Il ritorno d'Ulisse i patria -Il ritorno d'Ulisse in patria

Il ritorno d'Ulisse i patria
Opera av Claudio Monteverdi
Head of Odysseus (Ulisse), från Sperlonga-skulpturerna
Librettist	Giacomo Badoaro
Språk	italienska
Baserat på	Homeros Odyssey _
Premiär	Karnevalsäsongen 1639–1640 _ Teatro Santi Giovanni e Paolo , Venedig

Il ritorno d'Ulisse in patria ( SV 325, The Return of Ulysses to his Homeland ) är en opera bestående av en prolog och fem akter (senare reviderad till tre), satt av Claudio Monteverdi till ett libretto av Giacomo Badoaro . Operan spelades första gången på Teatro Santi Giovanni e Paolo i Venedig under karnevalssäsongen 1639–1640. Berättelsen, hämtad från andra halvan av Homer 's Odyssey , berättar hur beständighet och dygd i slutändan belönas, förräderi och bedrägeri övervinns. Efter sin långa resa hem från trojanskrigen Ulisse, kung avIthaca återvänder äntligen till sitt kungarike där han upptäcker att en trio av skurkaktiga friare förmanar hans trogna drottning, Penelope . Med hjälp av gudarna, hans son Telemaco och en trogen vän Eumete, besegrar Ulisse friarna och återställer sitt rike.

Il ritorno är det första av tre fullängdsverk som Monteverdi skrev för den spirande venetianska operaindustrin under de sista fem åren av sitt liv. Efter sin första framgångsrika körning i Venedig framfördes operan i Bologna innan den återvände till Venedig för säsongen 1640–41. Därefter, förutom en eventuell föreställning vid det kejserliga hovet i Wien sent på 1600-talet, skedde inga ytterligare väckelser förrän på 1900-talet. Musiken blev känd i modern tid genom 1800-talets upptäckt av ett ofullständigt manuskript som i många avseenden är oförenligt med de bevarade versionerna av librettot. Efter publiceringen 1922 ifrågasattes partiturets äkthet allmänt, och framföranden av operan förblev sällsynta under de följande 30 åren. På 1950-talet var verket allmänt accepterat som Monteverdis, och efter väckelser i Wien och Glyndebourne i början av 1970-talet blev det allt mer populärt. Den har sedan dess spelats i operahus över hela världen och har spelats in många gånger.

Tillsammans med Monteverdis andra venetianska scenverk klassas Il ritorno som en av de första moderna operorna. Dess musik, samtidigt som den visar inflytande från tidigare verk, visar också Monteverdis utveckling som kompositör av opera, genom hans användning av moderiktiga former som arioso , duett och ensemble vid sidan av recitativen i äldre stil . Genom att använda en mängd olika musikstilar kan Monteverdi uttrycka känslor och känslor hos ett stort antal karaktärer, gudomliga och mänskliga, genom sin musik. Il ritorno har beskrivits som en "ful ankunge", och omvänt som den mest ömma och gripande av Monteverdis bevarade operor, en som även om den kan göra en besvikelse i början, kommer att avslöja en vokal stil av extraordinär vältalighet.

Historiska sammanhang

Monteverdi var en etablerad hovkompositör i hertig Vincenzo Gonzagas tjänst i Mantua när han skrev sina första operor, L'Orfeo och L'Arianna , åren 1606–08. Efter att ha hamnat i konflikt med Vincenzos efterträdare, hertig Francesco Gonzaga , flyttade Monteverdi till Venedig 1613 och blev chef för musiken vid Markuskyrkan , en position som han hade resten av sitt liv. Parallellt med sin stadiga produktion av madrigaler och kyrkomusik fortsatte Monteverdi att komponera verk för scenen, dock inte egentliga operor. Han skrev flera baletter och, för karnevalen i Venedig 1624–25, Il combattimento di Tancredi e Clorinda ("Slaget vid Tancred och Clorinda"), ett hybridverk med vissa drag av balett, opera och oratorium.

