Presentbok - Gift book

Omslag till The Liberty Bell, 1848

Presentböcker , litterära årskrifter eller minnessaker var böcker från 1800-talet, ofta överdådigt dekorerade, som samlade uppsatser, kort skönlitteratur och poesi. De publicerades främst på hösten, i tid för semesterperioden och var avsedda att ges bort snarare än att läsas av köparen. De trycktes ofta med datumet för det kommande nyåret, men upphovsrättsskyddat med det faktiska utgivningsåret.

Historia

Presentböcker dök upp första gången i England på 1820 -talet. De modellerades efter den långa etablerade litterära almanackor publicerades i Frankrike och Tyskland, såsom Almanach desen Muses (1765-1833) och Schiller 's Musen-Almanach (1796-1800), men saknade en del av den kritiska prestige deras kontinentala motsvarigheter . Det första kända exemplet är Rudolph Ackermann 's Forget Me Not , textade en jul och nyårspresent för 1823 , som publicerades i november 1822. Det var dekorativt bunden och kom i en slipcase . Det lyckades, och 1832 publicerades sextiotre olika årliga presentböcker i England. År 1826 var The Atlantic Souvenir den första amerikanska årliga publiceringen.

Många presentböcker var bland de första tidskrifterna som regelbundet betalade bidragsgivare och redaktörer. Detta var en dragning för många författare, varav många skräddarsydde sitt arbete för att passa läsarna av denna typ av publikationer.

Några av de viktigare annueller av tiden var Opal , Talisman , i Magnolia , den gåva , det Liberty Bell (en förkämpe arbete) och Token . Presentbokens era överlevde inte 1800 -talet; i England upphörde mest publiceringen före 1860.

De illustrerade London News- parodierna från 1842 (vol. 1, s. 521) fokuserade sina attacker på fyra populära årgångar: Friendship's Offerings , The Book of Beauty , Forget-Me-Not och The Keepsake , och efterliknade poesin i dessa böcker, inverterade känslan och vridning av illustrationerna. ("Min vackra blåklocka, jag ska berätta ..." istället för "Min vackra blåklocka, jag kommer aldrig att berätta ...") The American Book of Beauty hade bidragit till den årliga dödens , genom att inkludera en berättelse om fängelsetortyr följt av en etsning av en välklädd kvinna som håller en varvhund. De gav ut den här boken flera gånger, ibland med etsningarna i olika ordningar eller inklusive ytterligare etsningar av William Henry Mote .

Den viktorianska presentboksmarknaden växte fram i en tid med massproduktion, ökad läskunnighet och ökad efterfrågan från medelklassköpare. De flesta presentböckerna gjordes från 1855 till 1875, 'guldåldern' av trägraverad illustration. Dessa böcker - uttryckligen avsedda att ges som gåvor - publicerades normalt i slutet av november i tid för jul. Trots sin avsikt som julklappar var säsongsinnehållet inte huvudkriteriet för presentböcker utan snarare kännetecknas de av prydnadsbindningar och invecklade illustrationer.

Presentboksbindningar är ofta ljusa och genomarbetade förgyllda. Presentböcker var en visning av kulturellt kapital och design tog i många fall föregångare över innehåll, med tonvikt på att volymerna ses snarare än läses. Deras betoning på estetisk form framför innehåll kritiserades av samtidiga, men deras visuella och materiella kvaliteter var ett välkommet tillskott till många medelklassens inhemska utrymmen. En anonym kritiker för The Saturday Review skrev att "Ingen förväntar sig eller önskar originalitet eller djup eller lärande i en julbok. Hallam eller Grote eller Milman eller Darwin är inte vad en julbok är gjord av ..."

Nästan alla innehöll stålstick , en ny teknik runt 1820 som möjliggjorde massproduktion, och som kostnaden kompenserades av potentialen för återförsäljning och återanvändning. Akvarell blev populärt på 1830-talet, och de svartvita etsningarna gjorde att folk med vanlig skicklighet kunde färga in och visa dessa bokplattor, vilket gav fler ben till modeflugan. År 1844 fanns det en artikel som hänvisade till den som imbecilisk mani, och slutligen en "dödsannons för den årliga" dök upp i Art Journal 1857. De nya billigare illustrationsteknikerna från 1860 -talet kunde inte producera samma illustrationer (vanligtvis välklädda kvinnor, med långa klänningar med skarpa ansiktsdetaljer).

