Farinelli - Farinelli

Porträtt av Farinelli av Bartolomeo Nazari (1734)

Farinelli ( italienska uttal:  [fariˈnɛlli] ; 24 januari 1705 - 16 september 1782) var artistnamnetCarlo Maria Michelangelo Nicola Broschi ( uttalad  [ˈkarlo ˈbrɔski] ), en berömd italiensk castratosångare från 1700 -talet och en av de största sångarna i operahistorien . Farinelli har beskrivits ha sopransång och har sjungit den högsta noten vid den tiden, C6.

Tidiga år

Broschi föddes i Andria (i nuvarande Apulien , Italien ) i en familj av musiker. Som det finns upptecknat i dopregistret för kyrkan S. Nicola i Andria var hans far Salvatore kompositör och maestro di cappella i stadens katedral och hans mor, Caterina Barrese, medborgare i Neapel . Hertigen av Andria, Fabrizio Carafa, medlem av Carafas hus , en av de mest prestigefyllda familjerna i den napolitanska adeln, hedrade Maestro Broschi genom att ta en ledande del i dopet av sin andra son, som döptes Carlo Maria Michelangelo Nicola . [I senare liv skrev Farinelli: "Il Duca d'Andria mi tenne al fonte." ("Hertigen av Andria höll mig vid teckensnittet.")]. År 1706 tillträdde Salvatore också den icke-musikaliska posten som guvernör i staden Maratea (på västra kusten av det som nu är Basilicata ), och 1709 den i Terlizzi (cirka tjugo mil sydost om Andria). Till skillnad från många kastratier, som kom från fattiga familjer, var Farinelli välbärgad och var relaterad till mindre adel på båda sidor av familjen.

Från 1707 bodde familjen Broschi i kuststaden Barletta , några mil från Andria, men i slutet av 1711 gjorde de en mycket längre flytt till huvudstaden Neapel, där Carlos äldre bror Riccardo 1712 var inskriven vid konservatoriet i S. Maria di Loreto, specialiserat på komposition. Carlo hade redan visat talang som pojkesångare och presenterades nu för den mest kända sångläraren i Neapel, Nicola Porpora . Redan en framgångsrik operakompositör utnämndes Porpora 1715 till maestro vid konservatoriet i S. Onofrio, där hans elever inkluderade så välkända castrati som Giuseppe Appiani , Felice Salimbeni och Gaetano Majorano (känd som Caffarelli), samt framstående kvinnliga sångare såsom Regina Mingotti och Vittoria Tesi ; Farinelli kan mycket väl ha studerat med honom privat.

Salvatore Broschi dog oväntat den 4 november 1717, endast 36 år gammal, och det verkar troligt att den förlorade ekonomiska säkerheten för hela familjen provocerade beslutet, förmodligen fattat av Riccardo, för att Carlo kastrerades . Som ofta var fallet måste man hitta en ursäkt för denna operation, och i Carlos fall sades det ha varit nödvändigt av ett fall från en häst. Det är emellertid också möjligt att han kastrerades tidigare, eftersom han vid sin fars död redan var tolv år gammal, en ganska hög ålder för kastration.

Under Porporas handledning gick hans sång snabbt framåt, och vid femton års ålder debuterade han som serenata av sin mästare med titeln Angelica e Medoro . Texten till detta verk var den första av den snart berömda Pietro Trapassi (känd som Metastasio), som blev sångarens livslånga vän. Farinelli noterade att de två hade debuterat samma dag, och var och en kallade ofta den andra som hans caro gemello ("kära tvilling").

I denna Serenata "Angelica e Medoro" anförtroddes de två huvudrollerna två mycket hyllade sångare: Marianna Benti Bulgarelli , "la Romanina" och Domenico Gizzi , Musico Soprano i det kungliga kapellet i Neapel.

Avledningen av Broschis scennamn är inte säker, men det var möjligen från två rika napolitanska advokater, bröderna Farina, som kan ha sponsrat hans studier.

