Ingrid Bergman -Ingrid Bergman

Ingrid Bergman
Ingrid Bergman, Gaslight 1944.jpg
Bergman 1944
Född ( 29-08-1915 )29 augusti 1915
Stockholm , Sverige
dog 29 augusti 1982 (1982-08-29)(67 år)
London, England
Viloplats Norra Begravningsplatsen , Stockholm
Ockupation Skådespelerska
Antal aktiva år 1932–1982
Anmärkningsvärt arbete
Makar)
Barn 4, inklusive Pia Lindström och Isabella Rossellini
Utmärkelser Full lista
Hemsida ingridbergman.com
Signatur
Ingrid Bergman signatur.svg

Ingrid Bergman (29 augusti 1915 – 29 augusti 1982) var en svensk skådespelerska som medverkade i en mängd europeiska och amerikanska filmer, tv-filmer och pjäser. Med en karriär som sträcker sig över fem decennier anses hon ofta vara en av de mest inflytelserika filmfigurerna i filmhistorien.

Enligt St. James Encyclopedia of Popular Culture blev Bergman vid hennes ankomst till USA snabbt "idealet för amerikansk kvinnlighet" och en utmanare till Hollywoods största skådespelerska. David O. Selznick kallade henne en gång för "den mest samvetsgranna skådespelerskan" han någonsin hade arbetat med. 1999 erkände American Film Institute Bergman som den fjärde största kvinnliga filmlegenden i Classic Hollywood Cinema .

Hon vann många utmärkelser , inklusive tre Oscarsutmärkelser , två Primetime Emmy Awards , ett Tony Award , fyra Golden Globe Awards , BAFTA Award och en Volpi Cup . Hon är en av endast tre skådespelerskor som har mottagit tre skådespelare Oscars (endast Katharine Hepburn har fyra).

Född i Stockholm av en svensk pappa och en tysk mamma, började Bergman sin skådespelarkarriär i svenska och tyska filmer. Hennes introduktion till den amerikanska publiken kom i den engelskspråkiga nyinspelningen av Intermezzo (1939). Känd för sin naturligt lysande skönhet spelade hon i Casablanca (1942) som Ilsa Lund, hennes mest kända roll, mot Humphrey Bogart . Bergmans anmärkningsvärda föreställningar på 1940-talet inkluderar dramerna For Whom the Bell Tolls (1943), Gaslight (1944), The Bells of St. Mary's (1945) och Jeanne d'Arc (1948), som alla fick henne nominerade till akademin Pris för bästa kvinnliga huvudroll ; hon vann för Gaslight . Hon gjorde tre filmer med Alfred Hitchcock : Spellbound (1945), med Gregory Peck , Notorious (1946), mot Cary Grant och Under Capricorn (1949), tillsammans med Joseph Cotten .

1950 spelade hon i Roberto Rossellinis Stromboli , släppt efter avslöjandet att hon hade en affär med Rossellini; det och hennes graviditet före deras äktenskap skapade en skandal i USA som fick henne att stanna i Europa i flera år. Under denna tid spelade hon huvudrollen i Rossellinis Europa '51 och Journey to Italy (1954), nu kritikerrosad, varav den förstnämnda vann henne Volpi Cup för bästa kvinnliga huvudroll . Hon hade en framgångsrik återgång till att arbeta för en Hollywood-studio i Anastasia (1956), och vann sin andra Oscar för bästa kvinnliga huvudroll. Strax efter spelade hon tillsammans med Grant i romansen Indiscreet (1958). På senare år vann Bergman sitt tredje Oscar, detta för bästa kvinnliga biroll , för sin roll i Murder on the Orient Express (1974). 1978 spelade hon i Ingmar Bergmans (ingen relation) Svenska Höstsonaten och fick sin sjätte nominering för bästa kvinnliga huvudroll. Bergman talade fem språk – svenska, engelska, tyska, italienska och franska – och agerade på varje.

I sin sista roll porträtterade hon den bortgångne israeliska premiärministern Golda Meir i tv-miniserien A Woman Called Golda (1982) för vilken hon postumt vann sitt andra Emmy-pris för bästa kvinnliga huvudroll. 1974 upptäckte Bergman att hon led av bröstcancer men fortsatte att arbeta tills strax före sin död på sin sextiosju årsdag (29 augusti 1982).

Tidigt liv

9-åriga Bergman med sin pappa, Justus
Bergman vid cirka 16 års ålder. Självporträttet är taget med kamerautrustning som ärvts av hennes pappa.

Ingrid Bergman föddes den 29 augusti 1915 i Stockholm, av en svensk far, Justus Samuel Bergman (2 maj 1871 – 29 juli 1929), och hans tyska hustru, Frieda "Friedel" Henriette Auguste Louise ( född Adler) Bergman (12 september 1884) – 19 januari 1918), som föddes i Kiel . Hennes föräldrar gifte sig i Hamburg den 13 juni 1907. Hon fick sitt namn efter prinsessan Ingrid av Sverige . Trots att hon växte upp i Sverige tillbringade hon sina somrar i Tyskland och talade flytande tyska.

Bergman växte upp som enda barn, eftersom två äldre syskon hade dött i spädbarnsåldern innan hon föddes. När hon var två och ett halvt år dog hennes mamma. Justus Bergman hade velat att hans dotter skulle bli operastjärna och låtit henne ta röstlektioner i tre år. Han skickade henne till Palmgrenska Samskolan , en prestigefylld flickskola i Stockholm där Bergman enligt uppgift varken var en bra elev eller populär.

Eftersom Justus var fotograf älskade han att dokumentera sin dotters födelsedagar med sin kamera. Han gjorde sin dotter till ett av sina favoritfotografiska motiv. Hon tyckte om att dansa, klä ut sig och agera framför sin pappas linser. "Jag var kanske det mest fotograferade barnet i Skandinavien", sa Bergman under hennes senare år. 1929, när Bergman var runt 14 år, dog hennes far i magcancer. Att förlora sina föräldrar i så ung ålder var ett trauma som Bergman senare beskrev som att "leva med en värk", en upplevelse hon inte ens var medveten om.

Efter faderns död skickades Bergman till sin farfars faster, Ellen, som dog i hjärtsjukdom ett halvår senare. Bergman bodde då hos sin mors faster Hulda och hennes man Otto, som fick fem egna barn. Hon besökte också sin andra moster, Elsa Adler, som den unga flickan kallade Mutti (mamma) enligt släkten. Hon sa senare att hon "visste från början att [hon] ville bli skådespelerska", ibland klädd i sin avlidna mammas kläder och iscensätta pjäser i sin fars tomma studio.

Bergman talade svenska och tyska som förstaspråk , engelska och italienska (förvärvade senare, när han bodde i USA och Italien), och franska (lärde sig i skolan). Hon agerade på vart och ett av dessa språk vid olika tidpunkter.

Bergman fick ett stipendium till den statligt understödda Kungliga Dramatiska Teaterskolan , där Greta Garbo några år tidigare förtjänat ett liknande stipendium. Efter flera månader fick hon en roll i en ny pjäs, Ett Brott ( A Crime ), skriven av Sigfrid Siwertz . Detta var "helt emot proceduren" på skolan, där flickor förväntades slutföra tre års studier innan de fick sådana skådespelarroller. Under sitt första sommaruppehåll anställdes Bergman av en svensk filmstudio, vilket ledde till att hon efter bara ett år lämnade Dramaten för att jobba med film på heltid.

Karriär

1935−1938: Svenska år

Bergmans första filmupplevelse var som statist i filmen Landskamp från 1932 , en upplevelse hon beskrev som att "vandra på helig mark". Hennes första talroll var en liten roll i Munkbrogreven (1934). Bergman spelade Elsa, en piga på ett förslappat hotell, förföljd av den ledande mannen, Edvin Adolphson . Kritiker kallade henne "rejäl och säker på sig själv", och "något överviktig ... med ett ovanligt sätt att säga sina repliker". Den föga smickrande randiga kostymen som hon bar kan ha bidragit till de ogynnsamma kommentarerna om hennes utseende. Strax efter, Munkbrogreven , erbjöds Bergman ett studiokontrakt och ställdes under regissör Gustaf Molander .

Bergman som Elsa i Munkbrogreven (1935)
Bergman med Gösta Ekman i Intermezzo (1936)

Bergman spelade i Ocean Breakers , där hon spelade en fiskardotter, och sedan i Swedenhielms , där hon fick möjlighet att arbeta tillsammans med sin idol Gösta Ekman . Därefter spelade hon i Valborgsmässoafton (1935). Hon spelade Lena, en sekreterare förälskad i sin chef, Johan, som är olyckligt gift. Under hela tiden tävlar Lena och hustrun om Johans tillgivenhet, och hustrun förlorade till slut sin man till Lena.

År 1936, i På solsidan , kastades Bergman som föräldralös från en god familj som gifter sig med en rik äldre herre. Även 1936 medverkade hon i Intermezzo , hennes första huvudföreställning, där hon återförenades med Gösta Ekman. Detta var en avgörande film för den unga skådespelerskan och tillät henne att visa sin talang. Regissören Molander sa senare: "Jag skapade Intermezzo åt henne, men jag var inte ansvarig för dess framgång. Ingrid själv gjorde det framgångsrikt." 1938 spelade hon i Only One Night och spelade en överklasskvinna som bodde på en lantgård. Hon gillade inte delen och kallade den "en skräp". Hon gick bara med på att dyka upp om hon bara fick spela i studions nästa filmprojekt, En kvinnas ansikte. Hon spelade senare i Dollar (1938), en skandinavisk skruvbollskomedi. Bergman hade precis blivit framröstad som Sveriges mest beundrade filmstjärna året innan och fick toppnotering. Svenska Dagbladet skrev i sin recension: "Ingrid Bergmans kattdjurs framträdande som en industrimagnats fru överskuggar dem alla."

I sin nästa film, en roll som skapats speciellt för henne,  En kvinnas ansikte , spelade hon mot sin vanliga rollbesättning, som en bitter, osympatisk karaktär, vars ansikte hade blivit ohyggligt bränt. Anna Holm är ledare för ett utpressningsgäng som riktar sig mot de förmögna stockholmarna för sina pengar och smycken. Filmen krävde Bergman att bära kraftig smink, samt lim, för att simulera ett bränt ansikte. En stag sattes på plats för att förvränga formen på ena kinden. I sin dagbok kallade hon filmen "min egen bild, min alldeles egna. Jag har kämpat för den." Kritikerna älskade hennes framträdande och citerade henne som en skådespelare med stor talang och självförtroende. Filmen belönades med en särskild rekommendation vid filmfestivalen i Venedig 1938 , för dess "övergripande konstnärliga bidrag". Den gjordes om 1941 av Metro-Goldwyn-Mayer med samma titel, med Joan Crawford i huvudrollen .

Bergman skrev på ett trebildskontrakt med UFA, det tyska stora filmbolaget, även om hon bara gjorde en bild. Vid den tiden var hon gravid, men ändå anlände hon till Berlin för att börja filma The Four Companions (Die vier Gesellen) (1938), regisserad av Carl Froelich . Filmen var tänkt som ett stjärnredskap för att starta Bergmans karriär i Tyskland. I filmen spelade hon en av fyra ambitiösa unga kvinnor som försökte starta en grafisk designbyrå. Filmen var en lättsam kombination av komedi och romantik. Till en början förstod hon inte den politiska och sociala situationen i Tyskland. Senare sa hon: "Jag såg väldigt snabbt att om du var vem som helst i filmer så måste du vara medlem i nazistpartiet." I september var hon tillbaka i Sverige och födde sin dotter Pia. Hon skulle aldrig mer arbeta i Tyskland.

Bergman medverkade i elva filmer i hemlandet Sverige före tjugofem års ålder. Hennes karaktärer var alltid plågade av osäkerhet, rädsla och ångest. De tidiga svenska filmerna var inga mästerverk, men hon arbetade med några av de största talangerna i den svenska filmbranschen, som Gösta Ekman, Karin Swanström, Victor Sjöström och Lars Hanson. Det visade upp hennes enorma skådespelartalang, som en ung kvinna med en ljus framtid framför sig.

