Festival of Britain - Festival of Britain

Festival of Britain -emblemet - Festival Star - designat av Abram Games , från omslaget till South Bank Exhibition Guide, 1951

Den Festival of Britain var en nationell utställning och mässa som nådde miljontals besökare i hela Storbritannien under sommaren 1951. Historikern Kenneth O. Morgan säger festivalen var en "triumferande framgång" då folk:

flockade till South Bank -webbplatsen, för att vandra runt Discovery Dome , titta på Skylon och i allmänhet njuta av en nationell fest. Upp och ner i landet fick mindre festivaler mycket medborgerlig och frivillig entusiasm. Ett folk täckt av år av totalt krig och halvkrossat av åtstramning och dysterhet visade att det inte hade tappat förmågan att njuta av sig .... Framför allt gjorde festivalen en spektakulär miljö som ett framträdande för uppfinningsrikedom och geni Brittiska forskare och teknologer.

Arbetskabinetsmedlem Herbert Morrison var den främsta drivkraften; 1947 började han med den ursprungliga planen att fira hundraårsjubileet för den stora utställningen 1851 . Det skulle dock inte bli en annan världsmässa , för internationella teman var frånvarande, liksom brittiska samväldet. Istället fokuserade festivalen 1951 helt på Storbritannien och dess prestationer; den finansierades huvudsakligen av regeringen, med en budget på 12 miljoner pund. Labour -regeringen förlorade stöd och därför var festivalens implicita mål att ge folket en känsla av framgångsrik återhämtning från krigets förödelse, samt främja brittisk vetenskap, teknik, industriell design, arkitektur och konst.

Festivalens mitt var i London på South Bank i Themsen . Det fanns händelser i Poplar (arkitektur), Battersea (Festival Pleasure Gardens), South Kensington (Science) och Glasgow (Industrial Power). Festivalfirande ägde rum i Cardiff , Stratford-upon-Avon , Bath , Perth , Bournemouth , York , Aldeburgh , Inverness , Cheltenham , Oxford , Norwich , Canterbury och på andra håll, och det var turnéutställningar till lands och till sjöss.

Festivalen blev en "ledstjärna för förändring" som visade sig vara oerhört populär bland tusentals elitbesökare och miljontals populära besökare. Det hjälpte till att omforma brittisk konst, hantverk, design och sport i en generation. Journalisten Harry Hopkins lyfter fram den utbredda effekten av "Festivalstilen". De kallade det "Contemporary". Det var:

ren, ljus och ny .... Den grep snabbt grepp och spred sig först över London och sedan över England .... På en ö som hittills i stor utsträckning hade gett upp brunsås och tråkiga gröna ansåg "Contemporary" djärvt starka primärfärger.

Uppfattning och organisation

En vy över South Bank-utställningen från Themsens norra strand , som visar den 91 meter höga Skylon och Dome of Discovery

Den första idén till en utställning 1951 kom från Royal Society of Arts 1943, som ansåg att en internationell utställning skulle hållas för att fira hundraårsjubileet av den stora utställningen 1851 . År 1945 tillsatte regeringen en kommitté under Lord Ramsden för att överväga hur utställningar och mässor skulle kunna främja export. När kommittén rapporterade ett år senare beslutades det att inte fortsätta med idén om en internationell utställning på grund av kostnaden vid en tidpunkt då rekonstruktion var högt prioriterat. Herbert Morrison tog över ansvaret för Labour -regeringen och bestämde sig istället för att hålla en serie utställningar om konst, arkitektur, vetenskap, teknik och industridesign, under titeln "Festival of Britain 1951". Morrison insisterade på att det inte skulle finnas någon politik, uttrycklig eller implicit. Som ett resultat uteslöts Labour-sponsrade program som nationalisering, universell sjukvård och arbetarklassboende; i stället var det tillåtet stadsplanering, vetenskapliga framsteg och alla möjliga traditionella och moderna konsthantverk.

Mycket av London låg i ruiner, och modeller för ombyggnad behövdes. Festivalen var ett försök att ge britterna en känsla av återhämtning och framsteg och att främja design av bättre kvalitet vid återuppbyggnaden av brittiska städer. Festival of Britain beskrev sig själv som "en enhetlig handling av nationell omprövning och en företagsbekräftelse på tro på nationens framtid." Gerald Barry , festivaldirektören, beskrev det som "en tonic för nationen".

Ett festivalråd som rådde regeringen inrättades under general Lord Ismay . Ansvaret för organisationen åligger Herrens rådsordförande Herbert Morrison, biträdande ledare för Labour Party , som hade varit London County Council -ledare. Han tillsatte en stor utställning hundraårskommitté, bestående av tjänstemän, som skulle definiera festivalens ramar och ha kontakt mellan regeringsavdelningar och festivalorganisationen. I mars 1948 inrättades ett festivalhuvudkontor, som skulle vara kärnan i Festival of Britain Office, en regeringsavdelning med en egen budget. Festivalprojekt i Nordirland genomfördes av regeringen i Nordirland.

Associated till Festival of Britain Office var Arts Council of Great Britain , Council of Industrial Design , British Film Institute och National Book League. Dessutom skapades ett råd för arkitektur och ett råd för vetenskap och teknik för att ge råd till festivalorganisationen och en kommitté för kristna kyrkor inrättades för att ge råd om religion. Statliga bidrag gavs till Arts Council, Council of Industrial Design, British Film Institute och National Museum of Wales för arbete som utförts som en del av festivalen.