Farinelli blev snabbt känd i hela Italien som il ragazzo ("pojken"). År 1722 sjöng han först i Rom i Porporas Flavio Anicio Olibrio , samt tog den kvinnliga ledningen i Sofonisba av Luca Antonio Predieri . (Det var vanlig praxis för unga kastratier att dyka upp en travesti ). Alla dessa framträdanden hälsades med enorm offentlig entusiasm, och en nästan legendarisk historia uppstod att han var tvungen att framföra en aria med trumpet obbligato , som utvecklades till en tävling mellan sångare och trumpetare. Farinelli överträffade trumpetisten så mycket i teknik och ornamentik att han "slutligen tystades bara av publikens acklamationer" (för att citera musikhistorikern Charles Burney ). Detta konto kan dock inte verifieras, eftersom inget överlevande verk som Farinelli är känt att ha utfört innehåller en aria för sopran med trumpet obbligato .

Karriär i Europa

Farinelli, av Wagner efter Amigoni 1735

År 1724 gjorde Farinelli sitt första framträdande i Wien , på inbjudan av prins Pio di Savoia , chef för Imperial Theatre. Han tillbringade säsongen efter i Neapel . År 1726 besökte han också Parma och Milan , där Johann Joachim Quantz hörde honom och kommenterade: "Farinelli hade en genomträngande, full, rik, ljus och välmodulerad sopranröst, med ett intervall vid den tiden från A under mitten C till D två oktaver över mitten C. ... Hans intonation var ren, hans trillan vacker, hans andningskontroll extraordinär och halsen mycket smidig, så att han utförde de bredaste intervallen snabbt och med största lätthet och säkerhet. Passagework och alla slags av melismas var inga svårigheter för honom. I uppfinningen av gratis ornamentik i adagio var han mycket bördig. " Quantz är verkligen korrekt när han beskriver Farinelli som en sopran, eftersom arier i hans repertoar innehöll de högsta toner som vanligtvis användes av den rösten under hans livstid: "Fremano l'onde" i Pietro Torris opera Nicomede (1728) och "Troverai se a me ti fidi "i Niccolò Confortos La Pesca (1737) båda har fått C6. Hans låga område sträckte sig tydligen till F3, som i "Al dolor che vo sf sfando", en aria skriven av honom själv och inkorporerad i en pasticcio som heter Sabrina, och som i två av hans egna cadenzas för "Quell 'usignolo innamorato" från Geminiano Giacomelli's Merope .

Farinelli sjöng på Bologna 1727, där han träffade den berömda castrato Antonio Bernacchi , tjugo år äldre. I en duett i Orlandinis Antigona visade Farinelli upp alla skönheter i hans röst och förfiningar av hans stil och utförde ett antal passager av stor virtuositet, som belönades med tumultiga applåder. Oförskräckt upprepade Bernacchi varje trill, roulade och cadenza hos sin unga rival, men utförde dem alla ännu mer utsökt och lade till egna varianter. Farinelli, som erkände nederlag, bad Bernacchi om att ge honom instruktion i grazie sopraffine ("ultra-raffinerade nådar"); Bernacchi höll med.

År 1728, såväl som att han uppträdde i Torris Nicomede vid Münchens hov, framförde Farinelli ytterligare en konsert inför kejsaren i Wien. År 1729, under karnevalsäsongen i Venedig , sjöng han i två verk av Metastasio: som Arbace i Metastasios Catone in Utica (musik av Leonardo Leo ) och Mirteo i Semiramide Riconosciuta (musik av Porpora). I dessa viktiga drammi per musica, framförda på Teatro San Giovanni Grisostomo i Venedig, sjöng vid hans sida några stora sångare: Nicola Grimaldi, detto Nicolino, Lucia Facchinelli, Domenico Gizzi , Virtuoso della Cappella Reale di Napoli och Giuseppe Maria Boschi.

