J Dilla - J Dilla

"Jay Dee" omdirigerar här. För den nederländska husproducenten och DJ: n, se Jaydee . För den kanadensiska countrysångerskan, se Jaydee Bixby . För den amerikanska komikern, se Jay Dee (komiker) .
J Dilla
Yancey 2004
Yancey 2004
Bakgrundsinformation
Födelse namn James Dewitt Yancey
Också känd som
  • Jay Dee
  • Dilla
  • Dilla Dawg
Född ( 1974-02-07 )7 februari 1974
Detroit , Michigan , USA
Död 10 februari 2006 (2006-02-10)(32 år)
Los Angeles , Kalifornien , USA
Genrer
Yrke
  • Skivproducent
  • rappare
  • låtskrivare
Instrument
Antal aktiva år 1993–2006
Etiketter
Associerade akter

James Dewitt Yancey (7 februari 1974-10 februari 2006), mer känd under scennamnen J Dilla och Jay Dee , var en amerikansk skivproducent och rappare som uppstod i mitten av 1990-talet underjordiska hiphopscenen i Detroit , Michigan , som en tredjedel av musikgruppen Slum Village . Han var också medlem i Soulquarians , ett musikaliskt kollektiv som var aktivt under slutet av 1990 -talet och början av 2000 -talet.

Även om hans liv och karriär var kort, anses J Dilla allmänt vara en av de mest inflytelserika producenterna inom hiphopgenren. Det beskrevs i The Guardian att "hans affinitet för att skapa långa, melodiska loopar full av breakbeats och vokalprover tog instrumental hiphop till nya, mer musikaliskt komplexa sfärer."

Biografi

Tidigt liv

James Yancey växte upp i Detroit , Michigan. Familjen bodde i ett hörnhus nära McDougall och Nevada, på östra sidan av Detroit. Hans föräldrar hade musikalisk bakgrund; hans mamma, Maureen “Ma Dukes” Yancey, är en före detta operasångare och hans far, Beverly Dewitt Yancey, var jazzbasist och spelade Globetrotters halvtidsshower i flera år. Hans mamma sa att han kunde "matcha perfekt perfekt harmoni" när han var ett pre-verbalt spädbarn.

Tillsammans med en mängd andra musikgenrer utvecklade Yancey en passion för hiphopmusik. Efter övergången från Davis Aerospace Technical High School till Pershing High School träffade han klasskamraterna T3 och Baatin och blev vän med dem genom deras gemensamma intresse för rapstrider. De tre bildade rapgruppen Slum Village . Han tog också upp beat-making med ett enkelt bandspelare som mitten av hans studio. Under dessa tonår "stannade han ensam i källaren" för att träna sig till att producera beats med sin växande skivsamling.

Tidig karriär

1992 träffade han Detroit -musiker Amp Fiddler , som lät Jay Dee använda sin Akai MPC , som han snabbt fick behärskning av. Fiddler, medan han spelade tangentbord med Funkadelic på gruppens slot på Lollapalooza- turnén 1994 , träffade Q-Tip of A Tribe Called Quest , som också var med i lineupen. Det är här Fiddler introducerade Q-Tip för Jay Dee, som gav Q-Tip ett Slum Village-demoband. 1995 Jay Dee och MC Phat Kat bildade 1st Down och blev den första Detroit hip hop-gruppen att underteckna med ett stort bolag ( Payday Records ) -en affär som avslutades efter en enda när etiketten avslutas.

1995 spelade han också in 'Yester Years EP' med 5 Elementz (en grupp bestående av Proof , Thyme och Mudd). 1996 bildade han gruppen Slum Village och spelade in det som skulle bli deras debutalbum Fantastic, Vol. 1 på RJ Rice Studios. När albumet släpptes 1997 blev det snabbt populärt bland fans av Detroit hiphop. Många journalister jämförde Slum Village med A Tribe Called Quest. Men Jay Dee sa att han kände sig obekväm med jämförelsen och uttryckte det ofta i flera intervjuer.

