Harmoni - Harmony

Barbershopkvartetter , som denna US Navy-grupp, sjunger 4-delade stycken, bestående av en melodilinje (normalt ledningen) och 3 harmonidelar.

Inom musik är harmoni den process genom vilken sammansättningen av enskilda ljud, eller superpositioner av ljud, analyseras genom hörsel. Vanligtvis betyder detta samtidigt förekommande frekvenser , tonhöjningar ( toner , toner ) eller ackord .

Harmoni är en perceptuell egenskap hos musik , och, tillsammans med melodi , en av byggstenarna i västerländsk musik . Dess uppfattning är baserad på konsonans , ett begrepp vars definition har förändrats olika gånger under västerländsk musik. I ett fysiologiskt tillvägagångssätt är konsonans en kontinuerlig variabel. Konsonant tonhöjdsrelationer beskrivs som att låta trevligare, euphonious och vackrare än dissonanta relationer som låter obehagliga, motsägelsefulla eller grova.

Studiet av harmoni involverar ackord och deras konstruktion och ackordprogressioner och principerna för anslutning som styr dem.

Harmoni sägs ofta hänvisa till den "vertikala" aspekten av musik, som skiljer sig från melodisk linje , eller den "horisontella" aspekten.

Kontrapunkt , som hänvisar till förhållandet mellan melodiska linjer och polyfoni , som hänvisar till samtidig ljudning av separata oberoende röster, skiljs därför ibland från harmoni.

I populär- och jazzharmoni heter ackord efter roten plus olika termer och karaktärer som anger deras egenskaper. I många typer av musik, särskilt barock, romantisk, modern och jazz, förstärks ackord ofta med "spänningar". En spänning är ett extra ackordelement som skapar ett relativt dissonant intervall i förhållande till basen.

Vanligtvis, under den klassiska vanliga praxisperioden "löser" ett dissonant ackord (ackord med spänning) till ett konsonant ackord. Harmonisering låter vanligtvis trevligt för örat när det finns en balans mellan konsonant och dissonanta ljud. I enkla ord inträffar det när det finns en balans mellan "spända" och "avslappnade" stunder.

Etymologi och definitioner

Termen harmoni härstammar från den grekiska ἁρμονία harmonia , som betyder "gemensam, överenskommelse, överensstämmelse", från verbet ἁρμόζω harmozō , "(Ι) passa ihop, gå med". Tidigare hänvisade harmoni ofta till hela musikområdet, medan musik hänvisade till konsten i allmänhet. I antikens Grekland definierade termen kombinationen av kontrastelement : en högre och lägre ton. Ändå är det oklart om den samtidiga noteringen var en del av den antika grekiska musikutövningen; harmonía kan bara ha tillhandahållit ett system för klassificering av relationerna mellan olika tonhöjd. På medeltiden användes termen för att beskriva två tonhöjningar som låter i kombination, och under renässansen utvidgades konceptet för att beteckna tre tonhöjningar som låter tillsammans. Aristoxenus skrev ett verk med titeln Harmonika Stoicheia , som anses vara det första verket i europeisk historia skrivet om ämnet harmoni.

Rameau 's Traité de l'harmonie ( Treatise på Harmony ), 1722

Det var inte förrän publiceringen av Rameau : s Traité de l'harmonie ( Treatise på Harmony ) i 1722 att varje text diskuterar musikalisk praxis gjort användningen av termen i titeln, trots att arbetet inte är den tidigaste register över teoretisk diskussion om ämne. Den bakomliggande principen bakom dessa texter är att harmoni sanktionerar harmoni (ljud som vill) genom att följa vissa på förhand fastställda kompositionella principer.

Nuvarande ordboksdefinitioner, samtidigt som de försöker ge kortfattade beskrivningar, belyser ofta termens tvetydighet i modern användning. Oklarheter tenderar att uppstå från antingen estetiska överväganden (till exempel uppfattningen att endast tilltalande överenskommelser kan vara harmoniska) eller ur musikalisk struktur (urskiljande mellan harmoniska (samtidigt klingande tonhöjd) och "kontrapunktala" (successivt klingande toner). Arnold Whittalls ord :

Även om hela musikteoriens historia tycks bero på just en sådan skillnad mellan harmoni och kontrapunkt, är det inte mindre uppenbart att utvecklingen av karaktären av musikalisk komposition genom århundradena har antagit ömsesidigt beroende - ibland i kombination med integration, vid andra tillfällen en källa till beständig spänning - mellan musikaliska rymdens vertikala och horisontella dimensioner.

