pojkgruppen Exo in till Dubai , Förenade Arabemiraten för Dubai Fountain Show. Deras singel " Power " var den första K-pop-låten som spelades på fontänshowen. 2019 bjöds pojkbandet BTS in att uppträda på King Fahd International Stadium av kronprins Mohammed Bin Salman . De är det första pojkbandet som spelar en solostadionturné i Saudiarabien.

Oceanien

K-pop-vågen har lett till skapandet av ett antal dansgrupper som framför danscovers av K-popmusik och undervisar i K-pop-koreografi. I K-Pop World Festival- tävlingen har AO Crew representerat Australien tre gånger – 2013, 2014 och 2016. En annan danscovergrupp, IMI Dance, var också öppningsshowen för RapBeat Show 2017. Flera dansstudior erbjuder klasser som bygger på K-pop-koreografi. Dansgruppen Crave NV undervisar i en K-pop-klass varje lördag i deras dansstudio i Nya Zeeland. En Sydney-baserad byrå, The academy, började erbjuda K-pop boot camps och andra program 2016.

Ett antal K-pop-idoler har kommit från Oceanien. Australisk-koreanska artister inkluderar Blackpink 's Rosé , ZE:A's Kevin Kim, One Way 's Peter Hyun, C-Clown 's Rome, Stray Kids 'Bang Chan och Felix, EvoL 's Hayana och LEDapples Hanbyul.

2011 hölls K-Pop Music Festival på ANZ Stadium i Sydney, med Girls' Generation, TVXQ, Beast, Shinee, 4minute, Miss A , 2AM och MBLAQ. Det fanns också efterfrågan på konserter från Nya Zeeland.

I augusti 2012 besökte NU'EST Sydney Harbour och University of New South Wales , som domare i en K-pop-tävling som hölls där. Året därpå var 4Minute domare vid samma tävling i Sydney. I oktober turnerade Psy i Australien efter att hans singel "Gangnam Style" nått nummer ett i Australien på ARIA-listorna .

I maj 2016 höll BAP en konsert i Auckland, och blev den första K-Pop-gruppen att uppträda i Nya Zeeland.

KCON , en årlig K-pop-musik- och kulturkongress, lanserades för första gången i Australien i september 2017. De är det sjunde landet som är värd för KCON sedan 2012. Det hölls på Qudos Bank Arena, Sydney. Uppställningen för evenemanget var Pentagon , Wanna One , Girl's Day , Cosmic Girls (WJSN) , Exo , SF9 , Victon , Monsta X och UP10TION .

Utländska relationer

Den 25 maj 2010 svarade Sydkorea på den påstådda nordkoreanska förlisningen av ett marinfartyg genom att sända 4Minutes singel " HuH " över DMZ . Som svar bekräftade Nordkorea sitt beslut att "förstöra" alla högtalare som satts upp längs gränsen. Det året rapporterade The Chosun Ilbo att det nationella försvarsministeriet hade övervägt att sätta upp stora tv-skärmar över gränsen för att sända musikvideor av flera populära K-pop-tjejgrupper som Girls' Generation , Wonder Girls , After School , Kara och 4Minute som en del av "psykologisk krigföring" mot Nordkorea. I september 2012 laddade Nordkorea upp en video med en manipulerad bild av Sydkoreas president Park Geun-hye när han utför dansrörelserna i " Gangnam Style ". Videon stämplade henne som en "hängiven" beundrare av Yusin- systemet för autokratiskt styre som inrättats av hennes far, Park Chung-hee .

Den 7 maj 2013 citerade USA:s president Barack Obama Psys " Gangnam Style " som ett exempel på hur människor runt om i världen " svepts upp av den koreanska kulturen - den koreanska vågen " .

Sedan början av 2010-talet har flera politiska ledare erkänt den globala framväxten av koreansk popkultur, framför allt USA:s president Barack Obama , som gjorde ett officiellt besök i Sydkorea 2012 och nämnde de starka influenserna från sociala medier, och tillägger att det var " inte konstigt att så många människor runt om i världen har fångat den koreanska vågen, Hallyu ." Några månader senare höll FN:s generalsekreterare Ban Ki-moon ett tal framför Sydkoreas nationalförsamling , där han noterade Sydkoreas "stora globala framgång" inom kultur, sport och konst, innan han påpekade att den koreanska vågen "satte sin prägel på världen". Detta inträffade några dagar efter att USA:s utrikesdepartements taleskvinna Victoria Nuland påpekade i en daglig pressbriefing att hennes dotter "älskar koreansk pop", vilket utlöste en mediafrenesi i Sydkorea efter att en journalist från landets offentligt finansierade Yonhap News Agency arrangerade en intervju med Nuland och beskrev Nulands tonårsdotter som "tokig i koreansk musik och dans."

I november 2012 talade den brittiska utrikesministern Hugo Swire till en grupp sydkoreanska diplomater vid överhuset , där han betonade de nära banden och det ömsesidiga samarbetet som formar relationerna mellan Sydkorea och Storbritannien och tillade: " Som 'Gangnam Style' har visat, är din musik också global." I februari 2013 gav Perus vicepresident , Marisol Espinoza , en intervju med Sydkoreas nyhetsbyrå Yonhap, där hon uttryckte sin önskan att fler sydkoreanska företag skulle investera i hennes land och utnämnde K-pop som "en av huvudfaktorerna som fick peruanska folk att vilja lära känna Sydkorea mer."

Enligt en artikel publicerad av tidskriften Foreign Policy illustrerar spridningen av koreansk populärkultur över Sydostasien, delar av Sydamerika och delar av Mellanöstern hur det gradvisa upphörandet av europeisk kolonialism ger vika och ger plats för oväntad mjuk makt utanför västvärlden. Å andra sidan uttryckte en artikel publicerad av tidskriften The Quietus oro över att diskussioner om Hallyu som en form av mjuk makt verkar bära en känsla av den "gamla viktorianska rädslan för gul fara ."

I augusti 2016 rapporterades det att Kina planerade att förbjuda koreanska mediasändningar och K-pop-idolkampanjer inom landet i motsats till Sydkoreas defensiva utplacering av THAAD - missiler (Terminal High Altitude Area Defense). Rapporteringen om dessa planerade regleringsåtgärder orsakade en omedelbar negativ inverkan på aktierna i koreanska talangbyråer, även om aktiekurserna senare återhämtade sig.

Den 1 april 2018 såg Nordkoreas ledare Kim Jong-Un en K-pop-konsert i Pyongyang.

Se även

Anteckningar

  1. ^ Inte att förväxla med pansorihistorien med samma namn .

Referenser

Bibliografi