Flapper - Flapper

Skådespelerskan Louise Brooks (1927)
En klaff ombord på ett fartyg (1929)

Flappers var en generation av unga västerländska kvinnor på 1920 -talet som bar korta kjolar (knähöjd ansågs kort under den tidsperioden), skakade i håret, lyssnade på jazz och stoltserade med förakt för vad som då ansågs vara acceptabelt beteende. Flappers betraktades som fräcka för att ha överdriven smink, dricka alkohol, röka cigaretter i offentligheten, köra bil, behandla sex på ett avslappnat sätt och på annat sätt kränka sociala och sexuella normer. När bilar blev tillgängliga fick flappers rörelsefrihet och integritet. Flappers är ikoner för Roaring Twenties , den sociala, politiska turbulensen och ökade transatlantiska kulturutbytet som följde efter slutet av första världskriget , liksom exporten av amerikansk jazzkultur till Europa. Det reagerades på denna motkultur från mer konservativa människor som tillhörde mestadels äldre generationer. De hävdade att klaffarnas klänningar var "nära nakenhet" och att klaffarna var "flippiga", "hänsynslösa" och ointelligenta.

Etymologi

Violet Romer i en klaffklänning c. 1915

Slangbegreppet "flapper" kan härröra från en tidigare användning i norra England för att betyda "tonårsflicka", med hänvisning till en vars hår ännu inte är uppsatt och vars flätade fläta "flappade" på ryggen, eller från ett äldre ord som betyder " prostituerad". Slangordet "flap" användes för en ung prostituerad redan 1631. På 1890 -talet användes ordet "flapper" på vissa orter som slang både för en mycket ung prostituerad och i mer allmän och mindre nedsättande mening , av någon livlig tonårstjej.

Den vanliga icke-slanganvändningen dök upp på tryck redan 1903 i England och 1904 i USA, när författaren Desmond Coke använde den i sin collegehistoria om Oxford-livet, Sandford of Merton : "There's a stunning flapper". År 1907 förklarade den engelska skådespelaren George Graves det för amerikanerna som teaterslang för akrobatiska unga kvinnliga scenartister. Flikken var också känd som en dansare, som dansade som en fågel - flaxade med armarna medan hon gjorde Charleston -rörelsen. Detta drag blev en ganska konkurrenskraftig dans under denna tid.

År 1908 använde lika allvarliga tidningar som The Times termen, men med noggrann förklaring: "En" flapper ", kan vi förklara, är en ung dam som ännu inte har blivit befordrad till långklänningar och att ha håret" uppe " ". I april 1908 innehöll modedelen i Londons The Globe and Traveler en skiss med titeln "The Dress of the Young Girl" med följande förklaring:

Amerikaner och de lyckligt lottade engelska människorna vars pengar och status tillåter dem att gå in fritt för slangord ... kallar ämnet för dessa rader för "flapper". Lämpligheten av denna term förflyttar mig inte till en så helhjärtad beundran över de fantastiska krafterna att berika vårt språk som amerikanerna blygsamt erkänner att de besitter ..., [och] i själva verket knappast skulle förtjäna äran av ett ögonblick av mitt uppmärksamhet, men för det faktum att jag förgäves söker efter något annat uttryck som kan förstås betyda den där viktiga unga personen, jungfrun på cirka sexton år.

Skissen är av en tjej i en kjol med en lång kjol, "som har midjan ganska hög och halv- Empire , ... ganska otrimmad, dess enkelhet lindras av ett skärp knutet slarvigt runt kjolen."

I november 1910 var ordet tillräckligt populärt för att AE James skulle börja en rad historier i London Magazine med olyckor med en ganska femtonårig tjej och med titeln "Her Majesty the Flapper". År 1911 visar en tidningsöversyn att den busiga och flirtiga "flappen" var en etablerad scenart.

År 1912 beskrev Londons teaterimpresario John Tiller , som definierade ordet i en intervju som han gav till New York Times , en "flapp" som tillhör en något äldre åldersgrupp, en tjej som "just har kommit ut". Tillers användning av frasen "komma ut" betyder "att göra ett formellt inträde i" samhället "för att nå kvinnlighet". I det artiga samhället vid den tiden skulle en tonårsflicka som inte hade kommit ut fortfarande klassas som ett barn. Hon skulle förväntas hålla en låg profil vid sociala tillfällen och borde inte vara föremål för manlig uppmärksamhet. Även om ordet fortfarande till stor del förstod att det hänvisade till högljudda tonåringar, utökades det gradvis i Storbritannien för att beskriva alla impetuous omogna kvinnor. I slutet av 1914 rapporterade den brittiska tidningen Vanity Fair att Flapper började försvinna i England och ersattes av de så kallade "Little Creatures".