1939−1949: Hollywood och scenarbetets genombrott

Bergmans första skådespelarroll i USA var i Intermezzo: A Love Story av Gregory Ratoff som hade premiär den 22 september 1939. Hon tackade ja till inbjudan från Hollywood - producenten David O. Selznick , som önskade att hon skulle spela i den engelskspråkiga nyinspelningen av henne tidigare svensk film Intermezzo (1936). Oförmögen att tala engelska och osäker på att hon accepterades av den amerikanska publiken, förväntade hon sig att slutföra denna enda film och återvända hem till Sverige. Hennes man, doktor Petter Aron Lindström, blev kvar i Sverige med dottern Pia (född 1938). I Intermezzo spelade hon rollen som en ung pianoackompanjatör, mitt emot Leslie Howard , som spelade en berömd violinvirtuos. Bergman anlände till Los Angeles den 6 maj 1939 och stannade på Selznicks hem tills hon kunde hitta en annan bostad.

Enligt Selznicks son Danny, som var barn vid den tiden, var hans far orolig för Bergman: "Hon pratade inte engelska, hon var för lång, hennes namn lät för tyskt och hennes ögonbryn var för tjocka". Bergman blev snart accepterad utan att behöva ändra hennes utseende eller namn, trots några tidiga förslag från Selznick. "Han lät henne ha sin vilja", konstaterar en berättelse i tidningen Life . Selznick förstod hennes rädsla för Hollywood-makeup-artister, som kunde göra henne till någon hon inte skulle känna igen, och "instruerade dem att lägga av". Han var också medveten om att hennes naturliga snygga utseende skulle konkurrera framgångsrikt med Hollywoods "syntetiska razzle-dazzle".

Under de följande veckorna, medan Intermezzo filmades, filmade Selznick också Borta med vinden . I ett brev till William Hebert, hans publicitetschef, beskrev Selznick några av hans tidiga intryck av Bergman:

Fröken Bergman är den mest samvetsgranna skådespelerska som jag någonsin har arbetat med, eftersom hon inte tänker på något annat än sitt arbete innan och under tiden hon gör en bild ... Hon lämnar praktiskt taget aldrig studion och föreslog till och med att hennes omklädningsrum utrustas så att hon kunde bo här under bilden. Hon föreslår aldrig för en minut att sluta vid sextiden eller något liknande ... Eftersom vi hade fyra stjärnor som skådespelar i Gone with the Wind , var alla våra stjärnomklädningsrumssviter upptagna och vi var tvungna att tilldela henne en mindre svit . Hon gick i extas över det och sa att hon aldrig hade haft en sådan svit i sitt liv ... Allt detta är helt opåverkat och helt unikt och jag skulle tro skulle göra en storslagen infallsvinkel till hennes publicitet ... så att hon naturlig sötma och omtänksamhet och samvetsgrannhet blir något av en legend ... och är helt i linje med den fräscha och rena personlighet och utseende som fick mig att signera henne.

Intermezzo blev en enorm framgång och som ett resultat blev Bergman en stjärna. Ratoff, sa, "Hon är sensationell." Detta var "känslan för hela uppsättningen", skrev en retrospektiv och tillade att arbetare gjorde allt för att göra saker för henne och att skådespelarna och besättningen "beundrade den snabba, vakna koncentrationen hon gav till riktningen och till sina repliker" . Filmhistorikern David Thomson konstaterar att detta blev "starten på en häpnadsväckande inverkan på Hollywood och Amerika", där hennes brist på smink bidrog till en "adelaktig atmosfär". Enligt Life var intrycket som hon lämnade på Hollywood, efter att hon återvänt till Sverige, av en lång tjej "med ljusbrunt hår och blå ögon som var smärtsamt blyg, men vänlig, med ett varmt, rakt, snabbt leende".

Selznick uppskattade hennes unika. Bergman hyllades som en fin ny talang och fick många positiva recensioner. New York Times noterade hennes "friskhet och enkelhet och naturliga värdighet" och mognaden i hennes skådespeleri, som ändå var fri från "stilistiska drag - manér, ställningar, exakta böjningar - som blir den mogna skådespelerskans handelslager." Variety noterade att hon var varm och övertygande och gav en "gripande prestation" och att hennes "charm, uppriktighet" ... och "smittande livlighet" skulle "tjäna henne väl i både komedi och drama." Det fanns också ett erkännande av hennes naturliga utseende, i motsats till andra filmskådespelerskor. New York Tribune -kritikern skrev: "Använder knappt något smink, men spelar med mobil intensitet, skapar hon karaktären så levande och trovärdig att den blir kärnan i [berättelsen]." Bergman scendebuterade 1940 med Liliom mot Burgess Meredith , vid en tidpunkt då hon fortfarande lärde sig engelska. Selznick var orolig för att hans nya starlets värde skulle minska om hon fick dåliga recensioner. Brooks Atkinson från The New York Times recenserade att Bergman verkade lugn och befäl över scenen samma kväll. Samma år spelade hon i Juninatten , en svenskspråkig dramafilm i regi av Per Lindberg . Hon spelar Kerstin, en kvinna som har blivit skjuten av sin älskare. Nyheten når de nationella tidningarna. Kerstin flyttar till Stockholm under det nya namnet Sara, men lever under granskning och vakande öga av sitt nya samhälle. Öresunds-Posten skrev, "Bergman etablerar sig som en skådespelerska som tillhör världseliten."

Rage in Heaven (1941) affisch med Bergman, Robert Montgomery och George Sanders
Bogart och Bergman som älskare i Casablanca (1942)
Bergman som syster Benedictus i The Bells of St. Mary's (1945)

Bergman lånades ut från David O. Selznicks företag för att medverka i tre filmer som släpptes 1941. Den 18 februari släppte Robert Sherwood Productions sitt andra samarbete med Gregory Ratoff, Adam Had Four Sons . Den 7 mars släppte Metro -Goldwyn-Mayer WS Van Dykes Rage in Heaven . Den 12 augusti öppnade Victor Flemings Dr. Jekyll och Mr. Hyde , en annan Metro-Goldwyn-Mayer-produktion, i New York. Bergman var tänkt att spela "bra tjej"-rollen som Dr Jekylls fästmö men vädjade till studion att hon skulle spela "den dåliga tjejen" Ivy, den häftiga bartjungen. Recensioner noterade att "hon gav en finskuggad prestation". En recension i New York Times konstaterade att "...den unga svenska skådespelerskan bevisar igen, att en lysande talang ibland kan lyfta sig över en omöjligt skriven roll...". En annan recension sa: "...hon visar en finurlig kombination av charm, förståelse, återhållsamhet och ren skådespelarförmåga."

Den 30 juli 1941 på Lobero Theatre i Santa Barbara gjorde Bergman sitt andra scenframträdande i Anna Christie . Hon fick beröm för sin prestation som hora i pjäsen baserad på Eugene O'Neills verk. En tidning från San Francisco sa att hon var lika oförstörd som en ny svensk snöboll. Selznick kallade henne "The Palmolive Garbo ", en referens till en populär tvål, och en välkänd svensk skådespelerska på den tiden. Thornton Delaharty sa: "Att luncha med Ingrid är som att sitta ner till en timmes samtal med en intelligent orkidé."

Casablanca , av Michael Curtiz , öppnade den 26 november 1942. Bergman spelade tillsammans med Humphrey Bogart i filmen; detta är fortfarande hennes mest kända roll. Hon spelade rollen som Ilsa, den tidigare kärleken till Rick Blaine och fru till Victor Laszlo, som flydde med Laszlo till USA. Filmen hade premiär den 26 november 1942 på New Yorks Hollywood Theatre . Hollywood Reporter skrev: "Händelserna är inspelade med skarp humor och förtjusande inslag av politisk satir." Den gick i mer allmän utgivning, i januari 1943. Casablanca var inte en av Bergmans favoritföreställningar. "Jag gjorde så många filmer som var viktigare, men den enda folk någonsin vill prata om är den med Bogart." Under senare år sa hon, "Jag känner för Casablanca att den har ett eget liv. Det är något mystiskt med det. Det verkar ha fyllt ett behov, ett behov som fanns innan filmen, ett behov som filmen fylld". Trots hennes personliga åsikter om hennes framträdande, skrev Bosley Crowther från The New York Times att "... Bergman var förvånansvärt härlig, skarp och naturlig ... och lyser upp de romantiska passagerna med en varm och genuin glöd". Andra recensenter sa att hon "[spelar] hjältinnan med ... tilltalande auktoritet och skönhet" och "belyser varje scen där hon dyker upp" och jämförde henne med "en ungdomlig Garbo."

For Whom the Bell Tolls hade premiär i New York den 14 juli 1943. Med "Selznick's steady boosting" spelade hon rollen som Maria, det var också hennes första färgfilm. För rollen fick hon sin första Oscarsnominering för bästa kvinnliga huvudroll . Filmen var anpassad från Ernest Hemingways roman med samma titel och medverkade i Gary Cooper . När boken såldes till Paramount Pictures uttalade Hemingway att "Fröken Bergman, och ingen annan, borde spela rollen". Hans åsikt kom från att ha sett henne i hennes första amerikanska roll, Intermezzo . De träffades några veckor senare och efter att ha studerat henne förklarade han: "Du är Maria!". James Agee , som skrev i The Nation , sa Bergman... "har en häpnadsväckande likhet med en tänkbar människa; hon vet verkligen hur man agerar, i en blandning av poetisk nåd med stillsam realism, som nästan aldrig förekommer i amerikanska bilder." Han talar rörande om hennes karaktärs erkännande av hennes våldtäkt och hennes avskedsscen, "som är skakande att titta på." Agee trodde att Bergman verkligen har studerat hur Maria kan kännas och se ut i verkligheten, och inte i en Hollywood-film. Hennes framträdande är både "förödande och underbart att se..."

Gaslight öppnade den 4 maj 1944. Bergman vann sin första Oscar för bästa kvinnliga huvudroll för sin insats. Under ledning av George Cukor porträtterade hon en "fru som drevs nära galenskapen" av sin man, spelad av Charles Boyer . Filmen, enligt Thomson, "var toppen av hennes Hollywood-härlighet." Recensenter noterade hennes sympatiska och känslomässiga prestation, och att hon utövade återhållsamhet genom att inte låta känslor "glida i hysteri". New York Journal-American kallade henne "en av de finaste skådespelerskorna i filmvärlden" och sa att "hon flammar i passion och flimrar i depression tills publiken - blir stel i sina säten."

Bergman med Gregory Peck i Spellbound (1945)
Bergman i Saratoga Trunk (1945)
Bergman och Cary Grant på ett reklamfoto för Notorious (1946)

The Bells of St. Mary's hade premiär den 6 december 1945. Bergman spelade nunna mot Bing Crosby , för vilken hon fick sin tredje raka nominering för bästa kvinnliga huvudroll. Crosby spelar en präst som är anvisad till en romersk-katolsk skola där han konflikter med dess rektor, spelad av Bergman. Recensenten Nathan Robin sa: "Crosbys lakoniska lätthet lyfter fram det skumma bakom Bergmans finporslinsläckerhet, och Bergman visar sig vara en förvånansvärt pigg och pigg seriefilm för Crosby". Filmen var den största biljettsuccén 1945.

Alfred Hitchcocks Spellbound hade premiär den 28 december 1945. I Spellbound spelade Bergman Dr. Constance Petersen, en psykiater vars analys kunde avgöra om Dr. Anthony Edwardes, spelad av Gregory Peck , är skyldig till mord eller inte. Konstnären Salvador Dalí anställdes för att skapa en drömsekvens men mycket av det som hade filmats klipptes av Selznick. Under filmen fick hon möjlighet att framträda med Michael Chekhov , som var hennes skådespelarcoach under 1940-talet. Detta skulle vara det första av tre samarbeten hon hade med Hitchcock.

Därefter spelade Bergman huvudrollen i Saratoga Trunk , med Gary Cooper, en film som ursprungligen spelades in 1943, men släpptes den 30 mars 1946. Den släpptes först till de väpnade styrkorna utomlands. I aktning för mer aktuella krigstema och patriotiska filmer, höll Warner Bros tillbaka teaterpremiären i USA. Den 6 september hade Hitchcock's Notorious premiär . I den spelade Bergman en amerikansk spion, Alicia Huberman, som hade fått i uppdrag att infiltrera de nazistiska sympatisörerna i Sydamerika . Längs vägen blev hon kär i sin spionkollega, spelad av Cary Grant . Filmen spelade även Claude Rains i en Oscar-nominerad föreställning av en birollsskådespelare. Enligt Roger Ebert är Notorious det mest eleganta uttrycket för Hitchcocks visuella stil. " Notorious är min favorit Hitchcock", hävdade han. Samuel Wigley skrev för BFI och kallade det en "perfekt" film. Notorious valdes av National Film Registry 2006 som kulturellt och väsentligt viktig.