Det var ganska jävla [att få den stämpeln] eftersom människor automatiskt placerade oss i den [stammen] kategorin. Det var faktiskt en kategori som vi faktiskt inte ville vara i. Jag trodde att musiken kom ut så, men vi insåg inte det där då. Jag menar, du måste lyssna på texterna till skiten. Niggas pratade om att få huvudet från tikar. Det var som en nigga från Native Tongues som aldrig skulle ha sagt det där. Jag vet inte hur jag ska säga det. Det är lite jävla för publiken vi försökte ge till var faktiskt människor vi hängde med. Jag själv, jag hängde runt vanliga Detroit -katter. Inte ryggsäcken som folk fortsatte att lägga ut där så. Jag menar, jag har aldrig haft någon jävla ryggsäck. Men som sagt, jag förstår till viss del. Jag antar att det var så takterna kom ut på någon smidig typ av skit. Och vid den tiden, det var då Ruff Ryders [var ute] och det var mycket hård skit på radion så vår grej var att vi ska göra precis det som inte finns på radion.

I mitten av 1990-talet hade Jay Dee en rad singlar och remixprojekt för Janet Jackson , The Pharcyde , De La Soul , Busta Rhymes , A Tribe Called Quest, Q-Tips soloalbum och andra. Många av dessa produktioner släpptes utan hans namnigenkänning, krediteras The Ummah , ett produktionskollektiv bestående av honom, Q-Tip och Ali Shaheed Muhammad från A Tribe Called Quest, och senare Raphael Saadiq från Tony! Toni! Tona! . Han fick dock låtskrivarpoäng på alla hans icke-remixproduktioner under The Ummah.

Under detta paraply producerade Jay Dee originallåtar och remixer för Janet Jackson, Busta Rhymes, Brand New Heavies , Something For the People, trip hop -artister Crustation och många andra. Han hanterade produktionen på sju spår från The Pharcydes album Labcabincalifornia , släppt under semestern 1995 och Hello , debutalbumet av Poe , som släpptes tidigare samma år på Modern Records .

Utförandekarriär

2000 markerade den stora etikettdebuten för Slum Village med Fantastic, Vol. 2 , skapa en ny följd för J Dilla som producent och MC. Han var också en av grundarna i produktionskollektivet som kallas The Soulquarians (tillsammans med Ahmir " Questlove " Thompson, D'Angelo och James Poyser bland andra) vilket gav honom mer erkännande. Därefter arbetade han med Erykah Badu , Poe , Talib Kweli och Common - och bidrog starkt till den sistnämnda kritikerrosade genombrottskivan, Like Water for Chocolate .

Hans debut som soloartist kom 2001 med singeln " Fuck the Police " (Up Above Records), följt av albumet Welcome 2 Detroit , som inledde det brittiska oberoende skivbolaget BBEs "Beat Generation" -serie. 2001 började Jay Dee använda namnet "J Dilla" (ett försök att skilja sig från Jermaine Dupri som också går under "JD") och lämnade Slum Village för att driva en stor solokarriär med MCA Records .

År 2002 producerade Dilla Frank-N-Dank : s 48 timmar , samt ett soloalbum, men varken rekord någonsin släppts, även om den tidigare dykt upp genom bootlegging . När Dilla slutade arbeta med Frank-N-Dank på 48 Hours- albumet begärde MCA Records en skiva med en större kommersiell dragningskraft, och artisterna spelade om majoriteten av spåren, den här gången med små eller inga samplingar. Trots detta var ingen av versionerna av albumet framgångsrik, och Dilla uppgav att han var besviken över att musiken aldrig kom ut till fansen.

Vid den här tiden hjälpte Dilla också till med produktionen av sångaren och andra Soulquarian Bilals andra album, Love for Sale . Sångaren krediterade Dilla för att visa honom ett unikt tillvägagångssätt för trumprogrammering : "Han hade den här grejen där oavsett vad han tog upp kunde han böja sin vilja i den. Bara för att du hör den så stark i huvudet kan du slänga in funken den."

Dilla skrevs på ett solokontrakt med MCA Records 2002. Även om Dilla var känd som producent snarare än MC valde han att rappa på albumet och låta musiken produceras av några av hans favoritproducenter, till exempel Madlib , Pete Rock , Hi-Tek , Supa Dave West, Kanye West , Nottz , Waajeed och andra. Albumet skrinlagdes på grund av interna förändringar på etiketten och MCA.

Medan skivan med MCA stannade spelade Dilla in Ruff Draft , som uteslutande släpptes på vinyl av tyska etiketten Groove Attack. Albumet misslyckades också, men hans arbete från och med nu släpptes alltmer genom oberoende skivbolag. I en intervju 2003 med Groove Attack talade Dilla om denna riktningsändring:

Du vet, om jag hade ett val ... Hoppa över de stora etiketterna och lägg bara ut det själv, man ... Lita på mig. Jag säger till alla att det är bättre att göra det själv och låta Indierna komma efter dig istället för att gå i deras riktning och få en affär och du måste vänta. Det är inte kul. Ta det ifrån mig. Just nu går jag på MCA men det känns som att jag fortfarande är en osignerad artist. Det är lugnt. Det är en välsignelse, men jag är som: 'När kommer min skit ut? Jag är redo nu, vad händer?

