Gustav Leonhardt - Gustav Leonhardt

Gustav Leonhardt på MAfestival Brugge

Gustav Maria Leonhardt (30 maj 1928 - 16 januari 2012) var en nederländsk keyboardist, dirigent, musikolog, lärare och redaktör. Han var en ledande figur i den historiskt informerade performance -rörelsen för att utföra musik på periodinstrument .

Leonhardt spelade professionellt många instrument, inklusive cembalo , piporgel , claviorganum (en kombination av cembalo och orgel), clavichord , fortepiano och piano . Han dirigerade också orkestrar och refräng.

Biografi

Gustav Leonhardt föddes i 's-Graveland , nära Hilversum , och studerade orgel och cembalo från 1947 till 1950 med Eduard Müller vid Schola Cantorum Basiliensis i Basel . 1950 debuterade han som cembalo i Wien , där han studerade musikvetenskap. Han var professor i cembalo vid Musikhögskolan från 1952 till 1955 och vid Amsterdams konservatorium från 1954. Han var också kyrkaorganist.

Karriär

Leonhardt framförde och dirigerade en mängd olika solo-, kammar-, orkester-, opera- och körmusik från renässans- , barock- och klassiska perioder. De många kompositörer vars musik han spelade in som cembalo, organist, clavichordist, fortepianist, kammarmusiker eller dirigent inkluderade Johann Sebastian Bach , Carl Philipp Emanuel Bach , Wilhelm Friedemann Bach , Heinrich Biber , John Blow , Georg Böhm , William Byrd , André Campra , François Couperin , Louis Couperin , John Dowland , Jacques Duphly , Antoine Forqueray , Girolamo Frescobaldi , Johann Jakob Froberger , Orlando Gibbons , André Grétry , George Frideric Handel , Jacques-Martin Hotteterre , Jean-Baptiste Lully , Claudio Monteverdi , Wolfgang Amadeus Mozart , Georg Muffat , Johann Pachelbel , Henry Purcell , Jean-Philippe Rameau , Christian Ritter , Johann Rosenmüller , Domenico Scarlatti , Agostino Steffani , Jan Pieterszoon Sweelinck , Georg Philipp Telemann , Francisco Valls , Antonio Vivaldi och Matthias Weckmann .

Centralt i Leonhardts karriär var Johann Sebastian Bach . Leonhardt spelade in först kompositörens musik i början av 1950 -talet, med inspelningar 1953 av Goldberg -variationerna och The Art of Fugue . Det sistnämnda förkroppsligar tesen han hade publicerat föregående år och hävdade att verket var avsett för tangentbordet, en slutsats som nu är allmänt accepterad. Inspelningarna bidrog till att etablera hans rykte som en framstående cembalo och Bach -tolk. 1954 ledde han Leonhardt Baroque Ensemble tillsammans med den engelska mottenorn Alfred Deller i en banbrytande inspelning av två Bach -kantater . Ensemblen inkluderade hans fru Marie Leonhardt  [ de ] , Eduard Melkus (fioler), Alice Harnoncourt-Hoffelner (fiol, viola), Nikolaus Harnoncourt (cello) och Michel Piguet (obo).

År 1971 åtog sig Leonhardt och Harnoncourt projektet att spela in hela Bach -kantaterna ; de två konduktörerna delade upp kantaterna och spelade in sina tilldelade kantater med sina egna ensembler. Projektet, den första cykeln om periodinstrument, tog upp till nitton år, från 1971 till 1990. Dessutom spelade Leonhardt in Bachs St Matthew Passion , mässa i h -moll , Magnificat och de fullständiga sekulära kantaterna samt cembalo -konserterna. , Brandenburgskonserter och det mesta av hans kammar- och tangentbordsmusik; han spelade in Bachs Goldbergvarianter (tre gånger), Partitas (två gånger), The Art of Fugue (två gånger), The Well-Tempered Clavier , French Suites , English Suites ( two times), Inventions and Sinfonias , och många andra individuella verk för cembalo , clavichord eller orgel. Till några av hans medarbetares förvåning accepterade Leonhardt rollen som Johann Sebastian Bach (spelad i peruk) i The Chronicle of Anna Magdalena Bach , en film från 1968 av Jean-Marie Straub och Danièle Huillet .

Påverkan och utmärkelser

Keyboardisten, dirigenten och forskaren John Butt sa: "... det råder absolut ingen tvekan om det enorma inflytande [Leonhardt] som har haft över flera generationer av musikskapande i barockfältet"; i denna diskussion talade Butt om hur mycket han lärde sig av Leonhardt när han förberedde en refräng för honom i början av 1990 -talet. Mer allmänt påverkade Leonhardt signifikant tekniken och stilen hos många cembaloister genom hans undervisning, utgåvor och inspelningar; hans elever och medarbetare inkluderade cembalo och tangentbordsspelare som Robert Hill , Bob van Asperen , John Butt , Lucy Carolan, Lisa Crawford, Alan Curtis , Menno van Delft, Richard Egarr , John Fesperman , John Gibbons, Pierre Hantaï , Frederick Renz , Elaine Thornburgh , Ketil Haugsand , Siebe Henstra , Philippe Herreweghe , Christopher Hogwood , Ton Koopman , Karyl Louwenaar, Charlotte Mattax, Davitt Moroney , Jacques Ogg , Martin Pearlman (Music Director of Boston Baroque ), Edward Parmentier, Christophe Rousset , Andreas Staier , Skip Sempé , Domenico Morgante , Peter Waldner, Francesco Cera , Jeannette Sorrell (Music Director of Apollo's Fire , The Cleveland Baroque Orchestra), Colin Tilney , Glen Wilson och Chris Mary Francine Whittle .