En artikel i Times om problemet med att hitta jobb för kvinnor som blev arbetslösa genom att den manliga arbetskraften återvände, efter slutet av första världskriget, fick titeln "The Flapper's Future". Under detta inflytande förändrades begreppets betydelse något för att gälla "oberoende, nöjeslystna, khakigalna unga kvinnor".

En annons för 1920 stumfilm komedi klaffen med Olive Thomas , innan utseendet på klaffen hade börjat att komma samman.

I sitt föredrag i februari 1920 om Storbritanniens överskott av unga kvinnor orsakat av förlusten av unga män i krig kritiserade Dr. R. Murray-Leslie "den sociala fjärilstypen ... den lättsinniga, knappt klädda, jazzande klaffaren, ansvarslös och odisciplinerade, för vilka en dans, en ny hatt eller en man med en bil var av större betydelse än nationernas öde ". I maj samma år, Selznick Pictures släpptes klaffen en tyst komedi film starring Olive Thomas . Det var den första filmen i USA som skildrade den "flapper" livsstilen. Vid den tiden hade termen fått den fulla innebörden av stilen och attityderna för klaffgenerationen

Användningen av termen sammanföll med ett sätt bland tonårsflickor i USA i början av 1920 -talet för att bära galvaniserade galoscher , och en utbredd falsk etymologi hävdade att de kallades "flappers" för att de klappade när de gick, när de bar sina överskor eller galaxer lossade, vilket visar att de trotsade konventionen på ett sätt som liknar 2000 -talets mode för oroliga skosnören. Ett annat förslag på begreppets ursprung, i förhållande till mode, kommer från en modetrend från 1920 -talet där unga kvinnor lämnade överklädseln utan knappar för att låta den flaxa fram och tillbaka när de gick, verkar mer oberoende och befriade från den tighta viktorianska Era stil kläder .

I mitten av 1930-talet i Storbritannien, även om det fortfarande används ibland, hade ordet "flapper" blivit förknippat med det förflutna. År 1936 grupperade en Times -journalist det med termer som "blotto" som föråldrad slang: "[blotto] framkallar ett avlägset eko av glada trasor och klaff ... Det påminner om ett förflutet som ännu inte är" period "."

Påverkan

"I alla länder försvagade första världskriget gamla ortodoxi och myndigheter, och när det var över hade varken regering eller kyrka eller skola eller familj makt att reglera människors liv som det en gång hade gjort. Ett resultat av detta var en djupgående förändring av sätt och moral som gjorde ett friare och mindre återhållsamt samhälle. Kvinnor tjänade på detta lika mycket som alla andra. Tidskrävande recept om vad som var eller inte var rätt beteende för dem hade inte längre mycket trovärdighet och tabun om ensamkommande uppträdanden på offentliga platser, eller användning av sprit eller tobak, eller till och med sexuella förhållanden före äktenskapet hade tappat sin kraft ... [W] omen var inte längre lika sårbara för samhällets tyranni som de hade [tidigare] . "

Historikern Gordon A. Craig

En orsak till förändringen av unga kvinnors beteende var första världskriget som slutade i november 1918. Ett stort antal unga mäns död i kriget och den spanska influensapandemin som drabbade 1918 dödade mellan 20–40 miljoner människor, inspirerade av ungdomar en känsla av att livet är kort och kan ta slut när som helst. Därför ville unga kvinnor spendera sin ungdom med att njuta av sitt liv och frihet snarare än att bara stanna hemma och vänta på att en man skulle gifta sig med dem.

Politiska förändringar var en annan orsak till klaffkulturen. Första världskriget minskade greppet i klasssystemet på båda sidor av Atlanten och uppmuntrade olika klasser att mingla och dela sin känsla av frihet. Kvinnor fick äntligen rösträtt i USA den 26 augusti 1920. Kvinnor ville vara mäns sociala jämlikar och stod inför det svåra förverkligandet av feminismens större mål : individualitet, fullt politiskt deltagande, ekonomiskt oberoende och sex rättigheter '. De ville bli behandlade som män och röka och dricka. Dessutom hade många kvinnor fler möjligheter på arbetsplatsen och hade till och med tagit traditionellt manliga jobb som läkare, advokater, ingenjörer och piloter. Konsumismens framväxt främjade också idealen om "uppfyllelse och frihet", som uppmuntrade kvinnor att självständigt tänka på sina kläder, karriärer och sociala aktiviteter.

