David Carson (grafisk formgivare) - David Carson (graphic designer)

David Carson
20190513-BT-Dus-David Carson-NP.jpg
Carson 2019
Född ( 1955-09-08 )8 september 1955 (65 år)
Corpus Christi, Texas , USA
Nationalitet Amerikansk
Känd för Typdesign + Grafisk design

David Carson (född 8 september 1955) är en amerikansk grafisk formgivare , art director och surfare . Han är mest känd för sin innovativa tidskriftsdesign och användning av experimentell typografi . Han var art director för tidningen Ray Gun , där han använde mycket av det typografiska och layouttänkande som han är känd för. I synnerhet definierade hans allmänt imiterade estetik den så kallade " grunge typography " -åldern.

Tidigt liv och karriär

Carson föddes den 8 september 1955 i Corpus Christi , Texas. Carson flyttade ofta som barn. Han gick på Lunada Bay Elementary School i Palos Verdes Estates, Kalifornien och senare Cocoa Beach High School , där han var klasspresident från åttonde till tionde klass i Florida. Han tog examen från Rolling Hills High School . Han anser fortfarande att Cocoa Beach, Florida är den plats han är "mest ifrån".

Medan han gick på San Diego State University arbetade han på en surfbutik i South Mission Beach, San Diego. Han tog examen med "Honours and Distinction" och en kandidatexamen i sociologi . Carson har sin egen signaturmodellsurfbräda med Infinity Surfboards och sin egen signaturmodellfena med Rainbow Fin Company.

Från 1982 till 1987 arbetade Carson som lärare vid Torrey Pines High School i Del Mar, Kalifornien . Medan Tony Hawk var student vid Torrey Pines, gav Carson honom en tvåsidig funktion i skolårboken. Under den tiden var han också professionell surfare och nådde en nionde i WSA pro-4A-divisionen.

Första konstriktningen

Carson första kontakt med grafisk design var 1980 vid University of Arizona under en två veckors grafikkurs, undervisad av Jackson Boelts.

Medan hon var lärare vid Torrey Pines High School fick Stacy Peralta Carson ett jobb på Transworld Skateboarding Magazine . Carson har ingen formell utbildning i design och ansåg att Transworld Skateboarding var hans "skolning i design".

1983 började Carson experimentera med grafisk design och befann sig nedsänkt i den konstnärliga och bohemiska kulturen i södra Kalifornien. Han deltog i Oregon College of Commercial Art , bara ett par månader innan han accepterade en obetald praktikplats med tidningen Action Now, tidigare tidningen Skateboarder. Det året åkte han till Schweiz för att delta i en tre veckors workshop i grafisk design. Workshopens lärare, Hans-Rudolf Lutz , blev hans första stora inflytande.

Carson blev art director för tidningen Transworld Skateboarding 1984 och stannade där till 1988 och hjälpte till att ge tidningen ett distinkt utseende. I slutet av sin tid där hade han börjat utveckla sin signaturstil med "smutsig" typ och icke-vanliga fotografiska tekniker. Han var också art director för en spinoff-tidning, Transworld Snowboarding , som började publiceras 1987.

1989, på rekommendation av Paul Holmes, då redaktör för tidningen Surfer och upphovsmannen till tidningskonceptet Beach Culture , Steve Pezman, utgivare av Surfer (och senare Surfers Journal), tappade Carson för att utforma Beach Culture , en kvartalsvis publikation som utvecklades ur ett årligt tillägg till handeln. Även om endast sex kvartalsvisa nummer producerades, tillät den publikationsstora publikationen - redigerad av författaren Neil Feineman - Carson att göra sin första betydande inverkan på världen av grafisk design och typografi - med idéer som kallades innovativa även av de som inte gillade av hans arbete, där läsbarheten ofta förlitar sig på läsarnas stränga uppmärksamhet. För en funktion på en blind surfare öppnade Carson med ett tvåsidigt uppslag täckt i svart. Efter Beach Culture, Carson art regisserade och designade tidningen Surfer de närmaste två åren, innan han började på Feineman och andra som art director för Ray Gun Magazine 1992. Carson flyttade sedan sin ateljé till New York City i sju år. Han delar för närvarande sin tid mellan Västindien, Kalifornien och Europa.