Synen på att modern tonal harmoni i västerländsk musik började cirka 1600 är vanligt inom musikteorin. Detta beror vanligtvis på att ersätta den horisontella (eller kontrapunktala ) kompositionen, som är vanlig i renässansens musik , med en ny tonvikt på det vertikala elementet i komponerad musik. Moderna teoretiker tenderar dock att se detta som en otillfredsställande generalisering. Enligt Carl Dahlhaus :

Det var inte så att kontrapunkten ersattes av harmoni (Bachs tonmotsats är säkert inte mindre polyfonisk än Palestrinas modala skrift) utan att en äldre typ av både kontrapunkt och vertikal teknik efterträddes av en nyare typ. Och harmoni omfattar inte bara ackordets ("vertikala") struktur utan också deras ("horisontella") rörelse. Liksom musik som helhet är harmoni en process.

Beskrivningar och definitioner av harmoni och harmonisk praxis visar ofta partiskhet mot europeiska (eller västerländska ) musiktraditioner, även om många kulturer utövar vertikal harmoni. Dessutom citeras sydasiatisk konstmusik ( hindustansk och karnatisk musik ) ofta som att den lägger liten vikt vid vad som uppfattas i västerländsk praxis som konventionell harmoni; den underliggande harmoniska grunden för den mest sydasiatiska musiken är drönaren , ett öppet femte intervall (eller fjärde intervallet) som inte förändras i tonhöjd under en komposition. Pitch -samtidigheten i synnerhet är sällan en viktig faktor. Ändå är många andra överväganden av tonhöjd relevanta för musiken, dess teori och dess struktur, till exempel det komplexa systemet Rāgas , som kombinerar både melodiska och modala överväganden och kodifieringar inom den.

Så invecklade tonhöjdskombinationer som låter samtidigt förekommer i indisk klassisk musik - men de studeras sällan som teleologiska harmoniska eller kontrapunktala framsteg - som med noterad västerländsk musik. Denna kontrasterande tonvikt (med avseende på indisk musik i synnerhet) manifesterar sig i de olika metoderna för framträdande: i indisk musik spelar improvisation en stor roll i den strukturella ramen för ett stycke, medan i västerländsk musik har improvisation varit ovanlig sedan slutet av 1800 -talet. Där det förekommer i västerländsk musik (eller har gjort tidigare), förskönar improvisationen antingen förnoterad musik eller hämtar musikaliska modeller som tidigare etablerats i noterade kompositioner och använder därför välkända harmoniska scheman.

Betoning på det förkomponerade i europeisk konstmusik och den skrivna teorin kring det visar på betydande kulturell partiskhet. The Grove Dictionary of Music and Musicians ( Oxford University Press ) identifierar detta tydligt:

I västerländsk kultur har de musiker som är mest beroende av improvisation, till exempel jazz, traditionellt sett betraktats som underlägsna konstmusiken, där förkomposition anses vara av största vikt. Uppfattningen om musik som lever i muntliga traditioner som något komponerat med användning av improvisationstekniker skiljer dem från de högre stående verken som använder notation.

Ändå är och underlättades utvecklingen av harmonisk övning och språk i västerländsk konstmusik av denna tidigare komposition, vilket möjliggjorde för teoretiker och kompositörer att studera och analysera enskilda förkonstruerade verk där tonhöjden (och till viss del rytmer) förblev oförändrade oavsett prestationens art.

Historiska regler

Tidig västerländsk religiös musik har ofta parallella perfekta intervall; dessa intervaller skulle bevara klarheten i den ursprungliga slättsången . Dessa verk skapades och utfördes i katedraler och använde resonanslägena i deras respektive katedraler för att skapa harmonier. När polyfon utvecklades, ersattes dock användningen av parallella intervall långsamt med den engelska konsonansstilen som använde tredjedelar och sjättedelar. Den engelska stilen ansågs ha ett sötare ljud och var bättre lämpad för polyfoni genom att den erbjöd större linjär flexibilitet i delskrivning.

