Ernani -Ernani

Ernani
Opera av Giuseppe Verdi
När allt verkar vara bra låter Silva trumpetropet till Ernani att ge upp.
Librettist	Francesco Maria Piave
Språk	Italienska
Baserat på	Hernani av Victor Hugo
Premiär	9 mars 1844 ( 1844-03-09 ) Teatro La Fenice , Venedig

Ernani är en opera drämma lirico i fyra akter av Giuseppe Verdi till en italiensk libretto av Francesco Maria Piave , baserat på 1830 play Hernani av Victor Hugo .

Verdi fick i uppdrag av Teatro La Fenice i Venedig att skriva en opera, men att hitta rätt ämne tog lite tid, och kompositören arbetade tillsammans med den oerfarne Piave med att forma först ett och sedan ytterligare ett drama av Hugo till ett acceptabelt libretto. Som musikologen Roger Parker noterar ingrep kompositören på flera viktiga punkter och insisterade till exempel på att Ernanis roll skulle sjungas av en tenor (snarare än av en contralto som ursprungligen hade planerats).

Ernani framfördes första gången den 9 mars 1844 och det var "oerhört populärt och återupplivades otaliga gånger under de första åren". Det blev Verdis mest populära opera tills det ersattes av Il trovatore efter 1853. 1904 blev det den första opera som spelades in helt.

Sammansättningshistorik

Giuseppe Verdi

Efter framgångarna för både Nabucco och I Lombardi kontaktades Verdi av många operaföretag som ville be honom att skriva en opera för sina hus. I stället för att förbereda en till för La Scala var han intresserad av en kommission för två operor för säsongen 1843–44 (varav en skulle vara I Lombardi ) som kom från presidenten för Teatro la Fenice i Venedig, markisen Nanni Mocenigo.

Kompositören var dock bara villig att acceptera villkoren som han föreslog: 12 000 österrikiska lire ska betalas efter den första föreställningen, inte den tredje som föreslagits av Venedig (Verdi erinrade om vad som hade hänt Un giorno di regno med dess enda prestanda ). Bland andra villkor krävde han rätten att välja sitt eget ämne, sin egen librettist, och också att betala honom direkt, samt att han vägrade acceptera kravet på att en fullständig orkestermusik var tillgänglig i förväg. Dessutom hade han rätt att välja sångare från det samlade företaget för den säsongen. David Kimbell noterar ytterligare ett krav:

Han förklarar [för Mocenigo i La Fenice] - och detta var sällsynt vid den tiden - att han började komponera först när librettot slutfördes till hans tillfredsställelse eftersom "när jag har en allmän uppfattning om hela dikten kommer musiken från dess på egen hand "

När det här avtalet löstes var nästa steg att välja ett ämne, något som tog lite tid. Flera ämnen kom till Verdis uppmärksamhet: till exempel övervägdes Byrons The Corsair , men rätt baryton var inte tillgänglig. När han tänkte på en opera om den venetianska familjen Foscari fann han att det var förbjudet av censorn för att undvika att uppröra någon av ättlingarna till den familjen som då bodde i Venedig. Båda dessa ämnen skulle dock bli senare Verdi -operor, Il corsaro och I due Foscari .

En oönskad manuskript från det okända Francesco Piave (som var La Fenice bosatta poet och scenchef förutom att vara en vän till Brenna, företagets sekreterare) föreslog en opera, Cromwell, baserad på Victor Hugo 's lek och som han hade började arbeta. Mocenigo försäkrade kompositören om Piaves känsla för teatern och musikaliska former, och så gick de med på att fortsätta, även om det vid tidpunkten för dess godkännande av Fenice -myndigheterna hade blivit Allan Cameron , en historia som utspelades i tiden strax före anslutning av Storbritanniens Karl II . Omedelbart tog Verdi kontrollen och gjorde det klart för Piave vad han ville i vägen för en teaterupplevelse: "... Låt oss få så få ord som möjligt [.....] Kom ihåg att korthet aldrig är ett fel [.. ..] Men jag insisterar på korthet eftersom det är vad allmänheten vill .... "

