Irakisk konst - Iraqi art

Målning av Abdul Qadir Al Rassam , 1901

Irakisk konst har under hela sin historia påverkats av krig, revolutioner och frekventa politiska förändringar. I århundraden var huvudstaden Bagdad medeltida centrum för den litterära och konstnärliga arabvärlden, men dess konstnärliga traditioner led av de mongoliska inkräktarna på 1200 -talet. Under andra perioder har det blomstrat, till exempel under Pir Budaqs regeringstid eller under ottomanskt styre på 1500 -talet när Bagdad var känt för sin ottomanska miniatyrmålning . Under safavidernas styre påverkades irakisk konst av persisk konst , och det blev ett centrum för såväl poesi som konst. Under 1900 -talet producerade en konstväckelse, som kombinerade både tradition och modern teknik, många anmärkningsvärda poeter, målare och skulptörer som bidrog till inventeringen av offentliga konstverk, särskilt i Bagdad. Dessa konstnärer är högt ansedda i Mellanöstern, och vissa har fått internationellt erkännande. Den irakiska rörelsen för modern konst hade ett stort inflytande på pan-arabisk konst i allmänhet.

Historia

Illustration från manuskriptet av Maqâmât skrivet av al-Harîrî , illustrerat av Yahya Al-Wasiti , c. 1200 -talet

Konsthistorikern, Nada Shabout, påpekar att irakisk konst förblir i stort sett papperslös. Väst har väldigt lite koll på irakisk konst. Problem i samband med att dokumentera en fullständig bild av irakisk konst har förvärrats av det faktum att många artister, konsthistoriker och filosofer från 1900-talet har tvingats till exil, där de är isolerade från sitt arv och nuvarande praxis. Dessutom har mycket av Iraks konstarv blivit plundrat eller förstört under perioder av revolution, krig och politisk oro.

Iraks konst har ett djupt arv som sträcker sig tillbaka i tiden till forntida mesopotamisk konst . Irak har en av de längsta skrivna traditionerna i världen. Maqam -traditioner inom musik och kalligrafi har överlevt in i vår samtid. Men kontinuiteten i Iraks konstkultur har under århundraden varit föremål för invaderande arméer. Den mongoliska invasionen av 1200 -talet förstörde mycket traditionell konst och hantverk och ses i allmänhet som ett avbrott i traditionen med irakisk konst.

Även om brittiska arkeologer grävde ut ett antal irakiska platser, inklusive Nimrud , Ninevah och Tell Halaf i Irak på 1800 -talet, skickade de många av artefakterna och statyerna till museer runt om i världen. Det var inte förrän i början av 1900 -talet, när en liten grupp irakiska konstnärer fick stipendier för att studera utomlands, som de blev medvetna om antik sumerisk konst genom att besöka prestigefyllda museer som Louvren , vilket gjorde det möjligt för dem att återansluta sitt kulturella och intellektuella arv. . Ändå intygar figurer från den neolitiska perioden, som finns på Palace of Tell Halaf och på andra håll, Iraks gamla konstnärliga arv.

De Sassanids styrde regionen som nu är Irak och Iran mellan den 3: e och 7: e-talen. Sasaniansk konst representeras bäst inom metallarbete, smycken, arkitektur och väggreliefer. Få målningar från denna period har överlevt, men en förståelse för smyckesornamentation kan härledas från bild- och skulpturala representationer.

Under den tidiga islamiska perioden förvandlades skrivandet till ett "ikonoforiskt budskap ... en bärare av mening oberoende av dess form [och] till ett ämne som är värt den mest genomarbetade ornamentiken." En annan utveckling under denna period var användningen av upprepade mönster eller motiv på rullar och väggreliefer. Ärvt från muslimerna, fick detta mycket stiliserade system för prydnad sedan etiketten arabesk .

Al-Kadhimiya-moskén , Bagdad, visar användning av arabesk

Den Abassid Dynasty kontrollerade stora delar av regionen nu omfattas av Irak, Iran, Saudiarabien och Syrien, mellan den 8: e och 13: e-talen. Under abassidperioden uppnådde keramik en hög sofistikering, kalligrafi började användas för att dekorera ytan på dekorativa föremål och belysta manuskript, särskilt Q'ranic -texter blev mer komplexa och stiliserade. Iraks första konstskola grundades under denna period, så att hantverkare och hantverk kunde blomstra.

På höjden av abassidperioden, i slutet av 1100 -talet, uppstod en stilistisk rörelse av manuskriptillustration och kalligrafi. Nu känd som Bagdadskolan (eller mesopotamiska skolan ), präglades denna rörelse av islamisk konst av representationer av vardagen och användningen av mycket uttrycksfulla ansikten snarare än de stereotypa karaktärer som använts tidigare. Skolan bestod av kalligrafer, illustratörer, transkriberare och översättare, som samarbetade för att ta fram upplysta manuskript från icke-arabiska källor. Verken var främst vetenskapliga, filosofiska, sociala kommentarer eller humoristiska underhållningar. Denna rörelse fortsatte i minst fyra decennier och dominerade konsten under första hälften av 1200 -talet. Poesi blomstrade också under den abbasidiska perioden och producerade anmärkningsvärda poeter, inklusive: Sufi-poeterna från 900-talet Mansur Al-Hallaj och Abū Nuwās al-Ḥasan ibn Hānī al-Ḥakamī .

Abbasidkonstnären Yahya Al-Wasiti bodde i Bagdad under den sena abassidtiden (12 till 13-talet) var den främsta konstnären i Bagdadskolan. Hans mest kända verk inkluderar illustrationerna för Maqamat-boken (Assemblies) 1237, en serie anekdoter om social satir skriven av al-Hariri . Al-Waitis illustrationer tjänade som inspiration för 1900-talets moderna Bagdad-konströrelse. Andra exempel på verk i stil med Bagdadskolan inkluderar illustrationerna i Rasa'il al-Ikhwan al-Safa ( The Sincere Brethren Epistles ), (1287); en arabisk översättning av Pedanius Dioscorides medicinska text, De Materia Medica (1224) och den illustrerade Kalila wa Dimna ( Fables of Bidpai ), (1222); en samling fabler av hinduerna, Bidpai översatt till arabiska.

