Fritz Busch - Fritz Busch
Fritz Busch | |
|---|---|
 Busch i början av 1930 -talet
| |
| Född | 3 mars 1890
Siegen , Tyskland
|
| Död | 14 september 1951 (61 år) London, England
|
| Ockupation | Dirigent |
Fritz Busch (13 mars 1890 - 14 september 1951) var en tysk konduktör .
Busch föddes i Siegen , Westfalen , i en musikalisk familj och studerade vid konservatoriet i Köln . Efter armétjänst under första världskriget utnämndes han till högre poster i två tyska operahus. Vid Stuttgartoperan (1918 till 1922) moderniserade han repertoaret, och vid Dresden statsopera (1922 till 1933) presenterade han världspremiärer av operor av bland annat Richard Strauss , Ferruccio Busoni , Paul Hindemith och Kurt Weill . Han dirigerade också på festivalerna Bayreuth och Salzburg .
Eftersom Busch var en ivrig antinazist, avskedades han från sin tjänst som direktör i Dresden 1933 och gjorde större delen av sin senare karriär utanför Tyskland. Han dirigerade i New York och London, men hans huvudsakliga baser var Buenos Aires, där han var chef vid Teatro Colón under flera operasäsonger under 1930- och 1940 -talen; Köpenhamn och Stockholm, som dirigerar Danmarks Radios symfoniorkester och Stockholms filharmoniker ; och Glyndebourne i England, där han var den grundande musikaliska ledaren för Glyndebourne Festival Opera och arbetade tillsammans med scenregissören Carl Ebert .
Busch ogillade showmanship och var känd som en noggrann musiker som försökte göra rättvisa åt de kompositörer som han verkade. Han dog i London, 61 år gammal.
Liv och karriär
Tidiga år
Busch föddes den 13 mars 1890 i Siegen , Westfalen , den äldsta av åtta barn till Wilhelm Busch och hans fru Henriette, f. Schmidt. Wilhelm var snickare, fiolmakare och musikhandlare; hans fru var en broderare. Det var en musikalisk familj; Wilhelm och Henriette kompletterade sina inkomster med dansmusik på helgerna. Deras andra barn var violinisten Adolf Busch , skådespelaren Willi Busch , cellisten Hermann Busch och pianisten och kompositören Heinrich Busch .
Som pojke tog Busch musiklektioner med sin far och andra, och 1906 gick han in i Köln -konservatoriet , studerade harmoni och kontrapunkt med Otto Klauwell , piano med Karl Boettcher och senare Lazzaro Uzielli och dirigerade med rektorn Fritz Steinbach . Hans förhållanden med Steinbach var oroliga, men han erkände den äldre mannens inflytande på honom. Steinbach uppskattades högt av konduktörer som olika som Arturo Toscanini och Adrian Boult ; Busch tyckte att han var enastående som tolk av Beethoven , Boult beundrade hans Bach och alla tre satte honom i toppen av Brahms -dirigenter.
År 1909 tillbringade Busch en säsong som konduktör vid Deutsches Theatre, Riga , och 1911 och 1912 turnerade han som pianist. Han utsågs sedan till musikdirektör för staden Aachen med ansvar för Kommunoperan och stadens berömda körförening. Bland dem vars verk han hade premiär där fanns Donald Tovey , som blev en nära vän till Busch och hans bröder. År 1911 gifte Busch sig med Margarete Boettcher, en systerdotter till sin pianolärare; deras första son, Hans, senare scenledare, föddes 1914.
Busch stannade kvar i Aachen till utbrottet av första världskriget 1914, då han värvade sig i den tyska armén och reste sig ur leden för att bli juniorofficer.
