Henri Duponchel - Henri Duponchel

Henri Duponchel

Henri Duponchel (28 juli 1794 - 8 april 1868) var i sin tur en fransk arkitekt, inredningsarkitekt, kostymdesigner , scendesigner, scendirektör , verkställande direktör för Paris Opera och en silversmed . Han har ofta blivit förvirrad med Charles-Edmond Duponchel , en samtida som också bodde och arbetade i Paris.

Tidigt liv och utbildning som målare

Han föddes Henry Duponchel på rue des Lombards i Paris till Pierre-Henry Duponchel (c. 1752 - 18 oktober 1821), som drev en livsmedelsbutik, och Marie-Geneviève-Victoire Théronenne (d. 8 augusti 1842). Familjen flyttade därefter till rue Sainte-Croix de la Bretonnerie. Enligt tidiga biografier tog Duponchel lektioner från målaren och teaterentusiasten Pierre Guérin och var studiekamrat med Eugène Delacroix . Duponchel och Delacroix förblev goda vänner, och många år senare, 1831, rekommenderade Duponchel Delacroix som reskamrat och konstnär för en förlängd resa till Marocko med diplomaten greve Charles de Mornay. Duponchel, som inte själv kände Mornay, hade ett visst inflytande genom sin vänskap med skådespelerskan Mademoiselle Mars , som var Mornays älskarinna. Efter att ha återvänt från resan skapade Delacroix en av hans mer berömda målningar, Women of Algiers (1834).

Arkitekt och inredningsarkitekt

Design för ett nytt operahus av Botrel, Crépinet och Duponchel (februari 1861)

Tidiga biografer säger också att Duponchel deltog i kurser i arkitektur vid École des Beaux-Arts , men detta måste ses med försiktighet eftersom det inte finns någon registrering av det i studentregisterna. Vid tidpunkten för sin fars död 1821 hade han i själva verket blivit arkitekt, men vissa källor ifrågasatte detta och sa att han var en amatör och inte kände till ämnets tekniska sida. Senare, i februari 1861, samarbetade Duponchel med två andra mer väletablerade arkitekter, Botrel och Alphonse-Nicolas Crépinet  [ fr ] , och lämnade in ett arkitektoniskt projekt i en tävling om design av ett nytt operahus. G. Bourdin skrev ogynnsamt i Le Figaro att designerna var anmärkningsvärda när de avslöjade att medan Duponchel hade studerat ämnet, var det inte troligt att han hade fullgjort ett examensbevis, och att det var en överdrift att kalla honom arkitekt. Han påpekade också att Duponchel under hela sin karriär vanligtvis gynnades av samarbete med andra. Men när resultaten tillkännagavs vann Duponchel och hans medarbetare priset på andra plats på 4 000 franc av 170 deltagare.

De första uppgifterna om Duponchels arbetsaktiviteter är inom områdena arkitektur och inredning. I slutet av 1818 var han associerad med en ung arkitekt med namnet Léonard-Ferdinand Verneuil, men i vilken egenskap är inte klart. Verneuils svärfar var chef för Théâtre de la Porte-Saint-Martin , och detta kan ha varit ett viktigt inflytande. Duponchel kan också ha tjänat tillsammans med Camille Piron som arkitekt för baron James de Rothschilds hushållspartikel (radhus) , och det är allmänt överens om att han åtminstone tillhandahöll neoklassisk inredning för balsalen och neo- Pompeian för biljardrummet. Pierre Cicéri och Lebe-Gigun, scenmålare vid Opéra, gjorde den dekorativa målningen, som inledde relationer som skulle visa sig vara betydelsefulla för Duponchels efterföljande karriär. Arbetet invigde också en viktig beskydd från Baronen. Duponchel fortsatte sin förbindelse med Piron och utförde också 1821 en nypompeisk inredning för skådespelarens Talma- hotell i rue de la Tour-des-Dames. 1826 övervakade han byggandet av ett elegant, litet hotell i italiensk renässansstil på en ovanlig plats som ligger mellan trädgården och hovet i Hôtel de Bourrienne på rue d'Hauteville.

