Jennifer Higdon - Jennifer Higdon

Jennifer Elaine Higdon (född 31 december 1962) är en amerikansk kompositör av modern klassisk musik . Hon har fått många utmärkelser , inklusive Pulitzerpriset för musik 2010 för sin violinkonsert och tre Grammy -utmärkelser för bästa samtida klassiska kompositionen för sin slagverkskonsert 2010, Viola Concerto 2018 och Harp Concerto 2020. Vald till medlem av amerikanen Philosophical Society 2019, var hon professor i komposition vid Curtis Institute of Music från 1994 till 2021.

Biografi

Higdon föddes i Brooklyn, New York . Hon tillbringade de första tio åren av sitt liv i Atlanta, Georgia innan hon flyttade till Seymour, Tennessee . Hennes far, Charles Higdon, var målare och ansträngde sig för att utsätta sina barn för olika typer av konst. Han tog dem till olika utställningar av ny och experimentell konst som gav henne hennes tidigaste exponering för konst och hjälpte henne att bilda sig en uppfattning om vad konst var. Hon utvecklade också tidigt ett intresse för fotografi och skrivande. Trots hennes tidiga introduktion till konst fick hon mycket liten exponering för klassisk musik i sitt hem. Istället kom hennes tidiga musikaliska utbildning från att lyssna på rock och folkmusik från 1960 -talet. Det var inte förrän gymnasiet som hon gick med i konsertband, där hon började spela slagverk . Ungefär samtidigt tog hon upp en flöjt som hennes mamma hade köpt, och hon började lära sig spela med en gammal flöjtmetodbok. Hon spelade flöjt i gymnasiets konsertband och slagverk i marscherande band, men hörde lite klassisk musik innan collegeåret.

Hon studerade flöjtprestanda vid Bowling Green State University med Judith Bentley, som uppmuntrade henne att utforska komposition. På grund av hennes brist på formell utbildning i tidig ålder kämpade Higdon för att komma ikapp tidigt i sin högskolekarriär. Hon sa om att börja college, "Jag visste ingen grundläggande teori, hur man stavar ett ackord , vilka intervaller var och jag hade noll tangentbordskunskaper. Jag började i princip från allra, allra första början. De flesta jag började skolan med var mycket mer avancerade än jag var, och jag hade otroligt mycket att komma ikapp. " Trots dessa utmaningar etablerade hon sig som en hårt arbetande och en motståndskraftig student, även när hon mötte modlöshet från några professorer.

Under sin tid på Bowling Green skrev hon sin första komposition, ett två minuter långt stycke för flöjt och piano som heter Night Creatures . Om att spela i universitetsorkestern har hon sagt: "Eftersom jag kom till klassisk musik väldigt annorlunda än de flesta, hade de nyare grejerna mer dragningskraft för mig än de äldre." När hon var på Bowling Green träffade hon Robert Spano , som undervisade i en dirigentkurs där och som blev en av mästarna i Higdons musik i det amerikanska orkestersamhället.

Higdon fick ett konstnärsdiplom från Curtis Institute of Music , där hon studerade med David Loeb och Ned Rorem och undervisade den framtida virtuosen Hilary Hahn . Hon fortsatte att visa sin styrka och hängivenhet genom att hålla ut trots några avvisningsbrev. Så småningom fick hon både en Master of Arts och en doktorsexamen i komposition från University of Pennsylvania under ledning av George Crumb .

Från 1994 till 2021 var Higdon professor i komposition vid Curtis Institute of Music , där hon innehade Milton L. Rock Chair in Compositional Studies. Hon har fungerat som Composer-in-Residence med Pittsburgh Symphony Orchestra , Green Bay Symphony Orchestra, Philadelphia Orchestra , Fort Worth Symphony och Music Academy of the West .

Higdon bor i Philadelphia.

Arbete och föreställningar

Higdon har fått uppdrag från stora symfoniorkestrar, inklusive Philadelphia Orchestra, Cleveland Orchestra , Chicago Symphony , Atlanta Symphony , National Symphony , Minnesota Orchestra , Pittsburgh Symphony , Indianapolis Symphony och Dallas Symphony . Dirigenter som arbetade mycket med henne inkluderar Christoph Eschenbach , Marin Alsop , Leonard Slatkin och Giancarlo Guerrero .

Hon skrev sin första opera baserad på Charles Fraziers roman 1997, Cold Mountain with a libretto av Gene Scheer . Det var i uppdrag av The Santa Fe Opera and Opera Philadelphia och hade premiär i Santa Fe 2015.

Hennes verk har spelats in på mer än fyra dussin CD -skivor. Hennes mest populära verk är blå katedral , en enrörig tondikt som behandlar hennes brors död av cancer, som hade premiär 2000. Den har framförts av mer än 400 orkestrar sedan dess.

Kompositionell stil och inflytande

Jennifer Higdons musikaliska bakgrund har påverkat henne på många unika sätt. Hennes musikaliska stil växte fram från hennes ödmjuka början, lyssnade på grupper som Beatles , Rolling Stones , Simon & Garfunkel och många andra band, snarare än klassisk musik. Som ett resultat har hon beskrivit sin egen kompositionsprocess som "intuitiv" och "instinktiv", där hon gynnar musik som är vettig, snarare än att skriva musik som följer klassiska former och strukturer. Populär och folkmusik var inte den enda tidiga påverkan på hennes komposition; bergen och vidsträckta utrymmen i hennes hem i Tennessee har påverkat hennes stil och till och med hjälpt henne att knyta an till George Crumb, som uppmuntrade henne att använda naturen som en musa.