Stuttgart och Dresden
År 1918 ansökte Busch framgångsrikt om den lediga tjänsten som Württemberg Court Kapellmeister - musikalisk chef för Stuttgartoperan - i följd av Max von Schillings . Den konservativa traditionen i huset, fram till dess domstolsoperan i kungariket Württemberg inom det tyska riket, sveptes bort i novemberrevolutionen 1918 och Busch utnyttjade friheten att bredda repertoaren och introducerade nya verk av kompositörer inklusive Hindemith och Pfitzner , och presenterar moderna iscensättningar som Adolphe Appia för Wagner 's Ring . År 1922 utnämndes Busch till musikalisk chef för Dresden State Opera . Med The Musical Times ord :
Detta var verkligen framgång: en musiker i början av trettiotalet tog upp till posten där Ernst von Schuch själv hade dirigerat premiärerna för [ Richard Strauss ] Salome , Elektra och Der Rosenkavalier . Inget operahus i Tyskland hade större anseende. Under Fritz Busch behöll Dresden ledningen.
Till Dresdens serie med Strauss -premiärer lade Busch till Intermezzo (1924) och Die ägyptische Helena (1928)). Han presenterade världen premiärer av verk av Ferruccio Busoni ( Doktor Faust , 1925), Paul Hindemith ( Cardillac , 1926) och Kurt Weill ( Der Huvudpersonen , 1926), och andra, och den tyska premiären av Puccinis 's Turandot (1926). Under sin elvaåriga tjänstgöringsperiod höll han Dresden-huset på högsta nivå och monterade innovativa, provocerande scener med hjälp av framstående kostym- och scenografer.
År 1924 dirigerade Busch Die Meistersinger vid den första efterkrigstiden i Bayreuth . Produktionen blev ingen succé. Rollbesättningen var andra klassens och det fanns blandade recensioner för kvaliteten på orkesterspelet. Busch vägrade efterföljande begäranden att genomföra på festivalen. År 1927, på inbjudan av Walter Damrosch , gjorde han sin amerikanska debut, dirigerade New York Symphony Orchestra : höjdpunkten i programmet var den nioårige Yehudi Menuhins första framträdande av Beethoven fiolkonsert . Busch var så imponerad att han ordnade att Menuhin skulle komma till Dresden, där han spelade Beethovenkonserten, Bach E -dur och Brahms .
År 1932 blev Busch inbjuden att genomföra Mozarts Die Entführung aus dem Serail på Salzburg -festivalen . Efter att nyligen ha blivit mycket imponerad av Carl Eberts iscensättning av den operan i Berlin, accepterade Busch inbjudan under förutsättning att Ebert skulle anställas som regissör. Framgången för produktionen ledde Ebert att bjuda Busch till Berlin för att genomföra en ny uppsättning av Verdis 's Maskeradbalen , en berömd och lång ihågkommen produktion.
Trots att Busch i allmänhet inte var bekymrad över nationell eller internationell politik, hade han tittat på Nazistpartiets uppkomst med bestörtning och avsky. Inte själv judisk, han räknade många judar bland sina vänner, uppskattade demokrati och hatade diktatur. Han gjorde ingen hemlighet om sitt förakt för nazisterna, och efter att Adolf Hitler kom till makten 1933 avskedades Busch av den nazistdominerade saxiska Landtag . Bland dem som blev upprörda över affären var Strauss, vars nya opera Arabella , tillägnad Busch, skulle ha haft premiär på Dresden -operan under dess dedikerade. Busch ersattes av Karl Böhm , en mer trevlig figur i regimen.
Även om Busch tvingades ut ur Dresden av de lokala nazisterna, skriver historikern Michael Kater att höga partifigurer i Berlin, särskilt Hermann Göring , hade en hög respekt för Busch och hoppades kunna säkra honom som generaldirektör för Staatsoper . Enligt Kater ville Wilhelm Furtwängler , chefdirigent för Berlin Philharmonic , inte ha en så framstående rival som Busch i staden; eftersom Furtwängler fick stöd av Hitler gick posten istället till Clemens Krauss . Det sista erbjudandet från nazisterna var en återkomst till Bayreuth för att ersätta Toscanini, som vägrade att arbeta under regimen. Busch vägrade också.