Kompositören c. 1640

År 1637 kom fullfjädrad opera till Venedig med invigningen av Teatro San Cassiano . Denna teater, sponsrad av den rika familjen Tron, var den första i världen som specifikt ägnades åt opera. Teaterns invigningsföreställning, den 6 mars 1637, var L'Andromeda av Francesco Manelli och Benedetto Ferrari . Detta arbete mottogs med stor entusiasm, liksom samma pars La Maga fulminata året därpå. I snabb följd öppnade ytterligare tre operahus i staden, eftersom de härskande familjerna i republiken försökte uttrycka sin rikedom och status genom att investera i det nya musikaliska modet. Till en början höll sig Monteverdi på avstånd från dessa aktiviteter, kanske på grund av sin ålder (han var över 70), eller kanske genom värdigheten av sitt ämbete som maestro di capella vid St. Mark's. Ändå ansåg en oidentifierad samtida, som kommenterade Monteverdis tystnad, att maestro kanske ännu skulle producera en opera för Venedig: "Om Gud vill, en av dessa kvällar kommer han också att kliva upp på scenen." Denna kommentar visade sig vara förutseende; Monteverdis första offentliga bidrag till venetiansk opera kom under karnevalssäsongen 1639–40, en återupplivande av hans L'Arianna på Teatro San Moisè .

L'Arianna följdes i snabb följd av tre helt nya Monteverdi-operor, av vilka Il ritorno var den första. Den andra, Le nozze d' Enea in Lavinia ("Aeneas äktenskap med Lavinia"), utfördes under karnevalen 1640–41; Monteverdis musik är förlorad, men en kopia av librettot, av okänt författarskap, finns kvar. Den sista av de tre, skriven för karnevalen 1642–43, var L'incoronazione di Poppea ("Kröningen av Poppea"), framförd kort före kompositörens död 1643.

Skapande

Libretto

1700-talsupplagan av Homers Odyssey , källan till librettot för Il ritorno d'Ulisse in patria

Giacomo Badoaro (1602–1654) var en produktiv poet på den venetianska dialekten som var medlem av Accademia degli Incogniti , en grupp fritänkande intellektuella som var intresserade av att främja musikteater i Venedig – Badoaro hade själv ett ekonomiskt intresse i Teatro Novissimo . Il ritorno var hans första libretto; han skulle senare, 1644, skriva ett annat Ulysses-baserat libretto för Francesco Sacrati . Texten till Il ritorno , ursprungligen skriven i fem akter men senare omorganiserad till tre, är en allmänt trogen anpassning av Homers Odyssé , böckerna 13–23, med vissa karaktäriseringar ändrade eller utökade. Badoaro kan ha påverkats i sin behandling av berättelsen av 1591 pjäsen Penelope av Giambattista della Porta . Librettot skrevs med det uttryckliga syftet att locka Monteverdi att komma in i den venetianska operans värld, och det fångade uppenbarligen den äldre kompositörens fantasi. Badoaro och Monteverdi använde en klassisk berättelse för att illustrera det mänskliga tillståndet i sin egen tid.

Monteverdi-forskaren Ellen Rosand har identifierat 12 versioner av det publicerade librettot som har upptäckts under åren sedan den första föreställningen. De flesta av dessa verkar vara 1700-talskopior, möjligen från en enda källa; några är litterära versioner, utan samband med några teaterföreställningar. Alla utom en av de 12 identifierar Badoaro som författare, medan den andra inte ger något namn. Endast två hänvisar till Monteverdi som kompositören, även om detta inte är betydelsefullt - kompositörernas namn angavs sällan på tryckta libretton. Texterna är alla generellt sett desamma i varje fall, och alla skiljer sig från den ena bevarade kopian av Monteverdis musikaliska partitur, som har tre akter istället för fem, en annan prolog, ett annat slut och många scener och passager som antingen har utelämnats eller omarrangerats. Några av librettokopiorna lokaliserar operans första föreställning på Teatro San Cassiano, även om Teatro SS Giovanni e Paolo nu är allmänt accepterad som öppningsplats.

Sammansättning

Det är inte känt när Monteverdi fick librettot från Badoaro, men detta var förmodligen under eller före 1639 eftersom verket förbereddes för framförande i karnevalen 1639–40. I linje med den venetianska operans allmänna karaktär skrevs verket för ett litet band – cirka fem stråkspelare och olika continuoinstrument . Detta återspeglade de ekonomiska motiven hos de köpmansprinsar som sponsrade operahusen – de krävde såväl kommersiell som konstnärlig framgång och ville minimera kostnaderna. Som var vanligt på den tiden anges inte exakt instrumentering i partituret, som finns i ett enda handskrivet manuskript som upptäcktes i Wiens nationalbibliotek på 1800-talet.