Bagdads fall, illustration av Rashid-ad-Din's Gami 'at-tawarih, tidigt 1300-tal

I århundraden var Bagdad huvudstad i det abbasidiska kalifatet ; biblioteket var oöverträffat och en magnet för intellektuella runt om i den kända världen. Men år 1258 föll Bagdad till de mongoliska inkräktarna, som plundrade staden och förintade moskéer, bibliotek och palats och därigenom förstörde de flesta av stadens litterära, religiösa och konstnärliga tillgångar. Mongolerna dödade också mellan 200 000 och en miljon människor, vilket lämnade befolkningen totalt demoraliserad och staden knappt beboelig. Irakiska konsthistoriker ser denna period som en tid då "kedjan av bildkonst" bröts.

Mellan åren 1400-1411 styrdes Irak av Jalayirid-dynastin . Under denna tid blomstrade irakisk konst och kultur. Mellan 1411 och 1469, under regeringen av Qara Quyunlu -dynastin, bjöds artister från olika delar av den östra islamiska världen till Irak. Under beskydd av Pir Budaq , son till Qara Quyunlu -härskaren , Jahan Shah (r. 1439–67), samlades iranska stilar från Tabriz och Shiraz och till och med stilarna i Timurid Centralasien i Irak. Bagdads betydelse som konstcentrum minskade efter Pir Budaqs död 1466. Qara Quyunlu -perioden slutade med Aq Quyunlu . Även om de är noterade konstnärer, fokuserar Aq Quyunlu mestadels på områden utanför Irak.

Mellan 1508 och 1534 kom Irak under styrelsen av Safavid -dynastin , som flyttade konstens fokus till Iran. Bagdad upplevde en väckelse inom konsten under denna period och var också ett centrum för litterära verk. Poeten Fuzûlî (ca. 1495–1556) skrev under perioden. Han skrev på sin tids dominerande språk: arabiska, persiska och turkiska. Irak införlivades i det ottomanska riket 1534, under Suleyman den magnifika regeringstid . Den irakiska poeten Fuzûlî skrev på arabiska, persiska och turkiska under denna tid och fortsatte att skriva poesi efter att det osmanska styret inrättades 1534. Under 1500 -talet genomgick Bagdad ytterligare en period av konstnärlig väckelse; Irakisk målning från denna tid kallas ”Bagdadskolan” för ottomansk miniatyrmålning.

Irakier upplevde en kulturell förändring mellan åren 1400 och 1600 CE, vilket också återspeglas i dess konst. På 1500-talet övergick det politiska styret i Irak från de turkomongoliska dynastierna till det ottomanska riket. I sitt förflutna hade Irak varit ett centrum för upplysta manuskript men denna konstform upplevde en allmän nedgång under denna period.

Staty, väggmålningar och smycken från antika platser i Irak

  • Ubaid III keramikburk, 5300–4700 f.Kr.

  • Sumeriska huvudbonader och halsband British Museum. Denna artefakt hittades i Puabis grav i "Kungliga gravar" i Ur.

  • Kvinnlig figur från Tell es Sawwan. 6000 f.Kr.

  • Sumerisk redogörelse för silver för guvernören från Shuruppak , c. 2 500 f.Kr.

  • Stele med snidad relief från Nimrud

  • Väggavlastning från Ninevah med en assyrisk soldat, på väg att halshugga en fånge från staden Lachish. 700-692 fvt. För närvarande inrymt i British Museum

  • The Royal Lion Hunt, Nineveh (norra palatset), 645-635 f.Kr.

  • Gammal babylonisk cylindertätning, tidigare i Charterhouse Collection

  • Parthian smycken från Nineveh, 300 -talet

  • Lejonet i Babylon , datum osäkert, möjligen av hettiskt ursprung

  • Den assyriska Gallery at Irak Museum

  • Royal Akkadian head från Nineveh

  • Standard för Ur - Fredspanel - Sumer

Utvalda konstverk och hantverk från post-islamiska strukturer och platser i Irak

  • Besvärjelseskål, Mesopotamien , Sassanid -perioden, 6: e eller 7: e århundradet

  • Gips med vildsvinavlastning, Ctesiphon , Irak, Sassanid -perioden, 6: e eller 7: e århundradet

  • Silverarmband, Irak, 900- eller 900 -talet

  • Kalligrafisk tallrik, Irak, abbasidperioden, 900 -talet e.Kr.

  • Abbasidernas mynt , Bagdad , 1244

  • Kalligrafisk tallrik, Irak, abbasidperioden, 900 -talet

  • Text och illustration från en arabisk översättning av De Materia Medica i stil med Bagdadskolan, 1200 -talet

  • Illustration från Maqamat i stil med Bagdadskolan , 1200 -talet

  • Weaver, Ramadi, Irak, väver gethårstält som det används av beduinstammarna , 1918

  • En mandaisk silversmed på jobbet i sin butik i Bagdad, 1932

  • Qushla klocktorn

  • Arabesk dekoration, Karbala

  • Stora moskén i Samarra

1800 -talet

Fram till 1900 -talet hade Irak ingen tradition av stafflimålning. Traditionell konst, som inkluderade metallarbete, matta och vävning, glasblåsning, keramiska plattor, kalligrafi och väggmålningar praktiserades allmänt under 1800-talet. Vissa traditionella metoder spårade sitt ursprung tillbaka till assyrier från 900-talet. På 1800 -talet sågs dock väggmålare i allmänhet som hantverkare snarare än konstnärer - men i det traditionella islamiska samhället var skillnaden mellan konstnärer och konstnärer inte väl definierad. Några få namngivna personer är kända, inklusive målaren, Abbud 'den judiska' Naqqash och kalligrafen, målaren och dekoratören; Hashim al-Khattat ("Hashim kalligrafen", tidigt 1900-tal) (död 1973) och Niazi Mawlawi hashim (1800-talet), men relativt få detaljer om deras liv och karriär är kända.