Gerald Barry hade driftsansvar. En mångårig redaktör med vänsterlutande, mellanpanna synpunkter, han var energisk och optimistisk, med ett öga på vad som skulle vara populärt och en förmåga att motivera andra. Till skillnad från Morrison sågs Barry inte som en Labour -ideolog. Barry valde nästa rang och gav företräde åt unga arkitekter och formgivare som hade samarbetat på utställningar för krigstidens informationsministerium. De tänkte i samma banor socialt och estetiskt, som medelklassens intellektuella med progressiva sympatier. Tack vare Barry rådde en kollegial känsla som minimerade stress och fördröjning.

Visar

Konsterna visades i en rad landsomfattande musikaliska och dramatiska föreställningar. Prestationer inom arkitektur presenterades i ett nytt grannskap, Lansbury Estate, planerat, byggt och ockuperat i Poplar -distriktet i London.

Festivalens mittpunkt var South Bank Exhibition, i Waterloo -området i London, som visade det bidrag som gjorts av brittiska framsteg inom vetenskap, teknik och industriell design, visad, i sin praktiska och tillämpade form, mot en bakgrund som representerar den levande, arbetsvärlden av dagen.

Det fanns andra uppvisningar någon annanstans, var och en avsedd att vara komplett i sig, men varje del av den enda uppfattningen. Festival Pleasure Gardens inrättades i Battersea, cirka tre mil uppför floden från South Bank. Tung teknik var föremål för en utställning av industriell kraft i Glasgow. Vissa vetenskapsaspekter, som inte omfattades av South Bank Exhibitions uppdrag, visades i South Kensington. Linteknik och vetenskap inom jordbruk visades upp i "Farm and Factory" i Belfast. En mindre utställning av South Bank -historien sattes upp på festivalfartyget Campania , som turnerade över Storbritanniens kust hela sommaren 1951, och på land fanns en vandringsutställning med industriell design.

Den University of Brighton Design Archives har digitaliserat många av designrådet filer i samband med planeringen av festivalen.

Huvudevenemang

England

Utställningar

  • South Bank, London
  • Science, South Kensington
  • Arkitektur, poppel
  • Böcker, South Kensington
  • 1851 Centenary Exhibition, South Kensington
  • Festival of British Films, London

Festival Pleasure Gardens , Battersea Park, London

London Season of the Arts

Konstfestivaler

Wales

Pageant of Wales , Sophia Gardens, Cardiff

St Fagan's Folk Festival , Cardiff

Welsh Hillside Farm Scheme , Dolhendre

Konstfestivaler

Skottland

Utställningar

  • Industrial Power, Glasgow
  • Samtida böcker, Glasgow
  • "Levande traditioner" - skotsk arkitektur och hantverk, Edinburgh
  • 18th Century Books, Edinburgh

Konstfestivaler

Gathering of the Clans , Edinburgh

Norra Irland

Ulster Farm and Factory , Belfast

Konstfestival

Resande utställningar

Festival Ship Campania,: England, Skottland, Wales och Nordirland

  • Southampton
  • Dundee
  • Newcastle
  • Skrov
  • Plymouth Campania , vid Plymouth Docks
  • Bristol
  • Cardiff
  • Belfast
  • Birkenhead
  • Glasgow

Land Traveling Exhibition  : England

  • Manchester
  • Leeds
  • birmingham
  • Nottingham

South Bank -utställningen

Byggandet av South Bank- platsen öppnade upp ett nytt offentligt utrymme, inklusive en gångväg vid floden, där det tidigare hade funnits lager och arbetarklass. Layouten på South Bank-webbplatsen var avsedd att visa upp principerna för stadsdesign som skulle ingå i efterkrigets ombyggnad av London och skapandet av de nya städerna . Dessa inkluderade flera nivåer av byggnader, förhöjda gångvägar och undvikande av ett gatunät. De flesta av South Bank -byggnaderna var internationella modernistiska i stil, lite sett i Storbritannien före kriget.

Arkitekturen och visningen av South Bank Exhibition planerades av Festival Office's Exhibition Presentation Panel, vars medlemmar var:

  • Gerald Barry, generaldirektör, ordförande
  • Cecil Cooke, direktör, utställningar, vice ordförande
  • Misha Black
  • GA Campbell, direktör, ekonomi och etableringar
  • Hugh Casson , Director, Architecture
  • Ian Cox, Director, Science and Technology
  • AD Hippisley Coxe, Council of Industrial Design
  • James Gardner
  • James Holland
  • M. Hartland Thomas, Council of Industrial Design
  • Ralph Tubbs
  • Peter Kneebone, sekreterare

Temat för utställningen utarbetades av Ian Cox.

Utställningen omfattade Upstream Circuit: "The Land", Dome of Discovery, Downstream Circuit: "The People" och andra displayer.

Uppströms krets: "The Land"

Arkitekt : Misha Black Tema : Ian Cox Display Design : James Holland

Utställningarna omfattade:

  • Storbritanniens land . ( Arkitekt : HT Cadbury-Brown . Temakallande :. Kenneth Chapman Display Design : V.Rotter.)
  • The Natural Scene ( Arkitekt : Brian O'Rorke. Theme Convener : Kenneth Chapman. Displaydesigner : FHK Henrion )
  • Landet . ( Arkitekt : Brian O'Rorke. Temakonferenser : AS Thomas, Peter B. Collins. Displaydesigner : FHK Henrion .)
  • Minerals of the Island ( Arkitekter : Architects 'Co-operative Partnership. Theme Convener : Sonia Withers. Display Designer : Beverley Pick.)
  • Power and Production ( Arkitekter : George Grenfell Baines . Och HJ Reifenberg Theme Sammankallande . CJ Whitcombe Display Design : Warnett Kennedy and Associates)
  • Hav och fartyg . ( Arkitekter : Basil Spence and Partners. Theme Conveners : C. Hamilton Ellis och Nigel Clayton. Displaydesigners: James Holland och Basil Spence.)
  • Transport . ( Arkitekter och formgivare : Arcon. Temariktning : George Williams.)

