Erich Wolfgang Korngold -Erich Wolfgang Korngold

Erich Wolfgang Korngold
Korngold (odaterat, ca 1912)
Född	( 1897-05-29 )29 maj 1897 Brünn , Mähren , Cisleithania , Österrike-Ungern
dog	29 november 1957 (1957-11-29)(60 år) Los Angeles, Kalifornien, USA
Nationalitet	Österrikare (naturaliserad amerikansk medborgare 1943)
Yrke(n)	Kompositör, dirigent, pianist
Antal aktiva år	1909–1957
Känd för	Opera, filmmusik, symfonisk musik och kammarmusik
Make	Luise von Sonnenthal (1924–1957; hans död)

Erich Wolfgang Korngold (29 maj 1897 – 29 november 1957) var en amerikansk kompositör och dirigent född i Österrike. Ett underbarn blev han en av de viktigaste och mest inflytelserika kompositörerna i Hollywoods historia . Han var en känd pianist och kompositör av klassisk musik, tillsammans med musik för Hollywood-filmer , och den första kompositören av internationell ställning som skrev Hollywood-musik.

När han var 11 blev hans balett Der Schneemann (Snögubben) en sensation i Wien, följt av hans andra pianosonat, som han skrev vid 13 års ålder, spelad i hela Europa av Artur Schnabel . Hans enaktsoperor Violanta och Der Ring des Polykrates uruppfördes i München 1916, under ledning av Bruno Walter . Vid 23 års ålder hade hans opera Die tote Stadt (Den döda staden) premiär i Hamburg och Köln. 1921 dirigerade han Hamburgs opera. Under 1920-talet omorkestrerade, omarrangerade och nästan omkomponerade flera operetter av Johann Strauss II . År 1931 var han professor i musik vid Wiens statsakademi .

På begäran av filmregissören Max Reinhardt , och på grund av den nazistiska regimens framväxt, flyttade Korngold till Hollywood 1934 för att skriva musik till filmer. Hans första var Reinhardts En midsommarnattsdröm (1935). Han skrev därefter partitur för sådana filmer som Captain Blood (1935), vilket hjälpte till att stärka karriären för dess nykomling i huvudrollen, Errol Flynn . Hans partitur för Anthony Adverse (1936) vann en Oscar och följdes två år senare av ytterligare en Oscar för The Adventures of Robin Hood (1938).

Totalt skrev han poängen för 16 Hollywood-filmer och fick ytterligare två nomineringar. Tillsammans med Max Steiner och Alfred Newman är han en av filmmusikens grundare . Även om hans sena klassiska romantiska kompositioner inte längre var lika populära när han dog 1957, genomgick hans musik ett återuppvaknande av intresse på 1970-talet som började med släppet av RCA Red Seal-albumet The Sea Hawk: the Classic Film Scores of Erich Wolfgang Korngold ( 1972). Detta album, producerat av hans son George Korngold , var enormt populärt och väckte intresse för annan filmmusik av hans och andra kompositörer som Steiner och för hans konsertmusik, som ofta inkluderade populära teman från hans filmmusik (ett exempel är violinkonserten i D, Op. 35 , som inkorporerade hans teman från fyra olika filmpartitur och är en del av standardrepertoaren).

Tidiga år som underbarn

Erich Wolfgang Korngold föddes i en judisk familj i Brünn, Österrike-Ungern (nuvarande Brno , Tjeckien) . Erich var den andra sonen till den framstående musikkritikern (Leopold) Julius Korngold (1860-1945); hans äldre bror, Hans Robert Korngold  [ de ] (1892–1965), blev också musiker. Ett underbarn som bor i Wien , Erich kunde spela fyrhands pianoarrangemang tillsammans med sin far vid fem års ålder. Han kunde också återge alla melodier han hörde på pianot, tillsammans med att spela kompletta och utarbetade ackord. Vid sju års ålder skrev han originalmusik.

Korngold spelade sin kantat Guld för Gustav Mahler 1909; Mahler kallade honom ett "musikaliskt geni" och rekommenderade honom att studera hos kompositören Alexander von Zemlinsky . Richard Strauss talade också mycket om ungdomen, och tillsammans med Mahler sa till Korngolds far att det inte fanns någon fördel med att låta hans son skriva in sig på ett musikkonservatorium eftersom hans förmågor redan var flera år före vad han kunde lära sig där.