I slutet av 1800-talet ledde framväxten av nationalistiska och intellektuella rörelser över hela arabvärlden till uppmaningar till en arabisk-islamisk kulturell väckelse. Konstnärer och intellektuella ansåg att tillväxten av västerländska influenser var ett hot mot arabisk kulturell identitet. Samtidigt som lokala konstnärer började anta västerländsk praxis som staffelmålning. de sökte också medvetet efter en distinkt nationell stil.

1900 -talet

Slutet av 1800 -talet och början av 1900 -talet är känt som Nahda på arabiska. Denna term översätts löst som en "väckelse" eller "renässans". Nahda blev en viktig kulturrörelse som påverkade alla konstformer - arkitektur, litteratur, poesi och bildkonst.

I början av 1900 -talet skickades en liten grupp irakier till Istanbul för militär utbildning, där måleri och teckning ingick som en del av läroplanen. Denna grupp, som blev känd som de ottomanska konstnärerna, inkluderade Abdul Qadir Al Rassam (1882–1952); Mohammed Salim Moussali (1886-?); Hassan Sami, Asim Hafidh (1886–1978); Mohammed Saleh Zaki (1888–1974) och Hajji Mohammed Salim (1883–1941). utsattes för europeiska målartekniker. Deras målarstil var realism, impressionism eller romantik. När de återvände till Bagdad inrättade de studior och började erbjuda målarlektioner till begåvade, lokala konstnärer. Många av nästa generations artister började med att studera med artisterna från den ottomanska gruppen. Deras offentliga verk, som inkluderade väggmålningar, offentliga monument och konstverk i foajéer av institutioner eller kommersiella byggnader, utsatte irakiska människor för västerländsk konst och bidrog till konstuppskattning.

När nationer i Mellanöstern började växa fram från kolonialstyret utvecklades ett nationalistiskt sentiment. Konstnärer sökte medvetet sätt att kombinera västerländsk konstteknik med traditionell konst och lokalt ämne. I Irak var artister från 1900 -talet i framkant när det gäller att utveckla en nationell stil och utgjorde en modell för andra arabiska nationer som ville skapa sina egna nationella identiteter.

Litteratur

Poesi och vers är fortfarande en viktig konstform i det moderna Irak och irakiska poeter inspirerades av litteraturen från 1400- och 1500-talen när Irak var centrum för den arabiska världen. Anmärkningsvärda poeter från 1900-talet inkluderar Nazik Al-Malaika (1923–2007), en av de mest kända kvinnliga poeterna i arabvärlden och som skrev dikten My Brother Jafaar för sin bror, som dödades under Al-Wathbah-upproret 1948 ; Muḥammad Mahdī al-Jawāhirī (1899–1997); Badr Shakir al-Sayyab (1926–1964); Abd al-Wahhab Al-Bayati (1926–1999) Ma'rif al-Rasafi (1875–1845); Abdulraziq Abdulwahed (f. 1930); den revolutionära poeten, Muzaffar Al-Nawab (f. 1934); Buland Al Haidari (f. 1926) och Janil Sidiq al-Zahaiwi (1863–1936). I Irak efter kriget påverkades poesin mycket av de politiska och sociala omvälvningar som irakier hade upplevt under 1900-talet och med många poeter som levde i exil, teman om "konstighet" och "att vara främling" dominerade ofta samtida poesi.

Irakiska poeter, inklusive Badr Shakir al-Sayyab, vände sig ofta till irakisk folklore som de ofta integrerade med västerländsk mytologi. Han anses vara en av de mest inflytelserika arabiska poeterna eftersom han var den första som utvecklade poesins friformsstil och därför en främsta motor i utvecklingen av modernistisk poesi. Samtida irakisk poesi är betydligt friare än traditionell vers och är genomsyrad av social och politisk medvetenhet.

Fotografi

Casting the Net- fotografi av Murad al-Daghistani vars arbete fångade livet och arbetet för vardagliga människor under 1930-talets Mosul

Forskare påpekar att mycket lite är känt om fotografering i Irak. Irak var relativt långsamt att anta fotografi som en industri och konstform, på grund av de religiösa och sociala förbuden att göra figurativa bilder. Den första kameran kom in i Irak så sent som 1895 när en irakisk fotograf, Abdul-Karim Tabouni, från Basra, återvände till Irak efter en resa till Indien där han hade studerat fotokonsten. Han grundade en fotostudio och utövade detta yrke i många år.

På 1800 -talet kom efterfrågan på fotografering från tre huvudkällor: arkeologiska expeditioner som behövde dokumentera platser samt artefakter som var för besvärliga eller för sköra för att transporteras; religiösa uppdrag som dokumenterade religiösa platser och turister som reser genom Mellanöstern som en del av en stor turné. Under 1900 -talets första decennier blev militären också en viktig affärskälla då officerare sökte fotografier och fotografisk utrustning.

Under 1900 -talets första decennier bidrog flera faktorer till fotografiets spridning. För det första började brittiska och europeiska arkeologer använda fotografi för att dokumentera gamla platser under andra hälften av 1800 -talet. Religiösa missionärer använde också kameran för att dokumentera historiska religiösa platser. Dessa aktiviteter utsatte lokala irakier för tekniken och gav unga män anställningsmöjligheter som fotografer och kameramän som hjälpte arkeologiska team. Till exempel, under 1920 -talet och början av 1930 -talet, var den amerikanska antropologen, professor Henry Field , involverad i flera expeditioner till antika mesopotamiska platser och i sina publikationer erkände han bistånd från irakisk fotograf vid namnet Shauqat (som var brorson till fotograf, Abdul-Karim Tiouti). Författaren, Gertrude Bell, rapporterar också att han utbildade en ung pojke i processen att utveckla fotografier i Bagdad 1925. En andra faktor var att kung Faisal I på 1920 -talet ordnade ett fotografiskt porträtt av sin fru och därigenom populariserade fotografiska porträtt.