Samhället förändrades snabbt efter första världskriget. Till exempel gick tullen, tekniken och tillverkningen snabbt in på 1900 -talet efter krigsavbrottet. Bilens uppkomst var en viktig faktor i klaffkulturen, eftersom bilar innebar att en kvinna kunde komma och gå som hon ville, resa till speakeasies och andra nöjesställen och använda dagens stora fordon för sin populära aktivitet och klappa fester. Den ekonomiska högkonjunkturen gjorde det också möjligt för fler människor tid och pengar att spela golf och tennis och ta semester, vilket krävde kläder anpassade till dessa aktiviteter; klaffarens smala silhuett var mycket lämplig för rörelse.

Bildens utveckling

Skådespelerskan Alice Joyce , 1926
Clara Bow 1921, innan hon blev en stjärna

Det första utseendet på flapperstilen i USA kom från den populära filmen Frances Marion från 1920 , The Flapper , med Olive Thomas i huvudrollen . Thomas spelade en liknande roll 1917, även om det inte var förrän The Flapper som termen användes. I hennes sista filmer sågs hon som flappbilden. Andra skådespelerskor, som Clara Bow , Louise Brooks , Colleen Moore och Joan Crawford skulle snart bygga sina karriärer på samma image och uppnå stor popularitet.

I USA var folkligt förakt mot förbud en faktor i flappens uppgång. Med lagliga salonger och kabareter stängda, blev bakvägsspeakeasies produktiva och populära. Denna skillnad mellan den laglydiga, religionsbaserade avhållsamhetsrörelsen och den faktiska allestädes närvarande alkoholkonsumtionen ledde till utbredd förakt för auktoritet. Flapper -självständighet var också ett svar på 1890 -talets Gibson -tjejer. Även om det före kriget utseendet inte liknar flapperstilen, kan deras oberoende ha lett till att klaffaren visst knackade uthållighet 30 år senare.

Kvinna avbildad i typisk klaffoutfit i omslagsbilden för plaståldern , 1924

Författare i USA som F. Scott Fitzgerald och Anita Loos och illustratörer som Russell Patterson , John Held, Jr. , Ethel Hays och Faith Burrows populariserade flappers utseende och livsstil genom sina verk, och flappers kom att ses som attraktiva , hänsynslös och oberoende. Bland dem som kritiserade flappervan var författarkritikern Dorothy Parker , som skrev "Flappers: A Hate Song" för att peta på modefluga. Arbetssekreteraren fördömde "cigarettrökningens och flaskans flappers flippans". En psykolog från Harvard rapporterade att klaffar hade "den lägsta graden av intelligens" och utgjorde "ett hopplöst problem för lärare".

En annan författare, Lynne Frame, sa i sin bok att ett stort antal forskare och hälso- och sjukvårdspersonal har analyserat och granskat graden av kvinnlighet hos klaffarnas utseende och beteende, med tanke på "pojkaktigheten" i flappers utseende och beteende. Vissa gynekologer menade att kvinnor var mindre "gifta" om de var mindre "feminina", eftersom maken skulle vara olycklig i sitt äktenskap. I Rams bok skrev hon också att flappers utseende, liksom det korta håret och den korta klänningen, distraherade uppmärksamheten från feminina kurvor till benen och kroppen. Dessa attribut var inte bara en modetrend utan också ett uttryck för en suddighet av könsroller.

Gibson -tjejen

Den Gibson flickan var en av ursprunget till klaffen. Uppfinningen av Charles Dana Gibson , Gibson Girl förändrade 1920 -talets mode, mönster och livsstilar; dessa var mycket mer progressiva än traditionerna för kvinnostilar tidigare. Före Gibson Girl -rörelsen hördes sällan kvinnors röster som grupp. Medan vissa kanske ser Gibson Girl som bara ett modeuttalande, var det mycket mer allmänt inflytelserikt än så. "Hon skildrade den moderna kvinnan, känd i folkmun som den" nya kvinnan ", i en tid då fler kvinnor fick självständighet, började arbeta utanför hemmet och sökte rösträtt och andra rättigheter." Gibsons illustrationer visade feministiska kvinnor av alla slag som oroade sig mer för sig själva än för att glädja männen i sina liv. Det var första gången en kvinna faktiskt kunde koncentrera sig på sina egna drömmar och mål. Gibson Girl exemplifierade också vikten av intelligens och lärande snarare än att tillgodose mäns behov

Enligt en webbplats på Kate Chopin, "Gibson Girl påverkade samhället i början av 1900 -talet ungefär som Barbie påverkade samhället i slutet av 1900 -talet. Gibson Girl korsade många samhälleliga gränser som öppnade vägen för kvinnor att delta i saker som de aldrig hade gjort tidigare. Hon, precis som Barbie, framställde kvinnor som starka individer som kunde utöva sport samtidigt som de bibehöll perfekt hår och klänning. Hon kritiserades av många, precis som Barbie, för att skapa ett orealistiskt ideal om hur kvinnor ska se ut: perfekta proportioner och långt flytande hår . Trots kritiken var hon en trendsättare, en modell för kvinnor i både klädsel och action, precis som Barbie. "