Scendesigner och regissör

Scen av "Ballet of the Dead Nuns" i Robert le diable (1831), en samdesign av Cicéri och Duponchel

Duponchel arbetade som scendesigner på Comédie-Française , där han 1827 samarbetade som kostymdesigner med Cicéri som scenograf för att skapa en miljö från 1400-talet för Jean-Marie Mély-Janins pjäs Louis XI (15 februari 1827). Strax därefter gick Duponchel till Cicéri vid Opéra. Den 8 augusti 1827, vid ballerina Marie Taglionis sjätte och sista föreställning i sin debut vid Parisopera i baletten Le Sicilien (23 juli), skapade Duponchel en ny tradition genom att kasta en krona av vita rosor på scenen mot henne gardinesamtal, första gången blommor någonsin kastades på scenen på teatern.

DUPONCHEL blev också en regissör, som arbetar på nästan alla produktioner på Opéra från omkring 1828 till 1849, som börjar med Auber 's La Muette de Portici och med Halévy ' s judinnan , Meyerbeer s Les hugenotter (en produktion som kostar 160.000 francs ), och slutar med Meyerbears Le prophète . Alphonse Royer kallade honom " mise-en-scène-Alexander ." Han var en innovativ scendesigner som främjade introduktionen av "lokal färg" som inte tidigare var något som kännetecknade produktioner vid opera. Med Cicéri designade han scenuppsättningen för Filippo Taglionis spöklika "Ballet of the Dead Nuns" i akt 3 i Meyerbeers opera Robert le diable (1831). (Marie Taglioni dansade Hélèna, Mother Superior.) Balettscenariot var Duponchels eget förslag och ersatte det tidigare avsedda förfallna scenariot på Olympus . Duponchel hade också infört nya tekniska knep, inklusive engelska fällor för spökenas plötsliga utseende och försvinnande. Denna scen blev så berömd att den kom ihåg fram till slutet av seklet. Meyebeer började till och med klaga på att skådespelet var för mycket och pressade hans musik i bakgrunden. Pressen myntade termen "Duponchellerie" för att hänvisa till natursköna glasögon som ansågs överdrivna. Duponchel samarbetade också med Hygin-Auguste Cavé för att skriva libretto från Halévy's 1832 'ballet-opéra' La tentation .

Impressario

Duponchels sovrum i Opéras Salle Le Peletier , designad av Jean-Jacques Feuchère (1836)

Duponchels officiella positioner vid Opéra hade inkluderat Inspecteur du matériel de la scène (1829–31) och Directeur de la scène (1831–1835), men efter att Louis Véron gick i pension 1835 blev Duponchel ensam direktör den 1 september 1835 och gemensam Directeur med Édouard Monnais den 1 december 1835. Det var en ekonomiskt svår period vid Opéra efter Louis Vérons pensionering. Statens bidrag till teatern hade sjunkit från högst 870 000 franc per år till så låga som 620 000 franc, ungefär en tredjedel av den årliga budgeten. Duponchel bildade en allians med Marie-Alexander Aguado , som hjälpte till att teckna underskottet. Fortsatt att ha svårt bildade Duponchel ett co-directorhip med Léon Pillet den 1 juni 1840, men de två männen hade en gräl och Duponchel drog sig tillbaka och återvände till sin tidigare position som scenisk regissör, ​​i oktober 1841. Aguado dog 1842 och skapade ytterligare ekonomiska problem, och Pillet bildade ett intimt förhållande med sångerskan Rosine Stoltz och gynnade henne i valet av roller på Opéra och orsakade oenighet inom företaget och med allmänheten. Efter att ha blivit allvarligt attackerad i pressen, och med att hans förluster ökade, tvingades han gå i pension i oktober 1847. Duponchel återförenades sedan med Opéras administration i ett samdirektör med Nestor Roqueplan . Duponchel gick i pension från alla typer av opera i november 1849.