Vid 11 års ålder komponerade han sin balett Der Schneemann ( Snögubben ), som blev en sensation när han framfördes på Wiener Hofopera 1910, inklusive en kommandoföreställning för kejsar Franz Josef . Han fortsatte att komponera med stor framgång under hela tonåren. Vid 12 års ålder komponerade han en pianotrio. Hans pianosonat nr 2 i E-dur, som följde, spelades i hela Europa av Artur Schnabel . Under dessa tidiga år gjorde han också live- spelare pianomusik rullar för Hupfeld DEA och Phonola system och även Aeolian Duo-Art systemet, som överlever idag och kan höras.

Korngold skrev sitt första orkesterpartitur, Schauspiel-Ouvertüre , när han var 14. Hans Sinfonietta dök upp året därpå, och hans två första operor, Der Ring des Polykrates och Violanta , 1914. 1916 skrev han sånger, kammarverk, och tillfällig musik, bland annat till Much Ado About Nothing , som spelades för ett 80-tal föreställningar i Wien.

Komponerande karriär i Europa

Korngold var aktiv i teatern i hela Europa när han var i 20-årsåldern. Efter framgången med sin opera Die tote Stadt , som han dirigerade i många operahus, utvecklade han en passion för musiken av Johann Strauss II och lyckades gräva upp ett antal förlorade partitur. Han orkestrerade och iscensatte dem med hjälp av nya koncept. Både En natt i Venedig och Cagliostro i Wien är Korngold-återskapningar; det var de verk som först uppmärksammade Max Reinhardt på Korngold.

Vid det här laget hade Korngold nått zenit av sin berömmelse som kompositör av opera och konsertmusik. Kompositörer som Richard Strauss och Giacomo Puccini rönte beröm över honom, och många kända dirigenter, solister och sångare lade till hans verk till sina repertoarer. Han började samarbeta med Reinhardt i många produktioner, inklusive en samling föga kända Strauss-stycken som de arrangerade, Waltzes From Vienna . Den fick omtiteln The Great Waltz och blev grunden för en brittisk film från 1934 i regi av Alfred Hitchcock och en film med samma namn i USA, med Luise Rainer i huvudrollen . Korngold dirigerade iscensatta versioner i Los Angeles 1949 och 1953.

Han avslutade en konsert för Piano Left Hand för pianisten Paul Wittgenstein 1923 och sin fjärde opera, Das Wunder der Heliane, fyra år senare. Han började arrangera och dirigera operetter av Johann Strauss II och andra samtidigt som han undervisade i opera och komposition vid Wiens Staatsakademie. Korngold tilldelades titeln professor honoris causa av Österrikes president .

Kompositör för Hollywood-filmer

En midsommarnattsdröm (1935)

Efter Max Reinhardts framgångar med att producera Shakespeares En midsommarnattsdröm för scenen, med hjälp av tillfällig musik av Felix Mendelssohn , bjöd han in Korngold till Hollywood 1934 för att anpassa Mendelssohns partitur till hans planerade filmversion. Korngold skulle också förstora och dirigera partituret.

Filmen , som släpptes 1935, var en första för Warner Brothers studio när det gäller att producera en film baserad på ett 400 år gammalt litterärt konstverk. Studion tilldelade nästan varje stjärna eller karaktärsskådespelare under kontrakt att delta i filmen, och inspelningen tog över sex månader. Studion tillät också Korngold att ägna mer uppmärksamhet åt partituret än den hade till någon av dess tidigare filmer; han kunde förinspela vissa delar av filmen till förmån för skådespelare, som han sedan lät agera i musikens rytm och tempo. Som ett resultat av partiturets genomarbetade skräddarsydda gjorde filmen och Korngolds musik ett starkt intryck på filmindustrin.

Korngold återvände till Österrike för att avsluta Die Kathrin . Han kom tillbaka till Hollywood för att spela in filmen Give Us This Night , med textförfattaren Oscar Hammerstein II , en film som introducerade mezzosopranen Gladys Swarthout och den polskfödde tenoren Jan Kiepura , som hade medverkat i flera Korngold-operor i Europa.

Captain Blood (1935)

1935 frågade Warners Korngold om han var intresserad av att skriva ett original dramatiskt partitur för Captain Blood . Han avböjde först och kände att en berättelse om pirater låg utanför hans intresse. Men efter att ha sett filminspelningen, med en dynamisk ny stjärna, Errol Flynn, i en heroisk roll tillsammans med Olivia de Havilland , som hade sin debut i En midsommarnattsdröm , ändrade han sig.