Många av Jennifer Higdons stycken anses vara neoromantiska . Harmoniskt tenderar Higdons musik att använda tonala strukturer, men undviker traditionella harmoniska framsteg till förmån för mer öppna intervall. Att undvika specifika nyckelsignaturer möjliggör plötsliga, överraskande harmoniska skift och moduleringar. Öppna perfekta femtedelar och parallella femtedelar finns i de flesta av hennes kompositioner. Hon använder också ofta skalärpassager för att lägga till melodiskt eller harmoniskt sammanhang till musiken. Hennes tidiga bakgrund inom slagverk påverkade sannolikt hennes rytmiska stil; hennes musik innehåller ofta komplexa, invecklade rytmiska passager, även när melodier är lyriska. Hon använder också rytmiska ostinati som ger rörelse åt många av hennes verk - särskilt hennes snabbare kompositioner. Några av hennes rytmiska och melodiska repetitioner kan betraktas som minimalistiska till sin karaktär.

I sina sång- och körverk arbetar Higdon med att efterlikna talmönster och tillämpar dem på att skriva både tonhöjden och rytmen i hennes melodier. Hon försöker återspegla stämningen i texten, vilket resulterar i melodier som tenderar att ha ett mer romantiskt ljud. Vid de tillfällen där hon har ställt in icke-engelska texter tenderar hon att använda både texten och översättningen i stycket, så att verket kan kommunicera sitt budskap mer effektivt.

Strukturellt återspeglar hennes musik den "intuitiva" stil som hon komponerar av: Hennes musik är bestämt sektionell, men tenderar att ha ett naturligt flöde - ofta kan melodier bära över stapelinjer, vilket skapar en viss motivisk och snittig tvetydighet. Många av hennes verk börjar med en gles orkestrering och bygger på att utföra krafter när ett stycke fortsätter, vilket skapar variation och intresse genom ett visst musikstycke. Higdon komponerar inte avsiktligt med en form i åtanke, men låter musiken utvecklas naturligt

Reception

League of American Orchestras rapporterade Higdon som en av de mest framförda levande amerikanska kompositörerna 2008. "Higdons musik är smidig och expert", skrev Robert Battey från Washington Post . "Jennifer Higdons levande, attraktiva verk har gjort henne till en het vara den senaste tiden", skrev Steve Smith i New York Times . Av sin Concerto for Orchestra uttalade Richard Morrison i The Times (London) att "det är sällan man bevittnar ett stort nytt orkesterstycke som hyllades när Jennifer Higdons Concerto for Orchestra hejdades ... Den mest imponerande aspekten är panachen som en enorm orkester är utplacerad ... Denna färgglada, ständigt föränderliga instrumentella panoply är utan tvekan en anledning till att verket gör ett omedelbart intryck ... Higdons verk är traditionellt förankrat men genomsyrat av integritet, friskhet och en önskan att underhålla. "

Bland mindre gynnsamma bedömningar gav Andrew Clements i The Guardian en CD med Higdons musik ett minimalt betyg på en stjärna. Han hänvisade till musiken som "amerikansk samtidsmusik när den är mest ledig, ett bullrigt misstag". Tom Service , också i The Guardian, kritiserade också Higdons Concerto For Orchestra . Han skrev: "Problemet med Higdons verk ... är att dess flamboyanta gester ... bara fungerar som yteffekter, utan att skapa någon verklig strukturell fart." På samma sätt, men i en mer positiv recension skrev Raymond Tuttle att "även om Concerto for Orchestra inte är anmärkningsvärd för sitt melodiska innehåll, så finns det så mycket färg och glans i Higdons författarskap ... som få lyssnare kommer att märka."

Utmärkelser

Higdon fick utmärkelser från Guggenheim Foundation , American Academy of Arts & Letters (två utmärkelser), Pew Fellowship in the Arts, Meet-the-Composer, National Endowment for the Arts och ASCAP. Dessutom har hon fått bidrag från Pennsylvania Council on the Arts. Higdon har varit en framträdande kompositör på festivaler inklusive Grand Teton, Tanglewood , Vail, Norfolk, Winnipeg och Cabrillo.

Hon har vunnit Grammy Award för bästa samtida klassiska komposition tre gånger. Den första var 2010 för hennes slagverkskonsert . Den andra var 2018 för hennes Viola Concerto . Den konserten var en del av ett album tillägnat hennes musik på Naxos -etiketten, Higdon: All Things Majestic, Viola Concerto och Oboe Concerto , som också vann Grammy 2018 för bästa klassiska kompendiet. Den tredje var 2020 för hennes harpkonsert .

Higdon vann den årliga Pulitzerpriset för musik för sin Violinkonsert (Lawdon Press), som hade premiär 6 feb 2009 i Indianapolis. Pulitzer -citatet kallade det "ett djupt engagerande stycke som kombinerar flödande lyrism med bländande virtuositet". Den beställdes gemensamt av Indianapolis Symphony, Toronto Symphony, Baltimore Symphony och Curtis Institute of Music.

Vald diskografi

Se även

Referenser

externa länkar