Improvisationsteater - Improvisational theatre

Svenska skådespelare som uppträder i teaterporten , en tävlingsform av improv

Improvisationsteater , ofta kallad improvisation eller improvisation , är teaterformen , ofta komedi , där det mesta eller allt som framförs är oplanerat eller oskrivet: skapat spontant av artisterna. I sin renaste form skapas dialogen, handlingen, berättelsen och karaktärerna tillsammans av spelarna när improvisationen utspelar sig i nuet, utan användning av ett redan förberett, skrivet manus .

Improvisationsteater finns i framträdande som en rad stilar av improvisationskomedi såväl som några icke-komiska teaterföreställningar. Det används ibland i film och tv, både för att utveckla karaktärer och manus och ibland som en del av slutprodukten.

Improvisationstekniker används ofta flitigt i dramaprogram för att utbilda skådespelare för scen, film och tv och kan vara en viktig del av repetitionsprocessen. Emellertid används improvisationens färdigheter och processer också utanför scenkonsten. Denna praxis, känd som tillämpad improvisation , används i klassrummen som ett pedagogiskt verktyg och i företag som ett sätt att utveckla kommunikationskunskaper, kreativ problemlösning och stödjande team-work-förmågor som används av improvisatoriska, ensemble-spelare. Det används ibland i psykoterapi som ett verktyg för att få insikt i en persons tankar, känslor och relationer.

Historia

Den tidigaste väldokumenterade användningen av improvisationsteater i västerländsk historia finns i Atellan Farce 391 f.Kr. Från 1500- till 1700 -talen improviserade commedia dell'arte -artister utifrån en bred kontur på Italiens gator. På 1890 -talet utnyttjade teaterteoretiker och regissörer som ryska Konstantin Stanislavski och fransmannen Jacques Copeau , grundare av två stora strömningar av skådespelarteori, båda kraftigt improvisation i skådespelarutbildning och repetition.

Modern

Italienska nobelvinnaren Dario Fo fick internationellt erkännande för sin mycket improvisatoriska stil

Moderna teaterimprovisationsspel började som dramaövningar för barn, som var en häftklammer i dramaundervisningen i början av 1900 -talet delvis tack vare den progressiva utbildningsrörelsen som John Dewey initierade 1916. Vissa människor krediterar amerikanska Dudley Riggs som den första vaudevillianen som använde publikförslag för att skapa improviserade skisser på scenen. Improvisationsövningar utvecklades vidare av Viola Spolin på 1940-, 50- och 60 -talen och kodifierades i hennes bok Improvisation For The Theatre , den första boken som gav specifika tekniker för att lära sig att göra och lära improvisationsteater. År 1977 hade Clive Barkers bok Theatre Games (flera översättningar och upplagor) en internationell effekt. Den brittiska dramatikern och regissören Keith Johnstone skrev Impro: Improvisation and the Theatre , en bok som beskriver hans idéer om improvisation, och uppfann Theatresports , som har blivit en häftklammer i modern improvisationskomedi och är inspirationen till det populära tv -programmet Whose Line Is It Anyway?

Spolin påverkade den första generationen av moderna amerikanska improvisatörer på The Compass Players i Chicago , vilket ledde till The Second City . Hennes son, Paul Sills , tillsammans med David Shepherd , startade The Compass Players. Efter kompassspelarnas bortgång började Paul Sills The Second City. De var de första organiserade trupperna i Chicago, och den moderna Chicago improvisationskomedi -rörelsen växte från deras framgångar.

Många av de nuvarande "reglerna" för komisk förbättring formaliserades först i Chicago i slutet av 1950 -talet och början av 1960 -talet, inledningsvis bland The Compass Players -truppen, som regisserades av Paul Sills. Från de flesta konton gav David Shepherd kompassspelarnas filosofiska vision, medan Elaine May var central för utvecklingen av lokalerna för dess improvisationer. Mike Nichols , Ted Flicker och Del Close var hennes vanligaste medarbetare i detta avseende. När The Second City öppnade sina dörrar den 16 december 1959, regisserad av Paul Sills, började hans mamma Viola Spolin träna nya improvisatörer genom en serie lektioner och övningar som blev hörnstenen i modern improvisationsträning. I mitten av 1960-talet överlämnades Viola Spolins klasser till hennes protégé, Jo Forsberg , som vidareutvecklade Spolins metoder till en ettårig kurs, som så småningom blev The Players Workshop , den första officiella improvisationsskolan i USA. Under denna tid tränade Forsberg många av artisterna som fortsatte att spela på The Second City -scenen.

