Johann Adolph Hasse - Johann Adolph Hasse

Johann Adolf Hasse
Johann Adolf Hasse.jpg
Född
Bergedorf nära Hamburg
Döpte 25 mars 1699
Död 16 december 1783 (84 år) ( 1783-12-17 )
Venedig
Epok Barock
Makar) Faustina Bordoni

Johann Adolph Hasse (döpt 25 mars 1699-16 december 1783) var en tysk kompositör, sångare och musiklärare från 1700-talet. Hasse var oerhört populär på sin tid, mest känd för sitt produktiva operatillverkning, även om han också komponerade en avsevärd mängd helig musik. Gift med sopranen Faustina Bordoni och en stor vän av librettisten Pietro Metastasio , vars libretti han ofta ställde in, var Hasse en avgörande roll i utvecklingen av opera seria och 1700-talsmusik.

Tidig karriär

Hasse döptes i Bergedorf nära Hamburg där hans familj varit kyrkaorganister i tre generationer. Hans karriär började med sång när han anslöt sig till Hamburg Oper am Gänsemarkt 1718 som tenor. År 1719 erhöll han en sångpost vid hovet i Brunswick , där 1721 hans första opera, Antioco , framfördes; Hasse sjöng själv i produktionen.

Minnesmärke för Hasse framför hans födelsehus i Hamburg-Bergedorf

Han tros ha lämnat Tyskland under 1722. Under 1720 -talet bodde han mestadels i Neapel och bodde där i sex eller sju år. År 1725 framfördes hans serenata Antonio e Cleopatra i Neapel; huvudrollerna sjöngs av Carlo Broschi, mer känd som Farinelli , och Vittoria Tesi . Framgången för detta arbete gav inte bara Hasse många uppdrag från Neapel operahus, utan också, enligt Johann Joachim Quantz , fick honom i kontakt med Alessandro Scarlatti , som blev hans lärare och vän; Hasse ändrade också sin stil i flera avseenden för att återspegla Scarlattis stil.

Hasses popularitet i Neapel ökade dramatiskt och under flera år höll hans arbetsbelastning honom extremt upptagen. Under denna period komponerade han sin enda fulla opera buffa , La sorella amante , förutom flera intermezzi och serenater. Han besökte den venetianska karnevalen 1730, där hans opera Artaserse framfördes på S Giovanni Grisostomo . Metastasios libretto omarbetades för tillfället och Farinelli tog en ledande roll. Två av hans arier från denna opera framförde han senare varje kväll i ett decennium för Philip V i Spanien .

Dresden och Venedig

År 1730 gifte sig Hasse med Faustina Bordoni och utsågs också till Kapellmeister vid Dresden -domstolen, även om han inte anlände till Dresden förrän i juli 1731; tidigare på året hade han varit aktiv i Wien och övervakat en föreställning av hans oratorium Daniello vid Habsburgers hov . Strax efter parets ankomst till Dresden uppträdde Faustina inför rätten. I september fick Hasse's Cleofide (inställd på en mycket anpassad Metastasio -text) premiär; det verkar möjligt att JS Bach deltog i föreställningen; säkert hävdade CPE Bach att Hasse och hans far hade blivit goda vänner vid den här tiden. Kung Augustus II den starka av Polen och Sachsen beviljade honom titeln som den kunglig-polska och valsaxiska kapellmeistern.

I oktober lämnade Hasse Dresden för att regissera premiärer för sina nästa operor i Turin och Rom , och han skrev också musik för de venetianska teatrarna vid denna tid. Kom hösten 1732 och Hasse var i Neapel igen, även om han tillbringade vintern i Venedig där hans Siroe först framfördes i särskilt påkostad stil. I februari 1733 dog Augustus II den starka , Hasses tidiga kungliga beskyddare i Dresden. När domstolen gick in i ett år av sorg fick Hasse stanna utomlands. Många av hans heliga verk, komponerade för Venedigs kyrkor, dateras till denna tid.