The Dome of Discovery

Besökare på South Bank Exhibition med Dome of Discovery i bakgrunden

Arkitekt : Ralph Tubbs Tema : Ian Cox Display : Design Research Unit

Utställningarna fokuserade på vetenskaplig upptäckt. De inkluderade:

  • Landet . ( Theme Convener . Penrose Angwin. Displaydesigners : Stefan Buzas och Ronald Sandiford.)
  • Jorden . ( Theme Convener : Sonia Withers. Displaydesigner : Robert Gutman.)
  • Polar . ( Theme Convener : Quinitin Riley och LP Macnair. Displaydesigner : Jock Kinneir .)
  • Hav . ( Theme Conveners : C. Hamilton Ellis och Nigel Clayton. Displaydesigners : Austin Frazer och Ellis Miles.)
  • Himmel . ( Theme Convener : Arthur Garratt. Displaydesigner : Ronald Sandiford.)
  • Yttre rymden . ( Theme Convener : Penrose Angwin. Displaydesigners : Austin Frazer och Eric Towell.)
  • Den levande världen . ( Theme Convener : Kenneth Chapman. Displaydesigners : Austin Frazer och Stirling Craig.)
  • Den fysiska världen . ( Theme Conveners : Arthur Garratt och Jan Read. Displaydesigners : Ronald Ingles och Clifford Hatts.)

Nedströms krets: "The People"

Arkitekt : Hugh Casson Tema : M.Hartland Thomas Display Design : James Gardner

Utställningarna omfattade:

  • Folket i Storbritannien . ( Arkitekt : HT Cadbury-Brown. Theme Convener : Jacquetta Hawkes . Displaydesign : James Gardner .)
  • Lejonet och enhörningen ( arkitekter : RD Russell, Robert Goodden. Temakonferenser : Hubert Phillips och Peter Stucley. Displaydesigners : Robert Goodden, RD Russell och Richard Guyatt . Kommentar : Laurie Lee .)
  • Hem och trädgårdar . ( Arkitekter : Bronek Katz och Reginald Vaughan. Temakonferenser : A.Hippisley Coxe och SD Cooke.)
  • De nya skolorna . ( Arkitekter : Maxwell Fry och Jane Drew . Theme Convener : BW Rowe. Displaydesigners : Nevile Conder och Patience Clifford.)
  • Hälsa . (Theme Conveners: Sheldon Dudley och Nigel Clayton. Displaydesigner: Peter Ray.)
  • Sport . ( Arkitekter och formgivare : Gordon Bowyer och Ursula Bowyer. Temakonvenör : BW Rowe.)
  • Vid havet . ( Arkitekter och formgivare : Eric Brown och Peter Chamberlain. Theme Convener . A. Hippisley Coxe.)

Andra nedströmsdisplayer

  • TV . ( Arkitekt och designer : Wells Coates . Tema : Malcolm Baker Smith.)
  • Telecinema . ( Arkitekt : Wells Coates. Program och presentation : JD Ralph och RJ Spottiswoode.)
  • 1851 års jubileumspaviljong . ( Arkitekt : Hugh Casson. Displaydesigner : James Gardner.)
  • Skott torn . ( Arkitektur och designbehandling : Hugh Casson och James Gardner.)
  • Designöversyn . ( Displaydesigners : Nevile Conder och Patience Clifford.)

Andra funktioner i South Bank Exhibition

Skylon

The Skylon on the Southbank, Festival of Britain, 1951
Huvudartikel: Skylon (Festival of Britain)

Ett ovanligt cigarrformat aluminiumklätt ståltorn som stöds av kablar, Skylon var "Vertical Feature" som var en varaktig symbol för Festival of Britain. Basen var nästan 15 meter (50 fot) från marken, med toppen nästan 90 meter (300 fot) hög. Ramen var klädd i aluminiumgolv upplysta inifrån på natten. Det designades av Hidalgo Moya , Philip Powell och Felix Samuely och tillverkades av Painter Brothers i Hereford , England, mellan Westminster Bridge och Hungerford Bridge . Den hade en stålgitterram , spetsig i båda ändar och stödd på kablar som slängdes mellan tre stålbalkar. Den delvis konstruerade Skylon riggades vertikalt och växte sedan längre in situ . Arkitekternas design möjliggjordes av ingenjören Felix Samuely som vid den tiden var föreläsare vid Architectural Association School of Architecture på Bedford Square, Bloomsbury. Skylon skrotades 1952 på order av Winston Churchill , som såg det som en symbol för den föregående Labour -regeringen. Det revs och såldes för skrot efter att ha störtats i Themsen.

Royal Festival Hall

Huvudartikel: Royal Festival Hall

Designad av Leslie Martin , Peter Moro och Robert Matthew från LCC: s arkitektsavdelning och byggd av Holland, Hannen & Cubitts för London County Council . Grundstenen lades av premiärminister Clement Attlee 1949, på platsen för det tidigare Lion Brewery , byggt 1837. Martin var 39 år när han utsågs att leda designteamet i slutet av 1948. Han utformade strukturen som ett ägg i en låda ', en term som han använde för att beskriva separationen av det krökta aulautrymmet från den omgivande byggnaden och buller och vibrationer från den intilliggande järnvägsviadukten. Sir Thomas Beecham använde liknande bilder och kallade byggnaden ett "gigantiskt hönshus". Byggnaden öppnades officiellt den 3 maj 1951. Invigningskonserterna genomfördes av Sir Malcolm Sargent och Sir Adrian Boult . I april 1988 utsågs en kulturminnesmärkt byggnad , den första efter kriget byggnad blir därmed skyddade.