Efter att han accepterat fick han dock veta att han behövde komponera över en timme symfonisk musik på bara tre veckor. Den korta tidsramen tvingade honom att använda bitar av symfoniska dikter av Franz Liszt , och ett par engagerande signaler skrevs av Korngold-orkesteraren Milan Roder. Till slut insisterade Korngold på att han bara skulle krediteras med musikaliska anpassningar, även om han gjorde nästan hela filmen med originalmusik.

Captain Blood blev en omedelbar hit, med en Oscarsnominering för partituret. Som Korngolds första helt symfoniska filmmusik markerade det en milstolpe i hans karriär, eftersom han blev den första kompositören av internationell ställning som skrev på ett kontrakt med en filmstudio. Det startade också Flynns karriär och gav ett stort uppsving för de Havilland, som gjorde ytterligare sju filmer med Flynn. Korngold gjorde sex filmer till med Flynn i huvudrollen. Dessutom öppnade Captain Blood vägen för andra utklädda romantiska äventyr, som inte hade setts sedan den tysta eran.

Anthony Adverse (1936)

Efter att ha gjort poäng Anthony Adverse , en annan Warners-bild, den här med Fredric March och Olivia de Havilland, utvecklades Korngolds karriär i Hollywood snabbt. Han blev till slut övertygad om att dramatisk poängsättning gick bra med vissa typer av filmer. Filmen, som utspelar sig i mitten av 1700-talets Italien, Alperna och Frankrike, fick en dyr behandling av Warners, vilket gladde honom mycket.

Korngold tilldelades sin första Oscar för Anthony Adverse- poängen. I den här filmen innehåller den första halvtimmen kontinuerlig poängsättning och visade sig vara ett stort steg framåt i konsten att göra filmpoäng. Korngold tänkte på sina filmmusik som "operor utan sång".

Robin Hoods äventyr (1938)

1938 dirigerade Korngold opera i Österrike när han blev ombedd av Warner Brothers att återvända till Hollywood och komponera ett partitur för The Adventures of Robin Hood (1938), med Errol Flynn och Olivia de Havilland i huvudrollerna. Filmen, baserad på en till stor del fiktiv engelsk legend, anses vara den finaste i sitt slag, med en kontinuerlig serie av romantiska och äventyrliga sekvenser som drivs av Korngolds dynamiska partitur. Musikhistorikern Laurence E. MacDonald konstaterar att det var många faktorer som gjorde filmen till en framgång, inklusive dess rollbesättning, dess Technicolor-fotografering och snabba regi av Michael Curtiz , men "mest av allt finns det Korngolds härliga musik." Och filmhistorikern Rudy Behlmer beskriver Korngolds bidrag till denna och hans andra filmer:

Korngolds poäng var en fantastisk extra dimension. Hans stil för Flynn-svamparna liknade den hos skaparna av tyska symfoniska tondikter från slutet av 1800-talet och början av nittonhundratalet. Den inkorporerade kromatiska harmonier, frodiga instrumentala effekter, passionerade klimax – allt framfört på ett allmänt romantiskt sätt. Korngolds ursprungliga och särpräglade stil var influerad av det Wagnerska ledmotivet , Richard Strauss orkestervirtuositet, Puccinis läckerhet och breda melodiska svep och Gustav Mahlers långa utveckling.

Innan Korngold började komponera partituret invaderades Österrike av Tyskland och annekterades av nazisterna . Hans hem i Wien konfiskerades av nazisterna. Och eftersom det innebar att alla judar i Österrike nu var i fara, stannade Korngold i Amerika till slutet av andra världskriget . Han sa senare: "Vi tänkte på oss själva som wienere; Hitler gjorde oss judiska." Korngold noterade att möjligheten att komponera för Robin Hood räddade hans liv.

Det gav honom också hans andra Oscar för bästa originalmusik och etablerade den symfoniska stilen som senare skulle användas i actionfilmer under Hollywoods guldålder. Moderna epos som Star Wars- och Indiana Jones -trilogierna inkluderade på samma sätt originalsymfoniska partitur. Kompositören John Williams har citerat Korngold som sin inspiration för att göra poäng i Star Wars -serien.