Många av de ursprungliga rollerna i Saturday Night Live kom från The Second City, och serien har producerat komedistjärnor som Mike Myers , Tina Fey , Bob Odenkirk , Amy Sedaris , Stephen Colbert , Eugene Levy , Jack McBrayer , Steve Carell , Chris Farley , Dan Aykroyd och John Belushi .

Medlemmar i Montreal Improvisation League

Samtidigt var Keith Johnstones grupp The Theatre Machine, som har sitt ursprung i London , på turné i Europa. Detta arbete födde Theatresports , först i hemlighet i Johnstones verkstäder, och så småningom offentligt när han flyttade till Kanada. Toronto har varit hem för en rik improvisationstradition.

1984 grundade Dick Chudnow (Kentucky Fried Theatre) ComedySportz i Milwaukee , WI. Expansionen började med tillägget av ComedySportz-Madison (WI) 1985. Den första Comedy League of America National Tournament hölls 1988, med 10 lag som deltog. Ligan är nu känd som CSz Worldwide och har en lista med 29 internationella städer.

I San Francisco var The Committee -teatern aktiv på North Beach under 1960 -talet. Det grundades av alumner i Chicagos andra stad, Alan Myerson och hans fru Jessica. När kommittén upplöstes 1972 bildades tre stora företag: The Pitchell Players, The Wing och Improvisation Inc. Det enda företag som fortsatte att utföra Close's Harold var det senare. Dess två tidigare medlemmar, Michael Bossier och John Elk, bildade Spaghetti Jam i San Franciscos Old Spaghetti Factory 1976, där shortform improv och Harolds framfördes fram till 1983. Stand-up-komiker som uppträdde på gatan vid skärningspunkten för konsterna skulle komma förbi och sitta i. 1979 tog Elk kortform till England, undervisade workshops på Jacksons Lane Theatre, och han var den första amerikanen som uppträdde på The Comedy Store, London , ovanför en Soho -strippklubb.

Modern politisk improvisations rötter inkluderar Jerzy Grotowskis arbete i Polen under slutet av 1950 -talet och början av 1960 -talet, Peter Brooks "happenings" i England under slutet av 1960 -talet , Augusto Boals "Forum Theatre" i Sydamerika i början av 1970 -talet, och San Franciscos The Diggers 'verk på 1960 -talet. En del av detta arbete ledde till rena improvisationsframträdande stilar, medan andra helt enkelt lade till det teatraliska ordförrådet och var överlag avantgarde- experiment.

Joan Littlewood , en engelsk skådespelerska och regissör som var aktiv från 1950- till 1960 -talet, använde omfattande improv för att utveckla pjäser för framträdande. Men hon blev framgångsrikt åtalad två gånger för att låta sina skådespelare improvisera i prestanda. Fram till 1968 krävde brittisk lag att manus skulle godkännas av Lord Chamberlains kontor . Institutionen skickade också inspektörer till några föreställningar för att kontrollera att det godkända manuset utfördes exakt som godkänt.

1987 började Annoyance Theatre som en klubb i Chicago som betonar långformsimprovisation. Annoyance Theatre har vuxit till flera platser i Chicago och New York City. Det är hemmet för den längsta musikaliska improvisationsshowen i historien vid 11 år.

2012 använde den libanesiska författaren och regissören Lucien Bourjeily improvisationsteatertekniker för att skapa en mångsinnig pjäs med titeln 66 minuter i Damaskus . Denna pjäs hade premiär på London International Festival of Theatre och anses vara en av de mest extrema typerna av interaktiv improviserad teater på scenen. Publiken spelar rollen för kidnappade turister i dagens Syrien i en hyperrealistisk sensorisk miljö.

Rob Wittig och Mark C. Marino har utvecklat en form av improv för teaterimprovisation online som kallas netprov . Formuläret är beroende av sociala medier för att engagera publiken i skapandet av dynamiska fiktiva scenarier som utvecklas i realtid.

Improvisationskomedi

Tre improvisatörer som utför långformad improvkomedi på Gorilla Tango Theatre i Chicago.

Modern improvisationskomedi, som den praktiseras i väst, faller i allmänhet i två kategorier: kortform och långform.

Shortform improv består av korta scener vanligtvis konstruerade från ett förutbestämt spel , struktur eller idé och drivs av ett publikförslag. Många kortformsövningar skapades först av Viola Spolin, som kallade dem teaterspel, påverkade av hennes utbildning från fritidsleksexperten Neva Boyd . Kortformade improvisations-tv-serien Whose Line Is It Anyway? har bekantat amerikanska och brittiska tittare med kortform.