Den 5 oktober 1946 medverkade Bergman i Joan of Lorraine på Alvin Theatre i New York. Biljetterna var fullbokade för en tolv veckor lång körning. Det var den största hiten i New York. Efter varje föreställning stod folk i kö för att se Bergman personligen. Newsweek kallade henne "Queen of the Broadway Season". Hon fick enligt uppgift ungefär $129 000 plus 15 procent av bruttot. Associated Press utsåg henne till "Årets kvinna". Gallup certifierade henne som den mest populära skådespelerskan i Amerika.

Den 17 februari 1948 släpptes Triumfbågen av Lewis Milestone med Bergman och Charles Boyer som huvudrollerna. Baserad på Erich Maria Remarques bok följer den en berättelse om Joan Madou, en italiensk-rumänsk flykting som arbetar som kabaré. sångare på en nattklubb i Paris. Bedrövad över sin älskares plötsliga död, försöker hon begå självmord genom att kasta sig in i Seine, men räddas av Dr Ravic, en tysk kirurg (Charles Boyer). Den 11 november 1948 hade Jeanne d'Arc världspremiär. För sin roll fick Bergman ytterligare en nominering för bästa kvinnliga huvudroll. Den oberoende filmen baserades på Maxwell Anderson-pjäsen Joan of Lorraine , som hade gett henne en Tony Award tidigare samma år. Producerad av Walter Wanger och ursprungligen släppt genom RKO . Bergman hade kämpat för rollen sedan hon kom till Hollywood och valde sedan att synas på Broadwayscenen i Andersons pjäs. Filmen var ingen stor hit bland allmänheten, delvis på grund av Rossellini-skandalen, som bröt medan filmen fortfarande var på bio. Ännu värre, den fick katastrofala recensioner och, även om den nominerades till flera Oscars, fick den ingen nominering för bästa film. Den klipptes därefter med 45 minuter, men återställdes till full längd 1998 och släpptes 2004 på DVD.

Under Capricorn hade premiär den 9 september 1949, som ytterligare ett samarbete mellan Bergman och Hitchcock. Filmen utspelar sig i Australien 1831. Historien börjar när Charles Adare, spelad av Michael Wilding , anländer till New South Wales med sin farbror. Desperat efter att hitta sin förmögenhet träffar Adare Sam Flusky ( Joseph Cotten ), som är gift med Charles barndomsvän Lady Henrietta (Bergman), en alkoholist som hålls inlåst i deras herrgård. Snart blir Flusky avundsjuk på Adares tillgivenhet för sin fru. Filmen möttes av negativa reaktioner från kritiker. En del av negativiteten kan ha grundat sig på ogillande av Bergmans affär med den italienske regissören Roberto Rossellini . Deras skandalösa förhållande blev uppenbart, kort efter filmens premiär.

1950−1955: Italienska filmer med Rossellini

Med Mario Vitale i Stromboli (1949)

Stromboli släpptes av den italienske regissören Roberto Rossellini den 18 februari 1950. Bergman hade mycket beundrat två filmer av Rossellini. Hon skrev till honom 1949 och uttryckte sin beundran och föreslog att hon skulle göra en film med honom. Som en konsekvens fick hon roll i Stromboli . Under produktionen inledde de en affär, och Bergman blev gravid med sitt första barn.

Denna affär orsakade en enorm skandal i USA, där den ledde till att Bergman fördömdes på golvet i den amerikanska senaten . Den 14 mars 1950 insisterade senator Edwin C. Johnson på att hans en gång favoritskådespelerska "hade begått ett övergrepp på äktenskapets institution" och gick så långt som att kalla henne "ett mäktigt inflytande för ondskan". "Renheten som fick folk att skämta om Saint Bergman när hon spelade Jeanne d'Arc", kommenterade en författare, "fick både publik och USA:s senatorer att känna sig förrådda när de fick reda på hennes affär med Roberto Rossellini." Art Buchwald , som fick läsa hennes post under skandalen, reflekterade i en intervju: "Åh, den posten var dålig, tio, tolv, fjorton enorma postpåsar. 'Smutsig hora." 'Tik.' 'Jävel.' Och de var alla kristna som skrev det."

Ed Sullivan valde att inte ha henne på sin show, trots att en undersökning tydde på att allmänheten ville att hon skulle dyka upp. Men Steve Allen , vars show var lika populär, hade henne som gäst, och förklarade senare "faran med att försöka bedöma konstnärlig aktivitet genom prismat av ens personliga liv". Spoto konstaterar att Bergman i kraft av sina roller och skärmpersonlighet hade placerat sig "över allt det där". Hon hade spelat en nunna i The Bells of St. Mary's (1945) och ett jungfruligt helgon i Jeanne d'Arc (1948). Bergman sa senare: "Folk såg mig i Jeanne d'Arc och förklarade mig som helgon. Det är jag inte. Jag är bara en kvinna, en annan människa."

Som ett resultat av skandalen återvände Bergman till Italien, lämnade sin första man och gick igenom en uppmärksammad skilsmässa och vårdnaden om sin dotter. Bergman och Rossellini gifte sig den 24 maj 1950.

I USA var filmen en kassabomb men klarade sig bättre utomlands, där Bergman och Rossellinis affär ansågs vara mindre skandalös. Totalt förlorade RKO $200 000 på bilden. I Italien belönades den med Rompriset för film som årets bästa film.

Det första mottagandet i Amerika var dock mycket negativt. Bosley Crowther från The New York Times inledde sin recension med att skriva: "Efter allt det aldrig tidigare skådade intresset som bilden "Stromboli" har väckt - det är naturligtvis det ödesdrama som Ingrid Bergman och Roberto Rossellini har gjort - kommer den som en häpnadsväckande antiklimax att upptäcka att den här brett förebådade filmen är otroligt svag, oartikulerad, oinspirerande och smärtsamt banal." Crowther tillade att Bergmans karaktär "aldrig tecknas med tydlig och avslöjande definition, dels på grund av manusets vaghet och dels på den matthet och monotoni som Rossellini har regisserat henne med."

Personalen på Variety höll med och skrev: "Regissören Roberto Rossellini påstås ha förnekat ansvaret för filmen och hävdade att den amerikanska versionen klipptes av RKO till oigenkännlighet. Klippt eller inte klippt, filmen återspeglar ingen kredit på honom. Med tanke på dialogen i grundskolan att recitera och omöjliga scener att agera, Ingrid Bergman kan aldrig göra replikerna verkliga och inte heller känslorna tillräckligt motiverade för att verka mer än en övning ... Den enda synliga touchen av den berömda italienska regissören är i den hårda fotograferingen, som bidrar till det realistiska, dokumentär effekt av livet på den klippiga, lava-täckta ön. Rossellinis förkärlek för realism sträcker sig dock inte till Bergman. Hon är alltid fräsch, ren och välvårdad." Harrison's Reports skrev: "Som underhållning har den visserligen några ögonblick av utmärkelse, men på det hela taget är det ett tråkigt långsamt stycke, dåligt redigerat och mediokert i skrift, regi och skådespeleri." John McCarten från The New Yorker fann att det inte fanns "inget som helst i bilderna som höjer sig över det enfaldiga" och kände att Bergman "inte riktigt verkar ha sitt hjärta i någon av scenerna." Richard L. Coe från The Washington Post beklagade, "Det är synd att många människor som aldrig går till utlandsgjorda bilder kommer att dras in i detta av Rossellini-Bergman-namnen och kommer att tro att denna platta, trista, odugliga bild är vad de har varit försvunnen."

Bergman som Irene Girard i Europa '51

De senaste bedömningarna har varit mer positiva. När han recenserade filmen 2013 i samband med dess DVD-släpp som en del av The Criterion Collection , kallade Dave Kehr filmen "ett av banbrytande verk inom modern europeisk filmskapande." I en omfattande analys av filmen skrev kritikern Fred Camper om dramat, "Liksom många av biografernas mästerverk förklaras Stromboli fullständigt endast i en slutscen som bringar huvudpersonens sinnestillstånd och bildspråk i harmoni. Denna struktur... antyder en tro på uppenbarelsens förvandlande kraft. Tvingas släppa sin resväska (i sig själv mycket mer blygsam än kofferten hon anlände med) när hon bestiger vulkanen, berövas Karin sin stolthet och reduceras – eller upphöjd – till ett tillstånd av en gråtande barn, en sorts första människa som, avskaffad från jagets drag, måste lära sig att se och tala igen från ett personligt "år noll" (för att låna från en annan Rossellini-filmtitel)."

Filmfestivalen i Venedig rankade Stromboli bland de 100 viktigaste italienska filmerna (" 100 film italiani da salvare ") från 1942 till 1978. 2012 listade British Film Institutes Sight & Sound -kritikerundersökning den som en av de 250 bästa filmer genom tiderna.

1952 regisserade Rossellini Bergman i Europa '51 , där hon spelar Irene Girard som är upprörd över sin sons plötsliga död. Hennes man spelad av Alexander Knox klarar sig snart, men Irene verkar behöva ett syfte i livet för att lindra sin skuld för att ha försummat sin son.

Rossellini regisserade henne i ett kort avsnitt av hans dokumentärfilm från 1953, Siamo donne ( We, the Women ) , som ägnades åt filmskådespelerskor. Hans biograf, Peter Bondanella, noterar att problem med kommunikation under deras äktenskap kan ha inspirerat hans filmers centrala teman om "ensamhet, nåd och andlighet i en värld utan moraliska värderingar". I december 1953 regisserade Rossellini henne i pjäsen Jeanne d'Arc på bålet i Neapel, Italien. De tog pjäsen till Barcelona, ​​London, Paris och Stockholm. Hennes prestation fick allmänt bra recensioner.

Deras följande insats var Viaggio in Italia (Resan till Italien) 1954. Den följer ett pars resa till Neapel, Italien för att sälja av ett ärvt hus. Instängda i ett livlöst äktenskap blir de ytterligare nervösa av lokalbefolkningens sätt att leva. Enligt John Patterson från The Guardian startade filmen The French New Wave. Martin Scorsese valde ut den här filmen som en av hans favoriter i sin dokumentärfilm 2001. Den 17 februari 1955 öppnade Joan at the Stake på Stockholmsoperan. Pjäsen besöktes av statsministern och andra teaterfigurer i Sverige. Svenska Dagstidningen rapporterade att Bergman verkar vag, cool och saknar karisma. Bergman blev sårad av mestadels negativa recensioner från media av sitt hemland. Stig Ahlgren var hårdast när han stämplade henne som en smart affärskvinna, inte en skådespelerska. "Ingrid är en vara, en önskvärd vara som erbjuds på den fria marknaden." En annan insats de släppte det året var Giovanna d'Arco al rogo .

Bergman i rädsla (1955)

Deras sista insats 1955 var La Paura ( Rädsla ) , baserad på en pjäs av den österrikisk-judiske författaren Stefan Zweigs novell Angst från 1920 om äktenskapsbrott och utpressning. I Fear spelar Bergman en affärskvinna, som driver ett läkemedelsföretag grundat av hennes man ( Mathias Wieman ). Hon har en affär med en man vars ex-älskare dyker upp och utpressar henne. Kvinnan kräver pengar och hotar att berätta för sin man om affären om Bergman inte betalar henne. Under ständiga hot är Bergman pressad till att begå självmord.

Rossellinis användning av en Hollywoodstjärna i hans typiskt "neorealistiska" filmer, där han normalt använde icke-professionella skådespelare, väckte en del negativa reaktioner i vissa kretsar. Rossellini, "trotsade publikens förväntningar[,]...anställde Bergman som om hon vore en icke-professionell", berövade henne ett manus och den typiska lyxen som ges till en stjärna (till exempel inomhus VVS eller frisörer) och tvingade Bergman att agera "inspirerad av verkligheten medan hon arbetade", skapade vad en kritiker kallar "en ny biograf av psykologisk introspektion." Bergman var medveten om Rossellinis registil före inspelningen, eftersom regissören tidigare skrivit till henne och förklarat att han arbetade utifrån "några grundidéer och utvecklade dem lite i taget" allt eftersom filmen fortskred. Rossellini anklagades sedan för att förstöra hennes framgångsrika karriär genom att ta henne från Hollywood, medan Bergman sågs som drivkraften till att Rossellini övergav nyrealismens estetiska stil och sociopolitiska bekymmer.

