Kubansk rumba - Cuban rumba

Rumba är en sekulär genre av kubansk musik som involverar dans, slagverk och sång. Det härstammar från de norra regionerna på Kuba, främst i urbana Havanna och Matanzas , under slutet av 1800-talet. Den är baserad på afrikansk musik och danstraditioner, nämligen Abakuá och yuka , liksom den spanskbaserade coros de clave . Enligt Argeliers León är rumba ett av de viktigaste "genrekomplexen" i kubansk musik, och begreppet rumba-komplex används nu ofta av musikologer. Detta komplex omfattar de tre traditionella formerna av rumba (yambú, guaguancó och columbia), samt deras samtida derivat och andra mindre stilar.

Traditionellt utfört av fattiga arbetare av afrikansk härkomst på gator och solar (innergårdar) är rumba fortfarande en av Kubas mest karakteristiska former av musik och dans. Vokalimprovisation, utarbetad dans och polyrytmisk trummande är nyckelkomponenterna i alla rumbastilar. Cajones (trälådor) användes som trummor fram till början av 1900-talet, då de ersattes av tumbadoras ( conga-trummor ). Under genrens inspelade historia, som började på 1940-talet, har det funnits många framgångsrika rumbaband som Los Papines, Los Muñequitos de Matanzas , Clave y Guaguancó, AfroCuba de Matanzas och Yoruba Andabo.

Sedan dess tidiga dagar har genrens popularitet till stor del begränsats till Kuba, även om dess arv har nått långt bortom ön. I USA gav det sitt namn till den så kallade "ballroom rumba" eller rhumba , och i Afrika kallas soukous vanligtvis " Kongolesisk rumba " (trots att den faktiskt baseras på son cubano ). Dess inflytande i Spanien vittnas av rumba flamenca och derivat som katalansk rumba .

Etymologi

Ursprunget till termen rumba är fortfarande okänd och ingen etymologisk information tillhandahålls av Diccionario de la lengua española . Enligt Joan Corominas härstammar ordet från "rumbo", vilket betyder "uppståndelse" (och tidigare "pomp") och även "ett skepps kurs", vilket i sig kan härledas från ordet "rombo" ("rombo"), en symbol som används i kompasser. I dokumentären La rumba från 1978 , regisserad av Óscar Valdés, anges att termen rumba har sitt ursprung i Spanien för att beteckna "allt som hålls som oseriöst", härstammande från termen "mujeres de rumbo". Alternativt på Kuba kan termen ha sitt ursprung i ett västafrikanskt eller bantuspråk på grund av dess likhet med andra afro-karibiska ord som tumba, macumba, mambo och tambó. Under 1800-talet på Kuba, särskilt i urbana Havanna och Matanzas, använde människor av afrikansk härkomst ursprungligen ordet rumba som en synonym för fest. Enligt Olavo Alén upphörde [över tiden] rumba att vara ett annat ord för fest och fick betydelsen av både en definierad kubansk musikgenre och även av en mycket specifik form av dans. " Termerna rumbón och rumbantela (det senare av galiciskt eller portugisiskt ursprung) används ofta för att beteckna rumba-föreställningar på gatorna. Många andra termer har använts på Kuba för att hänvisa till partier, såsom changüí (i Oriente ), guateque (på landsbygden), tumba (av afro-kubaner), bembé (associerat med Santería ), macumba och mambo.

På grund av sin breda etymologi behöll termen rumba historiskt en viss grad av polysemi . I slutet av 1800-talet började kubanska bönder ( guajiros ) att utföra rumbitas under sina fester (guateques, changüís, parrandas och fiestas patronales ). Dessa låtar var faktiskt i form av urbana guarachas (inte riktiga rumbas), som hade en binär mätare i motsats till den ternära mätaren av traditionella landsbygdsgenrer som tonada och zapateo . På samma sätt i kubansk bufo-teater i början av 1900-talet kallades guarachorna som sjöngs i slutet av showen som rumbafinal trots att de inte delade några musikaliska likheter med verklig rumba.