Under denna period kunde han verkligen inte göra något fel. Belastad med rikedomar och ära var han så berömd och så formidabel som en artist att hans rival och vän, castrato Gioacchino Conti ("Gizziello") sägs ha svimmat bort från ren nedstämdhet när han hörde honom sjunga. George Frideric Handel var också angelägen om att engagera Farinelli för sitt företag i London , och medan han var i Venedig i januari 1730 försökte han utan framgång träffa honom.

År 1731 besökte Farinelli Wien för tredje gången. Där togs han emot av den romerska kejsaren , Charles VI , på vars råd han, enligt sångarens första biograf, Giovenale Sacchi, modifierade sin stil och sjöng enklare och känslomässigare. Efter ytterligare säsonger i Italien och ytterligare ett besök i Wien, under vilket han sjöng i oratorier i det kejserliga kapellet, kom Farinelli till London 1734.

Farinelli i London

I London föregående år grälade Senesino , en sångare som hade varit en del av Händels "Second Academy" som uppträdde på King's Theatre , Haymarket , med Handel och etablerade ett rivaliserande företag, Adelens opera , som drivs från en teater i Lincoln's Inn Fields . Detta företag hade Porpora som kompositör och Senesino som huvudsångare, men hade inte varit någon framgång under den första säsongen 1733–34. Farinelli, Porporas mest kända elev, gick med i företaget och gjorde det ekonomiskt lösningsmedel.

Han dök först upp i Artaserse , en pasticcio med musik av sin bror Riccardo och av Johann Adolph Hasse . Han sjöng de minnesvärda arierna "Per questo dolce amplesso" (musik av Hasse) och "Son qual nave" (musik av Broschi), medan Senesino sjöng "Pallido il sole" (musik av Hasse). Om "Per questo dolce amplesso", rapporterar Charles Burney : "Senesino hade rollen som en rasande tyrann, och Farinelli som en olycklig hjälte i kedjor; men under den första luften mjukade fångarna tyrannens hjärta så , att Senesino, glömde sin scenkaraktär, sprang till Farinelli och omfamnade honom i sin egen. " "Son qual nave", å andra sidan, komponerades av Riccardo Broschi som ett speciellt framträdande för sin brors virtuosiska färdigheter. Burney beskrev det så här: "Den första noten han sjöng togs med sådan delikatess, svullnade med minutgrader till en så fantastisk volym och minskade efteråt på samma sätt till en punkt att den applåderade i hela fem minuter. Efter detta han gav sig iväg med sådan glans och snabbhet i avrättningen, att det var svårt för den tiden fioler att hålla jämna steg med honom. " Under 1735 Farinelli och Senesino visades också i Nicola Porpora : s Polifemo .

Både cognoscenti och allmänheten älskade honom. Librettisten Paolo Rolli, en nära vän och anhängare av Senesino, kommenterade: "Farinelli har förvånat mig så mycket att jag känner att jag hittills bara hört en liten del av den mänskliga rösten och nu har hört allt. Han har dessutom , de mest älskvärda och artiga sätten .... "Vissa fans var mer obehindrade: en dame med titeln var så fört bort att hon från en teaterlåda berömd utropade:" En Gud, en Farinelli! " och förevigades i en detalj av platta II av William Hogarths " A Rake's Progress " (hon kan också visas i platta IV i hans serie " Marriage à la mode " från 1745).

Även om Farinellis framgångar var enorma, kunde varken Adelsoperan eller Händels sällskap upprätthålla allmänhetens intresse, vilket snabbt avtog. Även om hans officiella lön var £ 1500 för en säsong, ökade antagligen gåvor från beundrare detta till något mer som £ 5000, en enorm summa vid den tiden. Farinelli var ingalunda den enda sångaren som fick så stora belopp, vilket var ohållbart på lång sikt. Som en samtida observatör påpekade: "inom dessa två år har vi sett till och med Farinelli sjunga för en publik på fem och trettio kilo." Ändå var han fortfarande under kontrakt i London sommaren 1737 när han fick en kallelse, via Sir Thomas Fitzgerald, sekreterare för den spanska ambassaden där, för att besöka den spanska domstolen.