Medan de filmer som Bergman gjorde med Rossellini var kommersiella misslyckanden, har filmerna fått stor uppskattning och uppmärksamhet på senare tid. Enligt Jordan Cronk i sin artikel som recenserar filmerna har deras arbete inspirerat en början på en modern filmisk era. Rossellinis filmer under Bergman-eran funderar över frågor om komplex psykologi som Bergman skildrat i filmer som Stromboli , Europa '51 och Journey to Italy . Inflytandet från Bergman och Rossellinis partnerskap kan märkas i filmerna av Godard , Fellini och Antonioni till på senare tid Abbas Kiarostami och Nuri Bilge Ceylan . David Kehr från The New York Times kommenterade att deras verk nu står som ett av de banbrytande verk vars inflytande kan kännas i europeiskt modernt filmskapande.

1956−1972: Hollywood återkomst

Med Mel Ferrer i Renoirs Elena and Her Men (1956)
I Anastasia (1956) som vann hennes andra Oscar

Efter att ha separerat från Rossellini spelade Bergman huvudrollen i Jean Renoirs Elena och hennes män ( Elena et les Hommes , 1956), en romantisk komedi där hon spelade en polsk prinsessa som fastnat i politiska intriger. Bergman och Renoir hade velat arbeta tillsammans. I Elena och hennes män , som Renoir hade skrivit för henne, spelar hon den polska prinsessan Elena Sorokowska. Filmen var en succé i Paris när den hade premiär i september 1956. Candice Russell, kommenterade att Bergman är filmens bästa. Roger Ebert skrev: "Filmen handlar om något annat - om Bergmans sällsynta erotik, och hur hennes ansikte verkar ha ett inre ljus på film. Har det någonsin varit en mer sinnlig skådespelerska i filmerna?"

1956 medverkade Bergman också i en fransk bearbetning av scenproduktionen av Tea and Sympathy . Den presenterades på Théâtre de Paris i Paris . Den berättar en historia om en "internatpojke" som tros vara homosexuell. Bergman spelade rektors fru. Hon stödjer den unge mannen, växer närmare honom och har senare sex med honom, som ett sätt att "bevisa" och stödja hans maskulinitet. Det var en dundersuccé.

Twentieth Century Fox hade köpt rättigheterna till Anastasia med Anatole Litvak som skulle regissera. Buddy Adler , exekutiv producent ville att Bergman, då en fortfarande kontroversiell figur i USA, skulle återvända till den amerikanska skärmen efter sju års frånvaro. Fox gick med på att ta en chans, vilket gjorde henne till en kassarisk att spela huvudrollen. Filmning skulle göras i England, Paris och Köpenhamn.

Anastasia (1956) berättar historien om en kvinna som kan vara den enda överlevande medlemmen av familjen Romanov . Yul Brynner är den intrigerande generalen, som försöker framställa henne som den enda överlevande dottern till den avlidne tsaren Nicholas II . Han hoppas kunna använda henne för att samla in ett rejält arv. Anastasia blev en omedelbar succé. Bosley Crowther skrev i New York Times , "Det är en vackert formad föreställning, värd en Oscar och särskilt glädjande i ljuset av Miss Bergmans långa frånvaro från berömvärda filmer."

Med sin roll i Anastasia gjorde Bergman en triumferande återgång till att arbeta för en Hollywood-studio (om än i en film producerad i Europa) och vann Oscar för bästa kvinnliga huvudroll för andra gången. Cary Grant tog emot priset å hennes vägnar. Dess regissör, ​​Anatole Litvak , beskrev henne som "en av de största skådespelerskorna i världen":

Ingrid ser bättre ut nu än hon någonsin gjort. Hon är 42, men hon ser gudomlig ut. Hon är en enkel, rak människa. Genom alla sina bekymmer höll hon fast vid övertygelsen att hon hade varit sann mot sig själv och det gjorde henne till en ganska person. Hon är lycklig i sitt nya äktenskap, hennes tre barn av Rossellini är vackra och hon avgudar dem.

Grant och Bergman i Indiskret (1958)

Efter Anastasia spelade Bergman i Indiscreet (1958), en romantisk komedi i regi av Stanley Donen . Hon spelar en framgångsrik scenskådespelerska i London, Anna Kalman, som blir kär i Philip Adams, en diplomat som spelas av Cary Grant . Filmen är baserad på pjäsen ' Snälle herr ' skriven av Norman Krasna. Trots att han är ogift berättar han för henne att han är gift men att han inte kan skilja sig. Han gör det för att förbli singel. Cecil Parker och Phyllis Calvert medverkade också.

Bergman spelade senare i bilden The Inn of the Sixth Happiness från 1958 , baserad på en sann berättelse om Gladys Aylward , en kristen missionär i Kina som trots många hinder kunde vinna de inföddas hjärtan genom tålamod och uppriktighet. I filmens klimatscen leder hon en grupp föräldralösa barn till säkerhet, för att fly från den japanska invasionen. New York Times skrev , "berättigandet av hennes prestationer avslöjas av inga andra uppvisningar än de av Miss Bergmans milda skönhet, vänliga sätt och smältande charm." Filmen medverkade även Robert Donat och Curd Jurgens.

Bergman gjorde sitt första offentliga framträdande efter skandalen i Hollywood vid den 30 :e Oscarsgalan 1959, som presentatör av priset för bästa film , och fick stående ovationer när hon introducerades. Bergman gjorde sin tv-debut i ett avsnitt av Startime , en antologishow , som presenterade dramer, musikaliska komedier och varietéprogram., Avsnittet presenterade ''The Turn of the Screw'', en anpassning av skräcknovellen av Henry James och regisserad av John Frankenheimer . Hon spelade guvernant för två små barn, som hemsöks av deras tidigare vaktmästares spöke. För denna föreställning belönades hon med 1960 års Emmy för bästa dramatiska föreställning av en skådespelerska. Även 1960 valdes Bergman in i Hollywood Walk of Fame med en filmstjärna på 6759 Hollywood Boulevard .

1961 producerades Bergmans andra amerikanska tv-produktion, Twenty-four Hours in a Woman's Life , av hennes tredje make, Lars Schmidt . Bergman spelade en sörjande fru, förälskad i en yngre man som hon har känt i bara 24 timmar. Hon spelade senare i Goodbye Again som Paula Tessier, en medelålders inredningsarkitekt som blir kär i Anthony Perkins karaktär, som är femton år yngre än henne. Paula har ett förhållande med Roger Demarest, en kvinnokarl, spelad av Yves Montand. Roger älskar Paula men vill inte ge upp sitt kvinnoskapande sätt. När Perkins börjar förfölja henne tvingas den ensamma Paula plötsligt välja mellan de två männen. I sin recension av filmen skrev Bosley Crowther att Bergman varken var övertygande eller intressant i sin del som Perkins älskare.

Bergman 1960

1962 samproducerade Schmidt också sin frus tredje satsning på amerikansk tv, Hedda Gabler , gjord för BBC och CBS. Hon spelade titelkaraktären mot Michael Redgrave och Ralph Richardson . David Duprey skrev i sin recension, "Bergman och Sir Ralph Richardson på skärmen är samtidigt som jordnötssmör och chokladpålägg på varm rostat bröd." Senare under året tog hon titelrollen som Hedda Gabler i Paris Theatre Montparnasse .

Den 23 september 1964 hade The Visit premiär. Baserad på Friedrich Dürrenmatts pjäs från 1956, Der Besuch der alten Dame; Eine tragische Komödie, med Bergman och Anthony Quinn i huvudrollerna. Med en produktionsbudget på 1,5 miljoner dollar ägde den huvudsakliga fotograferingen rum i Capranica, utanför Rom. Hon spelar Karla Zachanassian, världens rikaste kvinna, som återvänder till sin födelseort och söker hämnd.

Den 13 maj 1965 hade Anthony Asquiths The Yellow Rolls-Royce premiär. Bergman spelar Gerda Millett, en rik amerikansk änka som möter en jugoslavisk partisan, Omar Sharif . För sin roll fick hon enligt uppgift 250 000 dollar. Samma år, även om han främst var känd som filmstjärna, dök Bergman upp i Londons West End och arbetade med scenstjärnan Michael Redgrave i A Month in the Country . Hon tog på sig rollen som Natalia Petrovna, en härlig egensinnig kvinna, uttråkad med sitt äktenskap och sitt liv. Enligt The Times "skulle produktionen knappast ha utövat denna speciella överklagande utan Ingrid Bergmans närvaro."

1966 medverkade Bergman bara i ett projekt, en timslång tv-version av Jean Cocteaus enkaraktärspjäs Den mänskliga rösten . Den berättar en historia om en ensam kvinna i sin lägenhet som pratar i telefon med sin älskare som är på väg att lämna henne för en annan kvinna. New York Times berömde hennes framträdande och kallade det en tour-de-force. The Times of London ekade samma känsla och beskrev det som en fantastisk dramatisk föreställning genom denna upprörande monolog.

Bergman med Gustaf Molander, som regisserade henne i Stimulantia

1967 rollades Bergman i ett kort avsnitt av svensk antologifilm, Stimulantia . Hennes segment som är baserat på Guy de Maupassants Smycken återförenade henne med Gustaf Molander. Därefter öppnade Eugene O'Neills More Stately Mansions i regi av José Quintero den 26 oktober 1967. Bergman, Colleen Dewhurst och Arthur Hill dök upp i huvudrollerna. Föreställningen stängde den 2 mars 1968 efter 142 föreställningar. Det rapporterades att tusentals åskådare köpte biljetter och reste över landet för att se Bergman uppträda. Bergman återvände som både programledare och artist under den 41:a årliga Oscarsgalan 1969.

Bergman ville jobba med amerikanska filmer igen efter ett långt uppehåll. Hon spelade i Cactus Flower som släpptes 1969, med Walter Matthau och Goldie Hawn . Här spelade hon en främling, en tandsköterska-receptionist som är hemligt kär i sin chef, tandläkaren, spelad av Matthau. Howard Thompson skrev i New York Times :

Samarbetet mellan Matthau, vars dyra, knasiga virilitet nu ersätter Barry Nelsons lättsamma charm , och den ultrafeminina Miss Bergman, i en sällsynt komedisatsning, var inspirerande från någons sida. Damen är förtjusande som ett (numera) 'svenskt isberg', inte längre ungt, som blommar strålande samtidigt som den springer störande för chefens romantiska humlande. De två stjärnorna passar perfekt.

Den 9 april 1970 hade Guy Greens A Walk in the Spring Rain världspremiär. Bergman spelade Libby, medelålders fru till en professor i New York ( Fritz Weaver ). Hon följer med honom på hans sabbatsår i Tennessee-bergen, där han tänker skriva en bok. Hon träffar en lokal hantverkare, Will Cade ( Anthony Quinn ), och de bildar en ömsesidig attraktion. Manuset var baserat på den romantiska romanen skriven av Rachel Maddux. The New York Times skrev i sin recension: "Miss Bergman strävar mäktigt och ser vacker ut, och verkar bara vara en petulerad kvinna som faller i famnen på Quinn för nyhet, av tristess med sin lika uttråkade make, [Weaver], pickande iväg på en bok i deras tillfälliga bergsreträtt."

Den 18 februari 1971 gjorde Captain Brassbound's Conversion , en pjäs baserad på George Bernard Shaws verk, en debut på Londons teater. Hon tog på sig rollen som en kvinna vars man har tagit upp en kvinna som är halva hennes ålder. Även om pjäsen blev en kommersiell framgång var kritikerna inte särskilt mottagliga för Bergmans brittiska accent.

Hon gjorde ett framträdande i ett avsnitt av The Bob Hope Show 1972. Också det året skrev USA:s senator Charles H. Percy in en ursäkt i kongressregistret för den verbala attacken som gjordes på Bergman den 14 mars 1950 av Edwin C. Johnson . Percy noterade att hon hade blivit "offret för en bitter attack i denna kammare för 22 år sedan." Han beklagade att förföljelsen fick Bergman att "lämna detta land på höjden av sin karriär". Bergman sa att påpekandena hade varit svåra att glömma och gjort att hon undvikit landet i nio år. Trots att hon hade betalat ett högt pris hade Bergman slutit fred med Amerika, enligt hennes dotter Isabella Rossellini.