Egenskaper

Instrumentation

Rumba-instrumentation har varierat historiskt beroende på instrumentens stil och tillgänglighet. Kärninstrumenten för alla rumba-ensembler är klavarna , två hårda träpinnar som slås mot varandra och conga- trummorna: quinto (blytrumma, högsta tonhöjd), tres dos (mitten) och tumba eller salidor ( lägsta tonhöjd). Andra vanliga instrument inkluderar catá eller guagua, en träcylinder; de palitos , träkäppar att träffa cata; skakare som chekeré och maracas ; slagverkinstrument som güiro ; klockor och cajones , trälådor som föregick congas. Under 1940-talet upplevde genren ett ömsesidigt inflytande med son cubano , särskilt av Ignacio Piñeiros Septeto Nacional och Arsenio Rodríguez s conjunto , vilket ledde till införlivande av instrument som tres , kontrabas , trumpet och piano och avlägsnande av idiophone- instrument. Samtidigt började kubanska storband , i samarbete med musikartister som Chano Pozo , att inkludera autentiska rumbor bland sina dansstycken. Gruppen AfroCuba de Matanzas, grundad 1957, lade batátrummor till den traditionella rumbaensemblen i sin stil, känd som batá-rumba . Mer nyligen har en cappella (endast sång, utan instrument) rumba utförts av den kubanska ensemblen Vocal Sampling , som hörs i deras sång "Conga Yambumba".

Rytm

Rumba-klav i strukturer med dubbelpuls och trippelpuls

Även om rumba huvudsakligen spelas i binär mätare (dubbelpuls: ²
₄, ⁴
₄), trippelmätare (trippelpuls: ⁹
₈, ³
₄) är också närvarande. I de flesta rumba-stilar, såsom yambú och guaguancó, är dubbelpuls primär och trippelpuls sekundär. Däremot, i lantlig stil columbia, är trippelpuls den primära strukturen och dubbelpuls är sekundär. Detta kan förklaras på grund av "binarisering" av afrikanskt baserade ternära rytmer. Både klavarna och quinto (blytrumman) är ansvariga för att fastställa rytmen. Därefter spelar de andra instrumenten sina delar som stöder blytrumman. Rytmiskt baseras rumba på det femtakts styrmönster som kallas klav och den inneboende struktur som den förmedlar.

Sångstruktur

Yambú- och guaguancó-låtar börjar ofta med att solisten sjunger en melodi med meningslösa stavelser snarare än med ordbaserade texter. Denna inledande del kallas diana . Enligt Larry Crook, är Diana viktigt eftersom det "innehåller också den första choral refrängen ". Sångerskan tillhandahåller en melodisk fras eller musikaliskt motiv / tema för körsektionerna, eller så kan de presentera nytt men relaterat material. Parallella harmonier är vanligtvis byggda över eller under en melodisk linje, med "tredjedelar, sjättedelar och oktaver vanligast." Därför inleder sångaren som sjunger diana början på rumba-upplevelsen för publiken. Sångaren improviserar sedan texter som anger anledningen till att hålla och framföra nuvarande rumba. Denna typ av improvisation kallas decimar , eftersom den görs i décimas , tio rader. Alternativt kan sångaren sjunga en etablerad sång. Några av de vanligaste och igenkännbara rumbastandarderna är "Ave Maria Morena" (yambú), "Llora como lloré" (guaguancó), "Cuba linda, Cuba hermosa" (guaguancó), "China de oro (Laye Laye)" (columbia ) och "A Malanga" (columbia).

Rumba-låtar består av två huvudsektioner. Den första, canto , har huvudsångaren och utför en utökad text av verser som ibland delvis är improviserade. Sångaren spelar vanligtvis klavar . Det första avsnittet kan ta några minuter, tills sångaren signalerar för de andra sångarna att upprepa körens korta refräng, i samtal och svar. Denna andra del av låten kallas ibland montuno .