En studie av partituret avslöjar många karakteristiska Monteverdi-drag, hämtade från hans långa erfarenhet som tonsättare för scenen och av andra verk för den mänskliga rösten. Rosand menar att snarare än att tvivla på Monteverdis författarskap, kan de betydande skillnaderna mellan partituren och librettot ge stöd åt det, eftersom Monteverdi var välkänd för sina bearbetningar av de texter som presenterades för honom. Ringer förstärker detta och skriver att "Monteverdi djärvt omformade Badoaros författarskap till en sammanhängande och ytterst effektiv grund för ett musikdrama", och tillägger att Badoaro hävdade att han inte längre kunde känna igen verket som sitt eget. Kompositörens och librettistens samtida såg en identifikation mellan Ulysses och Monteverdi; båda återvänder hem - "hem" i Monteverdis fall är det medium för opera som han behärskade och sedan lämnade, 30 år tidigare.

Äkthet

Före och efter publiceringen av partituret 1922 ifrågasatte forskare verkets äkthet, och dess tillskrivning till Monteverdi fortsatte att råda visst tvivel fram till 1950-talet. Den italienske musikforskaren Giacomo Benvenuti hävdade, på grundval av en föreställning i Milano 1942, att verket helt enkelt inte var tillräckligt bra för att vara av Monteverdi. Bortsett från de stilistiska skillnaderna mellan Il ritorno och Monteverdis andra bevarade sena opera, L'incoronazione di Poppea , var huvudfrågan som väckte tvivel serien av diskrepanser mellan partituren och librettot. Men mycket av osäkerheten kring tillskrivningen löstes genom upptäckten av samtida dokument, som alla bekräftade Monteverdis roll som kompositör. Dessa dokument inkluderar ett brev från den okände librettisten av Le nozze d'Enea i Lavinia , som diskuterar Monteverdis inställning av Il ritorno . Det finns också Badoaros förord ​​till Il ritorno- librettot, adresserat till kompositören, som innehåller formuleringen "Jag kan bestämt konstatera att min Ulysses står dig mer i tacksamhet än någonsin var den verklige Ulysses till den alltid nådiga Minerva". Ett brev från Badoaro från 1644 till Michelangelo Torcigliani innehåller uttalandet " Il ritorno d'Ulisse in patria förskönades med musiken av Claudio Monteverdi, en man av stor berömmelse och bestående namn". Slutligen, ett häfte från 1640 med titeln Le Glorie della Musica indikerar paret Badoaro-Monteverdi som skaparna av operan. Enligt dirigenten och instrumentalisten Sergio Vartolo , etablerar dessa fynd Monteverdi som den främsta kompositören "bortom en skugga av tvivel". Även om delar av musiken kan vara av andra händer, råder det ingen tvekan om att verket i huvudsak är Monteverdis och förblir nära hans ursprungliga uppfattning.

Roller

Verket är skrivet för en stor skådespelare – trettio roller inklusive små körer av himmelska varelser, sirener och fecier – men dessa delar kan organiseras bland fjorton sångare (tre sopraner , två mezzosopraner , en alt , sex tenorer och två basar ) av lämplig fördubbling av roller. Detta närmar sig de normala krafter som används i venetiansk opera. I partituren ändras rollen som Eumete halvvägs genom akt II från tenor till sopran castrato , vilket tyder på att det överlevande manuskriptet kan ha skapats från mer än en källa. I moderna föreställningar är den senare delen av Eumetes roll vanligtvis överförd till ett lägre spektrum, för att tillgodose tenorrösten genomgående.

Synopsis

Handlingen utspelar sig på och runt ön Ithaca , tio år efter de trojanska krigen . Engelska översättningar som används i synopsisen är från Geoffrey Dunns version, baserad på Raymond Leppards 1971-utgåva, och från Hugh Ward-Perkins tolkning utgiven av Sergio Vartolos inspelning från 2006 för Brilliant Classics . Fotnoter ger den ursprungliga italienska.

Prolog

Den mänskliga svaghetens ande (l'humana Fragilità) hånas i sin tur av tidens gudar (il Tempo), förmögenhet (la Fortuna) och kärlek (l'Amore). Människan, hävdar de, är föremål för deras nycker: "Från tiden, ständigt flyktig, från Fortunes smekningar, från kärleken och dess pilar...Ingen nåd från mig!" De kommer att göra människan "svag, eländig och förvirrad".

