Francesca Cuzzoni - Francesca Cuzzoni
Francesca Cuzzoni (2 April 1696 - 19 juni, 1778) var en italiensk opera sopran av barocken .
Tidig karriär
Cuzzoni föddes i Parma . Hennes far, Angelo, var en professionell violinist, och hennes sånglärare var Francesco Lanzi. Hon debuterade i hemstaden 1714, sjöng i La virtù coronata, o Il Fernando av en okänd kompositör. 1716–17 sjöng hon på Bologna i operor av Bassani , Buini , Gasparini och Giuseppe Maria Orlandini . Vid säsongen 1717–18 hade hon utsetts till virtuosa da camera ("kammarsolist") till Violante Beatrice, Toscanas storprinsessa, som uppträdde i Florens, Siena, Genua, Mantua och Reggio nell'Emilia i operor av Orlandini och Carlo Francesco Pollarolo och i Vivaldi 's Scanderbeg . Hon gjorde också sin venetianska debut 1718 och sjöng rollen som Dalinda i Pollarolos Ariodante , där hon för första gången dök upp på samma scen som Faustina Bordoni , senare hennes stora rival. De sjöng också tillsammans i Venedig året därpå i Michelangelo Gasparinis Il Lamano och i Il pentimento generoso av Stefano Andrea Fiorè, där den tveklösa duon fick sällskap av den berömda castrato Antonio Maria Bernacchi . Efter att ha dykt upp i Florens och Milano (1719), Bologna, Florens och Turin (1720) och Padua (1721) återvände hon till Venedig för säsongen 1721–22 och sjöng i fem operor , inklusive Orlandinis Nerone : hon sjöng Poppea, Faustina Octavia, medan den fina kontrasten till Diana Vico var Agrippina.
Cuzzonis första besök i London
Cuzzonis ankomst till den engelska huvudstaden var mycket förväntad i pressen. Även om "London Journal" den 27 oktober 1722 rapporterade att "fru Cotsona [sic], en extraordinär italiensk dam, ... förväntas dagligen", fann hon tydligen tid att gifta sig med Pietro Giuseppe Sandoni under sin resa och gjorde inte hennes debut i London fram till den 12 januari 1723 och skapade rollen som Teofane i Händels Ottone på King's Theatre, Haymarket. Till en aria i hennes roll, "Falsa immagine", bifogas en berömd historia som tydligt illustrerar både hennes karaktär och kompositörens. Delen som inte ursprungligen var avsedd för henne (men kanske för Maddalena Salvai), vid repetition vägrade hon sjunga detta, hennes första aria. Enligt historikern John Mainwaring svarade Handel: "Åh! Madame jag vet väl att du är en riktig jäkel, men jag meddelar dig härmed att jag är Beelzebub, djävulens chef." Mainwaring fortsatte: "Med det här tog han upp henne i midjan och, om hon sa fler ord, svor att han skulle slänga ut henne genom fönstret." Enligt Burney , hennes sång av denna aria "fixade hennes rykte som en uttrycksfull och patetisk sångare", och hennes framgång var sådan att priset på halvguinea-operabiljetter enligt uppgift sköt upp till fyra guineas. Vid hennes förmånskonsert bara två månader senare trodde man att några adelsmän skulle ge henne femtio guineas en biljett. Hennes lön var också stor: £ 2000 per säsong. Hennes utseende var ingen rekommendation: Burney beskrev henne som "kort och knäböjt, med ett degigt kors ansikte, men fin hy; ... inte en bra skådespelerska; klädd sjuk; och var dum och fantastisk."
Cuzzoni var medlem i Händels Royal Academy of Music (1719) under de återstående fem åren. Han skapade nio roller för henne, den mest kända idag är Cleopatra i Giulio Cesare och titelrollen i Rodelinda . I den senare bar hon en brun sidenklänning trimmad med silver, "med den vulgaritet och orubblighet som alla gamla damer var mycket skandaliserade, tog de unga det som ett sätt, så universellt, att det verkade som en nationaluniform för ungdomar och skönhet "(Burney). För detta sällskap sjöng hon också i sju operor av Attilio Ariosti, fyra av Giovanni Bononcini och två pasticcios . Hennes anhängares entusiasm ledde till bråk med fans av Senesino och senare med Faustina Bordoni, vars debut i London var i Händels Alessandro (1726). I denna opera måste vikten av de två damernas roller vara mycket noggrant balanserad, vilket vid ett tillfälle i operans handling fick Senesino , som spelade namnet, att se en fullständig idiot ut. Hennes rivalitet med Faustina, som fläktades av pressen, blev så småningom skandalös när hon i en föreställning av Bononcinis Astianatte (6 juni 1727), medverkad av prinsessan Caroline, "Hissing on one Side, and Clapping on the other" gav upphov till "Catcalls, och andra stora oanständigheter ”. Sådan var rumpusen att föreställningen och resten av operasäsongen övergavs. De satiriska pamfletisterna hade en fältdag som skildrade de två främsta donna som utbytte förolämpningar och drog i varandras huvudklänningar, även om ny forskning har visat att det var damernas rivaliserande supportrar, snarare än sångarna själva, som var orsaken till störning. De lyssnade vidare i John Gay's The Beggar's Opera , som hade premiär den 29 januari 1728. Trots sådana frakor fortsatte de att sjunga tillsammans för Handel fram till hans företags bortgång i juni samma år.