Vid hovet i Spanien

Carlo Broschi Farinelli i spansk hovdräkt klädd i Calatravas order , av Jacopo Amigoni c. 1750–1752

Tydligen avsett att göra ett kort besök på kontinenten, ringde Farinelli till Paris på väg till Madrid och sjöng den 9 juli i Versailles till kung Louis XV , som gav honom sitt porträtt med diamanter och 500 louis d'or . Den 15 juli åkte han till Spanien och anlände ungefär en månad senare. Elisabetta Farnese , drottningen, hade kommit att tro att Farinellis röst kanske skulle kunna bota den svåra depressionen hos hennes man, kung Philip V (några samtida läkare, som drottningens läkare Giuseppe Cervi, trodde på effekten av musikterapi ). Den 25 augusti 1737 utsågs Farinelli till kammarmusiker för kungen och bekant till criado eller tjänare för kungafamiljen. Han sjöng aldrig mer offentligt.

Farinelli blev en kunglig favorit och mycket inflytelserik vid hovet. Under de återstående nio åren av Filips liv gav Farinelli nattliga privata konserter till kungaparet. Han sjöng också för andra medlemmar av kungafamiljen och organiserade privata föreställningar av dem och av professionella musiker i de kungliga palatsen. År 1738 arrangerade han ett helt italienskt operasällskap för att besöka Madrid och började med ett mode för operaseria i den spanska huvudstaden. Coliseo i det kungliga palatset i Buen Retiro byggdes om och blev Madrids enda operahus.

Vid anslutningen av Filips son, Ferdinand VI , blev Farinellis inflytande ännu större. Ferdinand var en ivrig musiker, och hans fru, Barbara från Portugal , mer eller mindre musikalisk fanatiker (1728 hade hon utsett Domenico Scarlatti till sin cembalo -lärare; musikologen Ralph Kirkpatrick erkänner Farinellis korrespondens som att han "tillhandahåller" det mesta av direkt information om Scarlatti som har överfört sig till vår tid "). Förhållandet mellan sångare och monarker var personligen nära: han och drottningen sjöng duetter tillsammans, och kungen följde med dem på cembalo. Farinelli tog hand om alla glasögon och underhållning under domstolen. Han blev också själv officiellt mottagen i adelns led, som utnämndes till riddare av Calatrava -orden 1750, en ära som han var enormt stolt över. Även om mycket uppvaktas av diplomater verkar Farinelli ha hållit sig utanför politiken.

Pensionering och död

Anonym nyklassisk byst av Farinelli ( RABASF , Madrid ).

1759 efterträddes Ferdinand av sin halvbror Charles III , som inte var någon musikälskare. Charles var son till Elisabetta Farnese, som aldrig hade förlåtit Farinelli för hans beslut att stanna vid domstolen efter Philip V: s död, snarare än att följa henne i intern exil. Det var klart att Farinelli nu skulle behöva lämna Spanien, även om han fick en generös statspension. Han gick i pension till Bologna, där han 1732 hade förvärvat en egendom och medborgarskap. Även om han var rik och fortfarande känd, mycket uppskattad av lokala anmärkningsvärda och besökta av anmärkningsvärda figurer som Burney , Mozart och Casanova , var han ensam på sin ålderdom, efter att ha överlevt många av sina vänner och tidigare kollegor. En framstående vän under hans senare år var musikhistorikern, Giovanni Battista (känd som "Padre") Martini . Han fortsatte också sin korrespondens med Metastasio, hovpoeten i Wien och dog några månader efter honom. I sitt testamente, den 20 februari 1782, bad Farinelli om att bli begravd i manteln av Calatrava -orden och begravdes på kyrkogården i Capuchin -klostret Santa Croce i Bologna. Hans gods omfattade gåvor från kungligheter, en stor samling målningar inklusive verk av Velázquez , Murillo och Jusepe de Ribera , samt porträtt av hans kungliga beskyddare och flera av honom själv, en av hans vän Jacopo Amigoni . Han hade också en samling klaviaturinstrument där han tog stor glädje, särskilt ett piano tillverkat i Florens 1730 (kallat i testamentet cembalo a martellini ) och fioler av Stradivarius och Amati .