Historia

Synkretiskt ursprung

Förslavade afrikaner fördes först till Kuba på 1500-talet av de tidiga spanska bosättarna. På grund av betydelsen av socker som export under slutet av 1700-talet och början av 1800-talet blev ännu större antal människor från Afrika förslavade, fördes till Kuba och tvingades arbeta på sockerplantagerna. Där stora befolkningar av förslavade afrikaner bodde bevarades afrikansk religion, dans och trummande hemligt genom generationerna. Kulturell kvarhållning bland Bantu, Yoruba, Fon (Arará) och Efik (Abakuá) hade den mest betydande inverkan i västra Kuba, där Rumba föddes. Den konsekventa interaktionen mellan afrikaner och européer på ön ledde till vad som idag kallas afro-kubansk kultur. Detta är en process som kallas transkulturering , en idé som den kubanska forskaren Fernando Ortiz tog fram i kulturstudier som kubansk kontrapunkt: tobak och socker. Kubansk transkulturation smälter samman spansk kultur med afrikanska kulturer, som med den sömlösa sammanslagningen som finns i Rumba. Ortiz såg transkulturering som en positiv social kraft: "att avskaffa behovet av ömsesidig förståelse på en objektiv grund för sanningen för att gå mot att uppnå nationens definitiva integritet."

De flesta etnomusikologer är överens om att rötterna till rumba finns i solarna i Havanna och Matanzas under 1880-talet. De Solares , även känd som cuarterías , fanns stora hus i de fattiga docka stadsdelar i Havanna och Matanzas. Många av de viktiga figurerna i Rumbas historia, från Malanga till Mongo Santamaría , växte upp i solar . Slaveri avskaffades 1886 på Kuba och första generationens fria svarta medborgare kallades ofta negros de nación , en term som ofta förekommer i texterna till rumbasånger.

De tidigaste förfäderna till de urbana stilarna i Rumba (Yambú och Guaguancó) kan ha utvecklats under början av 1800-talet i slavbaracker ( barracones ) långt innan användningen av termen Rumba som genre blev etablerad. Sådana proto-rumba-stilar var antagligen instrumenterade med hushållsartiklar som lådor och lådor istället för congas och stekpannor, skedar och pinnar istället för guaguas, palitos och klavar. Även om dessa tidiga föregångare till rumba knappt har dokumenterats, har de direkta föregångarna mot mitten av och slutet av 1800-talet studerats i stor utsträckning. Urban rumba-stilar har sina rötter i de så kallade coros de clave och coros de guaguancó , gatakören som härstammar från de spanska orfeonerna . Dessutom integrerades den utbredda yuka- dansen och musiken av kongolesiskt ursprung i sådana körer och lånade ut sina slaginstrument och dansrörelser. Dessutom påverkade de hemliga Abakuá- traditionerna i Calabar- regionen i Västafrika som rådde i både Havanna och Matanzas utvecklingen av rumba som en synkretisk genre.

Coros de clave

Coros de clave introducerades av den katalanska kompositören José Anselmo Clavé och blev populär mellan 1880-talet och 1910-talet. De omfattade så många som 150 män och kvinnor som sjöng in⁶
₈tid med europeiska harmonier och instrument. Låtar började med en kvinnlig solosångare följt av utropssvar. Så många som 60 coros de clave kan ha funnits 1902, varav några förnekade något afrikanskt inflytande på deras musik. Exempel på populära coros de clave inkluderar El Arpa de Oro och La Juventud.

Från coros utvecklades klaven coros de guaguancó , som mest bestod av män, hade en²
₄tid och införlivade trummor. Berömda coros de guaguancó inkluderar El Timbre de Oro, Los Roncos (båda med Ignacio Piñeiro , den senare som regissör) och Paso Franco. Dessa ensembler gav upphov till de första autentiska rumbagrupperna, och med dem uppstod flera typer av rumba, inklusive den nu populära guaguancó och yambú. Andra har dock gått förlorade i tiden eller är extremt sällsynta idag, såsom tahona , papalote, tonada och jiribilla och resedá.