Juarez (1939)

Korngold var intresserad av att skriva ett partitur för Juarez , eftersom det involverade historiska personer från Mexiko och Österrike. Den handlade om den mexikanske politikern Benito Juarez men involverade också historien om ärkehertig Maximilian von Habsburg och hans fru Carlotta . Korngold blev rörd av den sanna historien om hur Louis Napoleon , som såg Amerika uppslukat av inbördeskriget , drog fördel av detta faktum och försökte, 1864, kontrollera Mexiko. Han utnämnde Maximilian till dess kejsare.

Efter att USA krävt att Frankrike skulle avstå från sina intressen i Mexiko lämnades den österrikiske aristokraten åt sitt öde och han avrättades av Juarez-regeringen. Den dramatiska accenten av filmen lutade sig till förmån för Maximilian och Carlotta, dock mycket hjälpt av Korngolds gripande teman för dem.

Korngold undersökte musiken som var populär i Mexiko vid den tiden och insåg att den inte var mexikansk utan "omisskännligt wiensk ." Han komponerade 3 000 takter med musik till partituret, ibland efterliknade Frédéric Chopins och Franz Schuberts rytmer, och det andra temat i första satsen i hans violinkonsert hämtades från hans arbete för filmen. Maximilian och Carlotta älskade den mexikanska låten " La Paloma ", och Korngold använde den effektivt under partituret.

The Private Lives of Elizabeth and Essex (1939)

Korngold nominerades igen för sitt partitur av The Private Lives of Elizabeth and Essex . Partituret är i huvudsak operatiskt, med frodig bakgrundsmusik genomgående, ett spännande marschtema för Essex (Errol Flynn), och en av hans "mest ädla och heroiska melodier" för Elizabeth (Bette Davis) med temat "Elizabeth, The Queen". Av en och en halv timmes film stöds en timme av den av partituret, sammansatt av rika dramatiska och romantiska teman.

Han valde att inte använda någon tidstypisk musik eller att uppskatta musikaliska ljud från 1500-talet och förklarade:

De två huvudkaraktärernas kärlek och hat, de idéer som dramatikern uttrycker i allmänhet, även om de är hämtade från historien, är symboliska. Det är ett spel av evigt sanna principer och motiv av kärlek och ambition, lika återkommande idag som för trehundra år sedan.

Partituret koncentreras på den kungliga huvudtiteln, Essex triumfmarsch in i London, drottningens tema och sammanfattningen av det temat i sluttitlarna.

The Sea Hawk (1940)

The Sea Hawk var Korngolds sista poäng för filmer med storslagna filmer, som alla hade haft Errol Flynn i huvudrollen. Den anses allmänt vara en av Korngolds bästa. Filmen spelade två timmar och sex minuter och var en av de längsta filmer han någonsin arbetat med. Det inkluderar symfoniska partitur på alla utom tjugo minuter. Det var också hans tionde originalpoäng på mindre än sex år.

I den sista duellen mellan Thorpe och Wolfingham konstaterar MacDonald att "Korngolds andlöst snabba musik hjälper till att göra detta till en av de mest spännande svärdsstriderna i filmhistorien." Medan Behlmer beskriver duellscenen som en " tour de force av rytmisk energi och exakthet."

Havsvargen (1941)

När Korngolds filmkarriär spelade in The Sea Wolf , baserad på en roman av Jack London , gick han i en annan riktning. I den här filmen speglar partituret en ond atmosfär, mörka bilder och besättningens spända känslor under en olycklig resa. Edward G. Robinson , som Wolf Larsen, spelar en plågad och brutal kapten på en tätande skonare, som blir lamslagen av ett rivaliserande skepp.

För att stödja den komplexa atmosfären, med dess scener av den dimhöljda resan, skapade Korngold ett partitur som var underskattat, som skilde sig mycket från hans slingrar. Han använde ofta skarpa mässingsackord med virvlande konfigurationer, tillsammans med ett kärlekstema som röstades av en munspel. Musikhistorikern Thomas S. Hischak noterar några aspekter av noten:

Korngolds partitur för Havsvargen är inte bara tystare utan faktiskt dyster och ibland dissonant. Inledningstemat fångar kaoset i vildmarken i norr, men snart verkar partituret vara insvept i en dimma (liksom karaktärerna) och allt blir surt och hemskt.

Kings Row (1942)

Partituret för Kings Row (1942) har jämförts med filmer som Gone with the Wind och Anthony Adverse , som också hade kraftfulla temamotiv. Dessa berättelser var baserade på nya bästsäljande romaner, liksom Kings Row . I det här partituren flyttade Korngold ännu längre bort från sina tidigare romantiska stilar. Detta var Korngolds mest gotiska filmmusik, och en film som filmhistorikern Tony Thomas har kallat en "äkta amerikansk klassiker". Han tillägger att partituret "mycket kunde ha varit grunden för en opera eller en storslagen symfonisk dikt."