Under åren efter första världskriget anlände ett antal fotografer till Irak. Några av dessa var fördrivna armenier, som tidigare hade erfarenhet av att arbeta med precisionsutrustning, inklusive kameror. Dessa tidiga fotografer handlade mest om att fotografera militära scener och personal. Ungefär vid denna tid skapade en fotograf vid namn Tartaran en studio vid ingången till Mosul Elementary School. Därifrån kunde lokala skolbarn observera fotografen på jobbet. Den inflytelserika Mosulfotografen Murad al-Daghistani , som specialiserat sig på att fånga vardagens liv och arbete i Mosul, kan ha utvecklat sin passion för fotografering efter att ha sett Tartaran utveckla fotografier i sitt mörka rum. Vid 1940 -talet hade antalet fotografiska studior ökat, särskilt i Mosul, Basra och Bagdad. Viktiga irakiska fotografer från 1900-talet inkluderar: Amri Salim, Hazem Bak, Murad Daghistani, Covadis Makarian, Sami Nasrawi, Ahmed Al-Qabbani, Jassem Al-Zubaidi, Fouad Shaker och Rashad Ghazi bland andra.

De tidigaste fotograferna använde mediet för att spela in en irakisk livsstil som riskerade att gå förlorad när landet "moderniserades". Fotografen Latif al-Ani , som ofta beskrivs som "far till irakisk fotografering", var mycket intresserad av att dokumentera det kosmopolitiska irakiska livet på 1950-talet, som han såg det. Vid mitten av 1900-talet hade fotografering blivit ett populärt medium för att uttrycka sociala och politiska bekymmer. Konstnären Jananne al-Ani har utforskat Orient/ Occidents dikotomi i sitt arbete och har också använt fotografering för att ifrågasätta slöjan medan Halim Alkarim använder suddiga bilder för att föreslå Iraks politiska instabilitet.

Arkitektur

Shanashil (distinkt orielfönster) i Basra, 1954

Modern arkitektur ställde samtida arkitekter inför en stor utmaning. En kontinuerlig tradition av både inhemsk och offentlig arkitektur var uppenbar, men misslyckades med att följa moderna material och metoder. Från början av 1900 -talet använde arkitekturen nya stilar och nya material och allmän smak blev gradvis modern. Perioden präglades av originaldesigner som producerats av lokala arkitekter, som hade utbildats i Europa, inklusive: Mohamed Makiya , Makkiyya al-Jadiri, Mazlum, Qatan Adani och Rifat Chadirji .

Liksom bildkonstnärer sökte irakiska arkitekter efter en utpräglad nationell arkitekturstil och detta blev en prioritet under 1900 -talet. Mohammed Makkiyya och Rifat Chadirji var de två mest inflytelserika arkitekterna när det gäller att definiera modern irakisk arkitektur. Arkitekten Chadirji, som skrev en spännande bok om irakisk arkitektur, kallade detta tillvägagångssätt för internationell regionalism . Han förklarar:

"Redan från början av min praxis tyckte jag att det var absolut nödvändigt att Irak förr eller senare skapar sig en arkitektur av regional karaktär men samtidigt modern, en del av den nuvarande internationella avantgardestilen."

Arkitekter sökte ett arkitektoniskt språk som skulle påminna besökarna om den forntida irakiska arkitekturhistorien. För detta ändamål använde arkitekter irakiska motiv i sina mönster och införlivade traditionella designmetoder, såsom temperaturkontroll, naturlig ventilation, innergårdar, skärmväggar och reflekterat ljus i sitt arbete. Arkitekter blev också designers som designade möbler och belysning med hänvisning till särdragen i irakiskt klimat, kultur och materialtillgänglighet.

Eftersom städer genomgick en period av "modernisering" under 1900 -talets första decennier, hotades traditionella strukturer och utsattes för rivning. Den mudhif (eller Reed bostad) eller Bait (hus) med funktioner som shanashol (den distinkta oriel fönster med timmer gitter-arbete) och dåliga girs ( vind fiskare ) höll på att förloras med alarmerande hast.

Arkitekten, Rifat Chadirji, tillsammans med sin far, Kamil Chadirji, befarade att den folkliga arkitekturen och fornminnen skulle gå förlorade för den nya utvecklingen i samband med oljeboomen i mitten av århundradet. De dokumenterade regionen fotografiskt och 1995, publicerade de en bok med titeln, The Photographs of Kamil Chadirji: Social Life in the Middle East, 1920-1940, som registrerade byggnader och livsstilar för det irakiska folket. Konstnären Lorna Selim , som undervisade i teckning vid Bagdad-universitetets arkitekturavdelning, tog på 1960-talet sina studenter att skissa traditionella byggnader längs Tigris och var särskilt intresserad av att exponera unga arkitekter för Iraks folkliga arkitektur , grändvägar och historiska monument . Selims och Chadirjis arbete inspirerade en ny generation arkitekter att överväga att inkludera traditionella designfunktioner - såsom irakiska metoder för temperaturkontroll, naturlig ventilation, innergårdar, skärmväggar och reflekterat ljus - i sina mönster.

Visuella konsterna

Under de första tre decennierna av 1900 -talet var det lite framsteg inom konsten. Efter första världskriget anlände en grupp polska officerare, som hade varit en del av främlingslegionen, till Bagdad och introducerade lokala konstnärer för en europeisk måleri, vilket i sin tur främjade en allmän uppskattning av konst. Institute of Fine Arts och Fine Arts Society bildades 1940-41 och Iraqi Artists 'Society grundades 1956, varefter många utställningar monterades.

År 1958 störtades brittiskt styre och Abdul Karim Qasim tog makten. Detta ledde till triumferande demonstrationer och uttryck för nationell stolthet. I början av 1959 gav Qasim Jawad Saleem i uppdrag att skapa Nasb al-Hurriyah ( monumentet till frihet ) för att fira Iraks självständighet. Konstnärer började leta efter sin historia för inspiration och använde arabesk geometri och kalligrafi som visuella element i sina kompositioner, och hänvisade till folkliga berättelser och scener från vardagen för konstnärlig inspiration.

