Cinema of Israel - Cinema of Israel
| Cinema i Israel | |
|---|---|
| |
| Antal av skärmar | 286 (2011) |
| • Per capita | 4,4 per 100 000 (2011) |
| Huvuddistributörer |
United King Globus Group Forum Cinemas |
| Antal antagningar (2011) | |
| Total | 12 462 537 |
| • Per capita | 1.5 (2012) |
| Gross box office (2012) | |
| Total | € 94,6 miljoner (454,8 miljoner kr) |
Cinema of Israel ( hebreiska : קולנוע ישראלי , romaniserat : Kolnoa Yisraeli hänvisar till filmproduktion i Israel sedan grundandet 1948. De flesta israeliska filmer produceras på hebreiska , men det finns produktioner på andra språk som arabiska och engelska . Israel har varit nominerad till fler Oscar för bästa främmande språkfilm än något annat land i Mellanöstern .
Historia
Förstatliga filmer
Filmer gjordes i Obligatoriska Palestina från början av tystfilmtiden även om utvecklingen av den lokala filmindustrin accelererade efter statens upprättande. Tidiga filmer var främst dokumentär- eller nyhetsuppsättningar, visade på israeliska biografer innan filmen startade.
År 1933 gjordes en barnbok av Zvi Lieberman Oded ha-nickade ( Oded the Wanderer ) till en stumfilm, landets första långfilm för barn, producerad på en budget i budgeten med privat finansiering. År 1938 förvandlades en annan bok av Lieberman, Me'al ha-khoravot ( Over the Ruins ) till en 70-minuters film med ett soundtrack och dialog. Lieberman skrev manuset själv. Producerad av Nathan Axelrod och regisserad av Alfred Wolf, berättade det om barn i en judisk by vid andra templet i Galileen där alla vuxna dödades av romarna. Barnen bygger om byn. Produktionskostnaderna kom till 1 000 Palestina -pund. Det misslyckades i kassan, men anses vara ett landmärke i israelisk biografs historia.
En av pionjärerna inom bio i Israel var Baruch Agadati . Agadati köpte filmfotografen Yaakov Ben Dovs filmarkiv 1934 när Ben Dov gick i pension från filmskapande och tillsammans med sin bror Yitzhak grundade AGA Newsreel. Han regisserade den tidiga sionistiska filmen med titeln This is the Land (1935).
Staten Israel
1948 fann Yosef Navon, en soundman, och Abigail Diamond, amerikansk producent av den första hebreiska språkfilmen vid 15 års ålder, Baruch Agadati, en investerare, affärsmannen Mordechai Navon, som investerade sina egna pengar i film- och labutrustning. Agadati använde sina förbindelser mellan Haganah -kamrater för att skaffa mark till en studio. 1949 etablerades Geva filmlaboratorier på platsen för en övergiven vedbod i Givatayim .
År 1954 antog Knesset lagen för uppmuntran till israeliska filmer. Ledande filmskapare på 1960 -talet var Menahem Golan , Ephraim Kishon och Uri Zohar .
Den första Bourekas -filmen var Sallah Shabati , producerad av Ephraim Kishon 1964. 1965 producerade Uri Zohar filmen Hole in the Moon , påverkad av franska New Wave -filmer.
Under det första decenniet av 2000 -talet vann flera israeliska filmer utmärkelser på filmfestivaler runt om i världen. Framträdande filmer från denna period inkluderar Late Marriage ( Dover Koshashvili ), Broken Wings , Walk on Water och Yossi & Jagger ( Eytan Fox ), Ninas Tragedies , Campfire and Beaufort ( Joseph Cedar ), Or (My Treasure) ( Keren Yedaya ), Turn Vänster vid världens ände ( Avi Nesher ), The Band's Visit ( Eran Kolirin ) Waltz med Bashir ( Ari Folman ) och Ajami . 2011 vann Strangers No More Oscar för bästa korta dokumentär. År 2013 nominerades två dokumentärer till Oscar för bästa dokumentärfilm: The Gatekeepers ( Dror Moreh ) och Five Broken Cameras , en palestinsk-israelisk-fransk samproduktion ( Emad Burnat och Guy Davidi ). År 2019 vann Synonymer ( Nadav Lapid ) Guldbjörnen vid den 69: e Berlin International Film Festival . År 2021 valdes Ahed's Knee , som också regisseras av Lapid, för att tävla om Guldpalmen vid filmfestivalen i Cannes 2021 och delade jurypriset .