Berättelsen utspelar sig i en stad i Mellanvästern (Kings Row), där karaktärerna skildrar ett brett spektrum av psykologiska känslor, från kärlek och hat, bitterhet, ömhet och plåga. I kombination med Korngolds partitur, som vissa hävdar är bland hans bästa, väckte filmen ett ovanligt högt allmänt intresse och hyllning. Dess chef, blivande president Ronald Reagan , ansåg att hans prestation var den bästa i karriären.

Partituret innehåller ett huvudtema som varieras genom filmen, beroende på hur varje scen utvecklas. MacDonald konstaterar att huvudtemat är en "majestätisk och ädel melodi som omedelbart fångar tittarens uppmärksamhet" när filmen börjar. Genom att använda detta motiv knyter temat ihop hela partituret, vilket ofta lämnade en stark inverkan på tittarna.

Den brittiske kompositören Harold Truscott , till exempel, som såg filmen när han var 28, skrev till Korngold och beundrade partituret. Han såg också filmen mer än trettio gånger bara för att höra partituret, ibland med ögonen helt slutna. Liksom Borta med vinden avslutar Kings Row med huvudtemat som psalms operatiskt av en osynlig refräng .

Senare partitur: 1943–1956

Kings Row följdes av sju filmmusik på fyra år - The Constant Nymph (1943), Between Two Worlds (1944), Devotion (1946), Of Human Bondage (1946), Deception (1946), Escape Me Never (1947), och Adventures of Don Juan (1948) (oanvänd partitur).

Andra världskriget hindrade Korngold från att återvända till Europa. Han blev amerikansk medborgare 1943 och stannade kvar i USA efter att ha gått i pension från att komponera film 1947.

Han tillbringade de sista tio åren av sitt liv med att komponera konsertstycken, inklusive en violinkonsert , en symfonisk serenad för stråkar, en cellokonsert och en symfoni . Violinkonserten har blivit särskilt framgångsrik, med många inspelningar och framföranden efter Jascha Heifetz initiala version.

Han återvände till filmpoäng en gång till, kort före sin död, för Magic Fire (1955), en filmbiografi om kompositören Richard Wagner . Han ombads anpassa Wagners musik under större delen av filmen, men Korngold skrev också en del originalmusik till den. Han ses under slutscenerna i en ofakturerad cameo som dirigenten Hans Richter .

När han dog vid 60 års ålder arbetade han på sin sjätte opera.

Komponeringstekniker och stil

Korngold närmade sig sin poängsättning teatraliskt och kunde bara skriva genom att betrakta filmscenarier som operalibretti . Detta gjorde att han föredrog att skriva ledmotiv för var och en av huvudkaraktärerna i en film, och variera dem utifrån den känslomässiga nivån i en scen. Han kände att genom att ha "musikaliska identifikationer för karaktärer, platser och till och med abstrakta idéer i en film" skulle det hjälpa till att hålla karaktärerna raka i publikens medvetande. Musikmotiv användes ofta av andra filmkompositörer under den perioden, inklusive Max Steiner.

Under Captain Blood , till exempel, skapades motiv för faser av Captain Bloods karriär som pirat, med hjälp av olika instrument. Variationer av någon typ av blåsinstrument hördes, som när fartyget gör sig redo för resa, eller för att låna högtidlighet till någons död. En fullständig upprepning av motivet är reserverad för en klimatisk stridsscen. Effekten av partituret för Captain Blood fick Gene Roddenberry , skapare av Star Trek , att berätta för sin kompositör att använda den filmen som ett arketypiskt exempel på vilken typ av ljud han ville ha för sin serie. Enligt Karlin och Wright i On the Track:

Utvecklingen av motiv är ett kraftfullt kompositionsverktyg för filmkompositören, som gör att han kan föra en övergripande känsla av enhet till sitt partitur och ändå lämna utrymme för variation.

Korngold komponerade på kvällarna vid pianot, när han tittade på scener från filmen som en tilldelad projektionist skulle köra för honom. Han körde scener upprepade gånger när han improviserade musiken. Han skulle samla in sina idéer och koncept och senare föra dem på papper.