I slutet av 1970 -talet och under hela 1980 -talet monterade Baath -partiet ett program för att försköna staden Bagdad, vilket ledde till att många offentliga konstverk beställdes. Utformade för att väcka en känsla av nationell stolthet i befolkningen och för att föreviga ledaren, Saddam Hussein, gav dessa verk arbetstillfällen till landets arkitekter, ingenjörer och skulptörer. Under denna period visade konstnärer en tydlig preferens för abstrakta verk, vilket gjorde att de kunde undvika censur. Bagdad är nu prickat med monument, inklusive Al-Shaheed-monumentet och Monumentet till den okända soldaten och segerbågen , tillsammans med många mindre statyer, fontäner och skulpturer; alla byggda under andra halvan av 1900 -talet och visar ökande abstraktionsnivåer över tid.

Ett anmärkningsvärt inslag i den irakiska bildkonstscenen ligger i konstnärernas önskan att koppla samman tradition och modernitet i konstverk. För ett antal konstnärer har användningen av kalligrafi eller manus blivit en viktig del för att integrera traditionella konstnärliga element i ett abstrakt konstverk. På detta sätt förbinder användningen av bokstäver irakiska konstnärer med den bredare hurufiyya -rörelsen (även känd som den nordafrikanska lettriströrelsen). Den irakiska konstnären Madiha Omar , som var aktiv från mitten av 1940-talet, var en av pionjärerna i hurufiyya-rörelsen, eftersom hon var den första som utforskade användningen av arabiskt manus i ett samtidskonstsamarbete och ställde ut hurufiyya-inspirerade verk i Washington redan 1949.

Konstgrupper

Konstnärernas önskan att utnyttja Iraks konstarv inom ramen för samtida konstverk stimulerade bildandet av konstgrupper, varav många kodifierade deras mål och mål i manifest som publicerades, ofta i lokalpressen. Denna utveckling bidrog till en unik estetik i den samtida irakiska konströrelsen. Konsthistoriker har kommenterat:

Följaktligen är den irakiska konstscenen från 1900-talet känd för antalet olika konstgrupper eller konströrelser som uppstod under den postkoloniala perioden. Var och en av dessa grupper försökte skapa en nationell konstestetik som erkände Iraks djupa konstarv och införlivade det i samtida konstverk. Även om det fanns spänningar i de olika visionerna för dessa grupper, sökte de kollektivt aktivt efter en ny nationell vision som skulle göra det möjligt för landet att utvecklas internt och ta plats på en världsscen. Dessa grupper inkluderar:

Al-Ruwad (pionjärerna)

Pionjärerna, Iraks första moderna konstgrupp, bildades av målaren Faiq Hassan på 1930 -talet. Denna grupp stimulerades av kontakten mellan irakiska konstnärer och europeiska konstnärer som hade bott i Irak under kriget. Denna grupp utvecklade medvetet en distinkt irakisk stil genom att införliva lokala fenomen och traditionellt byliv i konstverk. De avvisade den konstgjorda atmosfären i konstnärens ateljé och uppmuntrade konstnärer att engagera sig i naturen och det traditionella irakiska livet. De höll sin första utställning 1931.
Denna grupp var ansvarig för att ta de första stegen mot att överbrygga klyftan mellan modernitet och arv. Konstnärer aktiva i gruppen hade utbildats utomlands, återvänt med en europeisk estetik, men ville ändå måla lokala scener och landskap. Medlemmar inkluderade: Faeq Hassan , Jawad Saleem , Ismail al Sheikhli, Nadhim Ramzi och arkitekt-målaren, Kamil Chadirji. Gruppen fortsatte att träffas in på 1970 -talet, även om några av dess högprofilerade medlemmar drog sig ur gruppen vid olika tidpunkter. Till exempel lämnade Faeq Hassan gruppen 1962. Jawad Saleem och Shakir Hassan Al Said bröt också från pionjärerna och bildade en annan grupp 1951.

Jum'at al Ruwwad (The Avantgarde Group and later known as the Primitive Group)

Bildat i 1950, den Jum'at al Ruwwad ades (Avantgarde Group) inspirerad av Mespotamian konst och irakiska folklore. Det bytte senare namn till Primitive Group. Gruppen leddes inledningsvis av Faeq Hassan (Bagdad 1914-1992) och senare av Isma'il al-Shaykhali (Turkiet f. 1927). Artister i denna grupp inspirerades av antik konst av 13-talet Baghdad School . Medlemmar i denna grupp inkluderade: Ismail Al-Sheikhly, Issa Hanna Dabish , Zeid Salih, Mahmoud Sabri , Khalid Al Qassab, Dr Qutaiba Al Sheikh Nouri, Dr Nouri Mutafa Bahjat, Kadhem Hayder, Nuri al-Rawi , Ghazi Al Saudi, Mahmoud Ahmed , Mohammed Ali Shakir, Sami Haqqi, Hassan Abid Alwan, Jawad Saleem och Lorna Saleem .
Under Bath -regeln växte gruppen i prestige, och dess medlemmar erbjöds ofta lukrativa tjänster på kulturministeriet. Denna grupp var en av de mer uthålliga och fortsatte att träffas under hela 1950 -talet.