Tidigt erkännande och inspelningar

Rumba fungerade som ett uttryck för dem som var förtryckta och började därmed en social och rasidentitet med rumba. Synen av kulturer kan ses i rumba eftersom den "uppvisar både kontinuitet med äldre traditioner och utveckling av nya. Rumba i sig är en kombination av musik, dans och poesi." Under slaveriet, och efter det att det avskaffades, fungerade rumba som ett socialt utlopp för förtryckta slavar och underklassen som vanligtvis dansades på gatorna eller bakgårdarna i stadsområdena. Rumba tros ha vuxit ut ur de sociala omständigheterna i Havanna eftersom det "var centrum för ett stort antal förslavade afrikaner i slutet av artonhundratalet. Uppror var svårt och farligt, men protest i förklädd form kom ofta till uttryck i fritidsaktiviteter. musik och dans. "

Även efter att slaveriet avskaffades på Kuba förblev det fortfarande social och rasisk ojämlikhet, som afro-kubanerna hanterade genom att använda Rumbas musik och dans som ett utlopp för frustration. Eftersom afro-kubaner hade färre ekonomiska möjligheter och majoriteten levde i fattigdom, fick dans- och musikstil inte nationell popularitet och erkännande förrän på 1950-talet, och särskilt efter effekterna av den kubanska revolutionen 1959 , som institutionaliserade den. De första kommersiella studioinspelningarna av kubansk rumba gjordes 1947 i New York av Carlos Vidal Bolado och Chano Pozo för SMC Pro-Arte och 1948 i Havanna av Filiberto Sánchez för Panart . De första kommersiella ensembleinspelningarna av rumba gjordes i mitten av 1950-talet av Alberto Zayas och hans Conjunto Afrocubano Lulú Yonkori, vilket gav 1956-hit "El vive bien". Framgången med den här låten föranledde marknadsföringen av en annan rumbagrupp, Los Muñequitos de Matanzas , som blev extremt populär. Tillsammans med Los Muñequitos var Los Papines det första bandet som populariserade rumba på Kuba och utomlands. Deras mycket stiliserade version av genren har ansetts vara en "unik" och "innovativ" strategi.

Postrevolutionär institutionalisering

Efter den kubanska revolutionen 1959 gjordes många ansträngningar från regeringen för att institutionalisera rumba, vilket har resulterat i två olika typer av föreställningar. Den första var den mer traditionella rumban som utfördes i en trädgård med en grupp vänner och familj utan någon form av statligt engagemang. Den andra var en stil tillägnad turister medan de framfördes i en teatermiljö.

Två institutioner som främjade rumba som en del av den kubanska kulturen - vilket skapar turistföreställningen - är kulturministeriet och Conjunto Folklórico Nacional de Cuba ("Kubanska Nacional Folkloric Company"). I takt med att Folklórico Nacional blev vanligare i marknadsföringen av rumba, skiftade dansen från sin ursprungliga plats, gathörn, där den ofta delade uppmärksamhet med parallella aktiviteter av trafik, affärer och umgänge, till dess sekundära kvarter, det professionella scenen, till ett annat hem, den teatrala uteplatsen. " Även om Folklórico Nacional hjälpte till turistfrämjandet av rumba, hjälpte kulturministeriet framgångsrikt och säkert att organisera rumba på gatorna.

I tidiga postrevolutionära tider kan spontan rumba ha ansetts vara problematisk på grund av dess attraktion av stora grupper vid oförutsägbara och spontana tider, vilket orsakade trafikstockningar i vissa områden och var kopplat till slagsmål och drickande. Den postrevolutionära regeringen syftade till att kontrollera detta "genom att organisera var rumba kunde ske trevligt och framgångsrikt, flyttade regeringen genom kulturministeriet att strukturellt skydda ett av dess stora dans / musik-komplex och införliva det och kubanska artister närmare kärna i den officiella kubanska kulturen. " Denna förändring i administreringen av rumba hjälpte inte bara till att organisera danserna utan hjälpte den också att komma bort från den negativa konnotationen att vara en störande händelse i förflutet.