Longform -improvisatörer skapar shower där korta scener ofta hänger ihop med berättelse, karaktärer eller teman. Longform visar kan ha formen av en befintlig typ av teater, exempelvis en fullängds pjäs eller Broadway stil musikaliska såsom Spontan Broadway . En av de mer kända longformstrukturerna är Harold , utvecklad av ImprovOlympic medgrundare Del Close . Många sådana långformade strukturer finns nu.

Longform -improvisation framförs särskilt i Chicago, New York City, Los Angeles; har en stark närvaro i Austin , Boston , Minneapolis , Phoenix , Philadelphia , San Francisco , Seattle , Detroit , Toronto , Vancouver , Washington, DC ; och bygger en växande följd i Baltimore , Denver , Kansas City , Montreal , Columbus , New Orleans , Omaha , Rochester, NY och Hawaii. Utanför USA har longform improv en växande närvaro i Storbritannien, särskilt i städer som London , Bristol och på Edinburgh Festival Fringe .

Icke-komisk, experimentell och dramatisk, narrativbaserad improvisationsteater

Andra former av improvisationsteaterutbildning och performance-tekniker är experimentella och avantgardistiska och är inte nödvändigtvis avsedda att vara komiska . Dessa inkluderar Playback Theatre and Theatre of the Undressed , Poor Theatre , Open Theatre , för att bara nämna några.

The Open Theatre grundades i New York City av en grupp tidigare studenter på skådespelarläraren Nola Chilton , och anslöt sig kort därefter av regissören Joseph Chaikin , tidigare från The Living Theatre , och Peter Feldman. Denna avantgardistiska teatergrupp utforskade politiska, konstnärliga och sociala frågor. Företaget utvecklar arbetet genom en improvisations process dras från Chilton och Viola Spolin skapade välkända övningar, såsom "ljud och rörelse" och "transformeringar", och har sitt ursprung radikala former och tekniker som förväntade eller var samtida med Jerzy Grotowski s " fattig teater " i Polen. Under sextiotalet utvecklade Chaikin och Open Theatre hela teaterproduktioner utan skådespelare, några stolar och en bar scen, vilket skapade karaktär, tid och plats genom en rad transformationer som skådespelarna fysikaliserade och upptäckte genom improvisationer.

På västkusten, Ruth Zaporah utvecklade Action Theater ™ , en fysiskt baserad improvisation form som behandlar språk, rörelse och röst lika. Action Theater ™ -föreställningar har inga manus, inga förplanerade idéer och skapar föreställningar i full längd eller kortare föreställningar. Longform, dramatisk och narrativbaserad improvisation är väletablerad på västkusten med företag som San Franciscos BATS Improv . Detta format gör det möjligt att skapa pjäser och musikaler i full längd improvisationellt.

Tillämpa improvisationsprinciper i livet

Många som har studerat impro har noterat att improvets vägledande principer är användbara, inte bara på scenen, utan i vardagen. Till exempel sa Stephen Colbert i en inledningsadress:

Tja, du är på väg att börja den största improvisationen av alla. Utan manus. Ingen aning om vad som kommer att hända, ofta med människor och platser som du aldrig har sett förut. Och du har inte kontroll. Så säg "ja". Och har du tur hittar du människor som kommer att säga "ja" tillbaka.

Tina Fey i sin bok Bossypants listar flera förbättringsregler som gäller på arbetsplatsen. Det har varit stort intresse för att ta lärdomar från improv i företagsvärlden. I en artikel i New York Times med titeln "Kan chefer lära sig att ignorera manuset?" , Stanford -professor och författare, Patricia Ryan Madson konstaterar, "chefer och ingenjörer och människor i övergången söker stöd för att säga ja till sin egen röst. Ofta håller de system som vi har infört för att hålla oss säkra oss från våra mer kreativa själv. "

Inom film och tv

Många regissörer har använt improvisation vid skapandet av både vanliga och experimentella filmer. Många tysta filmskapare som Charlie Chaplin och Buster Keaton använde improvisation för att göra sina filmer, utvecklade sina gags medan de filmade och ändrade handlingen för att passa. De Bröderna Marx var ökända för att avvika från manus de fick deras annons libs ofta blir en del av standardrutin och göra sin väg till sina filmer. Många gör dock skillnad mellan ad-libbing och improvisation.