Mindre funktioner

Festival Pleasure Gardens

Festivalens nöjeträdgårdar

Festival Pleasure Gardens skapades för att presentera en ljusare sida av Festival of Britain. De restes i Battersea Park , några mil från South Bank Exhibition. Sevärdheter inkluderar:

  • En nöjespark som skulle överleva de andra underhållningarna. Det blev 'Battersea Fun Fair och höll öppet till mitten av 1970-talet.
  • En miniatyrjärnväg designad av Rowland Emett . Den sprang 500 meter längs den södra delen av trädgårdarna med en station nära den sydöstra ingången och en annan (med snackbar) i den västra änden av linjen;
  • En "West End" -restaurang med terrass med utsikt över floden och vänd mot Cheyne Walk.
  • Skummande fontäner, senare restaurerade.
  • En vingård omgiven av miniatyrpaviljonger.
  • En våtväderpaviljong med en scen som vetter åt två sätt så att föreställningar kan äga rum utomhus. Den hade väggmålningar designade av filmdesignern Ferdinand Bellan.
  • En amfiteater med plats för 1 250 personer, med musikhallstjärnan Lupino Lane och hans företag vid invigningen. Det var och senare gjordes till en cirkus.

Majoriteten av byggnaderna och paviljongerna på platsen ritades av John Piper . Det fanns också en nyckfull Guinness Festival -klocka som liknade en tredimensionell version av en tecknad teckning. Pleasure Gardens fick lika många besökare som South Bank Festival. De leddes av ett specialbildat privat företag som finansierades med lån från festivalkontoret och London County Council. Eftersom attraktionerna inte täckte sina kostnader beslutades det att hålla dem öppna efter att resten av festivalen hade stängt.

Aspekter av festivalen

Arkitektur

Festivalarkitekterna försökte genom design och layout av South Bank Festival visa vad som kan uppnås genom att tillämpa moderna stadsplaneringsidéer . Festivalstilen, (även kallad "Contemporary") som kombinerar modernism med nyckfullhet och engelskhet, påverkade arkitektur, inredning, produktdesign och typografi på 1950 -talet. William Feaver beskriver festivalstilen som "Stagda ben, inomhusväxter, liljekonvaljsprutor av glödlampor, aluminiumgaller, murar av Costswold-typ med fönster, flygande trappor, blont trä, taggen, spiken, molekylen. " Festivalstilen påverkades av femtiotalets nya städer , kaffebarer och kontorsblock. Harlows nya stad och ombyggnaden av Coventrys centrum sägs visa festivalens inflytande "i sina ljusstrukturer, pittoreska layout och införlivande av konstverk" och Coventry Cathedral (1962), designad av Basil Spence, en av festivalarkitekterna, kallades "The Festival of Britain at Prayer".

Det fanns en utställning om byggforskning, stadsplanering och arkitektur, utställningen "Levande arkitektur" av byggnader, öppna ytor och gator i Lansbury Estate , Poplar (uppkallad efter den tidigare Labour Party -ledaren George Lansbury . Planer för sociala bostäder i området hade påbörjats 1943. Vid krigsslutet hade nästan en fjärdedel av byggnaderna i området förstörts eller skadats kraftigt. År 1948 beslutade Arkitekturrådet att poppelplatsen skulle göra en bra utställning dels för att den låg nära andra festivalutställningar. Trots finansieringsproblem började arbetet i december 1949 och i maj 1950 var det långt framme. Den våta vintern 1950–51 försenade arbetet, men de första husen stod färdiga och ockuperade i februari 1951. Utställningen öppnade den 3 maj 1951 tillsammans med de andra festivalutställningarna. Besökare gick först till Building Research Pavilion, som visade bostadsproblem och deras lösningar, sedan till Town Planning Pavilion, en stor, röd-och -vitt randigt tält. Stadsplaneringspaviljongen demonstrerade principerna för stadsplanering och det brådskande behovet av nya städer, inklusive en mock up av en imaginär stad som heter "Avoncaster". Besökare såg sedan byggnaderna på Lansbury Estate. Närvaron var en besvikelse, bara 86 426 besökare, jämfört med 8 miljoner som besökte South Bank -utställningen. Reaktionen på utvecklingen av yrkesverksamma inom industrin var ljummen, vissa kritiserade dess småskalighet. Efterföljande lokala myndigheter koncentrerade sig på höghus med hög densitet, snarare än Lansbury Estate-modellen. Godset är fortfarande populärt bland invånarna. Bland de återstående 1951 -byggnaderna finns Trinity Independent Chapel och pubarna The Festival Inn och Festive Briton (nu Callaghans).