Gibson -flickans sätt tillät dem en mycket mer aktiv livsstil än tidigare, både på jobbet och på fritiden. "Kjolarna var långa och utsvängda, och klänningar var skräddarsydda med höga halsar och tätt passande ärmar. Stilen ansågs vara maskulin, och detta betonades ibland genom att bära ett slips. Även om kvinnor fortfarande bar de restriktiva underkläderna som kallas korsetter, en ny hälsa korsett kom i stil som sägs vara bättre för ryggraden än tidigare korsetter. En S-formad figur blev trendig, med en stor byst och stora höfter, åtskilda av en liten, korsetterad midja. Dessa stilar, bärs av självförtroende och balans av moderna kvinnor ... Hon kan vara avbildad vid ett skrivbord i en skräddarsydd skjorta eller på en tennisfest i en informell sportklänning. hon var kapabel och oberoende, Gibson -tjejen var alltid vacker och elegant. " Enligt Library of Congress , "Gibsons noggranna skildring av deras hattar accentuerar Gibson Girls snygga klädsel och förstärker visuellt intrycket av höjd, vilket leder ögat mot bergen. ... Gibson visar upp den klassiska Gibson Girl som en figur som omfamnade utomhusaktiviteter. "

Gibson Girl var unikt amerikansk jämfört med europeiska stilstandarder. Hon var ett ideal: ungdomlig, feministisk, stark och en riktigt modern kvinna. Gibson betonade att alla kvinnor kan representeras som en Gibson Girl, både de i mitten och överklassen. Minnie Clark, känd som "den ursprungliga Gibson Girl", var en modell för Gibson och kunde skildra vilken typ av kvinnor som helst som behövs för hans illustration. Gibson drog med karaktäristisk nåd kvinnor från alla raser och klasser så att varje kvinna kunde känna att de också kunde vara en graciös Gibson

Tidningar

Flapper Magazine -insidan

År 1922 firade en magasin med liten upplaga- The Flapper , som ligger i Chicago-klaffarens överklagande. På öppningssidan i sitt första nummer förklarade det stolt att klaffarna bryter mot traditionella värderingar. Även flappers försvarade dem genom att kontrastera sig med tidigare generationer av kvinnor som de kallade "klingande vinstockar". De hånade äldre kvinnors begränsande mode och förfallna passivitet och njöt av sin egen frihet. De erkände inte ens att den tidigare generationen kvinnliga aktivister hade gjort klaffarnas frihet möjlig.

På 1920 -talet tilltalade nya tidskrifter unga tyska kvinnor med en sinnlig image och reklam för lämpliga kläder och accessoarer som de skulle vilja köpa. De glansiga sidorna i Die Dame och Das Blatt der Hausfrau visade "flickan" - klaffen. Hon var ung och modern, ekonomiskt oberoende och var en ivrig konsument av de senaste moderna. Tidningarna höll henne uppdaterad om mode, konst, sport och modern teknik som bilar och telefoner.

Beteende

Även om många unga kvinnor på 1920 -talet såg klaffarna som en symbol för en ljusare framtid, ifrågasatte några också flapparnas mer extrema beteende. Därför, 1923, började tidningen be om riktiga berättelser från sina läsare om en ny spalt som kallades "Confessions of a Flapper". Några av dessa var lättsamma berättelser om tjejer som fick det bättre av dem som underskattade dem, men andra beskrev tjejer som förrådde sina egna beteendestandarder för att leva upp till bilden av klaffare. Det fanns flera exempel: en nygift erkände att hon hade lurat sin man, en högskolestudent beskrev att en pojkvän fick höra att hon inte var "den gifta typen" på grund av de sexuella friheter hon hade tillåtit honom, och en prästers dotter berättade om förnedringen att fångas i lögnen att låtsas att hon var äldre och mer sofistikerad än hon var. Många läsare tyckte att klaffare hade gått för långt i sin jakt på äventyr. En 23-årig "ex-vamp" förklarade: "Enligt min mening var de genomsnittliga klaffarna från 15 till 19 hjärnlösa, hänsynslösa mot andra och lätt att hamna i allvarliga problem."

Så, bland läsarna av The Flapper , firades delar av dem för flappers anda och tillägnande av manliga privilegier, medan delar av dem erkände farorna med att emulera klaffar för troget, med några till och med erkände att de kränkte sina egna etiska regler så att att leva upp till all hype.