1973−1982: Senare år och fortsatta framgångar

Den 27 september 1972 hade Fielder Cooks From the Mixed-Up Files of Mrs. Basil E. Frankweiler premiär. Hon spelar titelkaraktären, en rik enstöring som blir vän med två barn som söker "skatt" i Metropolitan Museum of Art .

Bergman i The Constant Wife

Även det året var Bergman juryns ordförande vid filmfestivalen i Cannes 1973 . I en intervju med The Daytona Beach Sunday News 1978, mindes hon denna händelse eftersom hon träffade Ingmar Bergman ännu en gång. Detta gav henne möjlighet att påminna honom om brevet hon skrev för ett tiotal år sedan och bad honom att sätta upp henne på en av sina bilder. Eftersom hon visste att Ingmar skulle vara med, gjorde hon en kopia av hans för länge sedan svar och stoppade det i hans ficka. Han svarade inte igen på två år.

Därefter återvände Bergman till Londons West End och dök upp tillsammans med John Gielgud i The Constant Wife , som blev en kritikersuccé. Teatern var konsekvent fullsatt. Daily Telegraph tyckte att pjäsen var "ovanligt underhållande", medan Harold Hobson från The Sunday Times fortfarande var irriterad på Bergman för att han spelade ännu en engelsk kvinna med en "konstig accent".

Bergman blev en av få skådespelerskor som någonsin fick tre Oscars när hon vann sin tredje (och första i kategorin Bästa kvinnliga biroll ) för sin roll i Murder on the Orient Express (1974). Regissören Sidney Lumet hade erbjudit Bergman den viktiga delen av prinsessan Dragomiroff, som han kände att hon kunde vinna en Oscar med. Hon insisterade på att spela den mycket mindre rollen som Greta Ohlsson, den gamle svenska missionären. Lumet diskuterade Bergmans roll:

Hon hade valt en väldigt liten del, och jag kunde inte övertala henne att ändra sig. ... Eftersom hennes del var så liten, bestämde jag mig för att filma henne en enda stor scen, där hon pratar i nästan fem minuter, rakt, allt i en lång tagning. Många skådespelerskor skulle ha tvekat över det. Hon älskade idén och gjorde det bästa av den. Hon sprang hela spektrumet av känslor. Jag har aldrig sett något liknande.

Vid Oscarsgalan 1975 skulle filmregissören Jean Renoir få ett Lifetime Achievement Award för sitt bidrag till filmindustrin. Eftersom han då var sjuk bad han att Ingrid Bergman skulle ta emot priset för hans räkning. Bergman höll ett tacktal som hyllade hans filmer och "medkänslan som präglade alla hans verk" samt hans undervisning av både unga filmare och publik. Även om hon hade nominerats till det nya priset för bästa kvinnliga biroll, ansåg hon att hennes roll i Murder on the Orient Express var ganska liten och förväntade sig inte att vinna. När priset tillkännagavs, i sina förvånade och orepeterade kommentarer, påpekade hon för publiken att Valentina Cortese borde ha vunnit priset för sin roll i Day for Night , av Truffaut . Bergman och Cortese tillbringade resten av kvällen i varandras sällskap och blev föremål för många fotografier. Även 1975 deltog Bergman i AFI:s hyllning till Orson Welles . Publiken gav henne en stående ovation när hon dök upp på scenen. Hon skämtade om att hon knappt kände Welles och att de bara bjöd in henne för att hon jobbade tvärs över gatan.

1976 var Bergman den första personen som fick Frankrikes nyskapade Honorary César , ett nationellt filmpris. Hon medverkade också i A Matter of Time , av Vincente Minnelli , som hade premiär den 7 oktober 1976. Roger Ebert skrev i sin recension, ""A Matter of Time" är en ganska stor besvikelse som film, men som ett tillfälle för drömmar, När vi äntligen har gett upp handlingen - en slingrande och rörig affär - har vi möjligheten att begrunda Ingrid Bergman vid 60. Och att begrunda Ingrid Bergman i alla åldrar är, säger jag, en bra sätt att spendera sin tid på."

Från 1977 till 1978 återvände Bergman till Londons väst med Wendy Hiller i Waters of the Moon . Hon spelade Helen Lancaster, en rik, självcentrerad kvinna vars bil fastnar i en snödriva. Pjäsen blev säsongens stora nya hit.

1978 medverkade Bergman i Höstsonaten av den skicklige svenske filmaren Ingmar Bergman ( ingen relation ), för vilken hon fick sin sjunde – och sista – Oscarsnominering. Hon deltog inte i utmärkelserna på grund av sin sjukdom. Detta var hennes sista bioföreställning. Filmen gav henne möjlighet att arbeta med Liv Ullmann , en annan välkänd och respekterad skandinavisk konstnär. I filmen spelar Bergman en kändispianist, Charlotte, som reser till Norge i syfte att besöka sin försummade äldsta dotter, Eva, spelad av Ullmann. Eva är gift med en präst och de tar hand om hennes syster, Helena, som är svårt handikappad, förlamad och oförmögen att tala tydligt. Charlotte har inte besökt någon av sina två döttrar på sju år. Vid ankomsten till Evas hem blir hon chockad och bestört över att få veta att hennes yngre dotter också är på bostad, och inte fortfarande på institutionens "hem". Mycket sent den kvällen har Eva och Charlotte ett passionerat och smärtsamt samtal om deras tidigare förhållande. Charlotte åker nästa dag. Filmen spelades in i Norge.

Bergman kämpade mot cancern vid inspelningen. De sista två veckorna av skjutschemat krävde anpassning eftersom hon krävde ytterligare operation. Bergman trodde att hennes karriär närmade sig sitt slut och ville att hennes svanesång skulle bli hedervärd. Hon var nöjd med den överväldigande kritiken för Autumn Sonata . Stanley Kaufmann från The New Republic skrev: "Förvåningen är Bergmans prestation. Vi har alla älskat henne i årtionden men inte många av oss har tyckt att hon var en fantastisk skådespelerska. Här upphöjde hon i händerna på en mästare." Newsweek skrev, "En uttrycksfull kraft vi inte ens kan minnas att vi sett sedan Hollywood grep henne." The Times (London) instämde i att det var "en turn-de-force, som biografen sällan ser." Både Bergman och Ullmann vann New York Film Critic's Award och Italiens Donatello - pris, för sina roller. Bergman mindes senare att Ingmar möjligen hade gett henne den bästa rollen i sin karriär, att hon aldrig skulle göra en film igen. "Jag vill inte gå ner och spela små roller. Det här borde vara slutet."

1979 var Bergman värd för AFI:s Life Achievement Award-ceremoni för Alfred Hitchcock . Vid programmets final gav hon honom vinkällarnyckeln som var avgörande för handlingen i Notorious . "Cary Grant behöll den här i 10 år, sedan gav han den till mig, och jag behöll den i 20 år för lycka och nu ger jag den till dig med mina böner," innan han lade till "Gud välsigne dig, Hitch." Bergman var hedersgäst i Variety's Club All Star Salute-programmet i december 1979. Showen var värd för Jimmy Stewart och deltog i Cary Grant, Frank Sinatra, Goldie Hawn, Helen Hayes, Paul Henreid och många av hennes tidigare med- stjärnor. Hon hedrades med Illis Quorum , medaljen som gavs till konstnärer av betydelse av Sveriges kung.

Bergmans självbiografi, Min berättelse
Bergmans sista föreställning i A Woman Called Golda gav henne en Emmy postumt

I slutet av 70-talet dök Bergman upp i flera talkshower och intervjuades av Merv Griffin, David Frost, Michael Parkinson, Mike Douglas, John Russell och Dick Cavett, och diskuterade hennes liv och karriär.

1980 skrevs Bergmans självbiografi, Ingrid Bergman: My Story , med hjälp av Alan Burgess . I den diskuterar hon sin barndom, sin tidiga karriär, sitt liv under sin tid i Hollywood, Rossellini-skandalen och efterföljande händelser. Boken skrevs efter att hennes son varnat henne för att hon bara skulle bli känd genom rykten och intervjuer om hon inte berättade sin egen historia. 1982 belönades hon med David di Donatellos guldmedalj av turistministern, som gavs av The Academy of Italian Cinema.

Slutligen samma år spelade Bergman huvudrollen i en tv-miniserie, A Woman Called Golda (1982), om den avlidne israeliska premiärministern Golda Meir . Det skulle bli hennes sista skådespelarroll och hon hedrades postumt med en andra Emmy-pris för bästa kvinnliga huvudroll. Bergman blev förvånad över att bli erbjuden rollen, men producenten förklarade: "Folk tror på dig och litar på dig, och det här är vad jag vill, eftersom Golda Meir hade folkets förtroende." Hennes dotter Isabella tillade: "Nu, det var intressant för mamma." Hon var också övertygad om att Golda var en "stor person", en som folk skulle anta var mycket längre än hon faktiskt var. Chandler konstaterar att rollen "också hade en speciell betydelse för henne, eftersom Ingrid under andra världskriget kände sig skyldig för att hon hade så missbedömt situationen i Tyskland".

Enligt Chandler var Ingrids snabbt försämrade hälsa ett allvarligare problem. En försäkring för Bergman var omöjlig. Hon hade inte bara cancer, utan den spred sig, och om någon hade vetat hur illa det var, så hade ingen gått vidare med projektet." Efter att ha sett serien på TV kommenterade Isabella:

Hon visade sig aldrig så i livet. I livet visade mamma mod. Hon var alltid lite sårbar, modig, men sårbar. Mamma hade en sorts närvaro, som Golda, jag blev förvånad över att se det... När jag såg hennes framträdande såg jag en mamma som jag aldrig sett förut – den här kvinnan med bollar.

Hennes dotter sa att Bergman identifierade sig med Golda Meir, eftersom hon också hade känt sig skyldig. Bergman försökte hitta en balans mellan hem- och arbetsansvar och hantera "oförmågan att vara på två ställen samtidigt". Bergmans arm var fruktansvärt svullen av hennes canceroperation. Hon var ofta sjuk under inspelningen och återhämtade sig från mastektomi och avlägsnande av lymfkörtlar. Det var viktigt för henne, som skådespelerska, att göra en viss gest av Meir, vilket krävde att hon höjde båda armarna, men hon kunde inte höja ena armen ordentligt. Under natten ställdes hennes arm upp, i en obekväm position, så att vätskan skulle rinna av och göra det möjligt för henne att utföra sin karaktärs viktiga gest.

Trots sina hälsoproblem klagade hon sällan eller lät andra se de svårigheter hon utstod. Fyra månader efter att inspelningen var klar gick Bergman bort på sin 67-årsdag. Efter hennes död tog hennes dotter Pia emot sin Emmy.

Privatliv

Äktenskap och barn

Rossellini och Bergman 1953, en skandal som skakade Hollywood

Bergman gifte sig den 10 juli 1937, 21 år gammal, i Stöde med tandläkaren Petter Aron Lindström (1 mars 1907 – 24 maj 2000), som senare blev neurokirurg. Paret fick ett barn, dottern Friedel Pia Lindström (född 20 september 1938). Efter att ha återvänt till USA 1940 spelade hon på Broadway innan hon fortsatte att göra filmer i Hollywood. Året efter kom hennes man från Sverige med Pia. Lindström stannade i Rochester, New York , där han studerade medicin och kirurgi vid University of Rochester . Bergman reste till New York och bodde på deras lilla hyrda stuckaturhus mellan filmerna, hennes besök varade från några dagar till fyra månader. Enligt en artikel i Life ser "läkaren sig själv som familjens obestridda överhuvud, en idé som Ingrid med glädje accepterar". Han insisterade på att hon skulle dra gränsen mellan hennes film och personliga liv, eftersom han har en "professionell motvilja mot att förknippas med Hollywoods glamour". Lindström flyttade senare till San Francisco, Kalifornien, där han genomförde sin praktik på ett privat sjukhus, och de fortsatte att umgås när hon kunde resa mellan inspelningarna. Petter såg inte på Bergman som resten av världen. Han tyckte att hon var för upptagen av sin popularitet och image och var full av fåfänga. Enligt Bergmans biograf, Donald Spoto, skötte Petter hennes karriär och ekonomiska frågor. Han var väldigt sparsam med pengar. Petter hade varit medveten om sin hustrus affärer. På frågan av biografen varför han inte bad om skilsmässa, svarade han rakt ut: "Jag levde med det på grund av hennes inkomst". 1945 blev hon och Lindström medborgare i USA. Den 27 augusti, två dagar före hennes 30-årsdag, som Ingrid Lindström, lämnade hon och hennes man båda in " Declaration of Intention "-formulär till United States District Court, Southern District of California, för att bli amerikanska medborgare.