Redaktörer

Många av de mest populära och välkända presentböckerna redigerades av kvinnor, däribland Sarah Josepha Hale , Maria Weston Chapman , Lydia Maria Child , Alice och Phoebe Cary , grevinnan av Blessington och Lydia Sigourney . Den årliga The Token , som började 1828 och varade i femton år, redigerades av Samuel Griswold Goodrich . På grund av presentböckernas utbredning och popularitet hänvisade han till tidsperioden som "Age of Annuals".

Funktioner

Materialet som ingår i böckerna tenderade att vara helt "ordentlig" prosa och poesi, vanligtvis av sentimental eller religiös karaktär, ofta av välkända författare av dagen, såsom (i England) Mary Shelley , Charles Dickens , Lord Byron , Letitia Elizabeth Landon , Robert Southey , Walter Scott , William Wordsworth och Robert Browning , och (i Amerika) författare som Nathaniel Hawthorne , Lydia Maria Child , Edgar Allan Poe , John Greenleaf Whittier , Ralph Waldo Emerson , Frances S. Osgood och Henry Wadsworth Longfellow .

En anmärkningsvärd egenskap hos presentböcker var deras dekorativa aspekt. De presenterade alltmer påkostade bindningar, allt från glaserat papper till präglat siden eller präglat och inlagt läder med pärlemor . Deras storlek ökade med tiden såväl som deras inredning. Sidorna innehöll ofta blommiga kanter, och böckerna illustrerades rikligt med gravyrer eller färgade tallrikar. En inskriptionskylt ingick ofta för att gåvobedömaren skulle skriva på mottagaren.

Materialet som ingick var vanligtvis original men ibland i de billigare volymerna kan ha tryckts om. Vanligtvis inkluderade böckerna året i titeln, men i vissa fall utelämnades detta och förlaget skulle sälja volymens rester nästa år. I vissa fall skulle en gammal årbok skrivas om med ett nytt namn, eller bara med huvudartikeln och några illustrationsplattor ändrade, eller till och med byta namn med ett mer populärt namn från en rivaliserande förlag. Dessa metoder gör det ibland svårt att konstruera korrekta bibliografier, och kan ha varit en anledning till att "hela ettåriga stammen föll i något missförstånd."

Illustratörer

Bokillustrationer före 1860 -talet involverade både en konstnär och en graver. Både konstnärernas verk och gravörernas "kopia" hade upphovsrättsskydd i England. Ibland var konstnären och gravern samma person. Ny teknik gjorde yrket gravyr föråldrat (förutom valuta) runt 1860.

Konstnärer vars verk illustrerade dessa volymer inkluderade William Turner , Edwin Henry Landseer , Charles Lock Eastlake , John Cheney och John Sartain . Många av illustrationerna reproducerade verk av europeiska konstnärer från renässansen och senare epoker och tjänade till att göra dessa konstnärers verk kända för en mycket bredare publik.

Gravörer hade sin egen konst att ta en färgmålning och konvertera den till en svartvit stålstick (och även vända den). Dessa gravörer arbetade ofta 12- till 16-timmars dagar och varje linje repades för hand på mjuk stålplåt med ett förstoringsglas i ena handen. Ett misstag kan förstöra en hel tallrik. Det fanns ett halvt dussin graverare i England som fick det här att se enkelt ut, baserat på mängden etsningar som producerades. Några av dessa populära gravörer blev antagna till Royal Academy , inklusive William Henry Mote . Här kallades emellertid gravyren sarkastiskt för en "kopiator" och var därmed begränsad till Royal Academy rank of Associate; de varnades också av "piratkopiering". Graveraren var dock den högst betalda enheten i en bokproduktion (men baserat på arbetade timmar var han den lägst betalda). De flesta ettåriga hade gravyrer av porträtt. Idag, liksom på 1800 -talet, får graverarna inte mycket kredit, och deras "konst" kan nu göras i fotoredigeringsprogram. Wall Street Journal använder en fotoetsningsteknik för att sätta etsningar i varje upplaga. Dessa gamla gravyrer går ofta osålda på eBay idag, men i 1836 -auktionen av några tallrikar var det vinnande budet 420 000 pund (justerat för inflationen 2010). Några av dessa plattor har hittats i antikaffärer i London och finns fortfarande idag, och är mycket billigare idag än 1836. Vissa har skrotats för metallskrot, eftersom de gamla plattorna kan väga 50 kg eller mer.