Idén till Hernani

Den Cromwell libretto kom från Piave i bitar, och Verdi lägger undan tills han hade fullständiga versionen att arbeta från. Men när kompositören och La Fenices president träffades i Venedig i slutet av augusti uttryckte Verdi ett visst missnöje över hur librettot hade blivit. Sedan fångade Mocenigos tillfälliga hänvisning till Hugos framgångsrika drama 1830 Hernani som en idé för ett libretto Verdis fantasi, vilket framgår av ett brev som den senare skrev till Mocenigo i början av september som uttryckte oro över Allan Cameron och hur det hade blivit, men noterade att detta var "ämnets fel och inte poeten". Han fortsätter:

Men åh, om vi bara kunde göra Hernani istället skulle det vara fantastiskt. Jag vet att det skulle innebära mycket besvär för poeten men min första uppgift skulle vara att försöka kompensera honom .... [...] allt han skulle behöva göra var att kondensera och skärpa sig; handlingen är redan där färdig, och det är allt oerhört bra teater. I morgon skriver jag långt till Piave och beskriver alla scener från Hernani som jag tycker passar.

Vid denna tidpunkt fortsätter han med förslag till poeten. För Verdi var överklagandet av Hugos verk - som det senare beskrev som "Romantik eller liberalismen i litteraturen" - "kampen mellan kärlek och ära", och Budden sammanfattar denna vädjan som "Inom Hugos plan följer varje ologisk handling logiskt från den som föregår den, vilket ger Verdi tempot, händelsefullheten och framför allt den dramatiska enhet han har letat efter. "

Ange pjäsen som opera, Ernani

Akt 1, sk. 1 av Hernani : kungen kliver från skåpet för att konfrontera Hernani och Doña Sol (Elvira)

Piave var dock inte alls nöjd med denna händelseutveckling och ansåg att en opera baserad på Hernani inte kunde iscensättas av censurskäl. Till exempel är kungens första framträdande i pjäsen från ett skåp där han har gömt sig sedan en tid efter hans ankomst och innan han träffar Elvira. Således hör han mycket av samspelet mellan Elvira och Ernani innan han äntligen avslöjar sig själv. Verdi måste ha insett att ingen kung "någonsin skulle få gömma sig i ett skåp", något som Budden noterar.

Men La Fenice -direktoratet godkände konceptet och librettisten erbjöds ersättning, även om han räddade sin Allan Cameron i reserv vid olycka. I takt med att den utvecklades kom operan - ursprungligen med titeln Don Ruy Gomez de Silva i synopsis - mer och mer "för att återspegla den unika karaktären i föräldradramat", eftersom Verdi ville hålla sig så nära som möjligt till originalpjäsen. För Budden "markerar detta en ny syn på italiensk opera", eftersom detta aldrig skulle ha fallit för vare sig Rossini eller Donizetti , för vilka tomter var utbytbara.

Även om Verdi hade kommit överens om att försöka tillmötesgå kontrasten Carolina Vietti när operan var Allan Cameron , var han emot att göra Ernanis huvudperson till en musico contralto. Han kompromissade dock något och i slutet av oktober såg det ut som att de fyra rösttyperna skulle vara sopran (Elvira), contralto (Ernani), tenor (Don Carlo) och baryton (de Silva), men efter godkännandet av den venetianska polisen i librettot, kunde Verdi hålla fast och i slutändan få vad han ville: en sopran, en tenor, en baryton och - även om Rosi inte var en tillräckligt erfaren sångare - en bas i rollen som de Silva. Således blev det en komprimarioroll , en som skulle sjungas av en andra ranger sångare i sällskapet. Men, som Budden noterar, var Verdis "svårigheter med sångare ännu inte över".

Säsongen öppnade med I Lombardi i december 1843. Det var en katastrof, med hemsk sång från tenoren Domenico Conti. Två andra operor tidigt under säsongen 1843/44 mottogs lika dåligt. Efter att ha hört en annan potentiell tenor, Vitali, som en möjlig ersättare, ställde kompositören fram ett ultimatum: antingen bli befriad från sitt kontrakt eller så skulle företaget engagera Carlo Guasco i rollen som Ernani. Med en premiäruppsättning för mars övervanns två slutliga misslyckanden: basen Rosi hade försvunnit ur betraktelsen som de Silva men ersattes av Meini, som sedan drog sig tillbaka eftersom han tyckte att delen var för låg. Verdi engagerade sedan en medlem i refrängen, basen Antonio Selva som gick vidare till en framstående karriär. Och trots klagomål från sopranen, Sophie Löwe , om att hon inte skulle vara främst och mitt för finalen, blev hon en del av den sista trion.