Amerikanska banker och "flapper" -anställda

Enligt en rapport 1922 började några banker i hela USA att reglera klädsel och utvisning av unga kvinnliga anställda som ansågs vara "flappers". Det började med ett klagomål från en mamma i New Jersey som kände sig missnöjd eftersom hennes son endast gjorde affärer med en ung kvinnlig anställd, som hon ansåg vara olagligt attraktiv. Händelsen rapporterades vederbörligen till bankens tjänstemän och regler antogs om krav på klädsel för kvinnliga anställda. Dessa regler inkluderade att klänningen inte ska ha ett mönster, den ska köpas från en specifik butik, den måste bäras i antingen svart, blått eller brunt, ärmarna får inte förkortas ovanför armbågen och fåmen får inte bäras högre än 12 tum från marken. Därefter spred sig antiklaffskoden snart till Federal Reserve, där kvinnliga anställda bestämt fick veta att det inte fanns tid för dem att försköna sig under kontorstid.

Bild av ungdom

Fliken står som en av de mer bestående bilderna av ungdomar och nya kvinnor under 1900-talet och betraktas av moderna amerikaner som något av en kulturell hjältinna. Men tillbaka på 1920 -talet ansåg många amerikaner att klaffare hotade det konventionella samhället och representerade en ny moralisk ordning. Trots att de flesta av dem var medelklassens döttrar, misshandlade de medelklassens värderingar. Många kvinnor i USA drogs till tanken på att vara en klaff. Det fanns rivaliserande organisationer av flappers- National Flapper Flock och Royal Flapper Order. Flappers ryckte av sig chaperonesna, dansade suggestivt och flirtade öppet med pojkar. "Flappers uppskattade stil framför substans, nyhet över tradition och nöje över dygd." Ruth Gillettes, en sångare från 1920 -talet, hade en låt med titeln "Oh Say! Can I See You Tonight?" som uttrycker flickornas nya beteende på 1920 -talet. Innan 1920 -talet skulle det vara omöjligt för en kvinna att ringa en man för att föreslå ett datum. Men på 1920 -talet tycktes många tjejer spela en ledande roll i relationer, aktivt be pojkar ut eller till och med komma till sina hem.

Flappers beteende ansågs då outlandiskt och omdefinierade kvinnors roller. I engelska medier stereotypiserades de som nöjesälskande, hänsynslösa och benägna att trotsa konventionen genom att inleda sexuella relationer. Vissa har föreslagit att flapperkonceptet som ett livssteg för unga kvinnor importerades till England från Tyskland, där det härstammade "som en sexuell reaktion mot den övermatade, underutövade monumentala kvinnan och som en kompromiss mellan pederasti och normalt sex ". I Tyskland kallades tonårsflickor för " Backfisch ", vilket innebar att en ung fisk ännu inte var tillräckligt stor för att säljas på marknaden. Även om begreppet " Backfisch " var känt i England i slutet av 1880 -talet, menades begreppet att betyda en mycket nedstämd social typ till skillnad från flappen, som vanligtvis var upprorisk och trotsade konventionen. Den utvecklande bilden av flappers var av oberoende unga kvinnor som gick på natten till jazzklubbar som dem i Harlem , som betraktades som erotiska och farliga, där de dansade provocerande, rökte cigaretter och daterade fritt, kanske urskillningslöst. De var aktiva, sportade, cyklade , körde bil och drack öppet alkohol, en trotsig handling under den amerikanska förbudstiden . Med tiden kom utvecklingen av dansstilar som Charleston , Shimmy , Bunny Hug och Black Bottom , som ansågs chockerande, men var ett symboliskt märke för klaffarens avvisning av traditionella standarder.

Välta viktorianska roller

Billie Dove "Not for Old Fogies". Flappen (omslag). November 1922.
Ellen Bernard Thompson Pyle "The Flapper" Saturday Evening Post (4 februari 1922)

Flappers började också arbeta utanför hemmet och utmanade kvinnors traditionella samhällsroller och den monolitiska historiska idén om att kvinnor var maktlösa under hela socialhistorien.

De ansågs vara en betydande utmaning för traditionella viktorianska könsroller, hängivenhet till vanligt levande, hårt arbete och religion. I allt högre grad kastade kvinnor bort gamla, styva idéer om roller och anammade konsumentism och personligt val, och beskrevs ofta i form av att representera ett "kulturkrig" av gammalt kontra nytt. Flappers förespråkade också röstning och kvinnors rättigheter.

På detta sätt var klaffarna ett resultat av större sociala förändringar - kvinnor kunde rösta i USA 1920, och det religiösa samhället hade skakats av Scopes -rättegången .

För all oro för kvinnor som lämnar sina traditionella roller var dock många klaffare inte engagerade i politik. Faktum är att äldre suffragetter , som kämpade för kvinnors rätt att rösta, betraktade flappers som elaka och på något sätt ovärdiga för enfranchisen som de hade arbetat så hårt för att vinna. Dorothy Dunbar Bromley , en känd liberal författare vid den tiden, sammanfattade denna dikotomi genom att beskriva flappers som "riktigt moderna", "New Style" feminister som "erkänner att ett fullt liv kräver äktenskap och barn" och också "rörs av en oundviklig inre tvång att vara individer i sin egen rätt ".