Buenos Aires, Köpenhamn, Stockholm och Glyndebourne
Från 1933 var Buschs karriär mestadels utanför Tyskland. I maj samma år accepterade han det musikaliska ledarskapet för Teatro Colón i Buenos Aires under en säsong. När han återvände till Europa i slutet av året inledde han en lång förening med Danmarks Radios symfoniorkester och Stockholms filharmoniker .
I början av 1930-talet tänkte en engelsk markägare, John Christie , och hans fru, sångerskan Audrey Mildmay , tanken på att iscensätta en lanthusopera i ett specialbyggt operahus på Christie-godset i Glyndebourne i Sussex. I november 1933 lät Christie Busch om att bli hans musikaliska chef; Busch var då kontraktsmässigt engagerad i Buenos Aires, men en finanskris i Argentina kort därefter gjorde det möjligt för honom att ompröva Christies inbjudan. Liksom i Salzburg ordnade han för att Ebert skulle följa med honom för att regissera produktioner.
Grove's Dictionary of Music and Musicians sammanfattar framgången för Glyndebourne -företaget:
Nivån som uppnås av den noga utvalda och inövade ensemblen vid sommarfestivalerna, 1934–1939, är en del av operahistorien. Den repertoar baserades på Mozart men ingår Donizetti 's Don Pasquale och den första iscensättning av ett brittiskt företag av Verdis Macbeth . Ironiskt nog var det hos patrician Glyndebourne snarare än i Dresden som den demokratiskt sinnade Busch kom närmast hans ideal om att kunna "bygga upp en operaproduktion i minsta detalj och med ... fullständig respekt för verket" ".
Glyndebournes produktioner mottogs entusiastiskt av granskare och allmänhet; Busch och hans styrkor gjorde banbrytande inspelningar av Le nozze di Figaro , Don Giovanni och Così fan tutte för Fred Gaisberg och Gramophone Company . Både på den tiden och senare kommenterades två musikaliska särdrag: Buschs användning av ett piano snarare än ett cembalo för att ackompanjera recitativ och undvikande av appoggiaturas- i båda avseenden är tysk musikalisk praxis gammaldags enligt dagens internationella standarder.
Busch förblev musikalisk chef på Glyndebourne fram till andra världskrigets utbrott 1939, då festivalen avbröts. Han debuterade i London 1938 och dirigerade London Symphony Orchestra i Queen's Hall i ett program av Mozart, Beethoven och Brahms.
Busch fortsatte att dirigera vid Teatro Colón (1934–1936 och 1940–1947). Fram till 1940 arbetade han i Skandinavien under vintermånaderna. Enligt Grove blev han så knuten till Köpenhamn att han tackade nej till erbjudandet att bli chefsdirigent för New York Philharmonic . Från juni 1940 till 1945 dirigerade han mestadels i Sydamerika, förutom ett inte helt framgångsrikt Broadway -experiment på Glyndebourne -linjer (New Opera Company) och gästspel med New York Philharmonic, båda 1942. 1945 dirigerade han på Metropolitan Opera , som debuterade där med Lohengrin och turnerade med företaget i fyra säsonger. New York var inte för hans smak: en konsertpromotör observerade, "han var inte en showman".
1950 återvände Busch till Glyndebourne när huvudfestivalen återupptogs där efter kriget. Tidigt 1951 återbesökte han Tyskland och dirigerade i Köln och Hamburg. Han återvände till Glyndebourne senare på året för en all-Mozart-festival- Così fan tutte , Figaro och Don Giovanni , och den första professionella produktionen i England av Idomeneo . Howard Taubman från The New York Times berömde Eberts "oslagbart fantasifulla och levande" iscensättning och Buschs "kärleksfulla hand, och förenade orkestern med sångarna på scenen till en skrattande, glödande enhet". Under de tidiga efterkrigsåren uppträdde Glyndebourne-kompaniet regelbundet på festivalen i Edinburgh , och i augusti 1951 var Busch i Edinburgh för att leda sin första Verdi-opera efter efterkrigstiden för företaget La forza del destino . Kritiker hyllade hans "uppfattande riktning" och "inspirerade" dirigering. Den 14 september, fem dagar efter den sista föreställningen i Edinburgh, dog Busch plötsligt av en hjärtattack i London, 61 år gammal.