Verdi och teater

Ernani (tenore), kostymdesign för Ernani akt 3 (1881).

Budden noterar följande när det gäller det specifika förhållandet mellan denna opera och Victor Hugos verk:

... från den första är Hugos ande där. Verdi [tio år yngre än dramatikern] var en del av den ungdomliga publiken som pjäsen Hernani vänder sig till. Hugos alexandriners begränsande energi återspeglas i andan i Verdis musik, som är mycket mer kraftfull än någonting han hade skrivit hittills. Victor Hugo, kan man säga, var bra för Verdi; och det var viktigt att båda operorna som han baserade på Hugos pjäser (den andra var naturligtvis Rigoletto ) var landmärken i hans karriär.

Men det är kompositören själv som i ett brev till Brenna, La Fenice -sekreteraren och en vän till Piave, sammanfattar sin egen känsla för teater, vad som fungerar och vad som inte fungerar. Detta skrevs vid en tidpunkt då Piave var missnöjd med skiftet från hans ursprungliga libretto till den för det som blev Ernani . Med denna förändring kom många riktningsändringar när frågor som gjutning kom till övervägande, och Verdi ber Brenna att kommunicera sina känslor till librettisten:

Hur lite erfarenhet jag än har haft, går jag på teatern [Verdi syftar på operahuset] året runt och jag ägnar den mest noggranna uppmärksamhet åt det jag ser och hör. Jag har kunnat sätta fingret på så många verk som inte skulle ha misslyckats om styckena hade blivit bättre upplagda, effekterna bättre beräknade, de musikaliska formerna tydligare osv ... i ett ord, om antingen kompositören eller poeten hade varit mer erfaren.

I själva verket tar Verdi kontroll över alla aspekter av verket, vilket inkluderar kondensationen av det vidsträckta spelet i hans fyra akter. (De två första akterna i Hugos pjäs blir akt 1 i operan). I stället för att låta librettisten få en fri hand när han komponerar sina verser, "skulle detta i en förminskad form ha bestått ord-musikindelningen som Verdi exakt ville komma ifrån. Kompositörens önskan att ta hand om varje aspekt av en opera innebar att han hade makt att bestämma vilken tyngd han skulle ge texten respektive musiken, beroende på "ögonblicket" av åtgärden.

Prestationshistorik

1800 -talet

Antonio Selva , den första Silva

Sophie Löwe , den första Elvira

Budden sammanfattar premiären framgång Ernani .. Ingenting "hindrade [opera] från att vara en enorm framgång med det tog Verdis berömmelse ett nytt språng som bar den på en gång över gränserna för Italien På gott och ont, var han nu en världskompositör [..... och] varhelst det fanns ett italienskt operahus, kom Ernani förr eller senare. " Det gick dock inte helt smidigt: på grund av Hugos motstånd krävde de första föreställningarna i Paris på Théâtre des Italiens två år senare en byte av titel - till Il Proscritto - och en ändring av karaktärernas namn: "Övningen följdes i andra städer där namnen Victor Hugo och Hernani slog revolution. " I Palermo 1845 blev det Elvira d'Aragona och i Messina 1847 blev titeln Il proscritto ossia Il corsaro di Venezia . Sammantaget var Ernani iscensatt i en eller annan form fram till mitten av 1850-talet, med "32 teatrar [som gav] verket 1844, 60 år 1845 och minst 65 år 1846, inklusive väckelser i hus som redan hade presenterat det . "

Storbritanniens premiär, den första av Verdis operor som översattes till engelska, ägde rum på Her Majesty's Theatre i London den 8 mars 1845 följt den 13 april 1847 av USA: s premiär i New York .