Premiärer (förutom som nämnts) under Duponchels två perioder som regissör för Opéra inkluderade:

  • Första ledamot (1 september 1835 - oktober 1841)
    • Meyerbeer's Les Huguenots , grand opera i 5 akter (29 februari 1836)
    • Adams La fille du Danube , pantomime-balett i 2 akter (21 september 1836)
    • Bertins La Esmeralda , grand opera i 4 akter (14 november 1836)
    • Niedermeyers Stradella , grand opera i 5 akter (3 mars 1837)
    • Halévy's Guido et Ginevra , grand opera i 5 akter (5 mars 1838)
    • Berliozs Benvenuto Cellini , opera i två akter (10 september 1838)
    • Aubers Le lac des fées , grand opera i 5 akter (1 april 1839)
    • Donizettis Les martyrs , grand opera i 4 akter (10 april 1840)
    • Donizettis La favorit , grand opera i 4 akter (2 december 1840)
    • Webers Le Freyschutz , romantisk opera i tre akter som bearbetad av Berlioz (7 juni 1841)
    • Adams Giselle , fantastisk balett i två akter (28 juni 1841)
  • Andra ledarskap (oktober 1847 - november 1849)
    • Verdis Jérusalem , grand opera i fyra akter (26 november 1847)
    • Meyerbeer's Le prophète , grand opera i 5 akter (16 april 1849)

Guld- och silverhandlare och tillverkare

Porträtt av Madame Duponchel, design av Jean-Jacques Feuchère för en miniatyrinställning i ädelmetall

Den 11 februari 1842, inte långt efter att Duponchel först slutade som direktör för Opéra, undertecknade han ett kontrakt med silversmeden och lapidaryen , Jean-Valentin Morel , som tidigare hade varit i Jean-Baptiste Fossins verkstad . Duponchel var helt okunnig om silversmide och förde företaget smak och energi, såväl som betydande kapital, förvärvat från försäljningen av sin opera privilège till Pillet för 500 000 franc. Efter att ha varit i London 1825, 1836 och 1838, var han övertygad om att den senaste tekniken för silversmederi i Frankrike var jämförbar med den i England. Deras satsning, som inrättades i en lägenhet vid Neuve-Saint-Augustin 39 och kallades Morel & Cie, blev mycket framgångsrik. Vid utställningen 1844 fick Morel en guldmedalj.

I slutet av 1846 hade emellertid oenigheter uppstått mellan de två medarbetarna, vilket resulterade i en rättegång som Duponchel vann, vilket ledde till upplösningen av partnerskapet och tilldelade honom ensam äganderätten och varorna. Morel förbjöds att fortsätta med silversmide i Paris och flyttade sin verksamhet till London i samarbete med Fossins son Jules. Under tiden hade Duponchel återfått sitt regissörskap vid Opéra, där han stannade till den 13 november 1849, men fortsatte också att framgångsrikt driva guld- och silververksamheten med andra medarbetare, vilket framgår av deras deltagande i utställningen 1849.

Minerve av Simart och Duponchel (1855)

Företagets mästerverk är den elfenbens- och silverkryselefantiniska skulpturen Minerve , beställd av hertigen av Luynes för salle des fêtes i hans slott i Dampierre . Statyn är en reproduktion av den antika grekiska skulptören Phidias Athena Parthenos , känd för romarna som Minerva . Skulptören Pierre-Charles Simart började skapa modellen våren 1844, och Maison Duponchel började avrättas 1846 och avslutades 1851. Silver användes för gudinnans tunika och sköld och brons för ormen och vapnen. Elfenben användes för köttområdena: gudinnans ansikte, hals, armar och fötter; Victors torso (hålls i gudinnans hand); och huvudet på Medusa på skölden. Den konkava sidan av skölden visar striden mellan Amazonerna och Atenerna, och den konvexa sidan, en strid mellan jättarna och gudarna. Sandalerna visar Centaurernas tvist med lapitherna . Den repoussering gjordes av Delagrange de Lagny. Statyn står på en marmorsockel med basreliefer som visar Pandora ta emot gåvor från gudarna. Den färdiga statyn inklusive sockeln är mer än nio meter lång och den ställdes ut på Paris internationella utställning 1855 . Till Duponchels stora irritation krävde arrangörerna att han ställde ut verket i Palais des Beaux-Arts snarare än Palais de l'Industrie , som lockade mycket större folkmassor. Trots detta väckte stycket mycket uppmärksamhet, både på utställningen och i pressen, och den vann en hedersmedalj.