Senare liv och död

LA -baserad producent och MC Madlib började samarbeta med J Dilla, och paret bildade gruppen Jaylib 2002 och släppte ett album som heter Champion Sound 2003. J Dilla flyttade från Detroit till Los Angeles 2004 och dök upp på turné med Jaylib under våren 2004.

J Dillas sjukdom och medicinering orsakade dramatisk viktminskning 2003 och framåt, vilket tvingade honom att offentligt bekräfta spekulationer om hans hälsa 2004. Trots en långsammare produktion av stora utgåvor och produktionskrediter 2004 och 2005 förblev hans kultstatus stark inom hans kärnpublik, vilket framgår av obehörig spridning av hans underjordiska "beat -band" (instrumentella och råmaterial), mestadels genom fildelning på internet .

Artiklar i publikationer URB (mars 2004) och XXL (juni 2005) bekräftade rykten om ohälsa och sjukhusvistelse under denna period, men dessa nedtonades av Jay själv. Allvaret i hans tillstånd blev offentligt i november 2005 när J Dilla turnerade i Europa med en rullstol. Det avslöjades senare att han led av trombotisk trombocytopen purpura (en sällsynt blodsjukdom) och lupus .

Nära slutet av sitt liv var han mestadels sjukhusbunden, vilket så småningom ledde till att han stod i skuld - efter att hans sjukförsäkring tappades efter en sen betalning. Hans mamma, Maureen Yancey, återkallade att hon betalade 500 000 dollar i månaden.

J Dilla dog den 10 februari 2006 i sitt hem i Los Angeles , Kalifornien , tre dagar efter hans 32: e födelsedag och släppandet av hans sista album Donuts . Maureen sa att orsaken var hjärtstopp .

Postumt släppt musik

Vid hans död hade Dilla planerat flera projekt för framtida färdigställande och släpp. Enligt grundaren av Slum Village -medlemmen T3 i en intervju i mars 2015 hade J Dilla cirka 150 outgivna slag, varav några på Slum Villages album med titeln Yes! , som släpptes den 16 juni 2015.

The Shining var "75% fullbordad när Dilla dog" och slutfördes av Karriem Riggins och släpptes den 8 augusti 2006 på BBE Records .

Ruff Draft gavs ut igen som en dubbel -CD/LP -uppsättning i mars 2007 och anses ibland vara hans tredje soloalbum. Återutgivningen innehåller outgivet material från Ruff Draft -sessionerna och instrumentalerna. Det släpptes också i ett kassettbandformat för att hylla Dillas smutsiga, smutsiga ljud (han var känd för att spela in över tvåspåriga instrumentaler).

Sniperlite var en EP som släpptes av hiphop -samarbetet Dilla Ghost Doom, bestående av J Dilla, Ghostface Killah och MF Doom . Den spelades in någon gång 2005 innan Dillas bortgång. Det släpptes därefter 2008 av Stones Throw Records .

Jay Love Japan tillkännagavs 2005 som sin debutversion på etiketten Operation Unknown. Även om den såg en 2006 -utgåva i Japan, var den starkt bootlegged någon annanstans och fick inte en officiell release förrän 2016.

Champion Sound , J Dillas och Madlibs samarbetsalbum, återutgavs i juni 2007 av Stones Throw Records som en 2-CD Deluxe Edition med instrument och b-sidor.

Yancey Boys , debutalbumet av J Dillas yngre bror John Yancey , släpptes 2008 på Delicious Vinyl Records . Det produceras helt av J Dilla och funktioner rappar av sin bror, under namnet Illa J . Stones Throw Records släppte en digital instrumentell version av albumet 2009.

Jay Stay Paid , ett album med 28 tidigare outgivna instrumentlåtar gjorda på olika punkter i karriären, släpptes 2009 av Nature Sounds . Sång till några få utvalda spår levererades av rappare som var nära Dilla, även om majoriteten av albumet är instrumental. Projektet blandades och arrangerades av Pete Rock .

Under 2010 presenterades outgivna produktioner och sång från J Dilla på Slum Villages sjätte studioalbum Villa Manifesto , det första albumet med alla fem medlemmarna.