Ray Gun

Carson anställdes av utgivaren Marvin Scott Jarrett för att utforma Ray Gun , en alternativ musik- och livsstilsmagasin som debuterade 1992. Han designade och styrde tidningen i över 3 år och skickade ett färdigt nummer som skulle tryckas när han var klar med designen, med ingen godkänner hans mönster före utskrift.

I ett nummer använde han noterat Zapf Dingbats , ett typsnitt som endast innehöll symboler (dvs. inga bokstäver), som teckensnitt för vad han ansåg vara en ganska tråkig intervju med Bryan Ferry .

Ray Gun hjälpte till att göra Carson välkänd och lockade nya beundrare till sitt arbete. Under denna period presenterades han i publikationer som The New York Times (maj 1994) och Newsweek (1996).

David Carson Design

1995 lämnade Carson Ray Gun för att grunda sin egen studio, David Carson Design, i New York City. Han började attrahera stora kunder från hela USA. Under de kommande tre åren (1995–1998) arbetade Carson för Pepsi Cola , Ray Ban (orbs-projekt), Nike , Microsoft , Budweiser , Giorgio Armani , NBC , American Airlines och Levi Strauss Jeans och arbetade senare för en mängd olika av nya kunder, inklusive AT&T Corporation , British Airways , Kodak , Lycra , Packard Bell , Sony , Suzuki , Toyota , Warner Bros. , CNN , Cuervo Gold, Johnson AIDS Foundation , MTV Global, Prince , Lotus Software , Fox TV , Nissan , Quiksilver , Intel , Mercedes-Benz , MGM Studios och Nine Inch Nails .

Han namngav och designade äventyrsstilstidningen Blue 1997. David designade första numret och de tre första omslagen. Carsons omslagsdesign för första numret valdes till en av de "topp 40 tidskriftsomslag genom tiderna" av American Society of Magazine Editors.

År 2000 stängde Carson sin studio i New York City och följde sina barn till Charleston, South Carolina , där deras mamma hade flyttat dem. Sedan dess har han bott i San Diego, Seattle, Zürich och Tortola. För närvarande bor och arbetar han i Europa, Kalifornien och Tortola. Han fortsätter också att föreläsa världen över kreativitet och design.

Senare arbete

År 2004 var Carson frilansande kreativ chef för Gibbes Museum of Art i Charleston. Det året designade han också den speciella "Exploration" -utgåvan av Surfing Magazine och regisserade en mängd olika TV-reklam, inklusive Lucent Technologies , Budweiser , American Airlines , Xerox , UMPQUA Bank och många andra.

2011 arbetade Carson som kreativ chef för Bose Corporation . Han fungerade också som designchef för Quiksilver Pro Surfing-tävlingen 2011 i Biarritz, Frankrike, och designade varumärket för Quiksilver Pro 2012 i New York City. Han designade en uppsättning med tre affischer för San Sebastián International Film Festival i Spanien och omslagen till tidningarna Huck , Little White Lies och Monster Children . År 2015 fick Carson i uppdrag att utforma affischer och reklam för Harvard Graduate School of Design , för läsåret 2015–2016.

Sedan 2010 har Carson föreläst och hållit workshops och utställningar i Europa, Sydamerika och USA. Han blev inbjuden att bedöma European Design Awards i London (DD + A) både 2010 och 2011 och var huvudtalare för Fuse branding-konferensen i Chicago 2014 och den internationella kreativitetsfestivalen i Dubai 2015. Carson fortsätter att föreläsa över hela världen.

Carson har presenterats i över 300 intervjuer / artiklar över hela världen, både digitala och tryckta.

Analys och utmärkelser

Carson hävdar att hans arbete är "subjektivt, personligt och mycket själv eftergivande". Hans layouter innehåller snedvridningar eller blandningar av "folkliga" typsnitt och frakturerade bilder, vilket gör dem nästan oläsliga. I själva verket ifrågasatte hans maximala '' slutet av utskriften '' typens roll i den framväxande tidsåldern för digital design, efter Kalifornien New Wave och sammanföll med experiment vid Cranbrook Academy of Art.