Under sina år med att göra filmer komponerade han fortfarande en del icke-filmverk, såsom påskpsalmen , Opus 30, för kör och orkester (1941); Bön , Opus 32 för kör och orkester (1942); och Tomorrow When You Have Gone , Opus 33, för kör och orkester (1942). 1946 komponerade han en opera, Die stumme Serenade , som han spelade in privat i hopp om att locka intresse för att göra en fullständig produktion. På den aldrig släppta privata inspelningen kan han höras nynna när han spelade piano. [1]

I studion under dagen arbetade han med orkestratorer, som Hugo Friedhofer , med vilka han skulle göra genomarbetade skisser som markerade exakt vad han ville. Han sa en gång till Friedhofer att han ansåg att Tosca var den bästa filmmusik som någonsin skrivits. Med orkestern i session skulle Korngold dirigera.

Korngolds biograf Brendan G. Carrol beskriver Korngolds stil och metoder:

Genom att behandla varje film som en "opera utan sång" (varje karaktär har sitt eget ledmotiv) skapade [Korngold] intensivt romantiska, rikt melodiska och kontrapunktiskt intrikata partitur, varav de bästa är ett filmiskt paradigm för tondikterna av Richard Strauss och Franz Liszt. Han hade för avsikt att, när de skildes från den rörliga bilden, dessa partitur kunde stå ensamma i konserthuset. Hans stil utövade ett djupgående inflytande på modern filmmusik.

Privatliv

1924 gifte Korngold sig med Luzi von Sonnenthal (1900–1962), barnbarn till skådespelaren Adolf von Sonnenthal , en skådespelerska, författare, sångare och pianist, som han hade blivit kär i vid 19 års ålder. De fick två barn, Ern[e] st Werner och Georg[e] Wolfgang . Luzis biografi om sin man publicerades 1967.

1943 blev Korngold en naturaliserad medborgare i USA. Året 1945 blev en viktig vändpunkt i hans liv. Hans far, som aldrig hade varit helt bekväm i Los Angeles, och som aldrig hade godkänt Erichs beslut att enbart arbeta med filmkomposition, dog efter en lång tids sjukdom.

Ungefär samtidigt gick andra världskriget i Europa mot sitt slut. I det här skedet av sin karriär hade Korngold blivit allt mer desillusionerad av Hollywood och av de typer av bilder han fick, och han var ivrig att återvända till att skriva musik för konserthuset och scenen.

Död

Korngold bodde på 9936 Toluca Lake Avenue, Toluca Lake, Los Angeles , några kvarter från Warner Brothers Studio, där han arbetade. I oktober 1956 drabbades han av en svår stroke och även om han delvis återhämtade sig, "utstod han många fysiska och känslomässiga svårigheter" före sin död den 29 november, vid 60 års ålder, året därpå. Han överlevde sin fru, Luzi (Luise), två söner, George Korngold och Ernst Korngold; hans mor, Josephine Korngold; en bror, Hans Robert Korngold, och tre barnbarn. Han begravdes på Hollywood Forever Cemetery .

Arv

Trots sina prestationer väckte Korngold i åratal nästan ingen positiv kritisk uppmärksamhet, utan avsevärt kritiskt förakt. Sedan, 1972, släppte RCA Victor en LP med titeln The Sea Hawk: The Classic Film Scores of Erich Wolfgang Korngold, med utdrag framförda av National Philharmonic Orchestra . Detta följdes av inspelningar av Korngolds operor och konsertverk, vilket ledde till framföranden av hans symfoni i Fis-dur och konserter, samt andra kompositioner. Efter framgången med Korngold-albumet utökades Classic Film Scores-serien med ytterligare tretton skivor, inklusive en andra Korngold-samling. Dessa skivor har krediterats för att inspirera återupplivandet av symfonisk musik i filmer, mest framträdande i Star Wars- serien, som innehåller framträdande anspelningar på Korngolds stil.

American Film Institute rankade Korngolds poäng för The Adventures of Robin Hood som nummer 11 på sin lista över de bästa filmpoängerna . Hans poäng för följande filmer nominerades också för listan:

• The Private Lives of Elizabeth and Essex (1939)
• The Sea Hawk (1940)
• Kings Row (1942)
• Deception (1946)

Ytterligare erkännande kom på 1990-talet; två fullskaliga biografier om honom dök upp nästan samtidigt. En är Jessica Duchen, Erich Wolfgang Korngold . Den andra är Brendan G. Carroll, Erich Korngold: The Last Prodigy Carroll är ordförande för International Korngold Society. Carroll släppte utdrag av acetater med Korngold som dirigerade Warner Bros. studioorkester i musik från hans filmmusik, några möjligen hämtade från KFWB-radiosändningar.