Även om denna organisation hjälpte till att utveckla rumba som en aspekt av den nationella kulturen, hade den också några negativa effekter. Till exempel är en av de största skillnaderna mellan pre- och postrevolutionär att efter revolutionen blev rumba mer strukturerad och mindre spontan. Till exempel samlades musiker dansare och sångare för att bli inspirerade genom rumba. Med andra ord var rumba en form av det ögonblick där spontanitet i huvudsak var det enda målet. Men det postrevolutionära Kuba "ledde till manipulation av rumba-formen. Det kondenserade tiden för en rumba-händelse för att passa teatertid och publikkoncentration. Det kristalliserade också specifika visuella bilder genom ... [a] inramad och förpackad ... dansform på scener och speciella uteplatser. " Yvonne Daniel säger: ”Folklórico Nacional dansare. . . måste utföra varje dans som en separat historisk enhet för att skydda och skydda de etablerade representationerna av kubanska folkloristiska traditioner. . . på grund av sitt medlemskap i det nationella företaget, licensen att utarbeta eller skapa stilisering. . . är inte tillgängligt för dem. ” Som officiell vaktmästare för den nationella folkloriska skatten har Conjunto Folklórico Nacional framgångsrikt bevarat ljudet från mitten av 1900-talet Havana-stil rumba.

Sann traditionell eller folkloristisk rumba är inte lika stiliserad som teaterpresentationerna som utförs av professionella rumbagrupper; snarare, "[i] t är mer av en atmosfär än en genre. Det säger sig självt att på Kuba finns det inte en rumba utan många rumba." Trots strukturen som verkställs i rumba genom Folklórico Nacional och kulturministeriet, förblir traditionella former av rumba dansade vid informella sociala sammankomster.

Modernisering

På 1980-talet utvidgade Los Muñequitos de Matanzas trummans melodiparametrar kraftigt och inspirerade till en våg av kreativitet som i slutändan ledde till modernisering av rumbatrummning. Befriat från de traditionella trummelodiernas gränser blev rumba mer en estetisk snarare än en specifik kombination av enskilda delar. Den mest betydelsefulla innovationen i slutet av 1980-talet var rumba, känd som guarapachangueo , skapad av Los Chinitos från Havanna, och batá-rumba , skapad av AfroCuba de Matanzas. Batá-rumba handlade ursprungligen bara om att kombinera guaguancó och chachalokuafún, men det har sedan dess utvidgats till att omfatta en mängd olika batarytmer.

En genomgång av CD: n 2008 av Pedro Martínez och Román Díaz, The Routes of Rumba , beskriver guarapachangueo enligt följande:

Guarapachangueo, som uppfanns av gruppen Los Chinitos i Havanna på 1970-talet, bygger på "samspelet mellan slag och vilor" och är mycket konversativt (Jottar, 2008). Långt ifrån den standardiserade regelbundenheten av trumrytmerna på inspelningar som Alberto Zayas "El vive bien" låter guarapachangueo ofta något slumpmässigt eller oorganiserat för det otränade örat, men ändå presenterar en uppsjö av slagverkande synkroniciteter för dem som förstår klaven . Genom att använda både cajones (trälådor) och tumbadoras ( congas ), återspeglar Martinez och Diaz tendenserna i deras generation rumberos när de kombinerar dessa instrument, vilket utvidgar det soniska planet till att inkludera mer bas- och diskantljud.

I sin video om guarapachangueos historia säger Los Chinitos att ursprungligen ordet "guarapachangueo" användes av deras kollegamusiker på ett nedsättande sätt: "Vilken typ av guarapachangueo spelar du?". Pancho Quinto och hans grupp Yoruba Andabo spelade också en viktig roll i utvecklingen av genren. Ordet härstammar från "guarapachanga", i sig ett portmanteau av " guarapo " och " pachanga " som myntades av kompositören Juan Rivera Prevot 1961.

Arv och inflytande

Rumba betraktas som "den typiska genren av kubansk sekulär musik och dans". 1985 uttalade den kubanska kulturministern att "rumba utan Kuba är inte rumba, och Kuba utan rumba är inte Kuba." För många kubaner representerar rumba "en hel livsstil", och professionella rumberos har kallat det "en nationell sport, lika viktig som baseboll". Genren har genomsyrat inte bara Kubas kultur utan också hela Latinamerikas, inklusive USA, genom sitt inflytande på genrer som ballroom rumba ("rhumba"), afro-kubansk jazz och salsa .