Den brittiska regissören Mike Leigh använder omfattande improvisation vid skapandet av sina filmer, inklusive improvisering av viktiga ögonblick i karaktärernas liv som inte ens kommer att visas i filmen. This Is Spinal Tap och andra mockumentary -filmer av regissören Christopher Guest skapades med en blandning av manus och oskriptat material. Blue in the Face är en komedi från 1995 regisserad av Wayne Wang och Paul Auster som delvis skapades av improvisationerna under inspelningen av Smoke .

Några av de mest kända amerikanska filmregissörer som använde improvisation i sitt arbete med skådespelare är John Cassavetes , Robert Altman , Christopher Guest och Rob Reiner .

Förbättrade komeditekniker har också använts i populära tv-program som HBO: s Curb Your Enthusiasm skapad av Larry David , TV-serien i Storbritannien Channel 4 och ABC Whose Line Is It Anyway (och dess spinoffs Drew Careys Green Screen Show och Drew Careys Improv-A -Ganza ), Nick Cannons improviserade komedieshow Wild 'N Out , och tacka gud att du är här . Ett mycket tidigt amerikanskt improvisations-tv-program var den veckovisa halvtimmen What Happens Now? som hade premiär på New Yorks WOR-TV den 15 oktober 1949 och sprang i 22 avsnitt. "Improvisörerna" var sex skådespelare (inklusive Larry Blyden , Ross Martin och Jean Alexander - Jean Pugsley på den tiden) som improviserade skitser baserade på situationer som föreslogs av tittare. I Kanada improviserade serien Train 48 från manus som innehöll en minimal kontur av varje scen, och komediserien This Sitcom Is ... Not to Be Repeat inkluderade dialog från en hatt under ett avsnitt. Den amerikanska showen Reno 911! innehöll också en improviserad dialog baserad på en plot disposition. Fast and Loose är en improvisationsspelshow, ungefär som Whose Line Is It Anyway? . BBC sitcoms Outnumbered och The Thick of It hade också några improviserade element i dem.

Psykologi

Inom området medvetandepsykologi utforskade Eberhard Scheiffele det förändrade medvetandetillståndet som aktörer och improvisatörer upplevde i sin vetenskapliga uppsats Acting: a altered state of medvetenhet . Enligt G. William Farthing i The Psychology of Consciousness jämförande studie går aktörer rutinmässigt in i ett förändrat medvetandetillstånd (ASC). Handling ses som förändring av de flesta av de 14 dimensionerna av förändrad subjektiv upplevelse som karakteriserar ASC enligt Farthing, nämligen: uppmärksamhet, uppfattning, bildspråk och fantasi, inre tal, minne, tankeprocesser på högre nivå, erfarenheters mening eller betydelse, tidsupplevelse , känslomässig känsla och uttryck, upphetsningsnivå, självkontroll, suggestivitet, kroppsbild och känsla av personlig identitet.

Inom det växande området Dramaterapi används psykodramatisk improvisation, tillsammans med andra tekniker som utvecklats för Dramaterapi , flitigt. Den "Ja, och" regeln har jämförts med Milton Erickson : s utnyttjande processen och en mängd acceptansbaserade psykoterapier. Förbättringsträning har rekommenderats för parterapi och terapeututbildning, och det har spekulerats i att förbättringsträning kan vara till hjälp i vissa fall av social ångestsyndrom .

Struktur och process

Improvisationsteater möjliggör ofta en interaktiv relation med publiken. Förbättringsgrupper begär ofta förslag från publiken som en inspirationskälla, ett sätt att engagera publiken och som ett sätt att bevisa att föreställningen inte är manus. Den avgiften riktar sig ibland till konstens mästare, vars framträdanden kan verka så detaljerade att tittarna kan misstänka att scenerna är planerade.