Exempel på underförstådda harmonier i JS Bachs cellosvit nr. 1 i G, BWV 1007, staplar 1–2. Spela eller Spela harmoniOm detta ljud Om detta ljud 

Typer

Stäng position C dur triad. SpelaOm detta ljud 
Öppen position C dur triad. SpelaOm detta ljud 

Carl Dahlhaus (1990) skiljer mellan koordinat och underordnad harmoni . Underordnad harmoni är den hierarkiska tonalitet eller tonala harmoni som är välkänd idag. Koordinera harmoni är den äldre medeltiden och renässansen tonalité ancienne , "Termen är avsedd att betyda att sonoriteter är länkade efter varandra utan att ge intryck av en målinriktad utveckling. Ett första ackord bildar en" progression "med en andra ackord, och en andra med en tredje. Men den tidigare ackordprogressionen är oberoende av den senare och vice versa. " Koordinatharmoni följer direkta (intilliggande) relationer snarare än indirekt som i underordnade. Intervallcykler skapar symmetriska harmonier, som har använts i stor utsträckning av tonsättarna Alban Berg , George Perle , Arnold Schoenberg , Béla Bartók och Edgard Varèse 's Density 21.5 .

Stäng harmoni och öppen harmoni använder stängningsposition respektive öppna positionskord. Se: Röst (musik) och Stäng och öppen harmoni .

Andra typer av harmoni baseras på intervallet för ackorden som används i den harmonin. De flesta ackord i västerländsk musik är baserade på "tertiansk" harmoni, eller ackord byggda med intervallet av tredjedelar. I ackordet C -dur7 är C – E en stor tredjedel; E – G är en mindre trea; och G till B är en stor tredjedel. Andra typer av harmoni består av kvartal och kvintal harmoni .

En unison anses vara ett harmoniskt intervall, precis som en femtedel eller en tredjedel, men är unikt genom att det är två identiska toner som produceras tillsammans. Enheten, som en komponent i harmoni, är viktig, särskilt i orkestrering. Inom popmusik brukar enhällssång kallas fördubbling , en teknik som The Beatles använde i många av deras tidigare inspelningar. Som en typ av harmoni, samtidigt som man sjunger unisont eller spelar samma noter, ofta med olika musikinstrument, kallas det ofta monofonisk harmonisering .

Intervaller

Ett intervall är förhållandet mellan två separata musikaliska tonhöjden. Till exempel, i melodin " Twinkle Twinkle Little Star ", mellan de två första noterna (den första "glimten") och de två andra noterna (den andra "twinkle") är intervallet för en femma. Vad detta betyder är att om de två första tonerna var tonhöjd C , skulle de två andra noterna vara tonhöjden "G" - fyra skalanoter, eller sju kromatiska toner (en perfekt femma), ovanför den.

Följande är vanliga intervaller:

Rot Major tredje Mindre trea Femte
C E E G
D F F A
D F F A
E G G B
E G G B
F A A C
F A A C
G B B D
A C C E
A C C E
B D D F
B D D F

Därför skapar kombinationen av toner med sina specifika intervall - ett ackord - harmoni. Till exempel i ett C -ackord finns det tre toner: C, E och G. Noten C är roten. Noterna E och G ger harmoni, och i ett G7 (G dominant 7: e) ackord ger roten G med varje efterföljande ton (i detta fall B, D och F) harmonin.

I den musikaliska skalan finns det tolv platser. Varje tonhöjd kallas en "grad" av skalan. Namnen A, B, C, D, E, F och G är obetydliga. Intervallen är dock inte. Här är ett exempel:

1 ° 2 ° 3 ° 4 ° 5 ° 6 ° 7 ° 8 °
C D E F G A B C
D E F G A B C D

Som framgår kommer ingen not alltid att ha samma skalningsgrad. Den toniska eller första graden notering kan vara vilken som helst av de 12 toner (klasser stigning) av den kromatiska skalan. Alla andra anteckningar faller på plats. Till exempel, när C är tonic, är den fjärde graden eller subdominanten F. När D är tonic, är den fjärde graden G. Medan notnamnen förblir konstanta, kan de hänvisa till olika skalningsgrader, vilket innebär olika intervall med avseende på toniken. Den stora kraften i detta faktum är att alla musikaliska verk kan spelas eller sjungas i valfri tangent. Det är samma musikstycke, så länge intervallerna är desamma - därmed införlivas melodin i motsvarande tangent. När intervallerna överstiger den perfekta oktaven (12 halvtoner) kallas dessa intervall för sammansatta intervaller , som särskilt innefattar 9: e, 11: e och 13: e intervallet - ofta används inom jazz och bluesmusik .