Jama'et Bagdad lil Fen al-Hadith (The Bagdad Modern Art Group)

Grundades 1951 av Jawad Saleem och Shakir Hassan Al Said , efter att de bröt sig ur Pioneers -gruppen, var dess mål att återupprätta en nationell identitet och använda konst för att bygga en särskiljande irakisk identitet som refererade till dess gamla arv och tradition. Hassan, gruppens ledare främjade idén om istilham al-turath- "söker inspiration från traditionen" och skrev ett manifest. Medgrundaren Hassan skrev att efter självständigheten 1958 var konstnärerna inte längre ansvariga för att bevara konst och kultur, istället var staten ansvarig för "turath" - värna om allmän smak; allt som återstod var att konstnärer skulle ta till sig turath, fri från historiskt ansvar. Hassan och andra trodde att tidigare konstnärer, som Jawad Saleem, hade axlat en alltför stor börda av historiskt ansvar. Denna grupp krediteras med att vara den första islamiska konstgruppen som utvecklade en lokal stil.
Medan Modern Art Group försökte ansluta sig till islamisk tradition, skiljdes gruppen från tidigare konstgrupper genom att den försökte uttrycka det moderna livet, samtidigt som tradition och arv hölls i perspektiv. Viktiga medlemmar i denna grupp inkluderade: Nuri al-Rawi (f. 1925) som blev kulturminister; Jabra Ibrahim Jabra (1920-1994); Mohammed Ghani Hikmat (1929-2011); Khaled al-Rahal (1926-1987) och 'Atta Sabri (1913-1987), som alla hade varit medlemmar från gruppens stiftelse, liksom Mahmud Sabri (1927-2012); Tariq Mazlum (f. 1933), Nuri al-Rawi (f. 1925), Mahmoud Sabri (f. 1927), Ata Sabri (f. 1913) och Kadhim Hayder . Bagdad Modern Art Group var dödlig inom ett decennium efter bildandet. En av dess grundare, Jawad Saleem dog 1961, medan den andra medgrundaren, Shakir Hassan Al Said, led av en psykisk och andlig kris till följd av den fortsatta turbulensen och politiska instabiliteten efter 1958 års revolution och störtandet av Hashemitisk monarki.

Impressionisterna

Impressionisterna växte fram 1953 och organiserade sig kring konstnären Hafidh al-Droubi (1914-1991), som hade utbildat sig i London och hade vänt sig till impressionism och kubism. Under andra hälften av 1900 -talet var en trend mot abstraktion uppenbar bland irakiska konstnärer, som ville anamma en mer modern estetik. Al-Droubi påpekade dock att det irakiska landskapet med sina oändliga horisonter, ljusa färger och öppna fält var helt annorlunda än europeiska landskap och krävde olika tekniker. Till skillnad från de konstgrupper som föregick det, publicerade impressionisterna inget manifest och saknade de filosofiska underlag som framgår av Bagdad Modern Art Group eller New Vision.

Al Mujadidin (Innovationisterna)

Al Mujadidin grundades 1965 och bildades av en grupp yngre artister inklusive: Salim al-Dabbagh , Faik Husein , Saleh al-Jumai'e och Ali Talib . Gruppmedlemmarna var enade längs intellektuella, snarare än stilistiska grunder. Denna grupp, som bara varade i fyra år, gjorde uppror mot traditionella konststilar och undersökte användningen av nya material som collage, aluminium och monotyp. Dessa konstnärer uppvisade distinkta individuella stilar, men valde ofta krig och konflikt för sina teman, särskilt 1967 -kriget.

Majmueat Al-Zawiya (The Corners Group)

Enkelt känd som al-Zawiya-gruppen, grundades den 1967 av Faeq Hassan , mot en mycket politisk bakgrund. Denna grupp ville använda konsten för att fokusera på sociala och politiska frågor och för att tjäna nationella orsaker. Gruppen höll bara en utställning under sitt första år.

Al-Ru'yah al-Jadida (The New Vision)

Efter årtionden av krig och konflikt, som kulminerade i julirevolutionen 1958, började konstnärer gärna finna inspiration i en mängd olika källor. Dödsfallet i Bagdad Modern Art Group bidrog till en miljö där många konstnärer arbetade individuellt och utvecklade sin egen stil, samtidigt som de fortfarande höll de breda trenderna i gruppen Modern Bagdad Art. Grundades 1968 av konstnärerna Ismail Fatah Al Turk ; Muhammed Muhr al-Din, Hashimi al-Samarchi, Salih Jumai'e, Rafa al-Nasiri och Dia Azzawi , Al-Ru'yah al-Jadida , representerade en fri konststil där många konstnärer trodde att de behövde vara sanna mot sina egen era. Denna grupp främjade idén om kreativitet inom ett arv.
Gruppens manifest uttryckte behovet av nya och vågade idéer och läste delvis:

"Vi tror att arv inte är ett fängelse, ett statiskt fenomen eller en kraft som kan undertrycka kreativitet så länge vi har friheten att acceptera eller utmana dess normer ... Vi är den nya generationen. Vi kräver förändring, utveckling och kreativitet. Konsten står i motsats till stasis. Konsten är ständigt kreativ. Det är en spegel till nuet och det är framtidens själ. "

Jama'et al-Bu'd al Wahid ( One Dimension Group )

Denna grupp grundades omkring 1971 av den irakiska konstnären och intellektuella, Shakir Hassan Al Said , och sökte efter en ny konstnärlig identitet, hämtad från irakisk kultur och arv. Gruppens grundare, Al Said, publicerade ett manifest för gruppen i den irakiska tidningen, al-Jamhuriyyah, där han skisserade sin vision för en nationell konstestetik. Målen för One Dimension Group var mångdimensionella och komplexa. För al -Said var den enda dimensionen "evigheten" - förhållandet mellan det förflutna och nuet - kopplingen av Iraks konstnärliga arv till modern abstrakt konst. Gruppen höll sin första utställning 1971.
I praktiken blandade denna grupp arabiska motiv, särskilt kalligrafi, om än i en dekonstruerad form, och geometriska former i deras samtida och abstrakta konstverk. Effekten av denna grupp var betydande för Calligraphic School of Art, som baserades på principerna från Al-Said. Den nya visionen hade en varaktig inverkan på den pan-arabiska regionen genom konströrelsen som kallas hurufiyya .
Grundande medlemmar i gruppen One Dimension inkluderar: Rafa al-Nasiri , Mohammed Ghani Hikmat , Nuri al-Rawi , Dia Azzawi , Jamil Hamoudi , Hashem Samarchi (f. 1939), Hashem al-Baghdadi (1917-1973) och Saad Shaker ( 1935-2005).