Misha Black, en av festivalarkitekterna, sa att festivalen skapade en bred publik för arkitektonisk modernism men att det var vanlig valuta bland professionella arkitekter att designen av festivalen inte var innovativ. Designförfattaren Reyner Banham har ifrågasatt originaliteten och engelskheten i festivalstilen och faktiskt omfattningen av dess inflytande. Unga arkitekter 1951 sägs ha föraktat Festival of Britain för dess arkitektur. "Det likställdes med" Contemporary Style ", och en ledartikel om New Brutalism in Architectural Design 1955 bar epigrafen" När jag hör ordet "Contemporary" sträcker jag mig efter min revolver. "

Design

The Royal Festival Hall, som visar bokstäverna utformade för South Bank Exhibition av festivalens typografipanel

South Bank Exhibition inkluderade en Design Review som presenterade "ett illustrerat rekord av samtida prestationer i brittisk industri", som visar "den höga standarden på design och hantverk som har uppnåtts i ett brett utbud av brittiska produkter." Utställningarna baserades på lagerlistan för Council of Industrial Design (CoID) och valdes för utseende, finish, utförande, teknisk effektivitet, ändamålsenlighet och produktionsekonomi. Genom att välja och marknadsföra mönster på detta sätt var festivalen en inflytelserik förespråkare av begreppet "Bra design", ett rationellt förhållningssätt till produktdesign i enlighet med principerna i den moderna rörelsen. Dess förespråkare för Good Design hade delvis vuxit ut ur standarderna för bruksmöbler som skapades under kriget ( Gordon Russell , direktören för CoID, hade varit ordförande för Utility Furniture Design Panel) och delvis från CoID: s Storbritannien Can Make It -utställning 1946. CoiD: s aktielista behölls och ärvdes av dess efterträdare, Design Council .

Design, vetenskap och industri samlades i Festival Pattern Group, som beställde textilier, tapeter, husföremål och festivalutställningar baserade på röntgenkristallografi . Idén att använda de molekylära mönstren som avslöjades i röntgenkristallografi i ytmönster föreslogs först av Dr Helen Megaw, en ledande kristallograf vid Cambridge University. Efter att ha hört en presentation av Dorothy Hodgkin för Society of Industrial Artists tog Mark Hartland Thomas, Chief Industrial Officer på CoID, upp idén och bildade Festival Pattern Group. Hartland Thomas var medlem i Festival of Britain Presentation Panel och samordnade CoID: s aktielista. Han säkrade restaurangen Regatta, en av de tillfälliga restaurangerna på södra stranden, för ett experiment i mönsterdesign baserad på kristallstrukturen av hemoglobin , insulin , wareite, porslin , glimmer och andra molekyler, som användes för ytmönster av restauranginredning. Designerna som sponsrades av festivalmönstergruppen kom in med uppvisningar i Dome of Discovery om materiens struktur och festivalens betoning på framsteg, vetenskap och teknik. Den Science Museum i London har en samling av festivalens tyger som donerats av Dr Megaw; den innehåller också den officiella souvenirboken av Mark Hartland Thomas.

Bokstäver och typdesign framträdde framträdande i festivalens grafiska stil och övervakades av en typografipanel inklusive bokstäverhistorikern Nicolete Gray . Ett typsnitt för festivalen, Festival Titling, har specialbeställts och designats av Philip Boydell. Den baserades på kondense sans-serif huvudstäder och hade en tredimensionell form gör den lämplig för användning i utställningen visas typografi . Det har sagts ha "en vag likhet med bunting". Bokstäverna på Royal Festival Hall och den tillfälliga festivalbyggnaden på South Bank var en djärv, sluttande plattform med serifbrev , bestämd av Gray och hennes kollegor, inklusive Charles Hasler och Gordon Cullen , illustrerade i Greys Lettering on Buildings (1960) och härrör delvis från typsnitt som användes i början av 1800 -talet. Det har beskrivits som en "vändning till ett grymare och mer dekorativt visuellt språk" som var "en del av ett större steg mot uppskattningen av folklig konst och särdragen i engelsk kultur". Bokstäverna i lejon- och enhörningspaviljongen designades av John Brinkley.

Grafisk formgivare för festivalen var Abram Games , som skapade sitt emblem, Festivalstjärnan .

Konsten

South Bank Exhibition visade verk av samtida konstnärer som William Scott , inklusive väggmålningar av Victor Pasmore , John Tunnard , Feliks Topolski , Barbara Jones och John Piper och skulpturer av Barbara Hepworth , Henry Moore , Lynn Chadwick , Jacob Epstein och Reg Butler .

Konstfestivaler hölls under hela sommaren som en del av Festival of Britain:

  • Aberdeen Festival 30 juli - 13 augusti
  • Aldeburgh Festival of Music and the Arts 8–17 juni
  • Badmontering 20 maj - 2 juni
  • Belfast of the Arts 7 maj - 30 juni
  • Bournemouth och Wessex Festival 13–17 juni
  • Brighton Regency Festival 16 juli - 25 augusti
  • Cambridge Festival 30 juli - 18 augusti
  • Canterbury Festival 18 juli - 10 augusti
  • Cheltenham Festival of British Contemporary Music 18 juli - 10 augusti
  • Dumfries Festival of the Arts 24–30 juni
  • Inverness 1951 Highland Festival 17–30 juni
  • Liverpool Festival 22 juli - 12 augusti
  • Llangollen International Eisteddfod 3–8 juli
  • Llanrwst (Royal National Eisteddfod of Wales ) 6–11 augusti
  • Norwich Festival 18–30 juni
  • Oxford Festival 2–16 juli
  • Perth Arts Festival 27 maj - 16 juni
  • Stratford-upon-Avon (Shakespeare Festival) april-oktober
  • St Davids festival (musik och gudstjänst) 10–13 juli
  • Swansea Festival of Music 16–29 september
  • Worcester ( Three Choirs Festival ) 2–7 september
  • York Festival (inklusive en återupplivning av York Mystery Plays )

London Season of the Arts omfattade utställningar speciellt arrangerade för Festival of Britain. De inkluderade:

  • "En utställning av sextio stora målningar beställda för festivalen i Storbritannien" ("60 målningar för '51"), Suffolk Galleries, organiserad av Arts Council, pris tilldelat William Gear ;
  • Utställningar av verk av Hogarth och Henry Moore, Tate Gallery;
  • Utomhus internationell skulpturutställning, Battersea Park;
  • "Modern British Painting", New Burlington Gallery;
  • "En utställning av utställningar", Royal Society of the Arts.
  • Två utställningar på Whitechapel Art Gallery : "Black Eyes and Lemonade" och "East End 1851".