Under stora delar av 1734 var Hasse i Dresden, men från 1735 till 1737 var han i Italien, till stor del i Neapel. Faustina uppträdde i premiären i september 1735 av Tito Vespasiano (en annan anpassad Metastsio -libretto) på Pesaro . När han återvände till kungliga hovet i Dresden under 1737 komponerade Hasse fem nya operor, men när hovet flyttade till Polen hösten 1738 kom han och Faustina tillbaka till Venedig, där båda var extremt populära. Hans nästa vistelse i Dresden var också hans längsta mellan de första månaderna 1740 och januari 1744. Under denna tid reviderade han Artaserse , komponerade nya arier för Faustina och skrev också ett par original intermezzi . Hans allmänna undvikande av komisk opera tycks ha berott på Faustina, som fruktade att den sångstil som opera buffa kräver skulle skada hennes röst.

Dresden: 1744–63

Hasse 1740, målad av Balthasar Denner

Mellan vintern 1744 och sensommaren 1745 var Hasse i Italien, men återvände sedan till Dresden i ett år. Frederick den store , en ivrig flöjtspelare, besökte domstolen i december 1745, och det är troligt att många av Hasses flöjtsonater och konserter som hittills är skrivna för Frederick. Kungen av Preussen var också närvarande vid en föreställning av en av Hasses Te Deum , och beställde själv en uppförande av kompositörens opera Arminio . Strax efter att Hasse besökte Venedig och München, återvände till Dresden i juni 1747 för att iscensätta sin opera La spartana generosa , uppträdde för att fira flera kungliga bröllop vid denna tidpunkt. Även vid denna tidpunkt omstrukturerades hierarkin i Dresden; Nicola Porpora fick namnet Kapellmeister, medan Hasse själv befordrades till Oberkapellmeister.

År 1748 utförde Hasse två av sina operor, Ezio och Artaserse, i Bayreuth i halvfärdiga Markgräfliches Opernhaus , på grund av äktenskapet med Elisabeth Fredericka Sophie från Brandenburg-Bayreuth , dotter till Wilhelmine av Bayreuth . Äktenskapet med prinsessan Maria Josepha av Sachsen med franska Dauphin gav Hasse möjlighet att resa till Paris sommaren 1750, där hans Didone abbandonata framfördes.

Den 28 mars 1750 presenterade Hasse sitt sista oratorium La conversione di Sant 'Agostino i det kungliga palatsets kapell i Dresden. Librettot, skrivet av Dresden -elektrisen Maria Antonia Walpurgis (1724–1780), gäller en syndares omvandling till helgon och modellerades efter och redigerades av Metastasio . Premiären i Dresden följdes av ett flertal framträdanden av verket i Leipzig , Hamburg, Mannheim, Padua , Rom, Riga , Prag , Potsdam och Berlin vilket är ett bevis på verkets popularitet under senare hälften av 1700 -talet.

Karnevalen 1751 i Dresden såg Faustinas pensionering från operaföreställning. Hasse fortsatte att producera nya operor under hela decenniet, inklusive en uppsättning av Metastasios Il re pastore , en text som senare användes av Mozart . År 1756 tvingade sjuårskriget domstolen i Dresden att flytta till Warszawa , även om Hasse själv mest bodde i Italien och endast reste till Polen för att övervaka produktioner av hans operor, om alls. Hösten 1760 flyttade han till Wien, där han stannade under de kommande två åren, återvände till Dresden 1763 för att se att mycket av hans hem förstördes och hovoperans musikapparat förstördes. Hasses främste beskyddare i Dresden, kung Augustus III av Polen och Sachsen dog strax efter och hans efterträdare, som också dog snabbt, ansåg utarbetade musikaliska händelser vid hovet överflödiga. Hasse och Faustina fick två års lön men fick ingen pension.