Andra 1900-talsgrupper

Andra konstgrupper, inklusive Triangle Group , Shadows (bildad av Ali Talib ) och Academicians bildades under 1970 -talet, men få varade i mer än ett eller två år.

Jamaat el-Jidaar (The Wall Group)

Den här gruppen konstnärer, många studenter vid Institute of Fine Arts, grundades 2007 och arbetar med offentliga projekt för att försköna staden Bagdad. Dessa konstnärer har betalt ett mycket blygsamt bidrag från ministeriet för arbete, och har målat betongplattor längs floden Tigris och därigenom förvandlat ruiner som blev kvar från revolutionen till moderna konstverk. Plattorna hade tidigare fungerat som skydd mot bombardemang. Även om denna grupp gjorde lite för att utveckla en ny estetik, kunde den ge sysselsättning och uppmuntran till unga konstnärer, som vid den tiden opererade i ett tomrum eftersom de flesta konstnärerna i föregående generation levde i exil. Artister som är aktiva i Jamaat el-Jidaar inkluderar Ali Saleem Badran och Gyan Shrosbree.

Anmärkningsvärda irakiska artister

Ytterligare information: Lista över irakiska artister
Nasb al-Hurriyah Frihetsmonument (Bagdad) , en skulptur av Jawad Saleem , 1959-1961

Irak har producerat ett antal målare och skulptörer i världsklass, inklusive Ismail Fatah Al Turk (1934–2008), Khalid Al-Jadir (1924–1990) och Mohammed Ghani Hikmat .

Faeq Hassan (1914–1992), ansedd som grundaren av modern plastkonst i Irak, var bland flera irakiska konstnärer som valdes ut för att studera konst vid Ecole des Beaux-Arts före andra världskriget . Hassan och den konstgrupp han grundade utgjorde grunden för Iraks starka konstnärliga tradition från 1900-talet. Hassan grundade Institute of Fine Arts i Bagdad; många av Iraks mest kända artister studerade vid denna institution.

Jawad Saleem (f. 1919) är en målare och skulptör från Bagdad som (tillsammans med Mohammed Ghani (1929–2011) och Hassan Shakir ) (1925–2004) grundade den inflytelserika Bagdad Modern Art Group 1951. Saleem fick i uppdrag att skapa det monument av frihet i Bagdad centrum med utsikt över Liberation Square. Saleem och hans student, Khaled al-Rahal har beskrivits som "de två pelarna i modern irakisk konst."

Dia Azzawi ' s (f. 1939) arbete, som beskrivs som samtida konst, inkluderar referenser till arabiskacalligraphyen samt sumeriska och assyrisk konst. Azzawi har varit inspirationen för många samtida kalligraffitikonstnärer .

Jamil Hamoudi (1924–2003) är både målare och skulptör. Precis som Azzawi studerade Hamoudi också vid Bagdad School of Fine Art. Han var intresserad av den kubistiska rörelsen och 1947 identifierade han sig själv med den surrealistiska rörelsen, för att senare ta avstånd från honom med hänvisning till "En mörk, saturnin atmosfär utsprang från [deras dukar] vars effekt var att väcka en känsla av förtvivlan i människor." Hans målningar är färgglada och använder former som cirklar, trianglar och valv. För skulptur använder han ofta gips, sten, trä, metall, koppar, glas, marmor, plexiglas och keramik. År 1973 utnämndes han till direktören för konst vid Kulturministeriet.

Andra anmärkningsvärda artister inkluderar: Madiha Omar (1908–2005) som betraktas som en pionjär för Hurufiyya -rörelsen ; Shakir Hassan Al Said (1925–2004); Hassan Massoudy (f. 1944); Khaled al-Rahal (1926–1987); Saadi Al Kaabi (f 1937); Ismael Al Khaid (f. Ca 1900) och Rafa al-Nasiri (f. 1940).

Samtida målning och skulptur av irakiska konstnärer

Senaste utvecklingen

Från 1969 uppmuntrade Baath -partiets arabiska nationalistiska politiska agenda till irakiska konstnärer att skapa verk som skulle förklara Iraks nya nationella identitet i termer av dess historiska rötter. Det irakiska kulturdepartementet är involverat i insatser för att bevara traditionella irakiska hantverk som läderbearbetning, kopparbearbetning och mattor.

Saddam Husseins staty störtade på Firdos -torget , Bagdad strax efter invasionen av Irak -kriget. Att ta bort statyer var en del av en av-Ba'athification-process

Under 2003, när Baath -regeringen störtades, plundrades och vandaliserades viktiga institutioner, inklusive Pioneers Museum och Museum of Modern Art. Cirka 8500 målningar och skulpturer, särskilt stulna eller vandaliserade. Ockupationsmakten insisterade på att frivilligt återvända till stulna konstverk, en position som resulterade i att mycket få verk återlämnades. Några oberoende gallerier köpte konstverk i syfte att återlämna dem när ett lämpligt nationellt museum kunde inrättas. En kommitté, ledd av den respekterade konstnären och skulptören, Mohammed Ghani Hikmat , bildades med målet att återställa stulna konstverk och visade sig vara något mer effektivt. År 2010 hade cirka 1500 konstverk återfunnits, inklusive viktiga verk, såsom statyn, Motherhood av Jawad Saleem.

Sedan 2003 har försök till de-Ba'athification varit tydliga, med tillkännagivandet av planer på att befria Bagdads stadsbild från monument som byggdes under Saddam Hussseins styre. Men på grund av offentligt tryck har planer gjorts för att lagra sådana monument snarare än att ordna deras totala förstörelse som hade inträffat i tidigare regimer. Dessutom pågår ansträngningar för att bygga nya monument som visar betydande figurer från Iraks historia och kultur. Den senaste utvecklingen inkluderar också planer på att bevara och omvandla de tidigare hemmen för irakiska konstnärer och intellektuella, inklusive konstnären Jawad Saleem, poeten Muhammad Mahdi al-Jawahiri och andra.