I december 2011 berättade Jonathan Taylor, VD för Yancey Music Group (grundad av Dillas mamma Maureen Yancey), i Storbritanniens radioprogram Show Conspiracy Worldwide att albumet Rebirth of Detroit var redo för en release i maj 2012. Den 25 maj 2012 släppte Mahogani Music en begränsad upplaga 12 "vinyl med titeln Dillatroit/Rebirth Promo EP, som ledde till den officiella utgåvan av Rebirth of Detroit den 12 juni 2012.

2014 planerades J Dillas förlorade MCA Records-album med titeln The Diary att släppas, men försenades till 15 april 2016 via Mass Appeal Records. Albumet är tänkt att släppas 2002 och är en samling av Dillas sångframträdanden över produktion av Madlib , Pete Rock , Nottz , House Shoes , Karriem Riggins och andra. Den första singeln är albumets introklipp, "The Introduction".

År 2020 tillkännagav Dres of Black Sheep att han skulle släppa ett samarbetsalbum med J Dilla med titeln No Words , med outgivna instrument från Dilla's som samarbetade med sin mor.

20 -årsdagen av Welcome 2 Detroit släpptes i februari 2021.

Arv

En Minimoog Voyager, som ägs av J Dilla.
En väggmålning av J Dilla (mitten) och MF Doom (vänster), i stil med jordnötter .

J Dilla efterlevde två döttrar. I maj 2006 tillkännagav J Dillas mamma skapandet av J Dilla Foundation, som kommer att verka för att bota människor som drabbats av lupus .

Dillas död har haft en betydande inverkan på hiphop-gemenskapen. Förutom otaliga hyllningsspår och konserter skapade Dillas död ett stort intresse för hans återstående katalog och följaktligen blev Dillas inflytande på hip-hop-produktion tydligare.

"Mycket inflytelserik för både producenter och trummisar" använde han "innovativ" användning av MPC-provtagaren genom att använda rytmer i realtid och välja att inte kvantifiera dem, vilket skapade en "berusad" och "avslappnad" stil som "[ var] ett betydande bidrag till nutida populärmusik som undvek [d] snabb tolkning, transkription och definition ". Questlove- som anser Dilla som "världens största trummis"-uppgav att han "uppfann det ljud vi kallar neo-soul " och aktivt försökt efterlikna Dilla. University of Illinois Adam Kruse säger att Dilla "anses vara en av de största beatproducenterna i hiphopens historia".

Dave Chappelle ger J Dilla ett särskilt engagemang i sin film Dave Chappelles Block Party , som innehåller uttalandet: "Denna film är tillägnad musikproducent J Dillas liv och minne, aka Jay Dee (James D. Yancey)". Filmen fokuserar mest på medlemmar av Soulquarians , ett kollektiv av hiphopmusiker som Yancey också var medlem i.

J Dillas musik har använts i olika tv -program. 2006 spelade Cartoon Networks sena kvälls programmeringsblock Adult Swim låtarna "Waves", "Welcome to the Show" och "Mash" under de kommersiella stötfångarna mellan programmen, samt ett antal spår på deras Chrome Children EP. I maj 2010 använde det brittiska mobilnätverket O2 Jaylibs "The Red" med i sin "Pool Party" -annons. En ny BBC-dokumentär inspirerad av OS-löparen Usain Bolt innehöll två J Dilla-producerade låtar-"So Far To Go" av Common och " Runnin ' " av The Pharcyde .

I februari 2007, ett år efter hans död, mottog J Dilla postumt årets PLUG Awards -artist samt utmärkelsen Årets skivproducent. I Dillas hemstad Detroit har veteranen i Detroit Techno Carl Craig framfört en rörelse för att installera en plack till ära för J Dilla i Conant Gardens (där konstnären växte upp och inledde sin karriär). En resolution för den föreslagna placken antogs av Detroit Entertainment Commission i maj 2010 och väntar för närvarande på godkännande av Detroit stadsfullmäktige .

Trots dessa utmärkelser har det dokumenterats konflikter mellan hans mor och exekutören av hans dödsbo Arthur Erk angående framtida Dilla -släpp. I en intervju med LA Weekly beskrev Erk hur svårt det var för gården att "skydda sitt arv" på grund av bootlegging och inofficiella blandningar. Han betonade hur viktigt det var för dödsboet att samla alla möjliga inkomster relaterade till Dillas namn, eftersom Dilla var tvungen att låna pengar från regeringen på grund av ökande medicinska räkningar i slutet av sitt liv.