Sammansatta intervall bildas och namnges enligt följande:

  • 2: a + oktav = 9: e
  • 3: e + oktav = 10: e
  • 4: e + oktav = 11: e
  • 5: e + oktav = 12: e
  • 6: e + oktav = 13: e
  • 7: e + oktav = 14: e

Anledningen till att de två siffrorna inte "lägger till" korrekt är att en ton räknas två gånger. Bortsett från denna kategorisering kan intervall också delas in i konsonant och dissonant. Som förklaras i de följande styckena ger konsonantintervaller en känsla av avslappning och dissonanta intervaller en känsla av spänning. I tonmusik betyder termen konsonant också "ger upplösning" (till viss del åtminstone medan dissonans "kräver upplösning").

Konsonantintervallen anses vara den perfekta unisonen , oktav , femte , fjärde och stora och mindre tredje och sjätte, och deras sammansatta former. Ett intervall kallas "perfekt" när det harmoniska förhållandet finns i den naturliga övertonserien (nämligen unison 1: 1, oktav 2: 1, femte 3: 2 och fjärde 4: 3). De andra grundintervallen (andra, tredje, sjätte och sjunde) kallas "ofullkomliga" eftersom de harmoniska förhållandena inte finns matematiskt exakta i övertonserien. I klassisk musik kan den perfekta fjärde ovanför basen anses vara dissonant när dess funktion är kontrapunktal . Andra intervall, den andra och den sjunde (och deras sammansatta former) anses vara dissonanta och kräver upplösning (av den producerade spänningen) och vanligtvis förberedelse (beroende på musikstil).

Observera att effekten av dissonans uppfattas relativt inom musikaliskt sammanhang: till exempel kan ett stort sjunde intervall ensamt (dvs C upp till B) uppfattas som dissonant, men samma intervall som en del av ett stort sjunde ackord kan låta relativt konsonant . En triton (intervallet mellan det fjärde steget till det sjunde steget i storskalan, dvs F till B) låter mycket dissonant ensamt, men mindre inom ramen för ett dominerande sjunde ackord (G7 eller D 7 i det exemplet) .

Ackord och spänning

I den västerländska traditionen, i musiken efter 1600 -talet, manipuleras harmoni med hjälp av ackord , som är kombinationer av tonhöjdsklasser . I tertiansk harmoni, så uppkallad efter intervallet på en tredjedel, hittas och namnges ackordmedlemmarna genom att stapla intervall för den tredje, börjar med "roten", sedan "tredje" ovanför roten och "femte" ovan roten (som är en tredjedel ovanför den tredje), etc. (Observera att ackordmedlemmar är uppkallade efter deras intervall ovanför roten.) Dyader , de enklaste ackorden, innehåller bara två medlemmar (se kraftackord ).

Ett ackord med tre medlemmar kallas en triad eftersom det har tre medlemmar, inte för att det nödvändigtvis är inbyggt i tredjedelar (se Kvartal och kvintal harmoni för ackord byggda med andra intervall). Beroende på storleken på intervallen som staplas, bildas olika kvaliteter av ackord. I populär- och jazzharmoni heter ackord efter roten plus olika termer och karaktärer som anger deras egenskaper. För att hålla nomenklaturen så enkel som möjligt accepteras vissa standardinställningar (visas inte här). Till exempel bildar ackordmedlemmarna C, E och G en C -dur -triad, som som standard bara kallas ett C -ackord. I ett A -ackord (uttalas A-flat) är medlemmarna A , C och E .