För att en improviserad scen ska bli framgångsrik måste de involverade improvisatörerna samarbeta responsivt för att definiera scenens parametrar och handlingar, i en process för samskapande . Med varje talat ord eller handling i scenen ger en improvisatör ett erbjudande , vilket innebär att han eller hon definierar någon del av scenens verklighet. Detta kan innefatta att ge ett annat tecken ett namn, identifiera en relation, plats eller använda mime för att definiera den fysiska miljön. Dessa aktiviteter är också kända som begåvning . Det är de andra improvisatörernas ansvar att acceptera de erbjudanden som deras andra artister gör; att inte göra det är känt som blockering, negation eller förnekelse, vilket vanligtvis hindrar scenen från att utvecklas. Vissa artister kan avsiktligt blockera (eller på annat sätt bryta sig ur karaktär) för komisk effekt - detta kallas munkavle - men detta förhindrar i allmänhet att scenen avancerar och franstras av många improvisatörer. Att acceptera ett erbjudande åtföljs vanligtvis av att lägga till ett nytt erbjudande, som ofta bygger på det tidigare; detta är en process som improvisatörer kallar ja, och ... och anses vara hörnstenen i improvisationsteknik. Varje ny information som läggs till hjälper improvisatörer att förfina sina karaktärer och utveckla scenens handling. Den Ja, och ... regel gäller dock att en scen tidiga skede eftersom det är i detta skede som en "bas (eller delad) verkligheten" är etablerad i syfte att senare omdefinieras genom att tillämpa "if (detta är sant ), sedan (vad som också kan vara sant) "öva på att utveckla scenen till komedi, som förklaras i handboken 2013 av medlemmarna i Upright Citizens Brigade .

Förbättringens oskrivna natur innebär inte heller någon förutbestämd kunskap om rekvisita som kan vara användbara i en scen. Förbättringsföretag kan förfoga över ett antal lättillgängliga rekvisita som kan användas med ett ögonblick, men många improvisatörer undviker rekvisita till förmån för de oändliga möjligheter som finns via mime . I improv är detta mer allmänt känt som "rymdobjektarbete" eller "rymdarbete", snarare än "mime", och rekvisita och platser som skapas av denna teknik, som "rymdobjekt" skapade av "rymdämne", utvecklade som en teknik av Viola Spolin. Som med alla förbättringserbjudanden uppmuntras improvisatörer att respektera giltigheten och kontinuiteten i den imaginära miljön som definieras av dem själva och sina medspelare. detta innebär till exempel att vara noga med att inte gå genom bordet eller "mirakulöst" överleva flera skottskador från en annan improvisatörs pistol.

Eftersom improvisatörer kan behöva spela en mängd olika roller utan förberedelse, måste de snabbt kunna konstruera karaktärer med fysikalitet, gester , accenter , röstförändringar eller andra tekniker som situationen kräver. Improvisatorn kan uppmanas att spela en karaktär av annan ålder eller kön. Karaktärsmotiveringar är en viktig del av framgångsrika improvisationsscener, och improvisatörer måste därför försöka agera enligt de mål som de tror att deras karaktär söker.

I förbättringsformat med flera scener används en överenskommen signal för att beteckna scenändringar. Oftast har detta formen av en artist som springer framför scenen, känd som en "torkning". Att trycka på ett tecken in eller ut kan också användas. De artister som för närvarande inte ingår i scenen står ofta vid sidan av eller bakom scenen och kan gå in eller ut ur scenen genom att kliva in eller ut ur scencentret.

gemenskap

Många teatergrupper ägnar sig åt att iscensätta improvisationsföreställningar och växa impro -gemenskapen genom sina träningscenter.

Förutom vinstdrivande teatergrupper finns det många college-baserade improvisationsgrupper i USA och runt om i världen.

I Europa har det speciella bidraget till det abstrakta, det surrealistiska, det irrationella och det undermedvetna varit en del av scentraditionen i århundraden. Från 1990 -talet och framåt har ett växande antal europeiska Improv -grupper inrättats specifikt för att utforska de möjligheter som erbjuds av abstraktets användning i improviserade framträdanden, inklusive dans, rörelse, ljud, musik, maskarbete, belysning och så vidare. Dessa grupper är inte särskilt intresserade av komedi, vare sig som en teknik eller som en effekt, utan snarare för att expandera improvisationsgenren för att införliva tekniker och tillvägagångssätt som länge har varit en legitim del av europeisk teater.

Anmärkningsvärda bidragsgivare till fältet

Två teatermedlemmar framför den tidigare byggnaden på Hennepin Avenue i Minneapolis .

The Brave New Workshop Comedy Theatre (BNW), är en skiss och improvisationskomedieteater baserad i Minneapolis , Minnesota . BNW: s konstnärer, som startades av Dudley Riggs 1958, har skrivit, framfört och producerat levande skisskomedi och improvisationsföreställningar i 62 år - längre än någon annan teater i landet. Anmärkningsvärda alumner från BNW inkluderar Louie Anderson , Mo Collins , Tom Davis , Al Franken , Penn Jillette , Carl Lumbly , Paul Menzel , Pat Proft , Annie Reirson, Taylor Nikolai, Nancy Steen , Peter Tolan , Linda Wallem , Lizz Winstead , Peter MacNicol , Melissa Peterman och Cedric Yarbrough .