Bergman återvände till Europa efter den skandalösa publiciteten kring hennes affär med den italienske regissören Roberto Rossellini under inspelningen av Stromboli 1950. Hon bad Petter om skilsmässa och kontakt med Pia. Hon hade frågat honom tidigare men han vägrade. Samma månad som filmen släpptes födde hon en pojke, Renato Roberto Ranaldo Giusto Giuseppe ("Robin") Rossellini (född 2 februari 1950). En vecka efter att hennes son föddes skilde hon sig enligt mexikansk lag från Lindström och gifte sig den 24 maj 1950 med Rossellini genom ombud. Den 18 juni 1952 födde hon tvillingdöttrarna Isotta Ingrid Rossellini och Isabella Rossellini . Isabella blev skådespelerska och modell, och Isotta Ingrid blev professor i italiensk litteratur . Det var först 1957 som Bergman återförenades med Pia, i Rom. Petter förblev dock bitter mot Bergman.

Bergman med tredje man, teaterproducent, Lars Schmidt
Bergmans tidigare bostad i Choisel, där hon bodde med Lars Schmidt på 60-talet

Under skandalen fick Bergman stödbrev från Cary Grant, Helen Hayes, Ernest Hemingway, John Steinbeck och andra kändisar. Denna offentliga skandal är ihågkommen som en stor sexskandal från 1900-talets Hollywood. Den fick enastående uppmärksamhet i media, inte bara i USA utan även utomlands, bland annat i Bergmans hemland Sverige. Bergman behandlades hårt av den konservativa svenska pressen, där några svenska journalister gick så långt som att hävda att hon hade förstört Sveriges internationella rykte. Skandalen tog också etnocentriska övertoner, med Rossellini som beskrivs som den omoraliska, högst könsbestämda, aggressiva latinska älskaren . Däremot försvarades Bergman av svenska feminister, och hela situationen (särskilt efter att Bergman återvänt för första gången till Sverige efter skandalen 1955) orsakade slitningar i Sverige mellan konservativa journalister och den framväxande feministiska rörelsen. I USA tog skandalen också främlingsfientliga vändningar, senator Edwin C. Johnson uttalade att "enligt lagen kan ingen utlänning som är skyldig till ondskefull sätta sin fot på amerikansk mark igen" och att Bergman "medvetet hade förvisat sig själv från detta land som var så bra mot henne." Isabella Rossellini sa att "[..] hon jagades ut ur Amerika för att de kände att utlänningar och stjärnor, vi kommer till Amerika, och sedan beter sig omoraliskt och är dåliga exempel för de yngre generationerna." Även om tidens moral spelade en roll i den offentliga upprördheten, eftersom affärskandalen ägde rum under efterkrigstidens socialkonservatism , spelade det faktum att Bergman hade en offentlig bild av en ren, helgonliknande karaktär en stor roll för; senare skulle Bergman kommentera skandalen "Folk såg mig i Jeanne d'Arc och förklarade mig som helgon. Det är jag inte. Jag är bara en kvinna, en annan människa." och "Det var för att så många människor, som bara kände mig på skärmen, trodde att jag var perfekt och ofelbar och sedan var arga och besvikna över att jag inte var ... En nunna blir inte kär i en italienare."

Hennes äktenskap med Rossellini upplevde flera problem och slutade så småningom i skilsmässa 1957. Rossellinis kusin, Renzo Avanzo, var orolig för att Bergman skulle avleda Rossellini från att göra bilder som han borde göra. Rossellini gillade inte sina vänner av rädsla för att de skulle försöka locka henne tillbaka till Hollywood. Han var besittande och ville inte låta Bergman arbeta för någon annan. 1957 hade Rossellini en affär med Sonali Das Gupta när han filmade i Indien. Bergman träffade Indiens premiärminister Pandit Nehru i London för att få Rossellinis tillstånd att lämna Indien. De skilde sig 1957.

Den 21 december 1958 gifte Bergman sig med Lars Schmidt, en teaterentreprenör från en förmögen svensk sjöfartsfamilj. Hon träffade Schmidt genom sin publicist, Kay Brown. De tillbringade somrarna tillsammans på Danholmen, Lars privata ö utanför Sveriges kust. Paret och deras barn bodde på Choisel , nära Paris. Med Bergman ständigt iväg för att filma var Lars över hela Europa och producerade pjäser och tv-program. Deras arbetsschema belastar deras äktenskap. När hon semestrade med Schmidt på stranden Monte Gordo (Algarve-regionen, Portugal) 1963, precis efter att ha spelat in tv-filmen Hedda Gabler , fick hon biljett för att hon bar en bikini som visade för mycket, enligt blygsamhetsnormerna i det konservativa Portugal. Efter nästan två decennier av äktenskap skilde sig paret 1975. Trots det fanns han vid hennes sida när hon dog den 29 augusti 1982, hennes 67-årsdag.

I oktober 1978 gav Bergman en intervju, angående vad som skulle bli hennes sista filmroll. Autumn Sonata utforskade förhållandet mellan en mor och dotter. Hon spelade en klassisk konsertpianist, som värderade hennes karriär mer än moderskap och omsorg om sina två döttrar. Bergman sa att denna roll påminde henne om de gånger hon var tvungen att "lämna" sina egna döttrar. Hon sa att "mycket av det är vad jag har upplevt, lämnat mina barn, haft en karriär." Hon mindes tillfällen i sitt eget liv, "när hon var tvungen att bända sina barns armar runt halsen, 'och sedan gå iväg' för att avancera sin karriär." Före hennes död 1982 gjorde Bergman några ändringar i testamentet. Huvuddelen av hennes egendom fördelades mellan hennes fyra barn. Hon lämnade en del proviant till Rossellinis systerdotter, Fiorella, hennes piga i Rom, och hennes agents dotter, Kate Brown.

Relationer

Bergman hade affärer med sina regissörer och medskådespelare på 1940-talet. Spencer Tracy och Bergman dejtade kort under inspelningen av Dr Jekyll och Mr Hyde . Hon hade senare en affär med Gary Cooper medan hon filmade For Whom The Bell Tolls . Cooper sa: "Ingen älskade mig mer än Ingrid Bergman, men dagen efter att inspelningen avslutats kunde jag inte ens få henne i telefon." Jeanine Basinger, när hon recenserar ' Victor Fleming: An American Movie Master ' av Michael Sragow skriver, "Fleming blev djupt förälskad i den oemotståndliga svensken och kom aldrig riktigt över det". När han regisserade sin sista film Jeanne d'Arc blev han helt hänförd av Bergman. Hon hade en kort affär med musikern Larry Adler när hon reste genom Europa för att underhålla trupperna 1945. I Anthony Quinns självbiografi nämner han sitt sexuella förhållande med Bergman, bland sina många andra affärer. Howard Hughes var också ganska tagen av Bergman. De träffades genom Cary Grant och Irene Selznick. Han ringde en dag för att meddela att han precis hade köpt RKO i present till henne.

Gregory Peck erkände att han hade en affär med Bergman under inspelningen av Spellbound

Under hennes äktenskap med Lindström hade Bergman affärer med fotografen Robert Capa och skådespelaren Gregory Peck . Det var genom Bergmans självbiografi som hennes affär med Capa blev känd. sid. 176 I juni 1945 var Bergman på väg genom Paris, på väg till Berlin för att underhålla amerikanska soldater. Som svar på en middagsinbjudan träffade hon Capa och romanförfattaren Irwin Shaw . Enligt hennes berättelse hade de en underbar kväll. Dagen efter reste hon till Berlin. Två månader senare var Capa i Berlin och fotograferade ruiner och de träffades igen. Bedrövad över sitt äktenskap med Lindström blev hon kär i Capa och ville lämna sin man. Under sina månader tillsammans i Berlin tjänade Capa tillräckligt med pengar för att följa Bergman tillbaka till Hollywood. Även om tidningen Life gav honom i uppdrag att täcka Bergman, var han missnöjd med Hollywoods "frivolitet".

Ingrid Bergman och Cary Grant hade en nära vänskap, och han tog emot hennes Oscar för hennes räkning för hennes roll i Anastasia vid den 29 :e Oscarsceremonin.

Bergmans korta affär med Spellbound motspelaren Gregory Peck hölls privat tills Peck erkände det för Brad Darrach från People i en intervju fem år efter Bergmans död. Peck sa, "Allt jag kan säga är att jag hade en verklig kärlek till henne (Bergman), och jag tror att det är där jag borde sluta ... jag var ung. Hon var ung. Vi var involverade i flera veckor i nära och intensiva arbete."

Bergman var lutheran och sa en gång om sig själv: "Jag är lång, svensk och lutheran".

Senare sa hennes dotter Isabella Rossellini : "Hon visade att kvinnor är självständiga, att kvinnor vill berätta sin egen historia, vill ta initiativ, men ibland kan de inte för ibland tillåter vår sociala kultur inte kvinnor att bryta bort från vissa regler."

Efter skapandet av Intermezzo: A Love Story (1939) blev producenten David O. Selznick och hans fru Irene vänner med Bergman och förblev det under hela hennes karriär. Bergman bildade också en livslång vänskap med sin Notorious motspelare, Cary Grant. De träffades kort 1938 på en fest som anordnades av David O. Selznick. Scot Eyman skrev i sin bok, Cary Grant: A Brilliant Disguise , "Grant fann att han tyckte mycket om Ingrid Bergman", konstaterar Eyman. "Hon var vacker, men många skådespelerskor är vackra. Det som gjorde Bergman speciell var hennes likgiltighet för sitt utseende, sina kläder, för allt utom sin konst." Bergman och Hitchcock bildade också en varaktig vänskap av ömsesidig beundran.

Sjukdom och död

Bergmans grav vid Norra Begravningsplatsen

Under loppet av The Constant Wife i London upptäckte Bergman en liten hård knöl på undersidan av hennes vänstra bröst. Den 15 juni 1974 gick hon in på en klinik i London och gjorde sin första operation. Under arbetet med Autumn Sonata upptäckte Bergman en annan knöl och flög tillbaka till London för en ny operation. Efteråt började hon repetitioner för Waters of the Moon (1978).

Trots sin sjukdom gick hon med på att spela Golda Meir 1981. Bergman drog sig tillbaka till sin lägenhet i Cheyne Gardens, London efter att filmen var klar där hon genomgick cellgiftsbehandling. Fotografer hade slagit läger utanför på trottoaren i hennes lägenhet i London. Eftersom kamerorna hade teleobjektiv avstod Bergman från att närma sig framrutan. Vid det här laget hade cancern spridit sig till hennes ryggrad och kollapsade hennes tolfte kota. Hennes högra lunga fungerade inte längre, och bara en liten del av hennes vänstra lunga hade inte kollapsat.

Den 29 augusti 1982 klockan 12.00, hennes 67-årsdag , dog Bergman i London. Hennes exman, Lars Schmidt, och tre andra var där, där de drack sin sista skål för henne timmar tidigare. En kopia av Den lille prinsen låg vid hennes säng, öppnad på en sida nära slutet. Minnesgudstjänsten hölls i Saint Martin-in-the-Fields kyrka i oktober med tolvhundra sörjande närvarande. Hennes barn var på plats. Förutom Rossellinis och släktingar från Sverige, deltog många skådespelare och medspelare, inklusive Liv Ullmann, Sir John Gielgud, Dame Wendy Hiller, Birgit Nilsson , Joss Ackland . Som en del av gudstjänsten lästes citat från Shakespeare . Musikaliska urval inkluderade " This Old Man " från The Inn of the Sixth Happiness, ett stycke av Beethoven, och stammar av " As Time Goes By ". Bergmans barnbarn, Justin Daly, mindes händelsen när hundratals fotografer väntade och tog bilder. En av deras kameror träffade honom i huvudet. Han tillade, "Mitt i allt detta kaos kunde jag känna att hon inte bara var min mormor. Hon tillhörde alla andra. Hon tillhörde världen."