Även om rumba är tekniskt komplicerat och vanligtvis utförs av en viss social klass och en "rasgrupp" anser kubaner att det är en av de viktigaste aspekterna av deras kulturella identitet. Faktum är att det erkänns som intimt och fundamentalt "kubanskt" av de flesta kubaner eftersom det steg från kubansk social dans. Efter sin institutionalisering efter revolutionen har rumba antagit en position som en symbol för vad Kuba står för och för hur kubaner vill att det internationella samfundet ska föreställa sig sitt land och dess kultur och samhälle: levande, full av glädje och äkta.

Påverkan på andra afro-kubanska traditioner

Rumba har påverkat både de transplanterade afrikanska trummitraditionerna och den populära dansmusiken som skapats på ön. 1950 observerade Fernando Ortíz påverkan från rumba vid ceremoniell batátrummande : "" Trummisarna är oroliga över den oordning som sprider sig i templen angående liturgiska toques ['batárytmer']. Folket vill ha kul och be om arrumbados , som är toques som liknar rumbas och inte är ortodoxa enligt ritualer; trummisarna som inte tillfredsställer de troende, som är de som betalar, kallas inte att spela och om de inte spelar, samlar de inte. ”

Speciellt batarytmerna chachalokuafun och ñongo har absorberat rumba-estetiken. Michael Spiro säger: ”När jag hör ñongo som spelas av unga trummisar idag, hör jag rumba.” I chachalokuafun improviserar den höga okónkolo-trumman, vanligtvis den mest grundläggande och repetitiva batá, oberoende av konversationerna mellan de andra två trummorna ( iyá och itótele), på ett sätt som tyder på rumba.

Den samtida stilen med ackompanjemang av blytrumma för chekeré- ensemblen, känd som agbe eller guiro, spelas på den höga quintoen istället för den lägre tonåren som gjordes tidigare. Delen har utvecklats bort från ordförrådet bembé caja (blytrumma) mot quinto-liknande fraser.

Rumba har haft ett betydande inflytande på cajón pa 'los muertos ceremonier. I en sällsynt vändning antogs den sekulära yambú i denna afro-kubanska religion.

Påverkan på samtida musik

Många av de rytmiska innovationer inom kubansk populärmusiken, från början av nittonhundratalet, tills närvarande har varit en fråga om att införliva rumba element i son -baserade mallen. Till exempel hörs bongor som innehåller quinto-fraser på 1920-talsinspelningar av son. Flera av timbales cowbell-delar som introducerades under mambo- eran på 1940-talet är guaguancó guagua-mönster i Havanna-stil:

Fyra olika timbales klockdelar anpassade efter guaguancó guagua mönster. Spela 1 ( hjälp · info ) , 2 ( hjälp · info ) , 3 ( hjälp · info ) , 4 ( hjälp · info )    

Descargas (mestadels instrumentella jamsessioner) där jazzpåverkad improvisation utvecklades, var först känd som rumbitas i början av 1940-talet. Musikerna improviserade med en rumbakänslighet. Vid 1950-talet var den rytmiska vokabulären i Rumba Quinto källan till en hel del rytmiskt dynamiska fraser och passager som hördes i kubansk populärmusik och latinjazz. Även med dagens flashiga slagverkssolon, där snara rudiment och andra högt utvecklade tekniker används, kommer analys av de rådande accenterna ofta att avslöja en underliggande quintostruktur.

I slutet av 1970-talet införlivades guaguancó i kubansk populärmusik i den stil som kallas songo . Songo congas spelar en hybrid av salid och quinto, medan timbales eller trumset spelar en utsmyckning av Matanzas-stil guagua.

Matanzas-stil guaguancó guagua.

Grundläggande songo stickmönster.

Samtida timba- musiker citerar rumba som en primär inspirationskälla för att komponera och arrangera. Timba-kompositören Alain Pérez säger: "För att få denna spontana och naturliga känsla bör du känna till la rumba ... all slagverk, quinto improvisera."