Han dog i Bologna den 16 september 1782. Hans ursprungliga begravningsplats förstördes under Napoleonkrigen , och 1810 överförde Farinellis farbarnbarn Maria Carlotta Pisani sina kvarlevor till kyrkogården La Certosa i Bologna. Farinellis omedelbara arvinge, hans brorson Matteo Pisani, sålde Farinellis hus 1798. (Det blev senare högkvarter för en sockerfabrik och revs 1949, efter att ha blivit mycket skadad av bombardemang under andra världskriget .) Maria Carlotta testamenterade många av Farinellis brev till Bolognas universitetsbibliotek och begravdes i samma grav som Farinelli 1850.

Farinellis kvarlevor avlägsnades från Certosa -kyrkogården den 12 juli 2006. Efter att ha staplats ihop i ena änden av Maria Carlottas grav i nästan två århundraden hade benen drabbats av betydande nedbrytning och det fanns inga tecken på sångarens mantel av Calatravaorden. . De överlevande resterna inkluderade dock hans käkben, flera tänder, delar av hans skalle och nästan alla större ben. (Exhumationen startades av florentinsk antikvarie Alberto Bruschi och Luigi Verdi, sekreterare vid Farinelli Study Center.) Nästa dag uppgav musikforskaren Carlo Vitali från Farinelli Study Center att de stora benen var "långa och robusta, vilket skulle överensstämma med Farinellis officiella porträtt, liksom kastratos rykte för att vara ovanligt lång. " Maria Giovanna Belcastro från Anthropology Institute vid Bologna University, Gino Fornaciari, paleoantropolog vid University of Pisa, och David Howard, professor i musikteknik vid York University, England, är engagerade i att ta reda på vilken ny information som kan komma från dessa rester om Farinellis livsstil, vanor och möjliga sjukdomar, liksom fysiologin hos en kastrato. Deras forskningsmetoder kommer att inkludera röntgenstrålar, CAT-skanningar och DNA-provtagning.

Farinellis andra musikaliska aktiviteter

Farinelli sjöng inte bara, utan var liksom de flesta musiker på sin tid en kompetent cembalo . På hög ålder lärde han sig att spela viola d'amore . Han ibland består, skriva en kantat av farväl till London (med titeln Ossequiosissimo ringraziamento , som han skrev också texten), och några sånger och arior, inklusive en tillägnad Ferdinand VI.

Sångverk

  • Ossequiosissimo ringraziamento
  • La partenza
  • Orfeo - med Riccardo Broschi
  • Recitativ: Ogni di piu molesto dunque
  • Recitativ: Invan ti chiamo
  • Aria: Io sperai del porto in seno
  • Aria: Al dolor che vo sfogando
  • Aria: Non sperar, non lusingarti
  • Aria: Che chiedi? Che brami?

Konstnären och hans tid

Farinelli anses allmänt vara den största, mest framgångsrika och mest respekterade operasångaren under "castrato" -tiden, som varade från början av 1600 -talet till början av 1800 -talet, och medan det fanns ett stort antal sådana sångare under denna period, särskilt från den napolitanska skolan av sådana kompositörer som Nicola Porpora , Alessandro Scarlatti och Francesco Durante , bara en handfull av hans rivaler kunde närma sig hans skicklighet som sångare. Caffarelli , Matteuccio , Siface , Senesino , Gizziello , Marchesi , Carestini och några andra var mycket kända och extremt begåvade i sig själva, med Caffarelli som förmodligen var den mest sångkunniga - men Farinelli beundrades också för hans blygsamhet, sin intelligens, sin " lågmäld "attityd och hans engagemang för sitt arbete. Han respekterade sina kollegor, kompositörer och impresarios, och fick ofta deras livslånga vänskap till följd av detta, medan Caffarelli var notoriskt nyckfull, illvillig och respektlös mot någon som delade scenen med honom, till den grad att tjata och boa medsångare under sina egna arier.