Butt hävdar att Leonhardts inflytande inte nödvändigtvis är en enkel, direkt fråga, utan att några av hans elever medvetet eller omedvetet försökte spela annorlunda än han gjorde. Vid jämförelsen av inspelningar av Bachs Goldbergvarianter hävdar Butt att ett "klassiskt fall" av inflytandeångest är på gång i Goldberg -inspelningen av Ton Koopman , där "det som är uppenbart är den oupphörliga ornamentiken som läggs till i stort sett varje mått, ofta oavsett om det redan finns en uppenbar prydnad i notationen .... min omedelbara reaktion är ofta att denna föreställnings huvudbudskap är 'Not Leonhardt'. " På samma sätt säger han att " Bob van Asperen tar [Leonhardts] rytmiska subtilitet till en ny extrem och kanske presenterar den mest rytmiskt nyanserade redogörelsen för verket [The Goldberg Variations], en som kommer att vara idealisk för vissa och sätt för andra." Däremot, hävdar Butt, spelar den yngre Christophe Rousset Goldberg-variationerna på ett "kött-och-potatis" -sätt med "en stadig rytm, jämn artikulation och en saklig presentation med lite extra ornamentik", vilket visar att " visserligen verkar Rousset inte räknas till de "radikala reaktiverna" [till Leonhardt] som Koopman och van Asperen. "

Leonhardt tjänstgjorde som jurymedlem för de treåriga International Harpsichord Concours i Musica Antiqua Brugge . Han var den enda jurymedlemmen som hade deltagit i alla sexton juryn från 1965 till 2010.

Bland utmärkelserna som tilldelades honom var hedersmedaljen för konst och vetenskap från Nederländerna som delades ut av drottning Beatrix 2009 och Erasmuspriset 1980, som han delade med Nicolaus Harnoncourt; det hedrade deras inspelning av de kompletta Bach -kantaterna. (Leonhardt donerade pengarna som han fick från Erasmuspriset till Oudezijds 100, en ekumenisk kristen välgörenhetsorganisation som verkar "i rödljusdistriktet [i] Amsterdam" som "tar upp frågor om missbrukare, prostituerade, flyktingar och hemlösa. "). Leonhardt var doktor honoris causa vid universiteten i Dallas, Amsterdam, Harvard, Metz och Padua. År 2007 utnämndes han till befälhavare för Ordre des Arts et des Lettres i Frankrike och 2008 till befälhavare för kronans ordning i Belgien.

Leonhardt höll sitt sista offentliga framträdande den 12 december 2011 på Théâtre des Bouffes du Nord i Paris. Därefter meddelade han sin pensionering på grund av sjukdom och avbröt alla sina förlovningar 2012. Han dog av cancer i Amsterdam måndagen den 16 januari 2012, 83 år gammal.

Två asteroider namngavs efter honom: 9903 Leonhardt och 12637 Gustavleonhardt .

Samling

Leonhardt bodde i ett kanalhus vid Herengracht från cirka 1617, Huis Bartolotti , och var en samlare av dekorativ konst, målningar och gravyrer. 2014 auktionerades hans samling ut av Sotheby's . Hans instrument såldes till några tidigare studenter, inklusive Skip Sempé och Pierre Hantaï .

Bibliografi

Gustav Leonhardt i Paris 2008
  • Fugakonsten: Bachs sista cembaloverk (Nijhoff, 1952)
  • In Praise of Flemish Virginals (in Keyboard instrument , av Edwin Ripin et al., Edinburgh University Press, 1971)
  • Amsterdams Onvoltooid Verleden [Amsterdams ouppnått förflutna], Architectura & Natura, Amsterdam, november 1996
  • "Glanz des alten Klavierklanges" (ärmtext för "Gustav Leonhardt an historischen Cembali", BMG)
  • Om fugakonsten (ärmtext för inspelning av Deutsche Harmonia Mundi, 1969)
  • "Introduktion", i Early Music , vol. 7, nr 4, tangentbord nummer 1 (oktober 1979)
  • "Points d'interrogation dans Froberger", i Hommage à FL Tagliavini (Patrone Editore, Bologna, 1995
  • Het huis Bartolotti en zijn bewoners [Bartolottis hus och dess invånare], (Amsterdam, Meulenhoff, 1979)

Vidare läsning

  • Menno van Delft, "Memories of Leonhardt and the Keyboard", i The Galpin Society Journal , mars 2013, vol. 66, s. 267–270.
  • Jacques Drillon, Sur Leonhardt (Gallimard, Paris, 2009).

Referenser

externa länkar