Författaren Julie Gray konstaterar: "Israelisk film är verkligen inte ny i Israel, men den får snabbt uppmärksamhet i USA, som är ett tveeggat svärd. Amerikanska distributörer känner att den lilla amerikanska publiken som är intresserad av israelisk film, är helt inriktad på den turbulenta och oroliga konflikt som omger oss dagligen. "
2014 sålde israeliskt tillverkade filmer 1,6 miljoner biljetter i Israel, det bästa i Israels filmhistoria.
Genrer
Dokumentär- och propagandafilmer
Sionistiska dokumentär- och/eller propagandafilmer spelades in både före och efter 1948, ofta i syfte att inte bara informera judar som bor någon annanstans , utan också för att locka donationer från dem och för att förmå dem att immigrera . Bland de pionjärer som var aktiva både fotografer och filmfotografer är Ya'acov Ben-Dov (1882-1968) och Lazar Dünner (oftast stavas Dünner, 1912-1994). Dünner arbetade först som filmfotograf och gick gradvis över till andra filmskapande uppgifter. År 1937 spelade han in den 15 minuter långa filmen "A Day in Degania ", i fullfärg, och gav oss ett dokument om den första kibbutsen cirka 27 år efter att den hade etablerats, och med det nazistiska hotet fortfarande "bara" som ett bakgrundshot, nämns inte helt med namn. Efter krigsåren, 1949, skulle Dünner börja plocka fram korta dokumentärer av denna typ, berättade på engelska till förmån för den huvudsakligen amerikanska allmänheten.
Bourekas filmer
Bourekas filmer (סרטי בורקס) var en film genre populär på 1960-talet och 1970-talet. Centrala teman inkluderar etniska spänningar mellan Ashkenazim och Mizrahim eller Sephardim och konflikten mellan rika och fattiga. Begreppet myntades antagligen av den israeliska filmregissören Boaz Davidson , skaparen av flera sådana filmer, som en play-on-word, efter " spaghetti Western :" precis som den västra undergenren har fått sitt namn efter en anmärkningsvärd maträtt från sitt filmland. , så den israeliska genren fick sitt namn efter den anmärkningsvärda israeliska maträtten , Bourekas . Bourekasfilmer kännetecknas vidare av accentimitationer (särskilt av judiska människor som härstammar från Marocko , Persien och Polen ); en kombination av melodrama , komedi och slapstick ; och alternativa identiteter. Bourekas -filmer var framgångar på kassan men panorerade av kritikerna. De inkluderade komediefilmer som Charlie Ve'hetzi och Hagiga B'Snuker och sentimentala melodramer som Nurit . Framstående filmskapare inom denna genre under denna period inkluderar Boaz Davidson , Ze'ev Revach , Yehuda Barkan och George Ovadiah .
Nya känslighetsfilmer
"Nya känslighetsfilmer" (סרטי הרגישות החדש) är en rörelse som startade under 1960 -talet och varade fram till slutet av 1970 -talet. Rörelsen försökte skapa en biograf i modernistisk film med konstnärliga och estetiska värderingar, i stil med den franska biografens nya vågfilmer . Rörelsen "Ny känslighet" producerade sociala konstnärliga filmer som Men Where Is Daniel Wax? av Avraham Heffner . Polisen Azoulay ( Ephraim Kishon ), I Love You Rosa och The House on Chelouche Street av Moshé Mizrahi var kandidater till ett Oscar i kategorin utländsk film. En av de viktigaste skaparna i denna genre är Uri Zohar , som regisserade Hor B'Levana ( Hole In The Moon ) och Three Days and a Child .
Biografer
I början av 1900 -talet visades tysta filmer i bodar, kaféer och andra tillfälliga strukturer. 1905 öppnade Cafe Lorenz på Jaffa Road i det nya judiska kvarteret Neve Tzedek . Från 1909 började familjen Lorenz visa filmer på caféet. År 1925 inrymdes Kessem Cinema där en kort tid.
1953 öppnade Cinema Keren, Negevs första biograf, i Beersheba . Det byggdes av Histadrut och hade plats för 1200 personer.
1966 gick 2,6 miljoner israeler på bio över 50 miljoner gånger. År 1968, när tv -sändningar började, började teatrarna stängas, först i periferin, sedan i större städer. Tre hundra trettio fristående teatrar revs eller omdesignades som multiplexbiografer.
Eden Cinema, Tel Aviv
Eden Cinema ( Kolnoa Eden ) byggdes 1914 trots invändningar från invånarna i Ahuzat Bayit , stadsdelen som blev till Tel Aviv . Ägarna, Moshe Abarbanel och Mordechai Wieser fick en 13-årig franchise. Under första världskriget stängdes teatern av på order av den ottomanska regeringen under förevändning att dess generator skulle kunna användas för att skicka meddelanden till fiendens ubåtar utanför stranden. Det öppnade igen för allmänheten under det brittiska mandatet och blev ett nav för kulturell och social aktivitet. Den stängdes 1974.