Akt 1

Ulisse ligger på stranden, då Faeciskeppet förvandlas till sten av Neptunus; en illustration av hur denna dramatiska effekt kunde förverkligas i operahuset.

I palatset i Ithaca sörjer Penelope Ulysses långa frånvaro: "Den efterlängtade återvänder inte, och åren går." Hennes sorg återspeglas av hennes sjuksköterska, Ericlea. När Penelope går, går hennes skötare Melanto in med Eurimaco, en tjänare till Penelopes angelägna friare. De två sjunger passionerat om sin kärlek till varandra ("You are my sweet life"). Scenen ändras till Ithacan-kusten, där den sovande Ulisse förs iland av Phaecians (Faeci) , vars agerande strider mot gudarna Giove och Nettunos önskemål. Fecierna straffas av gudarna som förvandlar dem och deras skepp till sten. Ulysses vaknar och förbannar fecierna för att de övergav honom: "Till era segel, falskaste feacier, må Boreas någonsin vara fientlig!" Av gudinnan Minerva, som uppträder förklädd till en herdepojke, får Ulisse veta att han är i Ithaca, och får höra om "den kyska Penelopes oföränderliga beständighet", inför hennes onda friares ihärdiga anspråk. Minerva lovar att leda Ulisse tillbaka till tronen om han följer hennes råd; hon säger åt honom att dölja sig så att han kan penetrera domstolen i hemlighet. Ulisse går för att söka upp sin lojala tjänare Eumete, medan Minerva ger sig av för att söka efter Telemaco, Ulisses son som ska hjälpa sin far att återta kungariket. Tillbaka i palatset försöker Melanto förgäves övertala Penelope att välja en av friarna: "Varför föraktar du kärleken till levande friare, som förväntar sig tröst från de dödas aska?" I en skogbevuxen lund njuter Eumete, förvisad från hovet av friarna, i det pastorala livet, trots hån mot Iro, friarnas parasitära anhängare, som hånar: "Jag bor bland kungar, du här bland hjordarna." Efter att Iro jagats iväg går Ulisse in förklädd som en tiggare och försäkrar Eumete att hans herre kungen lever och kommer att återvända. Eumete är överlycklig: "Min långa sorg kommer att falla, besegrad av dig."

Akt 2

En skildring (cirka 330 f.Kr.) av dödandet av Penelopes friare

Minerva och Telemaco återvänder till Ithaca i en vagn. Telemaco hälsas glatt av Eumete och den förklädda Ulisse i skogsdungen: "O store son till Ulysses, du har verkligen återvänt!" Efter att Eumete går för att informera Penelope om Telemacos ankomst faller en eldstöt över Ulisse, tar bort hans förklädnad och avslöjar hans sanna identitet för sin son. De två firar sin återförening innan Ulisse skickar Telemaco till palatset och lovar att följa efter inom kort. I palatset klagar Melanto till Eurimaco över att Penelope fortfarande vägrar att välja en friare: "Kort sagt, Eurymachus, damen har ett hjärta av sten." Strax därefter tar Penelope emot de tre friarna (Antinoo, Pisandro, Anfinomo), och avvisar var och en i tur och ordning trots deras ansträngningar att liva upp hovet med sång och dans: "Nu till njutning, till dans och sång!" Efter friarnas avgång berättar Eumete för Penelope att Telemaco har anlänt till Ithaca, men hon är tveksam: "Sådana osäkra saker fördubblar min sorg." Eumetes meddelande hörs av friarna, som planerar att döda Telemaco. Men de är nervösa när en symbolisk örn flyger över huvudet, så de överger sin plan och förnyar sina ansträngningar för att fånga Penelopes hjärta, denna gång med guld. Tillbaka i skogsdungen säger Minerva till Ulisse att hon har organiserat ett sätt för att han ska kunna utmana och förstöra friarna. Ulisse återupptar sin tiggarförklädnad och anländer till palatset, där han utmanas till ett slagsmål av Iro, ("Jag kommer att plocka ut håren på ditt skägg en efter en!"), en utmaning han accepterar och vinner. Penelope uppger nu att hon kommer att acceptera friaren som kan stränga Ulisses båge. Alla tre friarna försöker uppgiften utan framgång. Den förklädda Ulisse ber sedan att få försöka avsäga sig priset från Penelopes hand, och till allas förvåning lyckas han. Han fördömer sedan ilsket friarna och kallar på gudarnas namn och dödar alla tre med bågen: "Så här sårar bågen! Till döden, förödelse, fördärv!"

