Harrison Birtwistle -Harrison Birtwistle


Harrison Birtwistle

Harrison Birtwistle (beskärad).jpg
Birtwistle i Turin , 2008
Född ( 1934-07-15 )15 juli 1934
Accrington , England
dog 18 april 2022 (2022-04-18)(87 år)
Mere, Wiltshire , England
Epok Samtida
Anmärkningsvärt arbete
Lista över kompositioner
Makar)
Sheila Duff
.
.
( m.  1958; d.  2012 ) .
Barn 3; inklusive Adam och Silas

Sir Harrison Birtwistle CH (15 juli 1934 – 18 april 2022) var en engelsk kompositör av samtida klassisk musik mest känd för sina operor, ofta baserade på mytologiska ämnen. Bland hans många kompositioner inkluderar hans mer kända verk The Triumph of Time (1972) och operorna The Mask of Orpheus (1986), Gawain (1991) och The Minotaur (2008). Den sista av dessa rankades av musikkritiker på The Guardian 2019 som det tredje bästa stycket på 2000-talet. Även hans kompositioner som inte var skrivna för scen visade ofta ett teatralt förhållningssätt. Ett framförande av hans saxofonkonsert Panicunder BBC:s Last Night of the Proms orsakade "nationell ryktbarhet". Han fick många internationella utmärkelser och hedersbetygelser.

Liv och karriär

Tidigt liv

Harrison Birtwistle föddes i Accrington , en bruksstad i Lancashire, cirka 20 miles norr om Manchester . Hans föräldrar, Fred och Madge Birtwistle drev ett bageri, och hans intresse för musik uppmuntrades av hans mamma. Hon köpte en klarinett till honom när han var sju och ordnade så att han fick lektioner med den lokala kapellmästaren. Mycket av hans ungdom ägnades åt att ströva omkring på landsbygden nära hans hem, och hans frustration över störningen av naturen genom modern teknik skulle påverka hans senare arbete djupt. Andra ungdomsaktiviteter inkluderade konstruktionen av amatörteatraliska uppsättningar och den efterföljande föreställningen om dramer som utspelar sig inuti dem. Birtwistle blev skicklig nog att spela i det lokala militära bandet och spelade även i orkestern som ackompanjerade Gilbert och Sullivan -produktioner och det lokala körsällskapets framföranden av Händels Messias . Från ungefär denna tid komponerade Birtwistle först, senare beskrev han sina tidiga stycken som "under- Vaughan Williams ".

1952 gick han in på Royal Manchester College of Music i Manchester på ett klarinettstipendium. Medan han var där kom han i kontakt med samtida inklusive Peter Maxwell Davies , Alexander Goehr , pianisten John Ogdon och trumpetaren Elgar Howarth . Han avslutade sedan två år av nationell tjänstgöring i Royal Artillery (Plymouth) Band, baserat i Oswestry .

Komponerande karriär

Birtwistle tjänstgjorde som musikchef vid Cranborne Chase School från 1962 till 1965, innan han fortsatte sina studier vid Princeton University på ett Harkness Fellowship , där han avslutade operan Punch and Judy . Den hade premiär på Aldeburgh Festival ; Benjamin Britten ska ha lämnat under paus. Detta verk, tillsammans med Verses for Ensembles och The Triumph of Time , ledde till större exponering för Birtwistle i den klassiska musikvärlden. Operan The Triumph of Time , inspirerad av ett träsnitt av Pieter Bruegel , hade premiär 1972.

1972 skrev han musiken till filmen The Offense , med Sean Connery i huvudrollen , hans enda filmmusik. 1975 blev han musikalisk ledare för den nyinrättade Royal National Theatre i London, en post han innehade fram till 1983. Han blev riddare (1988) och utsågs till Companion of Honor (2001). Från 1994 till 2001 var han Henry Purcell professor i komposition vid King's College London . Birtwistle var 1987 mottagare av University of Louisville Grawemeyer Award för musikkomposition för sin episka opera The Mask of Orpheus .

Även om Birtwistle var väletablerad i den klassiska musikvärlden, var han relativt okänd för allmänheten fram till mitten av 1990-talet, då två evenemang ökade hans profil hos den bredare publiken. 1994 organiserade två antimodernistiska musiker, Frederick Stocken och Keith Burstein , som kallade sig "The Hecklers", en demonstration den första natten av en återupplivande av hans opera GawainRoyal Opera House , London. Året därpå uruppfördes Birtwistles saxofonkoncertverk Panic under andra halvan av Last Night of the Proms , som det första stycket av samtida musik någonsin, för en uppskattad tv-publik i hela världen på 100 miljoner. Enligt Daily Telegraph möttes det av oförstånd hos många tittare.

1995 tilldelades han Ernst von Siemens musikpris . Vid Ivor Novello Awards 2006 kritiserade han popmusiker vid evenemanget för att de uppträdde för högt och använde för många klichéer .

Bland musikerna som framförde hans verk finns dirigenterna Daniel Barenboim , Christoph von Dohnányi , Oliver Knussen och Simon Rattle , violinisten Christian Tetzlaff , solisten i urpremiären av hans violinkonsert 2011, och pianisten Pierre-Laurent Aimard , solisten i första framförandet av hans Responses for piano and orchestra 2014.

Privatliv

Birtwistle hade en låg medieprofil, men gav då och då intervjuer. 2019 intervjuades han för veckans kompositörBBC Radio 3. Hans söner Adam och Silas Birtwistle är artister.

Birtwistle fick en stroke 2021 och dog i sitt hem i Mere, Wiltshire , den 18 april 2022, 87 år gammal.

musik

Stil

Birtwistles musik kategoriseras inte som tillhörande någon speciell skola eller rörelse. Under en tid beskrevs han som tillhörande Manchesterskolan , en fras som uppfanns som en parallell till den andra wienska skolan för att hänvisa till Birtwistle, Goehr och Davies. Birtwistles musik är komplex, skriven på ett modernistiskt sätt med en tydlig, distinkt röst, med ljud som beskrivs som av "sonisk brashness".

Hans tidiga arbete är ibland stämningsfullt av Igor Stravinsky och Olivier Messiaen , som han erkände som influenser, och hans teknik att placera ljudblock vid sidan av jämförs ibland med Edgard Varèses . Att höra verk av Boulez ( Le Marteau sans maître ) och Stockhausen ( Zeitmaße och Gruppen ) i hans ungdom var också inspirerande, där den sistnämnda kompositörens i synnerhet influerade hans blåskvintett , Refrains and Choruses (1957). Hans tidiga verk använde ofta ostinati och hade ofta en rituell känsla. Dessa tonades ner under Birtwistles senare decennier när hans kompositionsstil utvecklades.

Även när det inte skapades ett visuellt stycke som involverade scenhandling, förblev Birtwistles musikaliska produktion ofta teatralisk i uppfattningen. Musiken följer inte logiken och reglerna för klassiska former som sonatform , utan är uppbyggd mer som ett drama. Dessutom kan olika musikinstrument nästan ses ta del av olika karaktärer i dramat. Detta är särskilt tydligt i en föreställning av Secret Theatre (1984). För olika delar av stycket uppträder ett antal instrumentalister som solist. För detta lämnar de sin plats i ensemblen och står var för sig, vid ena sidan av ensemblen, och återvänder till gruppen när de inte längre ges den rollen.

Arbetar

Källa:

Heder och utmärkelser

Hedersgrader

Referenser

Anteckningar

Referenser

Anförda källor

Vidare läsning

externa länkar