I många typer av musik, särskilt barock, romantisk, modern och jazz, förstärks ackord ofta med "spänningar". En spänning är ett extra ackordelement som skapar ett relativt dissonant intervall i förhållande till basen. Efter den tertianska praxis att bygga ackord genom att stapla tredjedelar, läggs den enklaste första spänningen till en triad genom att stapla, ovanpå den befintliga roten, tredje och femte, ytterligare en tredjedel över den femte, lägga till en ny, potentiellt dissonant medlem en sjunde bort från roten (kallad "den sjunde" av ackordet) och producerar ett ackord med fyra toner som kallas ett " sjunde ackord ".

Beroende på bredden på de enskilda tredjedelar staplade för att bygga ackordet kan intervallet mellan roten och den sjunde av ackordet vara stort, mindre eller minskat. (Intervallet för en förstärkt sjunde reproducerar roten och lämnas därför utanför ackordnomenklaturen.) Nomenklaturen tillåter att "C7" som standard indikerar ett ackord med en rot, tredje, femte och sjunde stavningen C, E , G och B . Andra typer av sjunde ackord måste namnges mer uttryckligen, till exempel "C -dur 7" (stavat C, E, G, B), "C -förstärkt 7" (här gäller ordet förstärkt det femte, inte det sjunde, stavat C , E, G , B ), etc. (För en mer fullständig beskrivning av nomenklaturen, se ackord (musik) .)

Att fortsätta stapla tredjedelar ovanpå ett sjunde ackord ger förlängningar och tar in "utökade spänningar" eller "övre spänningar" (de mer än en oktav ovanför roten när de staplas i tredjedelar), nionde, elfte och trettonde. Detta skapar ackorden uppkallade efter dem. (Observera att förutom dyader och triader är tertianska ackordtyper uppkallade efter intervallet för den största storleken och storleken som används i stapeln, inte för antalet ackordmedlemmar: alltså har ett nionde ackord fem medlemmar [tonic, 3rd, 5th , 7: e, 9: e] , inte nio.) Förlängningar bortom den trettonde reproducerar befintliga ackordmedlemmar och lämnas (vanligtvis) utanför nomenklaturen. Komplexa harmonier baserade på utökade ackord finns i överflöd i jazz, senromantisk musik, moderna orkesterverk, filmmusik etc.

Normalt löser ett dissonant ackord (ackord med spänning) i den klassiska vanliga praxisperioden ett konsonant ackord. Harmonisering låter vanligtvis trevligt för örat när det finns en balans mellan konsonant och dissonanta ljud. I enkla ord inträffar det när det finns en balans mellan "spända" och "avslappnade" stunder. Av denna anledning brukar spänningen "förberedas" och sedan "lösas", där förberedelse av spänning innebär att placera en serie konsonant ackord som leder smidigt till det dissonanta ackordet. På detta sätt säkerställer kompositören att spänningen smidigt introduceras utan att störa lyssnaren. När verket når sitt subklimax behöver lyssnaren en stund av avslappning för att rensa upp spänningen, vilket uppnås genom att spela ett konsonant ackord som löser spänningen i de tidigare ackorden. Rensningen av denna spänning låter vanligtvis trevlig för lyssnaren, även om detta inte alltid är fallet i musik från slutet av artonhundratalet, till exempel Tristan und Isolde av Richard Wagner.

Uppfattning

Den harmoniska major triaden består av tre toner. Deras frekvensförhållande motsvarar ungefär 6: 5: 4. I verkliga framträdanden är den tredje dock ofta större än 5: 4. Förhållandet 5: 4 motsvarar ett intervall på 386 cent , men en lika härdat major tredjedel är 400 cent och en Pythagoras tredjedel med ett förhållande på 81:64 är 408 cent. Mätningar av frekvenser i bra prestanda bekräftar att storstorleken på den stora tredjedelen varierar över detta område och kan till och med ligga utanför det utan att låta orimligt. Det finns således ingen enkel koppling mellan frekvensförhållanden och harmonisk funktion.

Ett antal funktioner bidrar till uppfattningen av ett ackords harmoni.