Senare karriär

Henri Duponchels grav på Père Lachaise-kyrkogården

Duponchels guld- och silververksamhet förblev framgångsrik, men arkitektur och opera fortsatte att locka honom. Han samarbetade ibland med flera av hans designerkollegor från Opéra, inklusive Charles-Antoine Cambon , Pierre Cicéri, Jules Diéterle och Édouard Desplechin , liksom Jean-Baptiste-Jules Klagmann  [ fr ] . År 1854 var han återigen kandidat till regissör för Opéra, men valdes inte ut.

1861 gick Duponchel med i Théâtre du Vaudeville som en scenisk designer, med JJ Dormeuil som konstnärlig ledare och entreprenören Benou som ansvarade för den ekonomiska sidan. Han försökte inte återskapa de spektakulära utställningarna som han hade använt vid Opéra, utan fortsatte snarare att utveckla de realistiska inställningar som redan hade etablerats på teatern under det föregående decenniet.

Duponchel beskrevs av Heinrich Heine som "en tunn, gul man med ett ansikte som en begravningsman." Han dog i Paris vid 73 års ålder och försökte lämna sin guldaffär, som var ganska värdefull, till sin son, Ludovic-Maxime (född 15 oktober 1832). Ludovics mor Marie-Joséphine Blanchard (1810–1896) fick dock kontroll över den i november 1869 och försvann snart. Duponchel är begravd på Père Lachaise Cemetery .