Några nyckelfigurer i utvecklingen av improvisationsteater är Viola Spolin och hennes son Paul Sills , grundare av Chicagos berömda Second City -trupp och upphovsman till Theatre Games , och Del Close , grundare av ImprovOlympic (tillsammans med Charna Halpern ) och skapare av en populär longform improv -format som kallas The Harold . Andra inkluderar Keith Johnstone , den brittiska läraren och författaren och författaren till Impro , som grundade Theatre Machine och vars lära utgör grunden för det populära kortformat Theatresports- formatet, Dick Chudnow , grundare av ComedySportz som utvecklade sitt familjevänliga showformat från Johnstones Theatersports , och Bill Johnson, skapare/regissör av The Magic Meathands, som var banbrytande för begreppet "Commun-edy Outreach" genom att skräddarsy föreställningar till icke-traditionell publik, till exempel hemlösa och fosterbarn.

David Shepherd , tillsammans med Paul Sills, grundade The Compass Players i Chicago. Shepherd hade för avsikt att utveckla en sann "folksteater" och hoppades kunna föra politiskt drama till stockyards. Kompassen fortsatte att spela i många former och företag, i ett antal städer inklusive New York och Hyannis, efter grundandet av The Second City. Ett antal kompassmedlemmar var också grundare av The Second City. På 1970-talet började Shepherd experimentera med gruppskapade videor. Han är författare till That Movie In Your Head , om dessa insatser. På 1970 -talet skapade David Shepherd och Howard Jerome improvisations -OS, ett format för tävlingsbaserad improv. Improv -OS demonstrerades första gången på Torontos hemmagjorda teater 1976 och har fortsatt som kanadensiska Improv Games . I USA producerades Improv -OS senare av Charna Halpern under namnet "ImprovOlympic" och nu som "IO"; IO driver utbildningscenter och teatrar i Chicago och Los Angeles. På IO kombinerade Halpern Shepherds "Time Dash" -spel med Del Closes "Harold" -spel; det reviderade formatet för Harold blev den grundläggande strukturen för utvecklingen av modern långformsimprovisation.

1975 grundade Jonathan Fox Playback Theatre , en form av improviserad samhällsteater som ofta inte är komisk och spelar upp historier som delas av publiken.

The Groundlings är ett populärt och inflytelserikt improvisationsteater och utbildningscenter i Los Angeles , Kalifornien. Den avlidne Gary Austin , grundare av The Groundlings, undervisade i improvisation runt om i landet, med fokus särskilt på Los Angeles. Han hyllades allmänt som en av de största skådespelarlärarna i Amerika. Hans arbete grundades på de lärdomar han lärde sig som improvisatör vid The Committee with Del Close, liksom i hans erfarenheter som grundande chef för The Groundlings. Groundlings ses ofta som träningsplatsen i Los Angeles för "andra generationen" av improvisationsartister och trupper. Stan Wells utvecklade "Clap-In" -stilen för långformsimprovisation här, och använde senare detta som grund för sin egen teater, The Empty Stage, som i sin tur födde upp flera trupper som använde denna stil.

I slutet av 1990-talet, Matt Besser , Amy Poehler , Ian Roberts och Matt Walsh grundade Upright Citizens Brigade Theater i New York och senare grundade de en i Los Angeles, var och en med en tillhörande improv / skiss komedi skolan. I september 2011 öppnade UCB en tredje teater i New York Citys East Village, känd som UCBeast.

Hoopla Impro är grundarna av Storbritannien och Londons första improvisationsteater. De driver också en årlig brittisk improvfestival och improvmarathon.

2015 öppnade The Free Association i London som en motsvarighet till amerikanska improvisationsskolor.

Gunter Lösel jämförde de befintliga improvisationsteaterteorierna (inklusive Moreno, Spolin, Johnstone och Close), strukturerade dem och skrev en allmän teori om improvisationsteater.

Alan Aldas bok If I Understood You, Would I Have This Look on My Face? undersöker hur improvisation förbättrar kommunikationen inom vetenskaperna. Boken är baserad på hans arbete vid Alan Alda Center for Communicating Science vid Stony Brook University . Boken har många exempel på hur improvisationsteaterspel kan öka kommunikationskunskaper och utveckla empati.


Se även

Anteckningar

Referenser

Vidare läsning

externa länkar