Florentinsk Camerata - Florentine Camerata

Den Florentine Camerata , även känd som Came de 'Bardi , var en grupp Humanists , musiker, poeter och intellektuella i slutet av renässansen Florens som samlats under beskydd av greve Giovanni de' Bardi att diskutera och styr trender i konsten, speciellt musik och drama. De träffades vid Giovanni de 'Bardis hus, och deras sammankomster hade rykte om sig att ha alla de mest kända männen i Florens som frekventa gäster. Efter det första mötet 1573 nådde aktiviteten i Camerata sin höjd mellan 1577 och 1582. Samtidigt som man föreslog en återupplivning av den grekiska dramatiska stilen, ledde Cameratas musikaliska experiment till utvecklingen av stile recitativo . På detta sätt underlättade det sammansättningen av dramatisk musik och utvecklingen av opera .

Medlemskap

Begreppet camerata är helt och hållet en ny konstruktion som myntats av medlemmarna i Bardis krets, även om det tydligen är baserat på det italienska ordet för "kammare", kamera , en term som används för ett rum där viktiga möten hölls. Namnet på Bardis grupp kommer från Giulio Caccinis poäng för Euridice , där han tillägnar arbetet åt greve Bardi och minns "Cameratas goda år". Det tidigaste inspelade mötet var 14 januari 1573 hemma hos greve Giovanni Bardi. Kända medlemmar i gruppen förutom Bardi inkluderade Giulio Caccini , Pietro Strozzi och Vincenzo Galilei (far till astronomen Galileo Galilei ). Girolamo Mei deltog också, och i ung ålder kan Ottavio Rinuccini (1562-1621), troligen den första operalibrettisten , också ha deltagit. Mindre framstående medlemmar av Camerata kan ha inkluderat musikerna Emilio de 'Cavalieri , Francesco Cini, Cristoforo Malvezzi och Alessandro Striggio . Litterära figurer inkluderade Giovanni Battista Guarini , Gabriello Chiabrera och Giovanni Battista Strozzi den yngre. Jacopo Corsis sociala krets bör inte förväxlas med Camerata i Bardi. Även om de inkluderade många av samma armaturer, var rivaliteten mellan Corsi och Bardi hård och konstant.

Att förena Camerata -medlemmarna var tron ​​på att musiken hade blivit korrupt, och genom att återvända till de gamla grekernas former och stil , kunde musikkonsten förbättras och därigenom också samhället. Även om de inte kom från många av sina slutsatser om musik, stelnade Camerata från Bardi idéerna från externa tänkare som Girolamo Mei.

fundament

Innan Camerata startade fanns det en populär känsla bland Cameratas renässans -samtidiga att musik skulle efterlikna grekernas gamla rötter. Dagens tanke trodde att grekerna använde en stil mellan tal och sång, och denna tro ledde Cameratas diskurs. De påverkades av Girolamo Mei , den dåvarande främste forskaren i antikens Grekland, som bland annat ansåg att gammalt grekiskt drama framför allt sjöngs snarare än talades. Grunden för denna tro var skrivandet av den grekiska tänkaren Aristoxenus , som föreslog att talet skulle sätta mönstret för sång.

Cameratas musikaliska experiment, som var mycket bekymrade över en återupplivning av den grekiska dramatiska stilen, ledde till utvecklingen av stilen recitativo . Cavalieri var den första som använde den nya recitativa stilen och försökte sin kreativa hand vid några pastorala scener. Stilen blev senare främst kopplad till utvecklingen av opera.

Kritiken mot samtida musik från Camerata koncentrerade sig på överanvändning av polyfoni på bekostnad av den sjungna textens förståelse. Överdriven kontrapunkt kränkte så Cameratas öron eftersom det förvirrade affetto ("tillgivenhet") för den viktiga inre reaktionen i poesi. Det är kompositörens uppgift att kommunicera affettot till ett hörbart, begripligt ljud. Inspirerad av gamla beskrivningar av den emotionella och moraliska effekten av antik grekisk tragedi och komedi, som de antogs sjungas som en enda rad till ett enkelt instrumentalt ackompanjemang, föreslog Camerata att skapa en ny sorts musik. I stället för att försöka göra den tydligaste polyfoni de kunde, uttryckte Camerata en åsikt inspelad av en samtida florentinsk, "måste man hitta medel i försöket att föra musiken närmare den klassiska tiden."

