Francisco Icaza - Francisco Icaza
Francisco Icaza | |
|---|---|
| Född |
Francisco Icaza González
5 oktober 1930 Mexikanska ambassaden, El Salvador
|
| Dog | 3 maj 2014 (83 år)
Mexico City , Mexiko
|
| Känd för | Måla, rita |
| Rörelse | Generación de la Ruptura |
| Makar) | Concepción Solana Morales Tony Marcín |
Francisco Icaza (5 oktober 1930 - 3 maj 2014) var en mexikansk konstnär som är mest känd för sina teckningar om sina resor och hans oljemålningar. Han tillbringade mycket av sitt liv i och besökte olika länder runt om i världen. Han började måla som barn medan han bodde som flykting i den mexikanska ambassaden i Tyskland. Icaza ställde ut sina verk både i Mexiko och utomlands i Europa, Sydamerika, Mellanöstern, Asien och Indien, särskilt på hans tre stora separatutställningar på Museo de Arte Moderno i Mexico City . Han målade också en väggmålning tillägnad Bertolt Brecht , La Farándula , på Casino de la Selva i Cuernavaca , ett kontroversiellt fokus när arbetet flyttades och restaurerades i början av 2000-talet. Han målade ytterligare väggmålningar för den mexikanska paviljongen vid HemisFair i Texas ( Urban Flowers ); för den mexikanska paviljongen på Expo 67 i Montreal, Kanada ( Canto al Barroco Maya ); och för den mexikanska paviljongen i Osaka ( repressiva datorer ) på Expo '70 . Denna sista väggmålning hålls på Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez i Zacatecas City . Han var en aktiv medlem av Salón de la Plástica Mexicana och också medlem och grundare av flera viktiga mexikanska konstnärliga rörelser inklusive Los Interioristas (Nueva Presencia), El Salón Independiente och La Confrontación 66.
Tidigt liv
Icaza föddes i den mexikanska ambassaden i San Salvador den 5 oktober 1930, son till en välkänd diplomat. Mycket av hans barndom tillbringades i Tyskland under nazisternas uppkomst. När han tillbringade mycket tid ensam som barn började han måla. Hans ungdom var mycket nomadisk, eftersom hans familj reste till länder i Europa, Asien, Mellanöstern och Amerika.
En vistelse i Madrid utsatte Icaza för verk från europeiska mästare. Efter ett års studier på statsvetenskap vid universitetet i Leuven bestämde han sig för att studera måleri vid Bryssel för konstkonst . 1951 flyttade han till New York på inbjudan av den mexikanska målaren Rufino Tamayo , som han studerade hos. I New York arbetade Icaza också som fotografdirektör. Vid 25 års ålder återvände han till Mexiko och gifte sig med Concepción Solana Morales. De hade fem barn: Francisco, Miguel, Pablo, Concha och Teresa. Under sina tidiga år i Mexico City fortsatte han att studera målerikonsten under Antonio Rodríguez Luna och ansåg honom vara en av hans primära lärare.
Från 1950- till 1968 stannade Icaza kvar i Mexiko, men den politiska oron efter Tlatelolco-massakern fick honom att lämna Mexiko igen och återvände inte permanent förrän 1990. Under den tiden bodde eller tillbringade han tid i USA, Guatemala, Colombia, Spanien och Storbritannien.
Karriär
Icaza började sin karriär 1947 med sin första lärare, en armenisk målare och flykting, vid Medelhavskusten i Libanon, där Icaza svor inför de olympiska gudarna att resten av hans liv skulle ägnas åt måleri. 1961 grundade Icaza en konstnärsgrupp som heter Los Interioristas eller Nueva Presencia med målaren Arnold Belkin . 1968 bildade han Salón Independiente tillsammans med Vicente Rojo Almazán och Manuel Felguérez .
I sitt liv arbetade Icaza i många medier och format. Icaza målade en väggmålning på Casino de la Selva för teatern som renoverades av arkitekten Félix Candela . Väggmålningen, La Farándula , tillägnades Bertolt Brecht som en ursäkt för världen av clowner och skådespelare, inspirerad av The Threepenny Opera . Andra väggmålningar skapade av Icaza inkluderar: Computadoras Represoras, för den mexikanska paviljongen i Osaka, Japan; Canto al Barroco Maya, för den mexikanska paviljongen vid Montreal Canadá; och Urban Flowers för den mexikanska paviljongen vid Hemisfair i Houston, Texas. Icaza skapade också en monumental skulptur tillägnad den muralistiska målaren José Clemente Orozco . Icaza var en produktiv målare för staffliolja och en produktiv låda med bläck, gouache och vattenfärg. Icaza publicerade också flera böcker, inklusive La Fiera Malvada (1971), Me quiero ir al mar (1985) och Llegando a puerto en sentido contrario .