Farinellis tekniska skicklighet gjorde att han kunde vara bekväm i alla sångregister, från tenor till sopran, men han själv gynnade det mellanstora till höga registret snarare än det mycket höga, föredrog att förmedla känslor snarare än att häpna med ren teknik (till skillnad från de flesta hans kollegor som föredrog att skrämma publiken med sångstunts). Denna "mjuka" inställning till musik hjälpte honom utan tvekan att överleva sitt 22-åriga privata engagemang vid Spaniens domstol, vilket faktiskt avslutade hans teaterkarriär när han var 32 år gammal. Vid denna tid hade han redan uppnått alla möjliga framgångar på varje europeisk scen, och, även vid pensioneringen i Bologna, betraktades fortfarande av varje utländsk värdinna som besökte staden som "den" musikstjärna som skulle mötas.

Farinelli Study Center

Farinelli bodde i Bologna från 1761 till sin död. Farinelli Study Center ( Centro Studi Farinelli ) öppnades i Bologna 1998. Stora evenemang och prestationer inkluderar:

  • Restaurering av Farinellis grav i Certosa i Bologna (2000)
  • En historisk utställning Farinelli a Bologna (2001 och 2005)
  • Invigning av en stadspark i Farinellis namn, nära platsen där sångaren bodde i Bologna (2002)
  • Ett internationellt symposium Il Farinelli e gli evirati cantori vid Farinellis 300 -årsjubileum för hans födelse (2005)
  • En officiell publikation Il fantasma del Farinelli (2005)
  • Upplösning av Farinelli vid Certosa i Bologna (2006)

Porträtt av Farinelli

Farinelli är representerat i Voltaire 's Candide .

En film, Farinelli , regisserad av Gérard Corbiau , gjordes om Farinellis liv 1994. Detta kräver betydande dramatisk licens med historia, betonar vikten av Farinellis bror och minskar Porporas roll, medan Handel blir en antagonist; sångarens 22 år i den spanska domstolen antyds endast vagt, liksom att hans bror utsågs till krigsminister. Farinellis förmodade sexuella eskapader är ett viktigt inslag i filmens handling och är totalt falska enligt historiker (främst Patrick Barbiers "Histoire des castrats", Paris 1989). Filmen är till stor del fiktionaliserad och har liten likhet med den historiska Farinelli.

Filmen är inte det första dramatiska verket som tar Farinellis liv som källmaterial. Han framträder som en karaktär i operan La Part du Diable , komponerad av Daniel Auber till ett libretto av Eugène Scribe , och har titelrollen i operan Farinelli av den engelska kompositören John Barnett , som framfördes första gången på Drury Lane 1839, där hans del är skriven för en tenor (detta verk är i sig en anpassning av den anonyma Farinelli, ou le Bouffe du Roi , som hade premiär i Paris 1835). Nyare operor inkluderar Matteo d'Amicos Farinelli, la voce perduta (1996) och Farinelli, oder die Macht des Gesanges av Siegfried Matthus (1998).

Kompositören och artisten Rinde Eckert ger Farinellis tid i Spanien en samtida behandling i hans 1995 -verk för radio, Four Songs Lost in a Wall , på uppdrag av New American Radio . Den perioden i hans liv är också inställningen för Farinelli och kungen (kungen i fråga är Philip V av Spanien ), en pjäs av Claire van Kampen , som hade premiär på Sam Wanamaker Playhouse från den 11 februari till den 7 mars 2015. Det var överfördes till hertigen av Yorks teater i Londons West End under de sista månaderna 2015, med rollen som Farinelli fördubblades mellan tal och sång, med Iestyn Davies som utförde den senare. Kampens Farinelli och kungen framfördes på Broadway på Belasco Theatre från 5 december 2017 till 25 mars 2018.