Sammansättning

Under sina formativa dagar utbildades Vincenzo Galilei i musikteori av den berömda Gioseffo Zarlino . I 1582 utförde Vincenzo Galilei en inställning som han komponerade själv, av Ugolino s klagan från Dante 's Inferno . Caccini är också känt för att ha framfört flera av sina egna låtar som mer eller mindre sjöngs melodiskt över ett enkelt ackordkompagnement. Cameratakompositörerna försökte återskapa stilen med grekisk musik, även om den egentliga transkriberade grekiska musiken hade gått förlorad i århundraden.

Den musikaliska stil som utvecklades från dessa tidiga experiment kallades monodi . På 1590 -talet utvecklades mononin till ett fordon som kunde förlänga ett dramatiskt uttryck genom verk av kompositörer som Jacopo Peri , i samarbete med poeten Ottavio Rinuccini . År 1598 producerade Peri och Rinuccini Dafne , ett helt drama som sjöngs i monodisk stil: detta var den första skapelsen av en ny form som kallas "opera". Även om Peris Dafne var den första framförda operan, har dess musik gått förlorad för århundradena. I stället, Euridice , är hans andra opera oftast betecknad som det historiska arbetet. Den nya formen av opera lånade också, särskilt för librettona , från en befintlig pastoral poetisk form som kallas intermedio ; det var främst den musikaliska stilen som var ny. Instrumenteringen till en opera från Camerata -kompositörerna (Caccini och Peri) skrevs för en handfull gambas, luter och cembalo eller orgel för continuo .

Andra kompositörer började snabbt integrera Cameratas idéer i sin musik, och vid det första decenniet av sjuttonhundratalet blev det nya "musikdramat" brett komponerat, framfört och spritt. Istället för en omedelbar nedgång i kontrapunktal sångmusik, fanns det en tid av samexistens och sedan en eventuell syntes av monodi och polyfoni . Florens, Rom och Venedig blev de italienska huvudstäderna för innovation och syntes.

Cameratas syn på kontrapunkt och monodi blev inte framträdande utan motstånd. Galileis berömda teorilärare Zarlino svarade: "Vad har musiker att göra med dem som reciterar tragedier och komedier?"

I Camerata -medlemmarnas kompositioner föregick teorin praktiken; männen bestämde hur musiken skulle låta innan de började komponera den. Kompositörerna i Camerata blev så troget engagerade i utforskningen av deras deklamerande stil att deras stycken ofta blev fyllda av monotona klangljud.

Så småningom avtog inflytandet från Bardi -cirkeln när Giovanni Bardi föll ur förmån. Bardi godkände offentligt äktenskapet med Francesco I de 'Medici och hans älskarinna Bianca Cappello . Detta godkännande stod i skarp kontrast till känslorna hos Francescos bror Ferdinando I de 'Medici , som var kardinal i Rom vid den tiden.

Arv

Bardi, Galilei och Caccini lämnade skrifter som redogjorde för sina idéer. Bardi skrev Discorso (1578), ett långt brev till Giulio Caccini, och Galilei publicerade Dialogo della musica antica et della moderna (1581–1582). År 1602, långt efter att gruppen hade upplösts, skrev Caccini "Le nuove musiche".

Medlemmarna i Bardis krets har kanske inte insett den fulla betydelsen av deras arbete, eftersom ingen namngav gruppen förrän Caccinis etikett år 1600. Galilei markerade en gång att Bardi hjälpte adelsmän i studiet av musik. Men genom kritiska ansträngningar från män som Galilei fick Camerata ett indirekt inflytande på musikhistoriens flöde, eftersom Galilei utmanade artister att ompröva ljudpaletten som de hade använt i decennier. Den största innovationen från Camerata var inte ett musikstycke eller ett estetiskt ideal, utan snarare en dörr som öppnades för ytterligare komposition av dramatisk musik.

Referenser

Källor

  • Donington, Robert (1981). Operans uppkomst . New York, NY: Scribner. ISBN 9780684171654.
  • Ewen, David (1971). The New Encyclopedia of the Opera . New York, NY: Hill och Wang.
  • Grout, Donald Jay (1947). A Short History of Opera: One-Volume Edition . New York, NY: Columbia University Press.
  • Palisca, Claude V. (1989). The Florentine Camerata: Documentary Studies and Translations . Music Theory Translation Series. New Haven, CT: Yale University Press. ISBN 9780300039160.
  • Randel, Don , red. (1986). The New Harvard Dictionary of Music . Cambridge, MA: Harvard University Press. ISBN 9780674615250.
  • Schrade, Leo (1950). Monteverdi: skapare av modern musik . New York, NY: W.W. Norton & Co.