Icaza avvisade kommersialiseringen av konst men medgav att en konstnär måste leva från sitt arbete och utnyttja olika möjligheter. Trots sin starka kritik av den mexikanska regeringen under sitt liv kände han ingen motsägelse när han tog bidrag från officiella källor och sa att konsten i ett land alltid är deras bästa saker att visa för världen, och han är en del av det. Hans regeringsanslutningar har inkluderat en position som kulturattaché för den mexikanska ambassaden i Colombia . 1993 fick han ett särskilt bidrag från CONACULTA för att återvända till Mexiko och måla i oljor på heltid efter sitt arbete med teckningar som uttryckte hans önskan att "lämna vid havet" ( Me quiero ir al mar ).
Icazas verk har ställts ut på olika platser i Mexiko och utomlands. Stora utställningar under hans livstid inkluderar Museo de Arte Moderno (1979, 1981 och 1998), Phoenix Art Museum och Museum of Contemporary Art San Diego . 2011 hade han en utställning på Galería Machado i Mexico City, sponsrad av CONACULTA. Museo de Arte Moderno rymmer flera av Icazas verk.
Icaza var medlem i Salón de la Plástica Mexicana och en aktiv medlem i Salón Independiente och rörelsen Confrontación 66.
Senare liv och död
I början av 2000-talet var Icaza inblandad i en kontrovers relaterad till hans väggmålning installerad på Casino de la Selva i Cuernavaca . År 2001 köpte Costco-gruppen det tidigare kasinot för att bygga nya anläggningar, ett drag vars giltighet Icaza ifrågasatte. Han protesterade mot försäljningen och planen att återställa hans och andra väggmålningar. Projektet gick vidare, men konstnärerna fick inte se restaureringsarbetet. Efter att väggmålningarna visades för allmänheten på sin nya plats 2004 fördömde Icaza och andra konstnärer verken som kopior eller förfalskningar och hävdade att originalen förstördes.
Han var gift med Tony Marcín i 24 år och bodde i Mexiko fram till sin död.
Icaza dog 83 år gammal i Mexico City på eftermiddagen den 3 maj 2014.
Artisteri
Icaza har klassificerats som en del av Generación de la Ruptura , konströrelsen som följde mexikansk muralism . Han hade socialt innehåll i sitt arbete, vilket återspeglade hans socialistiska ideal, ungefär som väggmålarna; men hans målning var inte en kommunikation med massorna.
Han experimenterade med ett brett spektrum av teman och tekniker. Hans produktion hade markerade perioder, från neo figuration till kritik och därifrån till verk som minns de forntida kulturerna som humoristiska och satiriska återkommanden. I enlighet med interiörernas linje målade han självporträtt som avslöjade sitt eget sinnestillstånd. Han producerade en serie oljemålningar och teckningar av prostituerade och Lumpenproletariat som visar inflytande från den tyska expressionismen och symbolismmålaren James Ensor . Konstnären konstaterar att även om han har förändrat stilar och tekniker förblir element i expressionismen konstanta i sitt arbete och säger ”När jag ritar försöker jag överföra mina besattheter som ett tänkande väsen, som en viktig del av 1900-talet; mina vanliga teman är liv och död. ”
Icaza producerade gouacher , gravyrer och teckningar utformade i bokform som La fiera malvada, Animales míticos, Breve historia de una mano juguetona, El viaje erótico, Sancho escuchando la lectura del Quijote, Me quiero ir al Mar och Llegando a puerto en sentido contrario . Bilderna här var inte tänkta som illustrationer för texter utan han uppfann argument och använde ett språk med ideografier med likhet med symbolik och surrealism .
Konstnären talade flera språk och var en hängiven läsare av Albert Camus . Han var en vän till Ray Bradbury och Aldous Huxley och beundrare av José Clemente Orozco , som alla påverkade hans arbete, liksom hans politiska idéer, som var starkt socialistiska och inte förändrades under hans liv. Icaza var väl insatt i samtida och tidigare konstnärliga rörelser, och hade också goda kunskaper om forntida kulturer och litteraturen i olika länder och epoker. Konstnären uppgav att han var fascinerad av kodik och andra historiska verk som utnyttjar tecken och bilder för att förmedla deras mening.
Arv
År 2019 presenterades en retrospektiv utställning av 145 av Icazas verk av Museo del Palacio de Bellas Artes i Mexico City, med titeln "Francisco Icaza: me quiero ir al mar."
Vidare läsning
- "Samtida mexikansk målning i en tid av förändring" av Shifra M. Goldman (University of New Mexico Press), 1981.