Några veckor senare gav Dillas mamma, som har dykt upp på sådana inofficiella mixtapes som Busta Rhymes Dillagence, en uppfattning om dessa frågor. Förutom att säga att Arthur Erk och Dillas egendom har valt att inte kommunicera med hans familj har hon uppgett att han har hindrat någon från att använda Dillas likhet eller namn.

En av de saker Dilla ville att jag skulle göra med sitt arv var att använda det för att hjälpa andra, personer med sjukdom, barn som var musikaliskt begåvade men hade lite hopp på grund av fattigdom. Jag ville använda mina kontakter för att hjälpa människor och det klämdes för att vi inte överensstämde med staten och det var inget vi kunde göra åt det. Jag är Dillas mamma och jag kan inte använda Dillas namn eller likhet, men jag vet att jag fortfarande kan hedra honom genom att göra hans arbete.

Fru Yancey har också nämnt att Erk i själva verket var Dillas bokförare och inte hans affärschef under sin livstid, och att han föll i hans position eftersom hon och Dilla först och främst var oroliga för hans hälsa och inte för att få ordning på pappren. Hon uppgav också att Dillas vänner i hip-hop-gemenskapen, som Erykah Badu, Busta Rhymes, Madlib, Common och The Roots, har kontaktat henne personligen för framtida projekt med Dilla-beats, men gården har lagt ned veto mot alla framtida projekt som inte kontrakterats tidigare till Dillas död. Hon antydde också att Dilla inte skulle stödja dödsboets praxis, till exempel deras åtal mot bootleggers och fildelare.

På grund av Dillas skuld till regeringen får familjen inga inkomster från projekt. Dillas barn får stöd av den sociala trygghet deras mödrar har dragit. På samma sätt betalar fru Yancey också fortfarande Dillas medicinska räkningar som hon hjälpte till att finansiera och lämnade henne också i en enorm skuld. Hon bor fortfarande i samma Detroit -getto, är fortfarande dagis på Conant Gardens och lider också av lupus, samma sjukdom som dödade Dilla. För att hjälpa till att betala kostnaden för medicinering och hålla hennes hushåll flytande donerade Delicious Vinyl alla intäkter från Jay Dee - The Delicious Vinyl Years till fru Yancey 2007. År 2008 skapade Giant Peach ett donation PayPal -konto för henne och RenSoul.com släppte en välgörenhetsmix.

Enligt hans mamma förlorade familjen sitt gamla hem i Detroit på grund av att hon tog hand om Dilla under hans sista dagar. Mamman till ett av Dillas barn, Monica Whitlow, bröt också sin tystnad i frågan om egendomen och hans arv:

Det gör mig förbannad, allt som händer med denna egendom. Det är löjligt för det har gått tre år, och min bebis har inte sett någonting från detta gods.

Den 24 januari 2010 offentliggjordes ett meddelande på j-dilla.com angående J Dilla Estate och familjen Yancey.

Familjen till senmusikproducenten James “J Dilla” Yancey är oerhört glad över att tillkännage utnämningen av västkustens advokat Alex Borden som administratör av Yanceys egendom, och också att tillkännage upprättandet av den officiella J Dilla Foundation. Utvecklingen markerar ett nytt kapitel för att bevara och förbättra arvet efter den legendariska konstnären och säkra ett sätt för framtida välstånd för hans mor, Maureen “Ma Dukes” Yancey, döttrarna Ja’Mya Yancey och Ty-Monae Whitlow och bror, John “ Illa J ”Yancey.

Sommaren 2012 tillägnade Montpellier, Frankrike , en liten gata "Allée Jay Dee".

År 2014, Maureen Yancey done J Dilla s skräddarsydda Minimoog Voyager synthesizer och Akai MIDI Production Center 3000 Limited Edition till Smithsonian 's National Museum of African American historia och kultur . De är för närvarande en del av utställningen "Musical Crossroads".

AJ Dilla-inspirerad munkbutik öppnade i Detroit den 3 maj 2016 för ett fantastiskt mottagande. Skapad av Dillas farbror Herman Hayes för att hedra hans brorson arv, sålde det ut tre gånger den första dagen.

Diskografi

Huvudartikel: J Dilla diskografi

Referenser

Vidare läsning

externa länkar

Officiella webbplatser

Resurser

Övrigt