Klappfester

"Petting" ("make out" eller förspel) blev vanligare än till exempel i den viktorianska eran med ökningen av populariteten för "petting parties". På dessa fester blev promiskuitet mer vanligt, bryter från monogamins traditioner eller uppvaktning med sina förväntningar på eventuellt äktenskap. Detta var typiskt på högskolor, där unga människor "tillbringade mycket oövervakad tid i blandat företag".

Carolyn Van Wyck skrev en krönika för Photoplay , en exklusiv tidning som innehöll artiklar om popkultur, råd om mode och till och med artiklar om att hjälpa läsare att kanalisera sin inre kändis. I mars 1926 skrev en anonym ung kvinna som beskrev klappning som ett problem och förklarade "Pojkarna verkar alla göra det och verkar inte komma tillbaka om du inte gör det också. Vi tjejer är i vår vett i slutet av vet vad jag ska göra ... Jag är säker på att jag inte vill gifta mig med någon som är för långsam för att vilja klappa. Men jag vill upptäcka vad som är rätt. Snälla hjälp mig. " Van Wyck sympatiserade med problemet som författaren stod inför och tillade: "Det verkar för mig mycket bättre att vara känd som ett slitet däck och behålla romantik i sinnet än att bli kallad en het dejt och ha rädsla i hjärtat."

På 1950 -talet avbildade magasinet Life klappfester som "den berömda och chockerande institutionen på 20 -talet" och kommenterade " Kinsey Report " att de har "varit mycket med oss ​​sedan dess". I Kinsey -rapporten från 1950 var det en indikation på en ökning av samföräktenskapen under 1920 -talet. Kinsey fann att av kvinnor födda före 1900 erkände 14 procent sex före äktenskapet före 25 års ålder, medan de som föddes efter 1900 hade två och en halv gånger större risk (36 procent) att ha samlag före äktenskapet och uppleva en orgasm.

Slang

Flappers var associerade med användningen av ett antal slangord, inklusive "skräp", "necker", "tung petting" och "halsande fester", även om dessa ord fanns före 1920 -talet. Flappers använde också ordet "jazz" i betydelsen allt spännande eller roligt. Deras språk återspeglade ibland deras känslor för dejting, äktenskap och dricksvanor: "Jag måste se en man om en hund " vid denna period innebar ofta att jag skulle köpa whisky; och en "handfängsel" eller "manakel" var en förlovnings- eller vigselring. Dessutom uppfann flappers slangbegrepp som "tysta pengar", vilket innebar bidrag från en pappa eller "att släppa piloten", vilket innebar att man skulle skilja sig. Också reflekterande över deras upptagningar var fraser för att uttrycka godkännande, till exempel "Det är så Jake", (okej); "Det är biens knän ", (en suverän person); "Tårtätare", (en damman); och den populära: " katten mjau ", (något underbart).

Det fanns ytterligare två slangar som återspeglade flappers beteenden eller livsstilar, som var " behandlande " och "välgörenhetsflickor". "Behandla" var en kultur eller vana främst för arbetarklassens klaffare. Även om de tjänade pengar på jobbet, ville de ändå tjäna lite mer för att de skulle kunna leva. Kvinnor var villigt inbjudna att dansa, dricka, för entréer till smycken och kläder. För "returtjänsten" beviljade kvinnor någon form av erotisk eller sexuell interaktion från flörtning till samlag. Denna metod kunde dock lätt misstas som prostitution. Så vissa människor skulle kalla dem "välgörenhetsflickor" för att skilja dem från prostituerade eftersom flickorna hävdade att de inte accepterade pengar i sina sexuella möten med män.

Utseende

Skådespelerskan Norma Talmadge

Förutom deras oärliga beteende var klaffar kända för sin stil, som till stor del uppstod som ett resultat av franska mode, särskilt de som var banbrytande av Coco Chanel , effekten på klädseln av den snabba spridningen av amerikansk jazz och populariseringen av dans som följde den. Kallas garçonnefranska ("pojke" med ett feminint suffix), flapperstil fick tjejer att se unga och pojkiga ut: kort hår, platta bröst och raka midjor accentuerade det. Vid minst 1913 fastnade kopplingen mellan smal tonåring och ett visst karakteristiskt utseende i allmänhetens sinne. Lillian Nordica , som kommenterade New York -mode det året, hänvisade till

en tunn liten flik av en tjej som tar på sig en kjol där hon knappt kan ta ett steg, släcker alla utom hennes små vita tänder med en dumpig hink med hatt och trippar ner på Fifth Avenue.