1900 -talet och framåt

Ernani dök upp på listan över Metropolitan Opera redan 1903 och har fått många gånger sedan dess. Operan återupplivades i en serie nya produktioner vid San Francisco Opera (1982), Met (1983), Lyric Opera of Chicago (1984) och på La Scala (1984). Den gavs som en del av 1997 -säsongen av Sarasota Operans "Verdi Cycle". Den Teatro Regio di Parma , ett annat företag i syfte att presentera varje Verdi opera, gav den i oktober 2005.

Idag får Ernani många föreställningar på operahus runt om i världen.

Roller

Carlo Guasco , den första Ernani

Synopsis

Francesco Maria Piave, operans librettist

Tid: 1519.

Plats: Aragon , Aachen och Zaragoza .

Lag 1

Bergen i Aragonien

Banditerna kräver anledningen till Ernanis dysterhet (refräng: Evviva! Beviam! Beviam! / "Till dig dricker vi"; Ernani pensoso! / "Ernani, så dyster? Varför, herregud, bryr sig dig om pannan?") . Ernani svarar att han älskar Elvira (Recitativ: "Tack, kära vänner"; Cavatina: Come rugiada al ces trots / "När blomman vänder sig mot solen"), som är på väg att gifta sig mot sin vilja med gamla Gomez de Silva ( O tu che l'alma adora ). Han ber banditerna att kidnappa henne.

I Elviras kammare

Elvira oroar sig för sitt kommande äktenskap (Scena: "Nu sjunker solen och Silva kommer inte tillbaka"; Cavatina : Ernani, Ernani involami / "Ernani, Ernani, rädd mig") när tjänare levererar Silvas bröllopspresenter till henne. Hon bekräftar sin kärlek till Ernani ( Tutto sprezzo che d'Ernani / "Jag föraktar allt som inte talar till mitt hjärta om Ernani"). Kung Carlos, förklädd som bonde, går in, men Elvira känner igen honom och avvisar den kärlek han erbjuder henne. När han försöker använda våld tar hon tag i en dolk, men Ernani kommer plötsligt och stoppar Carlos (Trio: "En vän kommer snabbt till din hjälp"). Carlos känner igen Ernani som banditernas ledare. Ernani svarar att Carlos rånade honom från sina marker och tvingade honom till ett liv i banditeri. När han bjuder Carlos att slåss, dyker Silva upp och ser Ernani ( Infelice! ... e tu credevi ... che mai vegg'io! / "Fruktansvärd syn"; Silvas cavatina: "Olycklig man! Du tyckte att denna underbara ... var din ").

[ La Scala, hösten 1844, tillade Silvas cabaletta : "Infin che un brando vindice" med musik som ursprungligen skrevs för Verdis första opera, Oberto ]

Ernani erbjuder att bekämpa dem båda när Riccardo närmar sig och känner igen kungen. Silva är förskräckt och ber kungen om ursäkt, medan Ernani viskar till Elvira för att förbereda sig för att fly.

Lag 2

En hall i Silvas palats

Scen från Hugos pjäs: Ernani söker skydd

Ernani går in förklädd som pilgrim. Han ber om skydd, som Silva ger honom, och får sedan veta av Silva att han är på väg att gifta sig med Elvira, som tror att Ernani är död. Ernani avslöjar sin sanna identitet för Elvira och hon berättar att hon planerar att döda sig själv vid altaret (Duett: Ah, morir potessi adesso / "Ah, if I could dø now"). Silva går in i det ögonblicket, upptäcker paret, men går med på att hålla sitt ord till Ernani och skydda honom från kungen, för vilken Ernani kommer att ha honom en evig skuld. (Trio: Nej, vendetta più tremenda / "Nej, jag vill behålla en större hämnd"). Carlos kommer och vill veta varför slottet är spärrat. Silva vägrar att ge upp Ernani (Carlos aria: Lo vedremo, veglio audace / "Vi får se, du djärva gubben") och Don Carlos män kan inte hitta Ernanis gömställe. Silva håller sitt ord, även när kungen säkrar Elvira som gisslan. Silva släpper Ernani och utmanar honom sedan till en duell. Ernani vägrar att slåss, men förenar sig med Silva i sina planer på att befria Elvira från kungen. Ernani svär att dyka upp vid kallelsen till Silva, var han än befinner sig vid den tiden ( Odi il voto o grande Iddio / "Oh Gud, hör löftet"),

[ Tillagd för Parma, 26 december 1844: "på Rossinis begäran skrev Verdi en stor aria för tenoren Nicola Ivanoff". Ernani samlar sina män till honom. Hans hämndens aria: Sprezzo la vita né più m'alletta / "Livet betyder ingenting för mig, bara hopp om hämnd" avslutar dådet] .