Rykte
Enligt Groves uppfattning var Busch "den mest sunda typen av tysk musiker: inte markant original eller spektakulär, men grundlig, stark, beslutsam i avsikt och utförande, med idealism och praktisk känsla snyggt balanserad". The Times kallade honom "en viril, trogen och oerhört skicklig tolk av Mozart" och fortsatte, "Hans slag som hans bärande var en av tyst auktoritet; hans tolkningar var fullt levande utan krångel eller särart men ägnade helt åt att projicera musiken som han tänkt att kompositören hade tänkt det ".
Inspelningar
Buschs inspelningar inkluderar:
- 1934–1935: Mozart, Figaros bröllop , med Glyndebourne Festival Opera, Roy Henderson , Norman Allin , et al.
- 1935: Mozart, Così fan tutte , med Glyndebourne Festival Opera , Heddle Nash , John Brownlee , et al.
- 1936: Mozart, Don Giovanni , med Glyndebourne Festival Opera, John Brownlee, Salvatore Baccaloni, Ina Souez , Roy Henderson, et al.
- 1950: Mozart, Così fan tutte -utdrag, med Glyndebourne Festival Opera, Sena Jurinac , Richard Lewis , Erich Kunz , Mario Borriello et al.
- 1951: Mozart, Idomeneo -utdrag, med Glyndebourne Festival Opera, Sena Jurinac, Richard Lewis, Alexander Young
- 1951: Verdi, Maskeradbalen , på tyska, Ein Maskenball med Köln Radiosymfonikerna och Köln Radiokören , Lorenz Fehenberger , Martha Mödl , Walburga Wegner , Dietrich Fischer-Dieskau och Anny Schlemm
- 1951: Mozart, Cosi fan tutte Live från Glyndebourne, Jurinac, Howland, Lewis, Bruscantini, Rothmuller, Quensel. 5 juli 1951
Anteckningar, referenser och källor
Anteckningar
Referenser
Källor
- Aber, Adolf (november 1951). "Fritz Busch, 1890–1951". The Musical Times . 92 (1305): 499–500. JSTOR 935420 .(prenumeration krävs)
- Blyth, Alan (1979). Opera on Record . London: Hutchinson. ISBN 978-0-09-139980-1.
- Boult, Adrian (1973). Min egen trumpet . London: Hamish Hamilton. ISBN 978-0-241-02445-4.
- Boult, Adrian (1983). Boult på musik . London: Toccata. ISBN 978-0-907689-03-4.
- Busch, Fritz (1953). Sidor från ett musikerliv . Översatt av Marjorie Strachey. London: Hogarth Press. OCLC 721199777 .Ursprungligen publicerad 1949 som Aus dem Leben eines Musikers .
- Crichton, Ronald (2001). "Busch, Fritz" . Grove Music Online . Oxford University Press. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.04423 . ISBN 978-1-56159-263-0. Hämtad 24 maj 2020 . (prenumeration krävs)
- Dyment, Christopher (2012). Toscanini i Storbritannien . Woodbridge: Boydell. ISBN 978-1-84383-789-3.
- Hughes, Spike (maj 1984). "Prestationens hjärtslag". The Musical Times . 125 (1695): 253, 255–258. doi : 10.2307/961561 . JSTOR 961561 .
- Kater, Michael (1999). The Twisted Muse: Musiker och deras musik i tredje riket . Oxford University Press. ISBN 978-0-19-513242-7.
- Randel, Don (1996). Harvard Biographical Dictionary of Music . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press. ISBN 9780674372993. OCLC 1023745280 .
- Slonimsky, Nicholas ; Kuhn, Laura; McIntire, Dennis (2001). "Busch, Fritz" . I Laura Kuhn (red.). Baker's Biographical Dictionary of Musicians (8: e upplagan). New York: Schirmer. ISBN 978-0-02-866091-2.
externa länkar
-
Media relaterade till Fritz Busch på Wikimedia Commons - Fritz Busch - Profil på Remington -webbplatsen