Akt 3

Berövas friarnas beskydd, begår Iro självmord efter en dyster monolog ("O sorg, o plåga som gör själen ledsen!") Melanto, vars älskare Eurimaco dödades tillsammans med friarna, försöker varna Penelope för den nya faran som representeras av oidentifierad mördare, men Penelope är oberörd och fortsätter att sörja Ulisse. Eumete och Telemaco informerar henne nu om att tiggaren var Ulisse i förklädnad, men hon vägrar att tro dem: "Dina nyheter är ihållande och din komfort sårande." Scenen överförs kort till himlen, där Giunone, efter att ha blivit ombedd av Minerva, övertalar Giove och Nettune att Ulisse bör återställas till sin tron. Tillbaka i palatset har sjuksköterskan Ericlea upptäckt Ulisses identitet genom att känna igen ett ärr på hans rygg, men avslöjar inte omedelbart denna information: "Ibland är det bästa en klok tystnad." Penelope fortsätter att inte tro, även när Ulisse dyker upp i sin sanna form och när Ericlea avslöjar sin kunskap om ärret. Slutligen, efter att Ulisse har beskrivit mönstret för Penelopes privata sänglinne, kunskap som bara han kunde ha, är hon övertygad. Återförenade sjunger paret hänfört för att fira sin kärlek: "Min sol, länge suckat efter! Mitt ljus, förnyat!"

Mottagning och prestationshistorik

Tidiga föreställningar

Il ritorno sattes upp för första gången under karnevalen i Venedig 1639–40 av teaterkompaniet Manelli och Ferrari, som först hade tagit med opera till Venedig. Datumet för Il ritorno- premiären är inte registrerat.

Planritning av Teatro SS Giovanni e Paolo, där Il ritorno hade premiär 1640

Enligt Carter utfördes verket minst tio gånger under sin första säsong; det togs sedan av Manelli till Bologna och spelade på Teatro Castrovillani innan han återvände till Venedig för karnevalsäsongen 1640–41. Från markeringar i det bevarade partituren är det troligt att de första Venedigföreställningarna var i fem akter, treaktsformen introducerades antingen i Bologna eller under den andra Venedigsäsongen. En teori från den italienske operahistorikern Nino Pirrotta att Bolognaföreställningen var verkets premiär stöds inte av efterföljande forskning. Operans återupplivande i Venedig bara en säsong efter premiären var mycket ovanlig, nästan unik på 1600-talet, och vittnar om operans populära framgångar – Ringer kallar den "en av århundradets mest framgångsrika operor". Carter ger en anledning till sin dragningskraft till allmänheten: "Operan har tillräckligt med sex, gore och delar av det övernaturliga för att tillfredsställa den mest trötta venetianska gommen."

Platsen för Il ritornos premiär ansågs en gång vara Teatro Cassiano, men vetenskaplig konsensus anser att det är mest troligt att både föreställningarna 1639–40 och 1640–41 var på Teatro SS Giovanni e Paolo. Denna uppfattning stöds av en studie av spelscheman för andra Venedigoperor och av vetskapen om att Manelli-kompaniet hade brutit sin koppling till Teatro Cassiano före säsongen 1639–40. Teatro SS Giovanni e Paolo, som ägs av familjen Grimani, skulle också vara platsen för premiärerna av Monteverdis Le nozze d'Enea och Poppea . När det gäller sin iscensättning är Il ritorno , säger Carter, ganska föga krävande, och kräver tre grunduppsättningar – ett palats, en havsbild och en skogsscen – som var mer eller mindre standard för tidig venetiansk opera. Det krävde dock några spektakulära specialeffekter: det fecianska skeppet förvandlas till sten, en luftburen vagn transporterar Minerva, en eldbult förvandlar Ulisse.

Efter väckelsen i Venedig 1640–41 finns det inga uppgifter om ytterligare framföranden av Il ritorno i Venedig, eller någon annanstans, före upptäckten av musikmanuskriptet på 1800-talet. Upptäckten av detta manuskript i Wien tyder på att operan någon gång sattes upp där, eller åtminstone övervägdes, kanske inför det kejserliga hovet. Monteverdi-forskaren Alan Curtis daterar manuskriptets ankomst till Wien till 1675, under kejsar Leopold I :s regering, som var en betydande beskyddare av konsten, och i synnerhet operan.