Lag 3

	Akt III: "O sommo Carlo" "O sommo Carlo", sjungen av Mattia Battistini, Emilia Corsi, Luigi Colazza, Aristodemo Sillich och La Scala -kören 1906.
Problem med att spela den här filen? Se mediehjälp .

Helgedom för Karl i Aachen.

I Karls den store begravningsvalvet i Aachen

Carlos besöker graven till kejsaren Karl den Store (Carlo Magno), vars efterträdare, den nya helige romerska kejsaren, väljs av delegater från de relevanta länderna. Carlos bestämmer sig för att förändra sitt liv om han blir kronad (Cavatina: Oh, de 'verd'anni miei / "Åh, mina ungdoms drömmar och bedrägerier"). Han gömmer sig bakom valvet och hör en samling konspiratörer inklusive Silva och Ernani. Ernani svär att mörda Carlos. Konspirationen försvinner när Carlos skötare kommer in och överraskar konspiratörerna. Kungen befaller att alla de förrädiska adelsmännen ska avrättas. Ernani kliver fram och förklarar att han därför också måste dö; han är inte banditen Ernani, utan Don Juan av Aragon, vars marker togs från honom. Elvira, som hade förts till Carlos som hans avsedda kejsarinna, ber om barmhärtighet för sin älskare, och Carlos, vars humör har förändrats, förlåter dem båda och lägger Elviras hand i Ernanis.

Lag 4

Ernanis slott

Elvira och Ernani har just varit gifta, när Ernani i bestörtning hör ett bullesamtal. Silva kommer och ger tyst till Ernani en dolk. Ernani ber om tid att "smutta ur kärlekens bägare" ( Ascolta, ascolta un detto ancor / "Lyssna, bara ett ord ...") men, förbannad av Silva som en feg, håller Ernani sin ed och sticker sig i hjärta (Trio med Silva: È vano, o donna, il piangere, è vano / "Din gråt är förgäves, kvinna"). Han dör i Elviras famn och säger åt henne att leva.

Orkestrering

Ernani får poäng för en piccolo , en flöjt , två obo , två klarinetter , en basklarinet , två fagottar , fyra horn , två trumpeter , tre tromboner , en cimbasso , en harpa , timpani , bastrumma och cymbaler , virveltrumma , on- scenband med bastrumma på scenen, ett horn utanför scenen, sex trumpeter utanför scenen och stråkar .

musik

Observera att den dramatiska strukturen i denna opera "medförde en ny övervägande av de fasta formerna av italiensk opera, i synnerhet en expansion och berikning av soloarien och duetten tillsammans med ett mer flexibelt förhållningssätt till de musikaliska sekvenserna som binder samman lyriska stycken" , Fortsätter Roger Parker med att säga att av största betydelse var "Verdis samlande känsla för musikdramas större retorik, hans ökande kontroll över dynamiken i hela akter snarare än bara hela nummer. I detta avseende sätter Ernanis tredje akt upp en imponerande standard för sammanhållning, en som sällan motsvaras förrän i operorna i början av 1850 -talet. "

Det är dock författaren Gabriele Baldini (vars specialisering var engelsk litteratur) som 1980 pekar på en av de mest betydelsefulla aspekterna av Ernanis dramatiska och musikaliska struktur, begreppet manliga vokalarketyper, något som återspeglas i Buddens kapitel från 1984 på denna opera. Baldini skriver om de musikaliska konflikter som finns i dramat som ett resultat av användningen av vissa rösttyper:

En ungdomlig, passionerad kvinnlig röst belägras av tre manliga röster, som alla upprättar ett specifikt förhållande till henne. Belägringen är fruktlös. De manliga rösterna, eller snarare registren, möter olika öden, och var och en beviljas en relation med kvinnan, även om det är på olika nivåer. Detta förhållande varierar i passionens intensitet beroende på avståndet mellan sopranregistret och den speciella manliga rösten.