Stilar

Traditionellt har rumba klassificerats i tre huvudsakliga undergenrer: yambú, guaguancó och columbia. Både yambú och guaguancó härstammar från solar , stora hus i de fattigaste stadsdelarna i Havanna och Matanzas, mestadels bebodda av ättlingar till förslavade afrikaner. Båda stilarna är alltså huvudsakligen urbana, dansas av både män och kvinnor, och uppvisar en historisk "binärisering" av deras mätare, som beskrivs av den kubanska musikologen Rolando Antonio Pérez Fernández. Däremot har columbia främst landsbygdens ursprung, även i de centrala regionerna på Kuba, som nästan uteslutande dansas av män och förblir mycket mer grundad i västafrikanska (särskilt Abakuá- traditioner), vilket exemplifieras av dess trippelmätare. Under 1900-talet har dessa stilar utvecklats och andra undergenrer har dykt upp som guarapachangueo och batá-rumba . I alla rumbastilar sker en gradvis höjning av spänningen och dynamiken, inte bara mellan dansare utan också mellan dansare och musiker och dansare och åskådare / deltagare. ”

Yambú

Yambú anses vara den äldsta rumbastilen, med ursprung i kolonitiden. Därför kallas det ofta "yambú de tiempo España" (yambú från spansk tid). Den har det långsammaste tempot av alla rumbastilar och dess dans innehåller rörelser som svävar. Det kan dansas ensamt (vanligtvis av kvinnor) eller av män och kvinnor tillsammans. Även om manliga dansare kan flirta med kvinnliga dansare under dansen använder de inte guaguancós vakuum. I Matanzas växlar den grundläggande quintodelen för yambú och guaguancó ton-slap-melodin. Följande exempel visar den sparsamaste formen av den grundläggande Matanzas-stil quinto för yambú och guaguancó. Det första måttet är ton-slag-ton, och det andra måttet är motsatsen: slag-ton-klapp. Vanliga anteckningshuvuden indikerar öppna toner och trekantiga anteckningshuvuden indikerar slag.

Grundläggande matanzas-stil quinto-del för yambú och guaguancó.

Guaguancó

Guaguancó är den mest populära och inflytelserika rumbastilen. Det liknar yambú i de flesta aspekter, efter att ha härletts från det, men det har ett snabbare tempo. Uttrycket "guaguancó" hänvisade ursprungligen till en berättande sångstil (coros de guaguancó) som uppstod från coros de clave i slutet av artonhundratalet och början av 1900-talet. Rogelio Martínez Furé säger: ”[De gamla människorna hävdar att guaguancó strikt taget är berättelsen.” Uttrycket guaguancó i sig kan härledas etimologiskt från guagua-instrumentet.

Guaguancó är ett par dans av sexuell tävling mellan man och kvinna. Hanen försöker regelbundet "fånga" sin partner med ett enda tryck i bäckenet. Denna erotiska rörelse kallas vacunao ("vaccination" eller mer specifikt "injektion"), en gest härrörande från yuka och makuta , som symboliserar sexuell penetration. Vacunao kan också uttryckas med en plötslig gest gjord av handen eller foten. Quinto accentuerar ofta vacunao, vanligtvis som upplösning till en fras som spänner över mer än en cykel av klav. Håller fast i ändarna på kjolen medan hon förföriskt rör sig över- och underkroppen i motsatt rörelse, ”öppnar” honan och ”stänger” kjolen i rytmisk kadens med musiken. Hanen försöker distrahera kvinnan med snygga (ofta kontrametriska) steg, accentuerade av quinto, tills han är i stånd att "injicera" henne. Kvinnan reagerar genom att snabbt vända sig bort, ta ihop ändarna på kjolar eller täcka hennes ljumskområde med handen (botao), vilket symboliskt blockerar ”injektionen”. För det mesta lyckas den manliga dansaren inte att "fånga" sin partner. Dansen utförs med godmodig humor.

Vernon Boggs säger att kvinnans "dansexpertis ligger i hennes förmåga att locka hanen samtidigt som hon skickligt undviker att bli rörd av hans vacunao."