Moderna väckelser

Gudarna Giunione och Giove, som kombineras för att försäkra Ulisse om en framgångsrik återkomst

Wienmanuskriptet publicerades av Robert Haas 1922. Publiceringen följdes av den första moderna föreställningen av operan, i en upplaga av Vincent d'Indy , i Paris den 16 maj 1925. Under nästa halvsekel förblev föreställningar sällsynta. BBC introducerade operan för brittiska lyssnare med en radiosändning den 16 januari 1928, återigen med hjälp av d'Indy-utgåvan. Den italienska kompositören Luigi Dallapiccola förberedde sin egen upplaga, som framfördes i Florens 1942, och Ernst Kreneks version visades i Wuppertal , Tyskland, 1959. Den första brittiska iscensättningen var en föreställning i St. Pancras Town Hall, London, den 16 mars 1965, givet med English Chamber Orchestra under ledning av Frederick Marshall.

Operan kom in i ett bredare repertoar i början av 1970-talet, med föreställningar i Wien (1971) och Glyndebourne (1972). Wienföreställningen använde en ny upplaga som utarbetats av Nikolaus Harnoncourt , vars efterföljande partnerskap med den franske operachefen Jean-Pierre Ponnelle ledde till att operan sattes upp i många europeiska städer. Ponnelles presentation 1978 i Edinburgh beskrevs senare som "ökända"; vid den tiden hyllade kritikern Stanley Sadie sångarna men kritiserade produktionen för dess "frivolitet och faktiskt grovhet". I januari 1974 fick Il ritorno sin USA-premiär med en produktion monterad av Opera Society of Washington på Kennedy Center , på basis av Harnoncourt-utgåvan. Ledd av dirigenten Alexander Gibson inkluderade skådespelarna Frederica von Stade som L'humana Fragilità och Penelope, Claude Corbeil som Il Tempo och Antinoo, Joyce Castle som La Fortuna, Barbara Hocher som Amore och Melanto, Richard Stilwell som Ulisse, Donald Gramm som Nettuno , WIlliam Neill som Giove, Carmen Balthrop som Minerva, David Lloyd som Eumete, RG Webb som Iro, Howard Hensel som Eurimaco, Paul Sperry som Telemaco, Dennis Striny som Pisandro och John Lankston som Anfinomo.

Mer nyligen har operan framförts på New York Lincoln Center av New York City Opera och på andra ställen i hela USA. En produktion från Wales National Opera från 2006 av David Alden , designad av Ian McNeil, innehöll neonskyltar, uppstoppade katter, en Neptunus i simfötter och en våtdräkt, Minerva i form av flygaren Amelia Earhart och Jupiter som en liten hustler, en tolkning försvarad av kritikern Anna Picard – "gudarna var alltid samtida fantasier, medan en övergiven hustru och en ödmjuk hjälte är eviga."

Den tyske kompositören Hans Werner Henze stod för den första tvåaktersversionen, som producerades vid Salzburgfestivalen den 11 augusti 1985, med delad kritisk reaktion. Tvåaktsproduktioner har sedan dess blivit allt vanligare. Den sydafrikanske konstnären och animatören William Kentridge skapade en version av operan baserad på användningen av dockor och animerad film, med ungefär hälften av musiken. Denna version visades i Johannesburg 1998 och turnerade sedan världen över, och visades på Lincoln Center 2004 och på Edinburgh Festival 2009.

musik

Enligt Denis Arnold, även om Monteverdis sena operor behåller inslag av de tidigare renässansens intermezzo och pastorala former, kan de ganska anses vara de första moderna operorna. På 1960-talet fann David Johnson det emellertid nödvändigt att varna blivande Il ritorno- lyssnare att om de förväntade sig att höra opera som liknar Verdi , Puccini eller Mozart , skulle de bli besvikna: "Du måste underkasta dig ett mycket långsammare tempo, för att en mycket mer kysk uppfattning av melodin, till en vokalstil som vid första eller andra hörandet bara är som torr deklamation och först vid upprepade utfrågningar börjar anta en extraordinär vältalighet." Några år senare skrev Jeremy Noble i en Gramophone- recension att Il ritorno var den minst kända och minst framförda av Monteverdis operor, "helt ärligt talat, eftersom dess musik inte är så konsekvent full av karaktär och fantasi som Orfeos eller Poppeas." Arnold kallade verket för en "ful ankunge". Senare analytiker har varit mer positiva; till Mark Ringer Il ritorno är "den ömmaste och mest gripande av Monteverdis operor", medan tonsättarens förmåga att gestalta verkliga människor genom musik enligt Ellen Rosands uppfattning får sitt fullaste förverkligande här, och i Poppea några år senare.