Därför är det den lägsta rösten [basen, de Silva], som är "längst bort, och därmed är hans förhållande den kallaste och mest omskolade". Barytonen [kungen, Don Carlo] "lyckas närma sig något närmare, även om det är indirekt och tvetydigt", men Baldini fortsätter med att notera att det är den högsta manliga rösten [tenoren, Ernani] som "kommer nära ett förhållande som om inte fullbordar [ ....] återges åtminstone under långa perioder ".

Slutligen, medan Baldini håller med Parker om att det är akt 3 av Ernani som är den starkaste - "enligt min mening markerar det det första tillfället då Verdi inneslutna i ett ganska utökat musikaliskt utrymme (cirka tjugofem minuter) en perfekt strukturell enhet" - han ekar också Budden och De Van i att notera vikten av det öppnande hornmotivet och hänvisningar till hornet som återkommer i hela operan och som slutar med det sista hornropet, den dödliga kallelsen till Ernani av de Silva.

Inspelningar

Den första fullständiga inspelningen av en opera var 1904-inspelningen av Ernani , på 40 enkelsidiga skivor, av Gramophone Company i England. Senare inspelningar inkluderar:

Referenser

Citat

Citerade källor

• Baldini, Gabriele, (övers. Roger Parker) (1980), The Story of Giuseppe Verdi: Oberto to Un Ballo in Maschera . Cambridge, et al. : Cambridge University Press. ISBN  0-521-29712-5
• Budden, Julian (1984), The Operas of Verdi, Volume 1: From Oberto to Rigoletto. London: Cassell. ISBN  0-304-31058-1 .
• De Van, Gilles (övers. Gilda Roberts) (1998), Verdis teater: Skapa drama genom musik . Chicago & London: University of Chicago Press. ISBN  0-226-14369-4 (inbunden), ISBN  0-226-14370-8
• Kimbell, David, i Holden, Amanda (red.) (2001), The New Penguin Opera Guide , New York: Penguin Putnam. ISBN  0-14-029312-4
• Melitz, Leo (1921), operasynopsis i The Opera Goers kompletta guide
• Parker, Roger (1998), " Ernani " i Stanley Sadie, (red.), The New Grove Dictionary of Opera , Vol. 2, s. 70–73. London: MacMillan Publishers, Inc. ISBN  0-333-73432-7 ISBN  1-56159-228-5
• Verdi, Giuseppe, Ernani , full score kritisk upplaga, red. Claudio Gallico, Chicago & Milan: University of Chicago Press & G. Ricordi, 1985. ISBN  0-226-85307-1 .

Andra källor

• Gossett, Philip (2006), Divas and Scholar: Performing Italian Opera , Chicago: University of Chicago Press. ISBN  0-226-30482-5
• Martin, George, Verdi: His Music, Life and Times (1983), New York: Dodd, Mead and Company. ISBN  0-396-08196-7
• Osborne, Charles (1969), The Complete Opera of Verdi , New York: Da Capo Press, Inc. ISBN  0-306-80072-1
• Parker, Roger (2007), The New Grove Guide to Verdi and His Operas , Oxford & New York: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-531314-7
• Pistone, Danièle (1995), Italienska opera från 1800-talet: Från Rossini till Puccini , Portland, OR: Amadeus Press. ISBN  0-931340-82-9
• Phillips-Matz, Mary Jane (1993), Verdi: A Biography , London & New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-313204-4
• Toye, Francis (1931), Giuseppe Verdi: His Life and Works , New York: Knopf
• Walker, Frank, The Man Verdi (1982), New York: Knopf, 1962, Chicago: University of Chicago Press. ISBN  0-226-87132-0
• Werfel, Franz och Stefan, Paul (1973), Verdi: The Man and His Letters , New York, Vienna House. ISBN  0-8443-0088-8

externa länkar

• Verdi: "The story" och "History" på giuseppeverdi.it (på engelska)
• Libretto på giuseppeverdi.it (på italienska) Hämtad 3 februari 2012
• Modern engelsk översättning av Victor Hugos Hernani , inspirationen till Ernani på bedard.com. Hämtad 3 februari 2012.