2019 firade Bard Music Festival (vid Bard College, New York) Korngold med en omfattande serie framträdanden och föreläsningar och publiceringen av Korngold and His World, redigerad av Daniel Goldmark och Kevin C. Karnes. Dessutom sponsrade Bard den första amerikanska produktionen av Das Wunder der Heliane — mer än nittio år efter dess oroliga debut.

2008 skrev Gary Noland en stråktrio Korngoldaroonie som hyllning till Korngold.

Valda inspelningar

• 1973 släppte Warner Brothers speciella LP-skivor med utdrag från originalsoundtracken från filmer som spelades in av Korngold, samt en sällsynt inspelning av Korngold som spelar huvudtemat från Kings Row på piano.
• "Korngold: The Sea Hawk / The Private Lives of Elizabeth and Essex / Captain Blood / The Prince and the Pauper", dirigent André Previn, Deutsche Grammophon
• KFWB- radiosändning från 1938 med Korngold som dirigerar studioorkestern i utdrag från The Adventures of Robin Hood, berättad av skådespelaren Basil Rathbone , släpptes på LP.
• 1975 återupplivades Die tote Stadt till kapacitetshus i New York.

Det har också gjorts ett antal nya digitala inspelningar av Korngolds filmmusik, såväl som några av hans konsertverk:

• Violinkonsert och hans symfoni 2013, som fick sitt första Proms- framträdande, i Royal Albert Hall i London .
• RCA Victor var den första som spelade in en komplett Korngold-opera (i stereo), 1975: Die tote Stadt , dirigerad av Erich Leinsdorf i Tyskland.
• 1980 spelade CBS Masterworks in operan Violanta under ledning av Marek Janowski ; den här inspelningen har återutgivits av Sony Classical 2009.
• 1993 släppte Decca en inspelning av Das Wunder der Heliane .
• Korngolds två återstående operor, Der Ring des Polykrates och Die Kathrin har båda spelats in (1996 respektive 1998) av det tyska skivbolaget CPO .
• Den amerikanske dirigenten-pianisten Alexander Frey har spelat in Korngolds kompletta originalpianoverk.
• 2001 släppte ArtHaus Musik på DVD (UPC 807280036398) en dokumentär med titeln Erich Wolfgang Korngold – The Adventures of a Wunderkind (även Between Two Worlds ), regisserad av Barrie Gavin , i serien Composers of Our Time .
• Korngold Violin Concerto spelades in 2006 av Bramwell Tovey och Vancouver Symphony Orchestra, med James Ehnes som violinist, på ett Grammy Award-vinnande album som inkluderade Concertos av Walton och Barber.
• Kontrabassolisten Joel Quarrington spelade in en transkription av "Garden Scene" från Korngolds tillfälliga musik till Much Ado About Nothing , Op. 11 på hans CD från 2008, även med titeln "Garden Scene". Quarrington vann en Juno Award för albumet.
• 2009 släpptes Korngolds violinkonsert på bolaget Naxos Records , tillsammans med Overture to a Drama, Op. 4, och konsertsviten från Much Ado About Nothing , framförd av Orquesta Sinfonica de Mineria och violinisten Philippe Quint .
• 2013 spelade Adamas Quartett in stråkkvartett nr 2, op. 26 (Gramola 2013), tilldelad bland annat Diapason découverte" och " Pasticcio Prize  [ de ] ".
• År 2022 släppte Naxos Korngolds kompletta tillfälliga musik, som består av musik skriven för en Wien-produktion från 1920 av Much Ado About Nothing och för Hans Müller-Einigens pjäs Der Vampyr, oder Die Gejagten ( The Vampire, or the Hunted ) .