Vid det här tidiga datumet verkar det som att stilen som är förknippad med en klaff redan inkluderade den pojkaktiga kroppsbyggnaden och den passande hatten, men en hobble kjol snarare än en med hög kantkant.

Även om utseendet som vanligtvis förknippas nu med klaffar (rakt midja, kort hår och en fåll ovanför knäet) inte kom fram till 1926, fanns det en tidig koppling i allmänhetens sinne mellan okonventionellt utseende, upprörande beteende och ordet "klaff" . En rapport i The Times om en julunderhållning från 1915 för trupper som var stationerade i Frankrike beskrev en soldat i drag burlesquing feminin flörtighet medan han bar "korta kjolar, en hatt av parisisk typ och flappliknande hår".

Trots de skandalflappar som genererades blev deras utseende moderiktigt i en nedtonad form bland respektabla äldre kvinnor. Betydligt nog tog klaffarna bort korsetten från kvinnligt mode, upphöjda kjolar och klänningar, och populariserade kort hår för kvinnor. Bland skådespelerskor som är nära identifierade med stilen fanns Tallulah Bankhead , Olive Borden , Clara Bow , Louise Brooks , Joan Crawford , Bebe Daniels , Billie Dove , Leatrice Joy , Helen Kane , Laura La Plante , Dorothy Mackaill , Colleen Moore , Norma Shearer , Norma Talmadge , Olive Thomas och Alice White .

Från början av 1920 -talet började flappers dyka upp i tidningsserier; Blondie Boopadoop och Fritzi Ritz - senare avbildade mer inhemskt, som hustrun till Dagwood Bumstead respektive moster till Nancy - introducerades som klaffare.

Kläder

"Där det finns rök finns det eld" av Russell Patterson , som visar en fashionabelt klädd klaff på 1920 -talet.

Flapper klänningar var raka och lösa, lämnade armarna nakna (ibland inga remmar alls) och tappade midjan till höfterna. Strumpor av siden eller rayon hölls upp av strumpeband. Kjolarna steg till strax under knäet 1927, vilket gjorde att benblixtar kunde ses när en tjej dansade eller gick genom en vind, även om sättet de dansade fick en lång lös kjol att klappa upp för att visa benen. För att förbättra utsikten applicerade vissa klaffar rouge på knäna. Populära klädstilar inkluderade Robe de -stilen . Höga klackar kom också på modet då och nådde 5–8 cm höga. Gynnade skostilar var Mary Janes och T-remmar i klassiska nyanser av svart, guld, silver eller naken.

Underkläder

Flappers gjorde upp med korsetter och trosskivor till förmån för "step-in" trosor. Utan de gamla restriktiva korsetterna, hade klaffarna enkla bystdelar för att hålla tillbaka bröstet när de dansade. De bar också nya, mjukare och smidigare korsetter som nådde till höfterna, slätade ut hela ramen, vilket gav kvinnor ett rakt upp och ner utseende i motsats till de gamla korsetterna som smalnade midjan och accentuerade höfterna och bysten.

Bristen på kurvor i en korsett främjade ett pojkaktigt utseende. Med ett ännu mer pojkaktigt utseende, uppfanns Symington Side Lacer och blev en populär väsentlighet som en vardags -bh. Denna typ av bh gjordes för att dra i ryggen för att platta ut bröstet. Andra kvinnor avundade klaffar för sina platta kistor och köpte Symington Side Lacer för att förbättra samma utseende; stora bröst betraktades vanligtvis som en egenskap hos osofistikering. Därför blev platta kistor tilltalande för kvinnor, även om klaffar var de vanligaste att bära sådana behåar.

Hår och tillbehör

Franska skådespelerskan Polaire 1899

Pojkiga snitt var på modet och släppte vikten av traditionen att kvinnor måste växa håret långt, genom populära snitt som bobklippning , Eton -gröda och singelbob . Fingerviftning användes som ett stylingmedel. Hattar krävdes fortfarande slitage och populära stilar inkluderade tidningskåpan och kappmössan .

Smycken bestod vanligtvis av art deco -bitar, särskilt många lager av pärlhalsband. Nålar, ringar och broscher kom i stil. Hornramade glasögon var också populära.

Kosmetika

Så långt tillbaka som på 1890 -talet var franska skådespelerskan Polaire föregångare till ett utseende som innehöll kort, oroligt hår, eftertrycklig mun och stora ögon som var starkt skisserade i kohl . Det utvecklande flappers utseendet krävde "tung smink" i jämförelse med vad som tidigare varit acceptabelt utanför professionell användning i teatern. Med uppfinningen av metallläppstiftbehållaren såväl som kompakta speglar kom bi stickade läppar på modet. Mörka ögon, särskilt kohl-kantade, var stilen. Blush kom på modet nu när det inte längre var en rörig ansökningsprocess. Kvinnor formade sina ögonbryn nåltunna och pennade dem i mörker och efterliknade sådana skådespelerskor som Clara Bow .