Columbia

Rumba Columbia-prestanda i Washington, DC (2008).

Columbia är en snabb och energisk rumba, i en trippel-puls (⁶
₈, ¹²
₈) struktur, och åtföljde ofta det vanliga klockmönstret som slogs på en guataca ("hackblad") eller en metallklocka. Columbia har sitt ursprung i byar, plantager och bryggor där män av afrikansk härkomst arbetade tillsammans. Till skillnad från andra rumbastilar är colombia traditionellt tänkt att vara en ensam manlig dans.

Enligt kubansk rumbamästare och historiker Gregorio "El Goyo" Hernández härstammar columbia från trummönster och sånger av religiösa kubanska Abakuá- traditioner. Trummönstren för den lägsta conga-trumman är i stort sett desamma i både columbia och Abakuá. Den rytmiska formuleringen av Abakuá blytrumman bonkó enchemiyá är likartad och i vissa fall identisk med columbia quinto-fraser.

Abakuá bonkó fras som också spelas av quinto i Columbia.

I Matanzas växlar melodin i den grundläggande columbia quinto-delen med varje klav. Som framgår av exemplet nedan är det första måttet ton-slag-ton, medan det andra måttet är det omvända: slap-ton-slap.

Grundläggande matanzas-stil columbia quinto-del.

Guagua ( cáscara eller palito ) rytm av columbia, slagen antingen med två pinnar på en guagua (ihålig bit bambu ) eller på kanten av congas , är densamma som mönstret som används i abakuá-musik, spelad av två små flätade skaller. ( erikundi ) fyllda med bönor eller liknande föremål. Den ena handen spelar trippelpuls-rumba-klavmönstret, medan den andra spelar de fyra huvudslagarna.

Abakuá erikundi och Columbia guagua mönster.

Den grundläggande salidorn och segundotrummelodin i Columbia i Havanna-stil är en utsmyckning av sex korsbeats . De kombinerade öppna tonerna på dessa trummor genererar den melodiska grunden. Varje cross-beat "fördubblas", det vill säga nästa pulssignal hörs också.

Havana-stil Columbia salidor och segundo komposit melodi

Columbia quinto-fraser motsvarar direkt medföljande danssteg. Mönstret av quinto-stroke och dansstegsmönstret är ibland identiska och andra gånger fantasifullt matchade. Quinto-spelaren måste kunna byta fraser omedelbart som svar på dansarens ständiga steg. Quinto-vokabulären används för att följa med, inspirera och på vissa sätt tävla med dansarnas spontana koreografi. Enligt Yvonne Daniel "relaterar columbia-dansaren kinestetiskt till trummorna, särskilt quinto (...) och försöker initiera rytmer eller svara på rifven som om han dansar med trumman som en partner."

Män kan också konkurrera med andra män för att visa sin smidighet, styrka, självförtroende och till och med humor. Några av dessa ovannämnda aspekter av Rumba Columbia härleds från en kolonial kubansk kampsport / dans som heter juego de maní som delar likheter med brasiliansk capoeira . Columbia innehåller många rörelser härledda från Abakuá och yuka-danser, liksom spansk flamenco , och samtida uttryck av dansen innehåller ofta breakdancing och hip hop- rörelser. Under de senaste decennierna har kvinnor också börjat dansa columbia.

Se även

• Klyfta (rytm)
• Rumba (otydlig)
• Rumberas film

Anteckningar

Referenser

externa länkar

• Artikel om kubansk rumba skriven av Ned Sublette på lameca.org
• Videoklipp av kubansk rumba och annan kubansk folklorisk musik och dans
• Video och binaural 3D-ljudinspelning av kubansk rumba
• Kubansk Rumba Instrument Builder
• Se: Guaguancó framfört av Los Munequitos De Matanzas . Arcata Theatre, Arcata, CA 21 juli 1992.
• Ignacio Berroa demonstrerar grundläggande Songo Stick-del.
• Guarapachangueo demonstrerad av Los Chinitos.
• Se: Batá-rumba framförd av Folkloyuma.