Barbara Jones och Tom Ingram organiserade "Black Eyes and Lemonade", en utställning av brittisk populär och traditionell konst, i samarbete med Society for Education in Art and the Arts Council. Samma år undersökte hon den populära konsten i sin inflytelserika bok, The Unsophicated Arts , som inkluderade taxidermi, mässor, kanalbåtar, vid havet, vid floden, tatueringar, dekoration av mat, vaxverk, leksaker, rustikt arbete, butiker, festivaler och begravningar. . Hon sa om den populära konsten, "en del av den är gjord för sig själva av människor utan yrkesutbildning inom konst eller uppskattning av dem, och en del av den har gjorts för de människorna av proffs som arbetar efter deras smak."

Festivalen var anledningen till den första uppträdandet av steelpan -musik i Storbritannien av Trinidad All Steel Percussion Orchestra .

Filma

Publik som bär speciella glasögon tittar på en "stereoskopisk film" i 3D på Telekinema på South Bank i London under Storbritanniens festival 1951.

Den brittiska filminstitutet blev tillfrågad av Herbert Morrison 1948 att betrakta det bidrag som filmen kan göra till festivalen. Det inrättade en panel med Michael Balcon , Antony Asquith, John Grierson , Harry Watt och Arthur Elston, som blev en kommitté för sponsring och distribution. Över ett dussin sponsrade dokumentärfilmer gjordes för festivalen, inklusive

  • "Air Parade", sponsrad av Shell Film Unit
  • "Family Portrait", gjord av Humphrey Jennings
  • " David ", en kortfilm baserad på David Rees Griffiths liv (och där han dök upp), gjord av Wide Pictures och Welsh Committee
  • "Water of Time", gjord av International Realist -filmer och sponsrad av Port of London Authority
  • "Forward a Century", sponsrat av Petroleum Films Bureau.

Flera långfilmer var planerade, men bara en blev klar i tid, nämligen The Magic Box , en biopic om pionjären William Friese-Greene , gjord av Festival Film Productions.

Det fanns en specialbyggd filmteater på södra stranden, Telecinema (ibland kallat "Telekinema"), designat av Wells Coates , som visade dokumentär och experimentell film som utnyttjar stereofoni och stereoskopi och tv: s nya uppfinning. Det var en av festivalens mest populära attraktioner, med 458 693 besökare. När festivalen avslutades överlämnades Telecinema till BFI för användning som en repertoarbioklubb för medlemmar, och öppnades igen 1952 som National Film Theatre .

Film var en integrerad del av South Bank Exhibition, som används för att förklara tillverkning, vetenskap och teknik. The Dome of Discovery, Exhibition of Science i South Kensington och den resande festivalutställningen gjorde omfattande användning av pedagogisk och förklarande film.

Filmfestivaler, inklusive dem på Edinburgh Film Festival , Bath och Glasgow deltog i Festival of Britain, och lokala myndigheter anordnade filmfestivaler, hjälpt av en BFI -broschyr, How to set on a Film Show .

Kommersiella biokedjor och oberoende biografer gick också med, Gaumont- och Odeon -kedjorna programmerade säsonger av brittiska filmer. "Och slutligen, om festivalbesökaren inte hade tröttnat på mediet, kunde de köpa en 16 mm färgfilm av Storbritanniens historiska byggnader och sidor och filmband av festivalen i Storbritannien och London som souvenirer."

En av British Broadcasting Corporation bidrag till festivalen var en tv -musikal med titeln The Golden Year , som sändes den 23 juni och 2 juli. T

Vetenskap

En ny flygel byggdes för Science Museum för att hålla Science Exhibition . Den första delen av utställningen visade materiens fysiska och kemiska natur och beteendet hos element och molekyler. Den andra delen, "Strukturen för levande ting", handlade om växter och djur. Den tredje delen, "Stop Press", visade några av de senaste forskningsämnena inom vetenskap och deras framkomst från de idéer som illustrerades i de tidigare delarna av utställningen. De inkluderade "de penetrerande strålarna som når oss från yttre rymden, vad som händer i rymden och i stjärnorna, och en rad ämnen från den elektroniska hjärnan till de processer och strukturer som livet bygger på."

Det har hävdats att "Festival of Britain skapade en förvirring i hjärtat av efterföljande diskussioner mellan administratörer och pedagoger om den plats vetenskapen borde ha i det brittiska livet och tanken som helhet (särskilt utbildning) och dess roll i Storbritanniens efterkrigstid storhet."