Ett kontinentalt mellanspel
Cuzzoni tillbringade vintern 1728-29 i Wien på inbjudan av greve Kinsky (kejserliga Ambasasador till London), men trots hennes stora framgång blev hon inte engagerad av operan eftersom hon krävde för hög lön. Senare 1729 sjöng hon i Modena och Venedig, och hösten samma år ville Händels impresario Heidegger engagera både henne och Faustina för den nya "Andra kungliga akademin". Handel hade dock fått nog av dem båda, och så gick Cuzzoni istället till Bologna, Neapel, Piacenza och Venedig under 1730–31, och Bologna och Florens igen under säsongen efter, då hon bland annat sjöng i operor av henne make (hon uppträdde aldrig under hans namn). Deras förening fortsatte under karnevalsäsongerna 1733 och 1734, när hon dök upp i Genua.
I London igen
År 1733 ville en grupp engelska aristokrater bilda ett operasällskap för att konkurrera med Händels, och Cuzzoni var en av de första sångarna de närmade sig. Hon återvände i april 1734 gå med i rollistan Porpora : s Arianna en Nasso . För detta sällskap, känt som " Adelns opera ", sjöng hon i ytterligare fyra operor av Porpora och andra av Sandoni, Hasse , Orlandini, Veracini , Ciampi, pasticcio Orfeo och till och med en version av Händels Ottone . Det verkar som om hon gjorde mindre intryck under detta besök, inte minst på grund av den makalöst berömda Farinellis närvaro i samma företag.
Senare karriär
Ändå var Cuzzoni fortfarande en kraft att räkna med. Efter Adeloperans kollaps återvände hon till kontinenten och sjöng i Florens 1737-38, och i Turin året därpå, när hon för en karnevalsäsong fick den enorma avgiften på 8000 lire. Senare samma år sjöng hon i Wien och verkar ha gjort sina sista operatillverkningar i Hamburg 1740. Den 17 september 1741 rapporterade "London Daily Post" att Cuzzoni skulle halshuggas för att ha förgiftat sin man, men även om de hade separerat 1742 dog han inte förrän 1748. Hon sjöng konserter i Amsterdam 1742 och hade i december 1745 blivit hovsångare i Stuttgart. I skuld, ett tillstånd som hon ofta drabbades av i sitt senare liv, gick hon därifrån till Bologna 1748. Fortfarande behövde uppträda för att betala sina fordringsägare, hon var igen i London 1750, där Burney hörde hennes "tunna knäckta röst" i en konsert den 18 maj. Den 2 augusti samma år skrev Horace Walpole att "gamla Cuzzoni" hade gripits för en skuld på 30 pund och borgats av prinsen av Wales. Den 20 maj 1751 meddelade "General Advertiser" om en sista förmånskonsert för Cuzzoni, åtföljt av ett brev från sångerskan där hon skrev: "Jag är så extremt förnuftig med de många skyldigheter som jag redan har fått från adeln och Gentry i detta rike ... att inget annat än extrem nödvändighet och en önskan om att göra rättvisa kan få mig att besvära dem igen, men att vara olyckligt involverad i några skulder, är oerhört önskvärd att försöka varje sak i min makt att betala dem, innan jag slutade i England ... "
Om hennes senaste år är lite känt, förutom att hon återvände till kontinenten en gång och levde en fattigdom som levde, det sägs att hon gjorde knappar. Hon dog i Bologna . Av de två barn som hon verkar ha fått av Sandoni är ingenting känt - de kan ha dött i spädbarn.
Cuzzoni som konstnär
Cuzzoni var helt klart en sångare och artist i första klass. Den välkända författaren om sång, Giovanni Battista Mancini, gav ett glödande bevis på hennes konst:
"Det är svårt att avgöra om hon utmärker sig mer i långsamma eller snabba sändningar. En" native warble "gjorde det möjligt för henne att utföra divisioner med en sådan möjlighet att dölja deras svårigheter. Så tacksam och rörande var hennes naturliga ton att hon gjorde patetiskt vad hon än ville sjöng, när hon fick möjlighet att utveckla hela röstens volym. Hennes kraft att leda, upprätthålla, öka och minska sina anteckningar med minutgrader förvärvat för henne æren av att vara en fullständig älskarinna i hennes konst. Hennes trill var perfekt : hon hade en kreativ fantasi och en behärskning av tempo rubato. Hennes höga toner var oöverträffade i klarhet och sötma, och hennes intonation var så helt sant att hon verkade oförmögen att sjunga avstämd. Hon hade en kompass på två oktaver, C till C i alt. Hennes stil var opåverkad, enkel och sympatisk. "
Quantz skrev att "hennes sångstil var oskyldig och påverkande" och att hennes smycken "tog varje revisors själ i besittning av hennes ömma och rörande uttryck".
Referenser
- Dean, W. & Vitali, C. (2001). "Cuzzoni, Francesca". In Root, Deane L. (red.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Oxford University Press.
- L. Goldman (red.), Oxford Dictionary of National Biography , artikeln "Cuzzoni, Francesca" av O. Baldwin och T. Wilson, konsulterade online 22 augusti 2007
- C. Burney, A General History of Music (London, 1789), Vol.4
- OE Deutsch, Handel, a Documentary Biography (London, 1955)
- J. Mainwaring, Memoirs of the Life of the late George Frederic Handel (London, 1760), s 110-111 [min översättning av den första meningen - Handel talade med Cuzzoni på franska]
- GB Mancini, Pensieri e riflessioni pratiche sopra il canto figurato (Wien, 1774)
- S Ograjenšek: "Francesca Cuzzoni och Faustina Bordoni: The Rival Queens?" 'Handel och divorna' utställningskatalog, Handel House Museum, London 2008, s 3-7
Vidare läsning
- C. Wier, "A Nest of Nightingales: Cuzzoni and Senesino at Handel's Royal Academy of Music", artikel i Theatre Survey 51: 2 (november 2010).