Mograbi Cinema, Tel Aviv
Mograbi Cinema ( Kolnoa Mograbi ) öppnade 1930. Det ritades av arkitekten Joseph Berlin i en art deco -stil som var populär på bio över hela världen. Byggnaden var taklös de första åren och toppades så småningom med ett skjutbart tak. Människor samlades framför teatern för att dansa på gatorna när FN: s generalförsamling röstade för delningsplanen i november 1947. Efter en brand sommaren 1986 på grund av en elektrisk kortslutning revs byggnaden. År 2011 lämnades planer på att bygga om en kopia av den ursprungliga biografen med en lyxig höghus över den.
Armon Cinema, Haifa
År 1931 öppnade Moshe Greidinger en biograf i Haifa . År 1935 byggde han en andra biograf, Armon, en stor art-deco- byggnad med 1 800 platser som blev hjärtat i Haifas nöjesdistrikt. Det användes också som en föreställningsplats av Israel Philharmonic Orchestra och Israeli Opera .
Alhambra Cinema, Jaffa
Den art deco Alhambra biograf, med plats för 1100 öppnades i Jaffa 1937. Det ritades av en libanesisk arkitekt, Elias al-Mor, och blev en populär plats för konserter med arabisk musik . Farid al-Atrash och Umm Kulthum dök upp där. År 2012 öppnades den historiska byggnaden igen som ett Scientologicenter efter två års renovering.
Smadar Theatre, Jerusalem
Den Smadar Teatern byggdes Jerusalem 's tyska kolonin 1928. Det var tyskägda och serveras främst brittiska armén . År 1935 öppnade den för kommersiella visningar som "Orient Cinema". Det överlämnades till judisk ledning för att hindra det från att bojkottas som ett tyskt företag, vilket gjorde chefen för Nazistpartiets gren i Jerusalem upprörande . Efter 1948 köptes det av fyra demobiliserade soldater, en av dem Arye Chechik, som köpte ut sina partners 1950. Enligt en journalist som bodde bredvid sålde Chechik biljetterna, sprang för att hämta dem vid dörren och arbetade som projektionist. Hans fru körde koncessionsställningen.
Beit Shemesh biograf, tidigt 1950 -tal
Eden Cinema, Tel Aviv
Mograbi -teatern, Tel Aviv
Keren Cinema, första biografen i Negev
Rimon biograf, Tel Aviv , 1939
Biofestivaler
De viktigaste internationella filmfestivalerna i Israel är Jerusalem Film Festival och Haifa Film Festival .
Biopriser
Filmskolor
Se även
- Israels kultur
- 1950 -talets israeliska filmer
- Judisk kultur#Bio
- Lista över israeliska filmer
- Lista över israeliska bidrag till Oscar för bästa främmande språkfilm
- Media av Israel
- Edison Theatre (Jerusalem)
Referenser
Vidare läsning
- Israel Studies 4.1, våren 1999 - Specialavsnitt: Filmer i israeliskt samhälle (s. 96–187)
- Amy Kronish, World cinema: Israel , Trowbridge, Wiltshire: Flicks Books [etc.], 1996
- Amy Kronish och Costel Safirman, israelisk film: en referensguide , Westport, Conn. [Etc.]: Praeger, 2003
- Gilad Padva. Diskursiva identiteter i (R) utvecklingen av New Israeli Queer Cinema. I Talmon, Miri och Peleg, Yaron (red.), Israeli Cinema: Identities in Motion (s. 313–325). Austin, TX: Texas University Press, 2011
- Ella Shohat, israelisk biograf: East West och representationspolitiken , Austin: Univ. från Texas Pr., 1989
- Gideon Kouts, Utlänningens representation i israeliska filmer (1966–1976), REEH The European Journal of Hebrew Studies , Paris: 1999 (Vol. 2), s. 80–108.
- Dan Chyutin och Yael Mazor, Israeli Cinema Studies: Mapping Out a Field, Shofar: An Interdisciplinary Journal of Jewish Studies 38.1 (våren 2020).
externa länkar
- Israels filmfestival
- Israeliska filmare vinner prestigefyllda utmärkelser vid den 60: e filmfestivalen i Cannes. 28 maj 2007
-
Israelisk film , hem för den tidiga israeliska och hebreiska filmen
- Oded Hanoded Första israeliska dramafilmen
- Israels filmfond
- Israel Film Center Databas med israeliska filmer, nyheter om israelisk film, visningskalender i USA