Ursprungligen ansågs blek hud som mest attraktiv. Solbränd hud blev dock alltmer populär efter att Coco Chanel visade upp en solbränna efter en semester - det föreslog ett fritidsliv utan att behöva arbeta. Kvinnor ville se passformiga, sportiga och framför allt friska ut.

Klaffens semiotik

Life Magazine -omslag "The Flapper" av Frank Xavier Leyendecker , 2 februari 1922

Att bli befriad från restriktiv klädsel, från snören som störde andningen och från ringar som behövde hantera föreslog frigörelse av annat slag. Den nyfunna friheten att andas och gå uppmuntrade till rörelse ut ur huset, och klaffen tog full nytta. Flappen var en extrem manifestation av förändringar i amerikanska kvinnors livsstilar som synliggjordes genom klädsel.

Förändringar i mode tolkades som tecken på djupare förändringar i det amerikanska feminina idealet. Den korta kjolen och det håriga håret skulle sannolikt användas som en symbol för frigörelse. Tecken på den moraliska revolutionen bestod av sex före äktenskapet, preventivmedel , dricka och förakt för äldre värderingar. Före kriget satte en dam inte foten i en salong; efter kriget kom en kvinna, men inte mer "en dam", in i en speakeasy så avslappnad som hon skulle gå in på en järnvägsstation. Kvinnor hade börjat svära och röka offentligt, använde preventivmedel, höjde kjolarna ovanför knäet och rullade slangen under det. Kvinnor konkurrerade nu med män i näringslivet och fick ekonomiskt oberoende och därför andra typer av oberoende från män.

The New Woman pressade gränserna för könsroller och representerade sexuell och ekonomisk frihet. Hon klippte håret kort och tog på löst sittande kläder och lågklippta klänningar. Den moderna kvinnan på 1920 -talet var inte längre begränsad av en tight midja och långa bakkjolar, men var en oberoende tänkare som inte längre följde de konventioner som fanns före henne. Flappen var ett exempel på de rådande uppfattningarna om kvinnor och deras roller under de brusande 1920 -talet. Flapparnas ideal var rörelse med egenskaper som intensitet, energi och flyktighet. Hon vägrade den traditionella moraliska koden. Anständighet, kyskhet, moral och traditionella begrepp om manlighet och kvinnlighet ignorerades till synes. Flappen vädjade till myndigheten och höll fast vid den förestående "demoraliseringen" av landet.

Den viktorianska amerikanska uppfattningen om sexualitet och andra mäns och kvinnors roller i samhället och mot varandra utmanades. Moderna kläder var lättare och mer flexibla och passade bättre den moderna kvinnan, till exempel klaff som ville ägna sig åt aktiv sport. Kvinnor blev nu mer självsäkra och mindre villiga att hålla eld i hemmet brinnande. Flapparnas dräkt sågs som sexuell och väckte djupare frågor om beteendet och värdena som den symboliserade.

Slutet på klafftiden

Flappens livsstil och utseende försvann och den vrålande 20-talstiden med glitter och glamour tog slut i Amerika efter Wall Street-kraschen 1929 De hade inte råd med de senaste trenderna och livsstilen. och flapperklänningen försvann. En plötslig allvarlig ton sköljde över allmänheten med uppkomsten av den stora depressionen . Den höglivade inställningen och hedonismen var mindre acceptabla under de ekonomiska svårigheterna på 1930-talet. När hemlinjerna började stiga igen tog många stater åtgärder och införde lagar som begränsade kvinnor att bära kjolar med fållar som inte var kortare än 30 cm ovanför fotleden. Den ständigt populära frisyren var orsaken till att några kvinnor fick sparken från sina jobb.

Att övergå till 1930 -talet var ingen lätt uppgift. Kampanjer som slogan "Make Do and Mend" blev allt vanligare för att säkerställa att det inte fanns någon överkonsumtion i hela samhället. Tygval var bland de många sakerna som skulle minskas under denna fattigdomsramade tid. Konstgjorda tyger användes istället för eleganta tyger som silke, som var så populära i början av 1900 -talet. Festklänningar var inte längre prydda med dekorativa utsmyckningar eller gjorda i färgglada färger. Istället gick kvinnor till jobbet för att ta över rollerna för män i krig. De fysiskt krävande jobben krävde skapande och social acceptans av kvinnors byxor i samhället.

Se även

Referenser

Informationsanteckningar

Citat

Bibliografi

Vidare läsning

externa länkar