Wien och Venedig: senaste åren

År 1764 reste Hasse till Wien, där Joseph II: s kröning präglades av en föreställning av hans festa teatrale Egeria , återigen inställd på ett libretto av Metastasio. För det mesta stannade han kvar i Wien fram till 1773. Mozart var närvarande vid ett uppträdande av hans Partenope i september 1767. De flesta av hans operor komponerade under denna period producerades också framgångsrikt i Neapel. Han var Maria Theresas favorit , och det kan hävdas att han tillträdde jobbet som de facto domstol Kapellmeister. Med premiären av Piramo e Tisbe (september 1768) hade Hasse tänkt att dra sig ur opera men tvingades av Maria Theresa att komponera ett ytterligare verk, Ruggiero (1771), återigen satt till ett metastasiskt libretto. År 1771, när han hörde den 15-årige Mozarts opera Ascanio i Alba , rapporteras Hasse ha gjort den profetiska anmärkningen: "Den här pojken kommer att få oss alla att glömmas bort."

Vid denna tid genomgick den operativa stilen en betydande förändring, och den modell av operaserien som Hasse och Metastasio hade löst befann sig angripna av hotet om reformerna av Christoph Willibald Gluck och Ranieri de 'Calzabigi , enligt musik och libretto för Glucks opera Orfeo ed Euridice . Charles Burney , som besökte Wien 1773, rapporterade om debatten.

Partiet går lika högt bland poeter, musiker och deras anhängare, i Wien som på andra håll. Metastasio och Hasse kan sägas stå i spetsen för en av de främsta sekterna; och Calsabigi och Gluck av en annan. Den första, beträffande alla innovationer som kvacksalveri, ansluter sig till den gamla formen av musikdramat, där poeten och musiken hävdar lika uppmärksamhet från en publik; bard i recitativ och berättande delar; och kompositören i luften, duon och refräng. Den andra parten är mer beroende av teatereffekter, karaktärsfullhet, enkelhet i diktion och musikaliskt utförande, än vad de stilar blommig beskrivning, överflödiga liknelser, sentent och kall moral, på ena sidan, med tröttsamma symfonier och långa uppdelningar , på den andra.

Efter att ha hittat sin musik under en belägring av en avantgarde i en ny riktning lämnade Hasse 1773 Wien och tillbringade de sista tio åren av sitt liv i Venedig och undervisade och komponerade heliga verk. Faustina dog i november 1781, och Hasse själv, efter en lång period av lidande av artrit, drygt två år senare. Han ignorerades nästan helt efter hans död, tills FS Kandler betalade för sin gravsten i Venedig, där han ligger begravd i San Marcuola , och skrev en biografi om Hasse 1820.

Förhållande till Metastasio

Hasses vänskap med Metastasio och hans uppskattning av den konstform som librettisten hade skapat ökade med åren. De tidiga Metastasio -texterna som han satte upp ändrades alla mycket för ändamålet, men Frederick den store och Francesco Algarotti utövade båda inflytande för att få Hasse att betala större respekt för Metastasios verk. I början av 1740 -talet började han sätta in nya metastasiska libretti oanpassade, och hans personliga relationer med librettisten förbättrades också avsevärt vid denna tidpunkt. I ett av hans brev, daterat till mars 1744, gjorde Metastasio följande kommentarer:

... aldrig förrän nu hade jag råkat se honom [Hasse] i all sin ära, men alltid avskild från sina många personliga relationer på ett sådant sätt att han var som en aria utan instrument; men nu ser jag honom som en far, make och vän, egenskaper som skapar en beundransvärd förening i honom med de fasta grundvalarna av förmåga och gott beteende, för vilka jag kommer att älska honom så många år ...

Under de följande åren återställde Hasse sina tidigare verk baserat på Metastasios texter, den här gången ägnade han stor uppmärksamhet åt poetens ursprungliga avsikt, och under 1760 -talet, när Metastasio skrev nya texter, var Hasse som huvudregel den första kompositören som satte dem . Burney lämnade följande anteckning:

Denna poet och musiker är de två halvorna av vad, liksom Platons Androgyne, en gång utgjorde en helhet; ty de äger lika mycket samma karaktäristika för sant geni, smak och omdöme; så anständighet, konsekvens, tydlighet och precision är lika de oskiljaktiga följeslagarna till båda ...