Andra festivalevenemang

Frimärken som firar festivalen i Storbritannien, med festivalstjärnan i 4d -numret

Det fanns hundratals evenemang kopplade till festivalen, varav några var:

  • Valet av Trowell , en by i Nottinghamshire i mitten av England, som Festival Village.
  • Omdesignen av Parliament Square av George Gray Wornum som förberedelse för festivalen i Storbritannien.
  • Minnesfrimärken och många souvenirer, officiella och inofficiella.
  • En minnes krona mynt (presenteras med ett certifikat i antingen en röd eller grön presentation box), kronan mynt med på sin vända St George och draken design av Benedetto Pistrucci , mest känd för sin plats på den brittiska Sovereign mynt. I certifikatet står det "Den första engelska silverkronan präglades 1551. Fyra hundra år senare, i samband med festivalen i Storbritannien, har Kungliga myntan utfärdat en kronpjäs, med på sin kant den latinska inskriptionen MDCCCLI CIVIUM INDUSTRIA FLORET CIVITAS MCMLI-1951 Av industrin av sina människor blomstrar staten 1951 ".
  • Restaureringen av Moot Hall , Elstow av Bedfordshire County Council. Hallen öppnades för allmänheten som ett museum för 1600-talets liv och den lokalfödda författaren John Bunyan. Rådet satte också upp skyltar i flera av dess byar, var och en med bynamnet och festival- och rådets CC -logotyper.
  • Den första föreställningen av Robert McLellans pjäs Mary Stewart på Glasgow Citizens Theatre .
  • En utställning om Sherlock Holmes (en del som nu ägs av Westminster Libraries och en del av puben Sherlock Holmes).
  • William Shakespeare och The Merchant Venturer , två dagliga utflyktståg som drivs av Western Region of British Railways från London till platser i brittisk historia, Stratford upon Avon och Bristol . William Shakespeare sprang bara under festivalens sommar, men The Merchant Venturer förblev i tjänst till 1961.

Närvarosiffror

Festivalen var mycket populär i alla delar av Storbritannien. Richard Weight uppskattar att av den nationella befolkningen på 49 miljoner deltog ungefär hälften. Festivalen ignorerade i stort sett utländska turister, där de flesta besökarna från kontinenten var utlandsbritter.

Det fanns över tio miljoner betalda entréer till de sex huvudutställningarna under en period på fem månader: Det mest populära evenemanget var mittpunkten på South Bank Exhibition med nästan 8,5 miljoner besökare, över hälften av dem utanför London. Festival Pleasure Gardens hade över 8 miljoner besökare, tre fjärdedelar av dem från London. Festival Ship Campania, som lade till i tio städer, besöktes av nästan 900 000 människor. Utställningen Traveling Land, som gick till fyra engelska städer, lockade under en halv miljon. De mest specialiserade evenemangen, när det gäller att locka få besökare, var arkitekturutställningen i Poplar, med 87 000 besökare och utställningen av böcker i South Kensington, med 63 000.

Arkitekturutställning, Lansbury, Poplar (London) 86 646
Industrial Power Exhibition, Glasgow 282 039
Science Exhibition, South Kensington (London) 213 744
South Bank Exhibition, Waterloo (London) 8 455 863
- Besökare från London 36,5%
- Utanför London 56%
- utomlands 7,5%
- USA 15%
- Samväldet 32%
- Europa 46%
- På andra håll 7%
Landresande utställning 462 289
- Manchester 114,183
- Leeds 144 844
- Birmingham 76 357
- Nottingham 106 615
Festivalskepp "Kampanien" 889.792
- Southampton 78 683
- Dundee 51 422
- Newcastle 169 511
- Skrov 87 840
- Plymouth 50 120
- Bristol (Avonmouth) 78 219
- Cardiff 104 391
- Belfast 86 756
- Birkenhead 90 311
- Glasgow 93 539
Festival Pleasure Gardens, Battersea (London) 8 031 000
- Besökare från London 76% ,
- Utanför London 22%
- utomlands 2%
Ulster Farm & Factory Exhibition, Belfast 156 760
Living Traditions Exhibition, Edinburgh 135 000
Utställning av böcker, South Kensington (London) 63 162

Politiska svar

Tanken att hålla festivalen blev en partipolitisk fråga. Även om Herbert Morrison sa att han inte ville att festivalen skulle ses som en politisk satsning, blev den förknippad med Labour Party, som hade vunnit valet 1950 , och det motsattes av det konservativa partiet. Hugh Casson sa att "Churchill, liksom resten av Tory Party, var emot festivalen som de (helt riktigt) trodde var socialismens avancerade vakt." Churchill kallade den kommande festivalen i Storbritannien som "tredimensionell socialistisk propaganda".

I en uppsats om festivalen karakteriserade Michael Frayn den som ett företag av "de radikala medelklasserna, de som gör gott; läsarna av News Chronicle , The Guardian och The Observer ; undertecknare av framställningar; ryggraden i BBC, "som han kallade" Växtätare ". Enligt Frayns uppfattning, "Festivalen var det sista och praktiskt taget det postumma arbetet i Herbivore Britain i BBC News, Crown Film Unit , den söta ransonen, Ealing -komedierna , farbror Mac , Sylvia Peters ." När festivalen gjordes "tjänade växtätarna" föraktet hos köttätarna - läsarna av Daily Express ; Evelyn Waughs ; rollbesättningen i Director of Director ".

Några framstående medlemmar av Labour -regeringen ansåg att festivalen var ett Labour -åtagande som skulle bidra till deras framtida valframgångar, och Clement Attlee , Labour Leader, skrev till Morrison och sa att ett val hösten 1951 skulle göra det möjligt för Labour Party att dra nytta av dess popularitet. I händelse av att Labour förlorade höstvalet . Churchills förakt för festivalen fick honom att göra sin första handling som premiärminister i oktober 1951 en instruktion om att rensa South Bank -webbplatsen.