Tonfusion

Tonfusion bidrar till den upplevda konsonansen av ett ackord, och beskriver i vilken grad flera tonhöjningar hörs som en enda enhetlig ton. Ackord som har mer sammanfallande partialer (frekvenskomponenter) uppfattas som mer konsonant, till exempel oktav och perfekt femte . Spektren för dessa intervaller liknar en enhetlig ton. Enligt denna definition smälter en major triad bättre än en minor triad och en major-minor sjunde ackord säkrar bättre än en major-major sju eller mindre-minor sjunde . Dessa skillnader är kanske inte direkt uppenbara i härdade sammanhang, men kan förklara varför major triader i allmänhet är vanligare än minor triader och major-minor sjundedelar är i allmänhet vanligare än andra sjundedelar (trots tritonintervallets dissonans) i mainstream tonal musik .

I orgelregister aktiveras vissa harmoniska intervallkombinationer och ackord med en enda tangent. De producerade ljuden smälter samman till en ton med en ny klang. Denna tonfusionseffekt används också i synthesizers och orkesterarrangemang; till exempel, i Ravels Bolero #5, liknar de parallella delarna av flöjter, horn och celesta ljudet av ett elektriskt orgel.

Grovhet

När intilliggande övertoner i komplexa toner stör varandra skapar de uppfattningen om vad som kallas "slå" eller "grovhet". Dessa föreskrifter är nära besläktade med den upplevda dissonansen hos ackord. För att störa måste partialer ligga inom en kritisk bandbredd, vilket är ett mått på öratets förmåga att separera olika frekvenser. Kritisk bandbredd ligger mellan 2 och 3 halvtoner vid höga frekvenser och blir större vid lägre frekvenser. Det grovaste intervallet i den kromatiska skalan är den mindre sekunden och dess inversion , den stora sjunde. För typiska spektralhöljen i det centrala området är det näst grovaste intervallet major andra och minor sjunde, följt av tritonen, den mindre trean ( major sjätte ), den stora trean ( mindre sjätte ) och den perfekta fjärde (femte).

Förtrogenhet

Bekantskap bidrar också till den upplevda harmonin i ett intervall. Ackord som ofta har hörts i musikaliska sammanhang tenderar att låta mer konsonant. Denna princip förklarar den gradvisa historiska ökningen av harmonisk komplexitet i västerländsk musik. Till exempel blev omkring 1600 oförberedda sjunde ackord gradvis bekanta och uppfattades därför gradvis som mer konsonant.

Individuella egenskaper som ålder och musikupplevelse påverkar också harmoni.

Neurala korrelat av harmoni

Den sämre colliculi är en mid-hjärnans struktur som är den första platsen för binaural hörsel integration , bearbeta auditiv information från vänster och höger öra. Frekvens efter respons (FFR) som registrerats från mitten av hjärnan uppvisar toppar i aktivitet som motsvarar frekvenskomponenterna i en tonal stimulans. I vilken utsträckning FFR exakt representerar den harmoniska informationen om ett ackord kallas neural salience, och detta värde är korrelerat med beteendemässiga värderingar av den upplevda trevligheten hos ackord.

Som svar på harmoniska intervall skiljer kortikal aktivitet också ackord med sin konsonans och svarar mer robust på ackord med större konsonans.

Konsonans och dissonans i balans

Skapandet och förstörelsen av harmoniska och "statistiska" spänningar är avgörande för att upprätthålla kompositionsdrama. Varje komposition (eller improvisation) som förblir konsekvent och "vanlig" hela tiden motsvarar för mig att titta på en film med bara "bra killar" i eller äta keso.

-  Frank Zappa , The Real Frank Zappa Book , sidan 181, Frank Zappa och Peter Occhiogrosso, 1990

Se även

Referenser

Fotnoter

Citat

  • Dahlhaus, Carl. Gjerdingen, Robert O. trans. (1990). Studier i ursprunget för harmonisk tonalitet , s. 141. Princeton University Press. ISBN  0-691-09135-8 .
  • van der Merwe, Peter (1989). Ursprunget till den populära stilen: Antecedents av tjugondehundratalets populärmusik . Oxford: Clarendon Press. ISBN  0-19-316121-4 .
  • Nettles, Barrie & Graf, Richard (1997). The Chord Scale Theory och Jazz Harmony . Advance Music, ISBN  3-89221-056-X

Vidare läsning

externa länkar