Stil och rykte

Trots Giovanni Battista Mancinis påstående om att Hasse var padre della musica , och trots kompositörens massiva popularitet som en figur i spetsen för den seriösa italienska operaen från 1700-talet, efter hans död minskade Hasses rykte kraftigt och hans musik låg för det mesta opresterad ( med undantag för några av hans heliga verk, som återupplivades då och då i Tyskland). I synnerhet sjönk hans operor spårlöst och väckelse började bara när 1900 -talet närmade sig sitt slut: Glucks reformer tog opera bort från Hasses stil och Metastasios arkadiska ideal till en ny riktning från vilken den inte skulle återvända.

På hans tid noterades Hasses stil främst för hans lyrik och känsla för melodi. Burney uttryckte det så här:

[Hasse] får utan att skada sina bröder, få vara lika överlägsen alla andra lyriska kompositörer, som Metastasio är för alla andra lyriska poeter.

Noggrant val av nyckel var också en avgörande faktor i Hasses stil, med vissa känslor som vanligtvis präglades av vissa viktiga val. Amorösa känslor uttrycktes till exempel av A, medan för uttryck för aristokratisk adel använde Hasse C och B flat; å andra sidan gick hans övernaturliga och skräckinducerande musik vanligtvis in i nycklarna till C och F-moll. De flesta av hans arier börjar i dur, byter endast till minor för B -sektionen innan han återvänder till major för da capo . När hans karriär utvecklades växte hans arier mycket längre men en lyrisk känsla var fortfarande hans överordnade mål.

I Hamburg är Johann Adolph Hasse -museet tillägnat hans liv och arbete.

Arbetar

Huvudartiklar: Lista över kompositioner av Johann Adolph Hasse och Lista över operor av Johann Adolph Hasse

Referenser

Källor

Vidare läsning

  • Francesco Degrada: "Aspetti gluckiani nell'ultimo Hasse", Chigiana, xxix – xxx (1975), 309–329
  • S. Hansell : "Sacred Music at the Incurabili in Venice at the Time of JA Hasse", Journal of the American Musicological Society , xxiii (1970), 282–301, 505–521
  • D. Heartz : "Hasse, Galuppi och Metastasio", Venezia e il melodramma nel settecento : Venedig 1973–5, i, 309–339
  • FL Millner: "Hasse och Londons adelens opera ", Music Records , xxxv (1974), 240–246
  • Frederick L. Millner: Operorna av Johann Adolf Hasse . Ann Arbor, Michigan: UMI Research Press, 1979 (Studies in Musicology, 2). ISBN  0-8357-1006-8
  • Smider, Howard E .: A History of the Oratorio. University of North Carolina Press, 1977 ISBN  9780807812747
  • Reinhard Strohm : Essays on Handel and Italian Opera (Cambridge, 1985)
  • Imme Tempke: "Mozart und der 'Musick-Vatter' Hasse". I: Lichtwark-Heft  [ de ] Nr. 71. Verlag HB-Werbung, Hamburg-Bergedorf, (2006). ISSN  1862-3549 .
  • Imme Tempke: "Hasses Musikausbildung in Hamburg". I: Lichtwark-Heft Nr. 67. Verlag HB-Werbung, Hamburg-Bergedorf, (2002). ISSN  1862-3549 .
  • Robert Torre: "Operatic Twins & Musical Rivals: Two Settings of Artaserse (1730)", Discourses in Music , vol. 6, nej. 1, (sommaren 2006).
  • Alan Yorke-Long: Music at Court: Four Eighteenth-century Studies , (London: Weidenfeld & Nicolson, 1954)

externa länkar