Vald lista över verk

• Pianosonat nr 1 i d-moll med avslutande passacaglia (komponerad 1908; framförd 1908/09)
• Pianotrio i D-dur , op. 1 (komponerad och först framförd 1910)
• Pianosonat nr 2 i E-dur , op. 2, i fyra satser (komponerad 1910, framförd 1911)
• Schauspiel-Ouvertüre (Overture to a Play), Op. 4 (komponerad och första gången 1911)
• Sinfonietta , Op. 5 (komponerad 1912, orkestrerad och framförd 1913)
• Violinsonat i G-dur , op. 6 (komponerad 1912, framförd 1916)
• Der Ring des Polykrates , Op. 7 (opera) (1916)
• Violanta , Op. 8 (opera) (1916)
• Einfache Lieder , Op. 9 (1911–16)
• Stråksextett i D-dur, op. 10 (1914–16; framfördes 1917)
• Much Ado About Nothing , Op. 11 (Incidensiell musik till pjäsen av Shakespeare, komponerad 1918–1919, framförd 1920)
• Die tote Stadt , Op. 12 (opera) (1920)
• Sursum Corda , Op. 13 (symfonisk ouvertyr) (komponerad 1919, framförd 1920)
• Kvintett för två violiner, viola, cello och piano i E-dur, op. 15 (komponerad 1920–21, framförd 1923)
• Stråkkvartett nr 1 i A-dur , op. 16 (komponerad 1923, framförd 1924)
• Pianokonsert i C ♯ för ensam vänster hand, Op. 17, (komponerad 1923, framförd 1924)
• Das Wunder der Heliane , Op. 20 (opera) (1927)
• Svit för 2 violiner, cello och piano vänster hand, Op. 23, komponerad 1930; framfördes första gången 1930
• Pianosonat nr 3 i C-dur , op. 25 (komponerad 1931, framförd 1932)
• Stråkkvartett nr 2 i E ♭ -dur , op. 26 (komponerad 1933, framförd 1934)
• Die Kathrin , Op. 28 (opera) (1939)
• I morgon , Op. 33, tondikt för mezzosopran, damkör och orkester, till filmen The Constant Nymph . (Uppfördes första gången på konsert 1944)
• Stråkkvartett nr 3 i D-dur, op. 34 (komponerad 1945; framförd 1949)
• Violinkonsert , op. 35 (komponerad 1945, framförd 1947)
• Die stumme Serenade , Op. 36 (musikalisk komedi) (1954)
• Cellokonsert i C-dur, op. 37 (Komponerad 1950, utökad från ett verk skrivet för filmen Deception från 1946 )
• Symfonisk serenad i B ♭ dur för stråkorkester, Op. 39 (komponerad 1947–48, framförd 1950)
• Symfoni i F ♯ dur , op. 40 (komponerad 1947–52, framförd 1954)
• Tema och variationer, Op. 42 (komponerad och först framförd 1953)

Se även

• Förintelsen i Österrike
• Vugesta

Referenser

Bibliografi

• The Last Prodigy: A Biography of Erich Wolfgang Korngold av Brendan G. Carroll; ISBN  978-1-57467-029-5 (Inbunden, oktober 1997)
• Das Letzte Wunderkind av Brendan G Carroll. Boehlau-Verlag, Wien; ISBN  978-3-20577-716-8 (Inbunden, juni 2008); reviderad upplaga av 1997 års biografi i tysk översättning
• Erich Wolfgang Korngold (1900-talskompositörer) av Jessica Duchen. Phaidon Publication; ISBN  0-7148-3155-7 (Paperback, juli 1996)
• Erich Wolfgang Korngold av Luzi Korngold (hustru). Verlag Elisabeth Lafite, Wien, 1967 (på tyska)
• "Erich Wolfgang Korngold: tidigt liv och verk". Doktorsavhandling av David Ian Kram. Monash University, Melbourne, Australien
• Carroll, Brendan G. (2020) [2001]. "Korngold, Erich Wolfgang" . Grove musik online . Oxford: Oxford University Press . doi : 10.1093/omo/9781561592630.013.3000000199 . ISBN 978-1-56159-263-0. (prenumeration eller medlemskap i det brittiska offentliga biblioteket krävs)
• Caspar Wintermans: En jongen van brutale zwier: Erich Wolfgang Korngold i Nederland 1910–1958 . The Hague, Kallipygos Press, 2016. ISBN  978-90-8243-640-2

externa länkar

Arkiv kl
Plats Musikavdelningen, Library of Congress Källa Erich Wolfgang Korngolds samling, 1889-2008
Hur man använder arkivmaterial

• Erich Wolfgang Korngold på IMDb
• Officiella Korngoldsällskapet
• Detaljerad biografi om Korngold
• Japanska premiärer av A Great Composer Erich Wolfgang Korngold ( Togitsu Hidehiro  [ jp ] ), ljudfiler
• Korngold: Maestro för filmerna
• Gratis partitur av Erich Wolfgang Korngold vid International Music Score Library Project (IMSLP)