Högsta betyg

Anteckningar

Bibliografi

  • Boudin, Amédée (1868). Le Panthéon de la Légion d'Honneur. Tome II , nekrolog av Duponchel. Paris: Byråer, 5 passager Chausson.
  • Bouilhet, Henri (1910). L 'orfèvrerie française aux XVIIIe et XIXe siècles. Vol. 2: L 'orfèvrerie française au XIXe siècle. Première période . Paris: Laurens. VisaInternet Archive .
  • Bourdin, G. (14 februari 1861). "Concours public pour la nouvelle salle d'opéra", Le Figaro .
  • Brault, Élie; Du Bois, Alexandre ([1893]). Les Architectes par leurs oeuvres (3 volymer, på franska). Paris: H. Laurens. OCLC  457134263 . Elibron Classics (omtryck från 2005–2006): OCLC  226396637 .
  • Brzoska, Matthias (2003) "Meyerbeer: Robert le Diable and Les Huguenots ", översatt av Christopher Smith, i Charlton 2003, s. 189–207.
  • Cairns, David (1999). Berlioz. Volym två. Servitude and Greatness 1832–1869 . London: Allen Lane. Penguin Press. ISBN  978-0-7139-9386-8 .
  • Carlson, Marvin (1972). Den franska scenen på 1800-talet . Metuchen, New Jersey: The Scarecrow Press. ISBN  978-0-8108-0516-3 .
  • Carnegy, Patrick (2006). Wagner och teatern . New Haven: Yale University Press. ISBN  978-0-300-10695-4 .
  • Charlton, David, redaktör (2003). Cambridge Companion till Grand Opera . Cambridge, Storbritannien: Cambridge University Press. ISBN  978-0-521-64118-0 .
  • Chouquet, Gustave (1873). Histoire de la musique dramatique en France (på franska). Paris: Didot. VisaGoogle Books .
  • Delaire, E. (1907). 1793–1907: Les Architectes élèves de l'école des Beaux-Arts , andra upplagan. Paris: Librairie de la Construction moderne. VisaGoogle Books .
  • Dion-Tenenbaum, Anne (1997). "Multiple Duponchel" , i Revue de l'Art , vol 116, s 66–75. ISSN  0035-1326 .
  • Énault, Louis (12 april 1868). La Vogue parisienne , 3: e året, nr. 17.
  • Gerhard, Anselm (1998). The Urbanization of Opera: Musikteater i Paris på 1800-talet , översatt från tyska till engelska av Mary Whittall. Chicago: University of Chicago Press. ISBN  978-0-226-28857-4 .
  • Gäst, Ivor (1956). Fanny Cerrito: The Life of a Romantic Ballerina . London: Phoenix House. OCLC  4506387 .
  • Gäst, Ivor, redaktör (1981). Brev från en balettmästare: Korrespondensen av Arthur Saint-Léon . London: Dansböcker. ISBN  978-0-903102-58-2 .
  • Gäst, Ivor (2008). Den romantiska baletten i Paris . Alton, Hampshire, Storbritannien: Dansböcker. ISBN  978-1-85273-119-9 .
  • Holomon, D. Kern (1992). "Berlioz, Hector" i Sadie 1992, vol. 1, s. 434–439.
  • Huebner, Steven (1992). "Duponchel, Charles (Edmond)" i Sadie 1992, vol. 1, s. 1279.
  • Huebner, Steven (1992). "Robert le diable" i Sadie 1992, vol. 3, s. 1357–9.
  • Jacques, Annie (1986). La carrière de l'architecte au XIX e siècle . Exposition-dossier du musée d'Orsay. Paris. ListningMusée d'Orsays webbplats.
  • Johnston, William R. (1985). "II Later Ivories" i Randall 1985, s. 281–289.
  • Kelly, Thomas Forrest (2004). First Nights at the Opera . New Haven: Yale University Press. ISBN  978-0-300-10044-0 .
  • Lacombe, Hervé (2001). Nycklarna till fransk opera på nittonde århundradet , översatt av Edward Schneider. Berkeley: University of California Press. ISBN  978-0-520-21719-5 .
  • Lacombe, Hervé (2003). "Maskinen" och staten ", översatt av Christopher Smith, i Charlton 2003, s. 21–42.
  • Larousse, Pierre (1870). Grand dictionnaire universel du XIX e siècle , vol. 6. Paris. VisaInternet Archive .
  • Ledru-Rollin; Levesque, JA (1847). Journal du Palais. Recueil le plus complete de jurisprudence française. Tome II . Paris: Bureaux, rue des Grands-Augustins, 7. VisaGoogle Books .
  • Letellier, Robert Ignatius (2007). Giacomo Meyerbeer: En läsare . Newcastle, Storbritannien: Cambridge Scholars Publishing. ISBN  978-1-84718-388-0 .
  • Marrinan, Michael (2009). Romantiska Paris: Histories of a Cultural Landscape, 1800–1850 . Stanford, Kalifornien: Stanford University Press. ISBN  978-0-8047-5062-2 .
  • Mead, Christopher Curtis (1991). Charles Garniers Paris Opéra: Architectural Empathy and the Renaissance of French Classicism , s. 185. New York: The Architectural History Foundation. Cambridge, Massachusetts: MIT Press. ISBN  978-0-262-13275-6 .
  • Pitou, Spire (1990). Paris Opéra: En Encyclopedia of Operas, Ballets, Composers, and Performers. Tillväxt och storhet, 1815–1914 . New York: Greenwood Press. ISBN  978-0-313-26218-0 .
  • Randall, Richard H., Jr. (1985). Ivory-mästerverk från Walters Art Gallery . New York: Hudson Hills Press. ISBN  978-0-933920-42-2 .
  • Sadie, Stanley , redaktör (1992). The New Grove Dictionary of Opera (4 volymer). London: Macmillan. ISBN  978-1-56159-228-9 .
  • Smith, Marian (2003). 'Dance and Dancers' i Charlton (2003), s. 93–108.
  • Tamvaco, Jean-Louis (2000). Les Cancans de l'Opéra. Chroniques de l'Académie Royale de Musique et du théâtre, à Paris sous les deux restaurationer (2 volymer, på franska). Paris: CNRS-utgåvor. ISBN  978-2-271-05685-6 .
  • Turner, Jane (redaktör, 1998). The Dictionary of Art , omtryckt med mindre korrigeringar, 34 volymer. New York: Grove. ISBN  978-1-884446-00-9 .
  • Vapereau, G. (1858). Dictionnaire universel des contemporains . Paris: Hachette. VisaInternet Archive .
  • Walsh, TJ (1981). Andra imperiet: Théâtre Lyrique Paris 1851–1870 . New York: Riverrun Press. ISBN  978-0-7145-3659-0 .
  • Whiteley, John (1998). "Guérin, Pierre (-Narcisse)" i Turner 1998, vol. 13, s 791–795.
  • Williams, Simon (2003). "Det förflutnas skådespel i storopera" i Charlton 2003, s 58–75.
  • Zimmermann, Reiner (1998). Giacomo Meyerbeer: Eine Biografie nach Dokumenten (på tyska). Berlin: Parthas. ISBN  978-3-932529-23-8 .

externa länkar