Designförfattaren Steven Heller har sagt, "Han påverkade en generation avsevärt att omfamna typografi som ett uttrycksfullt medium". Designpedagog och historiker Ellen Lupton sa efter utgivningen av Carson bok Trek , "David Carson fortsätter att vara en av världens mest distinkta typografiska röster - mycket imiterade men aldrig matchade" (ID Mag.nyc).

  • AIGA (American Institute of Graphic Arts) kallade Carson "vår största stjärna".
  • Tidningen Eye producerade ett grafiskt diagram som visar att Carson är den mest 'googlade' grafiska formgivaren någonsin.
  • I en omslagshistoria 2014 kallade den internationella designtidningen CASA Carson "The Most Famous Graphic Designer in the World".
  • I en berättelse berättade tidningen Newsweek om Carson att han "förändrade den grafiska designens offentliga ansikte".
  • När grafisk design USA Magazine (NYC) listade de "mest inflytelserika grafiska formgivarna av eran" listades David som en av de 5 mest inflytelserika designerna hela tiden, med Milton Glaser, Paul Rand, Saul Bass och Massimo Vignelli.
  • År 2018 infördes Carson i East Coast Surfing Hall of Fame (ECSHOF).

Publikationer

I november 1995 publicerade Carson sin första bok, End of Print . Den såldes i över 200 000 exemplar på fem olika språk och blev snart den bästsäljande grafiska designboken över hela världen. Hans andra bok, 2nd Sight , följde 1997. 1998 arbetade Carson tillsammans med professor John Kao från Harvard Business School på en dokumentär med titeln The Art and Discipline of Creativity . Carson tredje bok var Fotografiks (1999) som gav Carson utmärkelsen för bästa användning av fotografi i grafisk design. Carson fjärde bok, Trek , släpptes 2003.

Carson finns också i The History of Graphic Design av Philip Meggs och The Encyclopedia of Surfing av Matt Warshaw .

Utmärkelser

David Carson har vunnit över 230 priser för sitt arbete inom grafisk design, fotografi, reklam och branding. Några av dessa utmärkelser inkluderar:

  • Bästa övergripande design, Society of Publication Designers i New York.
  • Årets omslag, Society of Publication Designers i New York.
  • Pris för bästa användning av fotografi inom grafisk design, International Center of Photography
  • Årets designer (1998 och 1999), International Center of Photography
  • Master of Typography, tidningen Graphis (NY)
  • Den mest kända grafiska formgivaren på planeten, april 2004 - tidningen London Creative Review (London)
  • En av de 30 mest inflytelserika Macintosh- användarna under datorns 30-åriga historia - endast två grafiska formgivare valdes, Carson och April Greiman. Apple Inc. (januari 2014)
  • AIGA-medalj - 2014

Bibliografi

  • Carson, David (1995). Slutet av tryck : David Carson grafiska design . Chronicle Books . ISBN 0-8118-1199-9.
  • Carson, David (1997). David Carson: 2nd Sight : Grafik Design After the End of Print . Universe Publishing. ISBN 0-7893-0128-8.
  • Meggs, Phillip B .; David Carson (1999). Fotografiks : En jämvikt mellan fotografi och design genom grafiskt uttryck som utvecklas från innehållet . Laurence King. ISBN 1-85669-171-3.
  • Carson, David (2003). Trek: David Carson, Recent Werk . Gingko Press. ISBN 1-58423-046-0.

Referenser

Vidare läsning

  • Meggs, Phillip B .; David Carson (1999). Fotografiks : En jämvikt mellan fotografi och design genom grafiskt uttryck som utvecklas från innehållet . Laurence King. ISBN 1-85669-171-3.
  • Stecyk, Craig; David Carson (2002). Surfkultur: Surfhistoriens konsthistoria . Laguna Art Museum i samarbete med Gingko Press. ISBN 1-58423-113-0.
  • McLuhan, Marshall; David Carson; Eric McLuhan ; Terrance Gordon (2003). Probesboken . Gingko Press. ISBN 1-58423-056-8.
  • Carson, David (2003). Trek: David Carson, Recent Werk . Gingko Press. ISBN 1-58423-046-0.
  • Mayne, Thom; David Carson (2005). Ortlos: Nätverkens arkitektur . Hatje Cantz . ISBN 3-7757-1652-1.

externa länkar