	Penelopes aria "Di misera regina", från akt 1, scen 1 ( 10 : 01 ) Liveinspelning
Problem med att spela upp den här filen? Se mediahjälp .

Il ritornos musik visar det omisskännliga inflytandet från kompositörens tidigare verk. Penelopes klagan, som inleder första akten, påminner både om Orfeos Redentemi il mio ben och klagan från L'Arianna . Den kamplåtande musiken som ackompanjerar referenser till strider och dödandet av friarna, härrör från Il combattimento di Tancredi e Clorinda , medan Monteverdi för sångavsnitten i Il ritorno delvis bygger på de tekniker som han utvecklade i sitt vokalverk Scherzi från 1632. musicale . På typiskt Monteverdi-manér skildras operans karaktärer livfullt i sin musik. Penelope och Ulisse, med vad som beskrivs av Ringer som "ärlig musikalisk och verbal deklamation", övervinner friarna vars stilar är "överdrivna och dekorativa". Iro, kanske "den första stora komiska karaktären i opera", inleder sin akt 3-monolog med ett nödens klag som sträcker sig över åtta takter med musik. Penelope inleder sin klagan med en upprepning av E-lägenheter som, enligt Ringer, "antyder en känsla av orörlig och känslomässig stas" som väl representerar hennes tillstånd när operan börjar. I slutet av verket, hennes värk över, förenar hon sig med Ulisse i en duett av livsbejakande självförtroende som, enligt Ringer, ingen annan tonsättarbar Verdi kunde ha uppnått.

Rosand delar in Il ritornos musik i "talliknande" och "musikaliska" yttranden. Tal, vanligtvis i form av recitativ, ger information och för handlingen framåt, medan musikaliska yttranden, antingen formella sånger eller enstaka korta utbrott, är lyriska passager som förstärker en känslomässig eller dramatisk situation. Denna uppdelning är dock mindre formell än i Monteverdis tidigare L'Orfeo ; i Il ritorno förmedlas information ofta genom användningen av arioso , eller till och med aria ibland, vilket ökar både stämning och tonal enhet. Precis som med Orfeo och Poppea skiljer Monteverdi musikaliskt mellan människor och gudar, med de sistnämnda som sjunger musik som vanligtvis är mer ymnigt melodisk – även om i Il ritorno har de flesta av de mänskliga karaktärerna en viss möjlighet till lyriska uttryck. Enligt recensenten Iain Fenlon , "är det Monteverdis milda och flexibla recitativa stil, som lätt kan förflyttas mellan deklamation och arioso, som finns kvar i minnet som verkets dominerande språk." Monteverdis förmåga att kombinera fashionabla former som kammarduetten och ensembler med recitativ i äldre stil från tidigare under seklet illustrerar ytterligare utvecklingen av kompositörens dramatiska stil. Monteverdis kännetecken för "stilo concitato" (snabb upprepning av toner för att antyda dramatisk action eller spänning) används med god effekt i slagsmålsscenen mellan Ulisse och Iro, och i dödandet av friarna. Arnold uppmärksammar det stora utbudet av karaktärer i operan – de gudomliga, de ädla, tjänarna, de onda, de dåraktiga, de oskyldiga och de goda. För alla dessa "uttrycker musiken sina känslor med häpnadsväckande noggrannhet."

Lista över musikaliska föremål

Följande är en lista över de "scener" som librettot är uppdelat i. Varje separat scen är vanligtvis en blandning av musikaliska element: recitativ, arioso, arietta och ibland ensemble, med enstaka instrumentmellanspel.