Ingrid Bergman kremerades vid en privat begravningsceremoni där endast nära släktingar och fem vänner deltog. Efter kremering på Kensal Green Cemetery (London) fördes hennes aska till Sverige.

De flesta låg utspridda i havet, runt holmen Dannholmen nära fiskeläget Fjällbacka i Bohuslän . Platsen är på Sveriges västkust, en plats där hon tillbringat större delen av somrarna från 1958 till sin död. Resten av hennes aska placerades bredvid hennes föräldrars aska på Norra Begravningsplatsen (Norra kyrkogården), Stockholm , Sverige.

Skådespelarstil, offentlig bild och skärmpersona

Ingrid Bergman i Notorious. Den amerikanske filmkritikern Dan Callahan kallade Bergman "Den stora kvinnliga Hitchcock-skådespelaren".

Bergman förknippades ofta med sårbara men starka karaktärer som var kära men också besvärades av ångest och rädsla. Som förberedelse för Gaslight åkte hon till ett mentalsjukhus och observerade en viss patient. För A Woman Called Golda recenserade hon band, för att bemästra Meirs manér. I Autumn Sonata rör hon sig över skärmen som ett djur i bur men håller alltid ett damlikt lugn som gör hennes ord ännu mer "tysta men dödliga". Bergman kunde vara stel och envis i sitt skådespeleri. Ingmar Bergman uppgav att de bråkade ofta, på inspelningsplatsen. "Hon gick till en gräns och motsatte sig att gå över gränsen." Jan Göransson på Svenska Filminstitutet beskrev Bergman som envis och älskade att ifrågasätta sina regissörer, vars innovativa idéer till skådespeleri till slut vann henne över.

Bergmans förmåga att omedelbart förändra känslor var en av hennes största talanger. Dr Funing Tang från University of Miami hävdade, "även ett ögonblick av återhållsamhet, en liten blick eller till och med en ögonrörelse kan förändra filmens riktning och förse hennes film och karaktär med spänning, tvetydighet och mystiskhet, som har sina rötter i hennes singularitet. egenskaper."

Roger Ebert upprepade samma iakttagelse när han citerade att Bergman har sitt sätt att se in i en mans ansikte. Han tillade, "Hon tittar inte bara på hans ögon, som så många skådespelerskor gör, deras tankar om nästa rad av dialog. Hon kikar in i ögonen, söker efter mening och ledtrådar, och när hon är i en nära två- filmad med en skådespelare, se hur hennes egna ögon speglar de minsta förändringarna i hans uttryck."

För författaren Susan Kerr kan Bergman ha de största nedslagna ögonen i historien. "Hon fick sina största effekter i Casablanca och Gaslight och Spellbound and Notorious genom att svepa ner sina ögon mot golvet och kasta dem fram och tillbaka, som om hon tittade på en mus som sprang genom rummet", skrev Kerr.

Vissa av Ingrids bilder under de tidiga amerikanska åren var förstås inga mästerverk, men jag minns mycket tydligt att vad hon än gjorde var jag alltid fascinerad av hennes ansikte. I hennes ansikte - huden - ögonen - munnen - speciellt munnen. Det fanns denna mycket märkliga utstrålning och en enorm erotisk attraktion. Det hade inget med kroppen att göra, utan i förhållandet mellan hennes mun, hennes hud och hennes ögon.

—Ingmar Bergman om Ingrid Bergman

Enligt Stardom and the Aesthetics of Neorealism: Ingrid Bergman i Rossellinis Italien , var Alfred Hitchcock ansvarig för att förvandla Bergmans skärmpersona till en "less is more". Han lockade henne att vara mer diskret och neutral, medan hans kamera koncentrerade uttrycket i mikrorörelsen i hennes ansikte. Mycket av hans arbete med henne innebar ansträngningar att dämpa hennes uttrycksfullhet, gester och kroppsrörelser. Susan White, en av de bidragande författarna i A Companion to Alfred Hitchcock , hävdade att även om Bergman var en av hans favoritsamarbetspartners, är hon inte den typiska Hitchcock-blondinen. Hon är mer som "en motståndskraftig och trotsig blondin", i motsats till Grace Kelly-typ ... mer formbar och konformativ. För Bergman blev ansiktet en central del av hennes personlighet. I många av hennes filmer är hennes kropp täckt av vad som ofta är utarbetade kostymer; nunnas vanor, doktorsrockar, soldatrustningar och viktorianska klänningar. Tekniken med chiaroscuro hade använts i många av Bergmans filmer för att fånga stämningen och de känslomässiga turbulenserna hos hennes karaktärer genom hennes ansikte. I fallet med Casablanca användes skuggor och belysning för att få hennes ansikte att se tunnare ut. Peter Byrnes från The Sydney Morning Herald skrev att Casablanca kanske är världens bästa närbildsfilm, där han tillade, "efter den första uppsättningen fortsätter de bara att komma, en serie förbluffande känslomässiga närbilder att dö för. " Byrnes hävdade att dessa närbilder är början på förförelseprocessen mellan Bergman och publiken. Han tillade, "Hon är så vacker och så vackert upplyst att publiken känner att de redan har fått sina pengar värda." Bergmans dotter Pia Lindström kände att hennes mamma gav några av hennes bästa skådespeleri i sina senare filmer när hennes mamma äntligen hade blivit befriad från sin ungdomliga, strålande fysiska skönhet.

Bergman som Ilsa Lund i Casablanca , hennes mest kända roll.

Dan Callahan, en framstående filmskribent, kommenterade att det finns ett inslag av spänning när man ser hur Bergman, som var en polyglot, uttrycker känslor, förstärkt av sin röst och hur hon läser sina repliker. Han skrev att Bergman var mindre effektiv när hon pratade franska och tyska, som om hon saknade kreativ energi. Angelica Jade Bastién från Vulture ekade samma känsla, att Bergmans hemliga vapen är hennes röst och hennes accent.

Bergman porträtterade kvinnor i utomäktenskapliga affärer i Intermezzo och Casablanca , prostituerade i Triumfbågen och Dr Jekyll och Mr Hyde , och en skurk i Saratoga Trunk . Icke desto mindre verkade allmänheten tro att Bergmans persona utanför skärmen liknade de helgonfigurer hon spelade i Jeanne d'Arc och Klockorna från St. Mary's . Även om övervikten av "fallen kvinna"-roller inte besudlade Bergmans helgonstatus, resulterade den publicerade affären med Rossellini i en offentlig känsla av svek. David O. Selznick vittnade senare, "Jag är rädd att jag är ansvarig för allmänhetens bild av henne som heliga Ingrid. Vi byggde upp henne medvetet som den normala, friska, unneurotiska karriärkvinnan, utan skandal och med ett idylliskt hemliv. Jag antar att det slog tillbaka senare."

Charles River Editors kallade Bergman den första internationella filmstjärnan. Han profilerar hennes internationella karriär i sin bok, hur Bergman var den unika stjärnan som var villig att agera på olika språk producerade i olika länder. Han medger dock att hennes europeiska bilder har försummats och förvisats till förmån för hennes mycket mer populära Hollywood-filmer, vilket hindrar de flesta från att få en fullständig förståelse av hennes filmografi. Som ett resultat är Bergman idag erkänd som en Hollywoodstjärna snarare än en internationell skådespelerska. För den amerikanska kulturen är Bergman hjältinnan i Casablanca som senare blev Hollywoods älskling, vilket minskade den lika viktiga fasen av hennes karriär.

Arv

Nyheten om Bergmans död rapporterades flitigt av mainstream media över hela USA och Europa. Både Los Angeles Times och New York Post tryckte förstasidesnotiser. New York Posts tillkännagivande var i fet rött. New York Times sa: "Ingrid Bergman, vinnare av tre Oscars är död." Washington Post hyllade i en artikel som kallade henne "en skådespelerska vars oskyldiga men ändå provocerande skönhet gjorde henne till en av de stora stjärnorna på scen och film."

Bergman i en tidningsfotografering på 1940-talet

Bergmans död sörjdes av många, särskilt hennes medspelare. De berömde hennes uthållighet, ande och värme. Joseph Cotten ansåg henne vara en stor vän och en stor skådespelerska. Paul Henreid kommenterade, "Hon var så fruktansvärt vacker i sin ungdom. Hon var en mycket stark kvinna med stora önskningar och känslor och hon levde ett färgstarkt liv." Liv Ullmann sa att hon skulle sörja henne för att "Hon gjorde mig väldigt stolt över att vara kvinna", tillade hon. Leonard Nimoy berömde hennes uthållighet och mod. "Jag utvecklade enorm respekt för henne som person och talang. Hon var en fantastisk dam och skådespelerska".

Den 30 augusti 1983 kom stjärnor, vänner och familj till filmfestivalen i Venedig för att hedra den bortgångne Bergman på ettårsdagen av hennes död. Bland de många gästerna fanns Gregory Peck, Walter Matthau, Audrey Hepburn, Roger Moore , Charlton Heston , Prince Albert of Monaco, Claudette Colbert och Olivia de Havilland . De åt och vinade i fem dagar samtidigt som de kom ihåg Bergman och arvet hon lämnade efter sig.

Trots att hon led av cancer i åtta år fortsatte Bergman sin karriär och vann internationell utmärkelse för sina sista roller. "Hennes ande triumferade med enastående grace och mod", tillade biograf Donald Spoto . Regissören George Cukor sammanfattade en gång hennes bidrag till filmmedia när han sa till henne: "Vet du vad jag älskar speciellt med dig, Ingrid, min kära? Jag kan sammanfatta det som din naturlighet. Kameran älskar din skönhet, din skådespeleri och din individualitet. En stjärna måste ha individualitet. Den gör dig till en stor stjärna."

Life skrev om sina första år i Hollywood att "Alla Bergman-fordon är välsignade", och "de går alla snabbt och glatt, utan temperament från den ledande damen". Hon var "helt nöjd" med sin tidiga karriärs ledning av David O. Selznick , som alltid hittade utmärkta dramatiska roller för henne att spela, och lika nöjd med sin lön, när hon en gång sa: "Jag är en skådespelerska och jag är intresserad av att skådespela , inte på att tjäna pengar." Life tillägger att "hon har större mångsidighet än någon skådespelerska på den amerikanska filmduken ... Hennes roller har krävt en anpassningsförmåga och känslighet i karaktäriseringen som få skådespelerskor kunde höja sig till".

Biograf Donald Spoto sa att hon var "utan tvekan den mest internationella stjärnan i underhållningshistorien". Efter sin amerikanska filmdebut i filmen Intermezzo: A Love Story (1939) såg Hollywood henne som en unik skådespelerska som var helt naturlig i stilen, och utan behov av smink. Filmkritikern James Agee skrev att hon "inte bara har en häpnadsväckande likhet med en tänkbar människa, hon vet verkligen hur man agerar, i en blandning av poetisk nåd med stillsam realism".

Filmhistorikern David Thomson sa att hon "alltid strävade efter att vara en "sann" kvinna", och många filmbesökare identifierade sig med henne:

Det fanns en tid i början och mitten av 1940-talet när Bergman härskade en sorts kärlek i Amerika som knappast någonsin har motsvarats. I sin tur var det styrkan i den tillgivenheten som animerade "skandalen" när hon betedde sig som en häftig och ambitiös skådespelerska istället för ett helgon.

Enligt hennes dotter, Isabella Rossellini, hade hennes mamma en djup känsla av frihet och självständighet. Hon tillade sedan, "Hon kunde integrera så många kulturer... hon är inte ens amerikansk men hon är helt och hållet en del av den amerikanska kulturen som om hon är helt och hållet en del av det svenska, italienska, franska, europeiska filmskapandet."

Wesleyan University , är värd för "Ingrid Bergman Collection" av Bergmans personliga papper, manus, priser, porträtt, foton, klippböcker, kostymer, juridiska papper, finansiella dokument, stillbilder, urklipp och memorabilia.