Arv

Den Guide Book till festivalen beskrivs sitt arv med följande ord: "Det kommer att lämna bakom inte bara ett register över vad vi har tänkt på oss i år 1951, men på ett rättvist samhälle grundat där en gång det fanns en slum i en allé av träd eller i något konstverk, en påminnelse om vad vi har gjort för att skriva detta enda, äventyrliga år i vår nationella och lokala historia. "

Medan idén om festivalen utarbetades planerade regeringen och London County Council samtidigt ombyggnaden av South Bank-webbplatsen, inklusive "ett antal stora byggnader, som kommer att utgöra en del av en samordnad design . " Den första av dessa var Royal Festival Hall. Festivalen påskyndade återvinningen av fyra och en halv tunnland mark från floden, som "förvandlade det välbekanta lapptäcket av spillror och halvförlorade byggnader som så länge hade monopoliserat objektet från Nordbanken". Festivalplatsen utvecklades under de följande trettio åren till South Bank Center , ett konstkomplex som består av Royal Festival Hall, National Film Theatre, Queen Elizabeth Hall , Purcell Room och National Theatre .

En 1951 kontorsbyggnad på 219 Oxford Street, London, designad av Ronald Ward och Partners (nu en klass II * listad byggnad ), innehåller bilder av festivalen på sin fasad.

Festivalen kostade cirka 10,5 miljoner pund (bortsett från lånen till festivalträdgårdarna),) med intäkter på cirka 2,5 miljoner pund. Nettokostnaden var 8 miljoner pund (motsvarande 253 miljoner pund idag).

År 1953 avskaffades Festival of Britain Office och dess register togs över av Ministry of Works .

Förutom det materiella arvet gav festivalen upphov till nya traditioner, särskilt framträdanden av medeltida mysteriespel i York och Chester . Det fanns en explosion av intresse för dessa pjäser, med regelbundna framträdanden som har fortsatt i de städerna sedan dess.

År 2018 meddelade premiärminister Theresa May att regeringen planerade en festival i Storbritannien och Nordirland som skulle hållas 2022. Den föreslagna festivalen, som var avsedd att förena Storbritannien efter Brexit , eftersom den sammanföll med hundraårsjubileet för irländarna Inbördeskrig och riskerade att anspänna spänningar i Nordirland .

Bilder av festivalen i Storbritannien

Flera bilder av South Bank Exhibition finns på internet, däribland många som släpptes av National Archives på 60 -årsdagen av festivalen.

En filmad retrospektiv av South Bank Exhibition, Brief City (1952), med särskild hänvisning till design och arkitektur, gjordes av Richard Massingham för tidningen The Observer . En filmkomedi, The Happy Family , gjordes om arbetarklassens motstånd mot rivningen som festivalen krävde. Festivalen presenteras i den tidiga delen av filmen Prick up your Ears .

Arkivet för Designrådet som hölls vid University of Brighton Design Archives innehåller flera hundra bilder av festivalen. De kan sökas via Visual Arts Data Service (VADS).

Andra referenser

Se även

Referenser

Vidare läsning

  • Atkinson, Harriet. The Festival of Britain: A land and its People (IB Tauris, 2012).
  • *Banham, Mary och Hillier, Bevis , A Tonic to the Nation: The Festival of Britain 1951 (Thames & Hudson, 1976). ISBN  0-500-27079-1
  • Casey, Andrew. "Keramik vid festivalen i Storbritannien 1951: Urval och invändning." Journal of the Decorative Arts Society 1850-the Present 25 (2001): 74–86.
  • Clark, Adrian. Brittisk och irländsk konst, 1945-1951: From War to Festival (Paul Holberton Pub, 2010).
  • Conekin, Becky. The Nation's Autobiography: 1951 Exhibition of Britain, Representing Britain in the After-War World (Manchester UP, 2003).
  • Forgan, Sophie. "Vetenskapsfestivaler och de två kulturerna: vetenskap, design och uppvisning i Festival of Britain, 1951." British Journal for the History of Science 31#2 (1998): 217–240. uppkopplad
  • Goodden, Henrietta. Lejonet och enhörningen: symbolisk arkitektur för Festival of Britain 1951 (Norwich, Unicorn Press, 2011), 144 sid.
  • Hillier, Bevis och Mary Banham, red. A Tonic to the Nation: The Festival of Britain: 1951 (Thames och Hudson, 1976).
  • Hoon, Will. 1951 Festival of Britain: A Living Legacy (Institutionen för konst- och designhistoria, Manchester Metropolitan University, 1996).
  • Leventhal, FM "'A Tonic to the Nation': The Festival of Britain, 1951." Albion 27#3 (1995): 445–453. i JSTOR
  • Lew, Nathaniel G. Tonic to the Nation: Making English Music in the Festival of Britain (Routledge, 2016).
  • Rennie, Paul, Festival of Britain 1951 (London: Antique Collectors Club, Ltd., 2007). ISBN  978-1-85149-533-7 ISBN  1851495339
  • Richardson, RC "Cultural Mapping in 1951: The Festival of Britain Regional Guidebooks" Literature & History 24#2 (2015) s 53–72.
  • Turner, Barry. Belysning för förändring. Hur festivalen i Storbritannien 1951 formade den moderna tiden (London, Aurum Press, 2011).
  • Vikt, Richard. Patriots: National Identity in Britain, 1940–2000 (London: Pan Macmillan, 2013), s 193–208.
  • Wilton, Iain. "'En galax av sportevenemang': sportens roll och betydelse i Festival of Britain, 1951." Sport in History 36#4 (2016): 459–476.

externa länkar