Inspelningshistorik

Den första inspelningen av operan gavs ut 1964 av Vox, en version som innehöll betydande nedskärningar. Den första fullständiga inspelningen var den av Harnoncourt och Concentus Musicus Wien 1971. Raymond Leppards Glyndebourne-version 1972 spelades in i en konsertföreställning i Royal Albert Hall ; följande år spelades samma Glyndebourne-skådespelare in i en full scenframställning. Leppards tredje Glyndebourne-version gavs ut 1980, när orkestreringen med stråkar och mässing fick kritiska kommentarer från Denis Arnold i hans Gramophone- recension: "För mycket av musiken kvar med en enkel basso continuo-linje i originalet har varit helt orkestrerad med stråkar och mässing, med resultatet att den uttrycksfulla rörelsen mellan recitativ, arioso och aria fördunklas." (För ytterligare detaljer, se Il ritorno d'Ulisse in patria (Raymond Leppard-inspelning) .) Mycket samma kritik, säger Arnold, kan riktas mot Harnoncourts inspelning från 1971.

Bland nyare nummer finns det mycket berömda René Jacobs framträdande från 1992 med Concerto Vocale , "en inspelning som alla seriösa Monteverdians kommer att vilja återvända till ofta", enligt Fenlon. Jacobs version är i den ursprungliga femaktersformen och använder musik av Luigi Rossi och Giulio Caccini för några refränger som förekommer i librettot men som saknas i Monteverdis partitur. Mer än trettio år efter hans första nummer spelades Harnoncourts 2002-version, med Zurich Opera , in live i DVD-format. Medan kvaliteten på de vokala bidragen hyllades, lyftes Harnoncourts "storbandsmusik" och djärva instrumentering fram av Gramophone -kritikern Jonathan Freeman-Attwood som en trolig källa till framtida debatt.

Upplagor

Sedan publiceringen av Wienmanuskriptet 1922 har operan redigerats ofta, ibland för specifika föreställningar eller inspelningar. Följande är de huvudsakliga publicerade utgåvorna av verket, till 2010.

• Robert Haas (Wien, 1922 i serien Denkmäler der Tonkunst in Österreich )
• Vincent d'Indy (Paris, 1926)
• Gian Francesco Malipiero (Wien, 1930 i Claudio Monteverdi: Tutte le opere )
• Luigi Dallapiccola (Milano, 1942)
• Ernst Krenek (Wuppertal, 1959)
• Nikolaus Harnoncourt (Wien, 1971)
• Raymond Leppard (London, 1972)
• Hans Werner Henze (Salzburg, 1985)
• Alan Curtis (London, 2002)

Referenser

Anteckningar

Citat

Källor

• Badoaro, Giacomo (1972). Il ritorno d'Ulisse in Patria: italienskt och engelskt libretto . Översatt av Geoffrey Dunn. London: Faber Music Ltd.
• Beat, Janet E. i (red) Arnold, Denis och Fortune, Nigel (1968). Monteverdi-följeslagaren . London: Faber och Faber.
• Carter, Tim (2002). Monteverdis musikteater . New Haven: Yale University Press. ISBN 0-300-09676-3.
• Kennedy, Michael (2006). Oxford Dictionary of Music . Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-861459-4.
• Neef, Sigrid, red. (2000). Opera: Kompositörer, verk, artister (engelsk utg.). Köln: Könemann. ISBN 3-8290-3571-3.
• Mars, Ivan, red. (1993). Penguinguiden till opera på cd-skiva . London: Penguin Books. ISBN 0-14-046957-5.
• Ringer, Mark (2006). Operans första mästare: Claudio Monteverdis musikdrama . Newark NJ: Amadeus Press. ISBN 1-57467-110-3.
• Robinson, Michael F. (1972). Opera före Mozart . London: Hutchinson & Co. ISBN 0-09-080421-X.
• Rosand, Ellen (1991). Opera i 1600-talets Venedig: skapandet av en genre . Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-25426-0.
• Rosand, Ellen (2007). Monteverdis sista operor: en venetiansk trilogi . Los Angeles: University of California Press. ISBN 978-0-520-24934-9.
• Rosand, Ellen och Vartolo, Sergio (2005). Förord ​​till inspelning: Il ritorno d'Ulisse in patria: Monteverdis femakters drama (CD). Leeuwarden (Nederländerna): Brilliant Classics 93104.
• Sadie, Stanley , red. (2004). The Illustrated Encyclopedia of Opera . London: Flame Tree Publishing. ISBN 1-84451-026-3.
• Warrack, John ; West, Ewan (1992). The Oxford Dictionary of Opera . Oxford: Oxford University Press. ISBN 978-0198691648.

externa länkar

• Il ritorno d'Ulisse in patria : Partitur vid International Music Score Library Project
• Komplett libretto (med spansk översättning)