Aktivism

Bergman med militärer som dricker läsk under sin Europaturné under andra världskriget

Under en presskonferens i Washington, DC för marknadsföring av pjäsen Joan of Lorraine , protesterade hon till tidningarna angående rassegregation efter att ha sett den första hand på Lisner Auditorium, teatern där hon arbetade. Detta ledde till betydande publicitet och en del hatbrev. En byst av Bergman har placerats utanför Lisneraulan, som ett erkännande av hennes protest, och som en påminnelse om lokalens segregerade förflutna.

Bergman åkte till Alaska under andra världskriget för att underhålla amerikanska arméns trupper. Strax efter krigets slut åkte hon också till Europa i samma syfte, där hon kunde se den förödelse som kriget orsakade. Hon anlände till Paris den 6 juni 1945 med Jack Benny , Larry Adler och Martha Tilton där de bodde på The Ritz Hotel. Bergmans prestation var ganska begränsad; hon kunde inte sjunga, hon kunde inte spela ett instrument, hon hade inte Jack Bennys humor. I Kassel sprang hon av scenen i tårar. När de gick för att se ett koncentrationsläger stannade hon kvar. Efter andra världskrigets början kände Bergman skuld för sitt första avskedande av den nazistiska staten i Tyskland. Enligt hennes biograf Charlotte Chandler hade hon först betraktat nazisterna som en "tillfällig avvikelse, "för dum för att tas på allvar". Hon trodde att Tyskland inte skulle starta ett krig." Bergman kände att "de goda människorna där skulle inte tillåta det". Chandler tillägger att hon "kände sig skyldig hela resten av sitt liv för när hon var i Tyskland i slutet av kriget hade hon varit rädd för att följa med andra för att bevittna grymheterna i de nazistiska förintelselägren ".

Hundraårsfirande

Cannes affisch av Bergman (2015)

Under 2015, för att fira Bergmans hundraårsjubileum, presenterades utställningar, filmvisningar, böcker, dokumentärer och seminarier av olika institutioner. Museum of Modern Art (MOMA) höll en visning av hennes filmer, utvalda och introducerade av hennes barn. AFI Silver Theatre and Cultural Center presenterade en omfattande retrospektiv av hennes Hollywood- och italienska filmer. University of California , Berkeley var värd för en föreläsning, där journalisten och filmkritikern Ulrika Knutson kallade Bergman "en banbrytande feminist". Toronto International Film Festival fortsatte med " Notorious: Celebrating the Ingrid Bergman Centenary" som innehöll en serie av hennes mest kända filmer. 'Ingrid Bergman på BAM' visades på Brooklyn Academy of Musics Rose Cinemas. BAMcinématek presenterade 'Ingrid Bergman Tribute' den 12 september 2015, ett evenemang som arrangerades av Isabella Rossellini och Jeremy Irons , som innehöll en liveläsning av Rossellini och Irons hämtad från Bergmans personliga brev. Plaza Cinema & Media Arts Center i Patchogue, New York höll en speciell visning av Bergmans filmer. Visningar och hyllningar förekom i andra städer; London, Paris, Madrid, Rom, Tokyo och Melbourne. Bohusläns museum i Uddevalla, norr om Göteborg öppnade en utställning med titeln "Ingrid Bergman i Fjällbacka". En bildbok med titeln Ingrid Bergman: Ett liv i bilder gavs ut av godset Bergman.

En film gjordes för att fira hennes hundraårsjubileum. Ingrid Bergman: In Her Own Words , är en svensk dokumentärfilm från 2015 , regisserad av Stig Björkman . Den visades i Cannes Classics-sektionen vid filmfestivalen i Cannes 2015 där den fick ett speciellt omnämnande för L'Œil d'or . Ett fotografi av Bergman, av David Seymour med som huvudaffisch i Cannes. Festivalen beskrev Bergman som en "modern ikon, en emanciperad kvinna, en orädd skådespelerska och en galjonsfigur för den nya realismen." New York Film Festival och Tokyo International Film Festival presenterade också dokumentären.

Vid Vancouver International Film Festival 2015 valdes filmen till "Most Popular International Documentary", baserad på publikomröstning. Filmen "förlorar ingen chans att belysa den självständighet och det mod hon visade i sitt privatliv". Även om tittaren kan uttala sig om "Bergmans frigående, icke-konformistiska moderlivsstil, kan det inte råda några tvivel om hennes beslutsamhet och professionella engagemang." Slutade med hennes sista framträdande på skärmen i Autumn Sonata, 1978, "Bjorkman lämnar efter sig bilden av en unikt stark, oberoende kvinna vars avslappnade modernitet var långt före sin tid."

För att fira samma tillfälle gav US Postal Service och Posten AB i Sverige gemensamt ut minnesfrimärken till Bergmans ära. Frimärkskonsten har en bild från cirka 1940 av Bergman tagen av Laszlo Willinger , med en färgad stillbild av Bergman från Casablanca som kantfotografi. Hennes dotter, Pia Lindström kommenterade, "Jag tror att hon skulle bli mycket förvånad över att hon är på ett amerikanskt frimärke och jag vet att hon skulle tycka att det är jättekul."

Biografiska scenspel

Bergman porträtterades av sin dotter Isabella RosselliniMin pappa är 100 år  (2005). 2015 har " Notorious ", en pjäs baserad på Hitchcocks  Notorious ,  satts upp på Göteborgsoperan. Bergmans italienska period har dramatiserats på scenen i musikpjäsen som heter  Camera; Musikalen om Ingrid Bergman . Den skrevs av Jan-Erik Sääf och Staffan Aspegren och framfördes i Stockholm.

I populärkulturen

Bogart och Bergman i Casablanca , en bild som har parodierats.
Ingrid Bergman reste sig
Cary Grant och Bergman i Notorious (1946)

Woody Guthrie komponerade "Ingrid Bergman", en sång om Bergman 1950. Texten har beskrivits som "erotisk", och hänvisar till Bergmans förhållande till Roberto Rossellini , som började under arbetet med filmen Stromboli .

Alfred Hitchcock baserade sin film Rear Window (1954) (med James Stewart i huvudrollen som fotograf under kriget) på Bergman och Capas romans.

1984 fick en hybrid terosras namnet "Ingrid Bergman", för att hedra stjärnan.

Hennes skildring av Ilsa Lund från Casablanca parodierades av Kate McKinnon i ett avsnitt av Saturday Night Live . I öppningsmontaget av den 72:a Oscarsgalan gjorde Billy Crystal , som Victor Laszlo, en parodi på Casablancas slutscen. På 80-talet gjorde Warner Bros " Carrotblanca " som en hyllning till Bogart och Bergmans karaktär i Casablanca . I When Harry Met Sally (1989) är Casablanca ett återkommande tema, med huvudkaraktärerna som bråkar om innebörden av dess slut genom hela filmen. Bogart och Bergman dök också upp i Tescos Clubcard-annons (2019). Som en del av NY-borgmästarens program för öppna gator har invånare och volontärer förvandlat två parkeringsplatser på kvarteret W. 103rd Street mellan Broadway och West End Avenue till en väggmålning med Bogart och Bergman i Casablanca (2020).

För att hjälpa till att utbilda och informera om vikten av att bära mask under covid-19- pandemin har WarnerMedia, Ad Council och Centers for Disease Control and Prevention (CDC) släppt en video med Bogart och Bergman i en scen från Casablanca bär masker.

I en scen från Dead Men Don't Wear Plaid (1981) , med lite kreativ redigering, pratar Steve Martins karaktär med Alicia Huberman från Notorious . I en scen från filmen Lake House (2006) ses Sandra Bullocks karaktär titta på kyssscenen från Notorious . Kyssscenen mellan Bergman och Spencer Tracy från Dr Jekyll och Mr Hyde finns med i Cinema Paradiso (1989) avslutningsmontage. Bergmans syster Benedictus refereras i Gudfadern (1972). Det finns ett avsnitt i andra säsongen av The Days and Nights of Molly Dodd , som har titeln Here's a Little Known Ingrid Bergman Incident .

Bergmans Ilsa inspirerade också rollen som "Ilsa Faust" som spelades av den svenska skådespelerskan Rebecca Ferguson i filmserien Mission Impossible . Hon fick i uppdrag av Tom Cruise och regissören McQuarrie att recensera Notorious , Casablanca samt flera av Bergmans filmer som förberedelse för hennes roll. När Tom Cruise gjorde ett framträdande i The Tonight Show med Jimmy Fallon för att marknadsföra filmen nämnde han Ingrid Bergman flera gånger. De spelade senare galna libs-sketchen med namnet Ingrid Bergman bland de inkluderade.

I filmen La La Land (2016) har huvudrollsinnehavaren en affisch av Bergman på sin sovrumsvägg. Nära slutet av filmen syns ytterligare en affisch av Bergman vid sidan av en väg. Ett av originalsoundtracken för filmen heter "Bogart och Bergman."

Bergmans publicitetsfoto från Notorious användes som framsidan av boken av Dan Callahan, The Camera Lies; Skådespeleri för Hitchcock (2020). I boken av Nora Roberts , Samlaren , nämns Ingrid Bergman (2014). Bergmans kärleksrelation med Robert Capa har dramatiserats i en roman av Chris Greenhalgh, Förföra Ingrid Bergman (2012) . Bergman refereras också till i Donald Trumps bok från 2004, How to Get Rich och i " Small Fry ", en memoarbok av Lisa Brennan-Jobs, dotter till Steve Jobs .

Som en del av sitt engagemang för den italienska filmens kvinnliga ikoner förevigades Bergman i en väggmålning på en offentlig trappa utanför Via Fiamignano nära Rom. En väggmålning av hennes bild från Casablanca målades på utomhusbioväggen i Fremont, Seattle. Dutch National Airline döpte ett av sina plan till "Ingrid Bergman" på 2010-talet. Hon har en vaxfigur av henne som visas på Madame Tussaud's, Hollywood, Kalifornien. I Fjällbacka, utanför Sveriges kust, namngavs ett torg som Ingrid Bergmans torg för att hedra hennes minne. En träform av Bergmans fötter visas på Salvatore Ferragamo-museet i Florens, Italien. På Shanghai Auto Show 2015 hyllade Ferrari Bergman genom att namnge Ferrari California T:s exteriörfärg som "Grigio Ingrid". Redan på 1954 års bilsalong i Paris visade Ferrari upp 375 MM, beställd av Rossellini som hans bröllopspresent till henne, känd som "The Bergman Coupe".

Filmografi, teater, tv, radio och ljud

utmärkelser och nomineringar

Ingrid Bergman blev den andra skådespelerskan att vinna tre Oscars för skådespeleri: två för bästa kvinnliga kvinnliga huvudroll och en för bästa kvinnliga biroll . Hon är delad för andra plats i Oscarsvinnande med Walter Brennan (alla tre för bästa manliga biroll), Jack Nicholson (två för bästa manliga huvudroll och en för bästa manliga biroll), Meryl Streep (två för bästa kvinnliga huvudroll och en för bästa manliga biroll). Skådespelerska), Frances McDormand (alla tre för bästa kvinnliga huvudroll) och Daniel Day-Lewis (alla tre för bästa skådespelare). Katharine Hepburn innehar rekordet, med fyra (alla för bästa kvinnliga huvudroll).

1960 blev Bergman den andra skådespelerskan att fullborda den amerikanska trippelkronan av skådespeleri , efter att ha vunnit ett Emmy-pris.

Oscarsgalan

År Kategori Nominerat verk Resultat Ref.
1943 Bästa skådespelare Den Klockan klämtar för Nominerad
1944 Bästa skådespelare Gasbelysning Vann
1945 Bästa skådespelare Klockorna i St. Mary's Nominerad
1948 Bästa skådespelare Joan av Arc Nominerad
1956 Bästa skådespelare Anastasia Vann
1974 Bästa kvinnliga biroll Mord på Orientexpressen Vann
1978 Bästa skådespelare Höstsonat Nominerad

Primetime Emmy Awards

År Kategori Nominerat verk Resultat Ref.
1960 Enastående skådespelerska i en begränsad serie eller tv-film Skruvens tur Vann
1961 Enastående skådespelerska i en begränsad serie eller tv-film 24 timmar i en kvinnas liv Nominerad
1982 Enastående skådespelerska i en begränsad serie eller tv-film En kvinna som heter Golda Vann

Tony Awards

År Kategori Nominerat verk Resultat Ref.
1947 Bästa kvinnliga huvudroll i en pjäs Jeanne av Lorraine Vann

Anteckningar

Se även

Referenser

Källor

externa länkar