År 2008 var Irak åter inblandat i våld när koalitionsstyrkorna kom in i landet. Många artister flydde från Irak. Kulturministeriet har uppskattat att mer än 80 procent av alla irakiska konstnärer nu lever i exil. Antalet konstnärer som bor utomlands har skapat möjligheter för nya gallerier i London och andra stora centra att montera utställningar med verk från exilartister från irakiska och Mellanöstern. Ett sådant galleri är Sohos Pomegranate -galleri som etablerades på 1970 -talet av den modernistiska irakiska skulptören Oded Halahmy, som inte bara monterar utställningar utan också har permanenta samlingar av anmärkningsvärda irakiska konstnärer.

Brist på konstmaterial var vanligt i efterdyningarna av krig. Men bildkonstnärer som Hanaa Malallah och Sadik Kwaish Alfraji vände sig till "hittade föremål" och införlivade dessa i sina konstverk. Malallah inkluderade medvetet splitter och kulor i sina målningar och kallade detta Ruins Technique som gör att hon inte bara kan uttala sig om krig, utan också att utforska hur föremål blir ruiner.

Litteratur, konst och arkitektur är kulturella tillgångar i Irak. Vissa arkeologiska platser och museer har dock plundrats av islamiska terrorister, särskilt den antika staden Nimrud, nära Mosul; Adad- och Mashqi -portarna i Nineveh; den antika staden Hatra Förenta nationerna har beskrivit kulturellt vandalism som krigsförbrytelser. År 2014 invaderade islamiska militanter staden Mosul och förstörde fornlämningar och statyer, som de uppfattade som blasfemiska, och plundrade Historiska museet. Mostafa Taei, bosatt i Hamam al-Alil fängslades av ISIL när terroristerna tog över hans stad 2014. ISIL förbjöd bilder eller konstverk av den mänskliga formen, och Taei säger att han blev misshandlad när gruppen fick veta att han fortfarande målade . Under denna period tog Taeis konst "en subversiv vändning och blev en fruktansvärd rekord av grymheter: halshuggningar, hängningar, skadade barn och snyftande änkor, alla målade i en oskolad naiv konststil." Han började också måla "martyraffischer" som skildrar soldaterna och poliserna som har dött under de militära operationerna för att befria Nineve .

Konsthistorikern, Nada Shabout, konstaterar att förstörelsen av irakisk konst under perioden efter 2003 antog både påtagliga och immateriella former. Konstverken och konstinstitutionerna plundrades eller förstördes inte bara, utan konstproduktionen led också av bristen på tillgång till konstmaterial och förlusten av många intellektuella, inklusive konstnärer, som tvingades i exil. Detta bidrog till en miljö som misslyckades med att vårda artister och såg unga, kommande artister verka i ett tomrum.

Irakiska monumentala konstverk, både gamla och moderna, har en framträdande plats på sedlar från den irakiska dinar .

Utvalda sedlar med monumentala konstverk

Konstmuseer och gallerier i Bagdad

De viktigaste platserna inkluderar:

  • National Museum of Modern Art (tidigare Iraqi Museum of Modern Art) - grundades 1962 och skadades hårt av vandaler med många viktiga konstverk som plundrades 2003
  • Pionjärmuseet, Bagdad - grundades 1979 av ministeriet för information och kultur, för att hysa verk av första generationens infödda konstnärer, det skadades också med verk som plundrades 2003
  • Hewar Art Gallery
  • Athar Art Gallery - öppnade 1996 av Muhammed Znad
  • Dijla Art Gallery -öppnade 1997 av Zainab Mahdi i syfte att uppmuntra unga, kommande konstnärer
  • Madarat Gallery - öppnade 2006 och är värd för utställningar, föreläsningar, konserter och kultursessioner
  • Ruya Shop - öppnade 2018 av Ruya Foundation på Mutanabbi Street och är värd för utställningar, filmvisningar och ett bibliotek.

Se även

Största irakiska offentliga monument/ statyer och offentliga byggnader

Referenser

externa länkar

Vidare läsning

  • Ali, W., Modern islamisk konst: utveckling och kontinuitet, University of Florida Press, 1997
  • Bahrani, Z. och Shabout, NM, Modernism and Iraq, Miriam och Ira D. Wallach Art Gallery och Columbia University, 2009
  • Bloom J. och Blair, S., The Grove Encyclopedia of Islamic Art and Architecture, Oxford University Press, 2009 Vols 1-3
  • Boullata, I. Modern Arabic Poets , London, Heinemann, 1976
  • Faraj, M., Strokes Of Genius: Contemporary Art from Iraq, London, Saqi Books, 2001
  • "Iraq: Arts" Encyclopædia Britannica, Online:
  • Jabra, IJ, The Grass Roots of Art in Iraq , Waisit Graphic and Publishing, 1983, Online:
  • Mathaf Encyclopedia of Modern Art and the Islamic World, Online:
  • Reynolds, DF (red.), The Cambridge Companion to Modern Arab Culture, Cambridge University Press, 2015 (Eller Khoury, NNN "Art" i Dwight, F. Reynolds (red.), The Cambridge Companion to Modern Arab Culture, Cambridge University Press, 2015, sid 191–208
  • Sabrah, SA och Ali, M., irakisk konstverk Röd lista: En delvis lista över de konstverk som saknas från National Museum of Modern Art, Bagdad, Irak, 2010
  • Salīm, N., Iraq: Contemporary Art, volym 1, Sartec, 1977
  • Shabout, N., "The Preservation of Iraq's Modern Heritage in the Aftermath of the USA Invasion 2003", i: Elaine A. King och Gail Levin (red.), Ethics And the Visual Arts, New York, Allworth, 2006, s. 105 –120
  • Schroth, MA. (red.), Longing for Eternity: One Century of Modern and Contemporary Iraqi Art, Skira, 2014
  • Saad, Q., "Samtida irakisk konst: Ursprung och utveckling", Omfattning, [Specialnummer: Iraqi Art] Vol. 3, november 2008 Online:
  • Shabout, NM, Modern Arab Art: Formation of Arab Aesthetics, University of Florida Press, 2007