Farinelli gör också ett uppträdande i Netflix originalserie " The Cook of Castamar " 2021 .

Anteckningar

Referenser

Specifika
Allmän
  • Carlo Broschi Farinelli, Carlo Vitali (a cura di), La Solitudine amica. Lettere al conte Sicinio Pepoli, prefazione e collaborazione di Francesca Boris, con una nota di Roberto Pagano, Sellerio, 2000.
  • Harris, Ellen T. (2001). "Farinelli". In Root, Deane L. (red.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Oxford University Press.
  • Farinelli (British Journal for Eighteenth-Century Studies, vol 28, nr 3; Oxford, 2005); den senaste artikelsamlingen om sångaren
  • Cappelletto, S: La voce perduta (Turin, 1995); sångarens senaste biografi
  • Celletti, R: Storia del belcanto , (Fiesole, 1983), s. 80–83, 100, 103, 104, 106, etc.
  • Crow, C: Orchestration… Eller Castration (History Today, september 2006; vol 56, nr 9, s. 4–5)
  • Haböck, F: Die Gesangkunst der Kastraten (Wien, 1923), särskilt s. 12, 209 och 227, med hänvisning till extrema områden
  • Heriot, A: The Castrati in Opera (London, 1956), s 95–110
  • Pérez Samper, MA: Isabel de Farnesio (Barcelona, ​​2003), s 387–397
  • Torrione, M., Crónica festiva de dos reinados en la Gaceta de Madrid: 1700–1759 , Paris, Éditions Ophrys, 1998.
  • Torrione, M., «La casa de Farinelli en el Real Sitio de Aranjuez. Nuevos datos para la biografía de Carlos Broschi », Archivo Español de Arte , nr 275, 1996, s. 323–333.
  • Torrione, M., «Farinelli en la corte de Felipe V», Torre de los Lujanes , nr 38, 1999, s. 121–142.
  • Torrione, M., «Felipe V y Farinelli, Cadmo y Anfión . Alegoría de una fiesta de cumpleaños: 1737 », El conde de Aranda y su tiempo , Zaragoza, Inst. Fernando el Católico (CSIC), t. 2, s. 223–250.
  • Torrione, M., «Fiesta y teatro musical en el reinado de Felipe V e Isabel de Farnesio: Farinelli, artífice de una resurrección», El Real Sitio de La Granja de San Ildefonso: retrato y escena del rey , Madrid, Patrimonio Nacional, 2000, s. 220–241.
  • Torrione, M., «Decorados teatrales para el Coliseo del Buen Retiro en tiempos de Fernando VI. Cuatro óleos de Francesco Battaglioli », Reales Sitios , nr 143, 2000, s. 40–51.
  • Torrione, M., «El Real Coliseo del Buen Retiro: memoria de una arquitectura desaparecida», i Torrione, M. (red.), España festejante. El siglo XVIII , Málaga, CEDMA, 2000, s. 295–322.
  • Torrione, M., «La sociedad de Corte y el ritual de la ópera», Un reinado bajo el signo de la paz. Fernando VI och Bárbara de Braganza: 1746–1759 , Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 2002, s. 163–195.
  • Torrione, M., «Nueve óleos de Francesco Battaglioli para el Coliseo del Buen Retiro. La ópera en el reinado de Fernando VI: último relumbrón de la Corte Barroca », J. Martínez Millán, C. Camarero Bullón, M. Luzzi (red.), La Corte de los Borbones: crisis del modelo cortesano , Madrid, Polifemo, 2013, vol. III, s. 1733–1777.
  • Torrione, M., Francesco Battaglioli. Escenografías para el Real Teatro del Buen Retiro , Madrid, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Teatro de la Zarzuela, INAEM, 2013.

externa länkar