Keltisk musik - Celtic music

Denna artikel handlar om den moderna folkloristiska genren och dess historia. För musik och instrument från de gamla kelterna fram till sena antiken, se forntida keltisk musik . För skivbolaget, se Celtic Music (skivbolag) .

Rapalje uppträdde 2010

Keltisk musik är en bred grupp av musikgenrer som utvecklats ur folkmusiktraditionerna för det keltiska folket i Västeuropa . Det hänvisar till både muntligt överförd traditionell musik och inspelad musik och stilarna varierar kraftigt för att omfatta allt från "traditionell" (traditionell) musik till ett brett spektrum av hybrider .

Beskrivning och definition

En 1700 -tals skildring av en gammal druid som spelar harpa

Keltisk musik betyder främst två saker. För det första är det folkets musik som identifierar sig som kelter . För det andra hänvisar det till de kvaliteter som kan vara unika för musiken från de keltiska nationerna . Många anmärkningsvärda keltiska musiker som Alan Stivell och Paddy Moloney hävdar att de olika keltiska musikgenrerna har mycket gemensamt.

Dessa följande melodiska metoder kan användas i stor utsträckning över de olika varianterna av keltisk musik:

Keltisk harpa uppträdde på en keltisk festival 2010
  • Det är vanligt att den melodiska linjen rör sig upp och ner i de primära ackorden i många keltiska låtar. Det finns ett antal möjliga orsaker till detta:
    • Melodisk variation kan enkelt introduceras. Melodisk variation används ofta i keltisk musik, särskilt av piporna och harpan.
    • Det är lättare att förutse den riktning som melodin kommer att ta, så att harmoni antingen komponerad eller improviserad kan introduceras: klyschiga kadenser som är väsentliga för improviserad harmoni bildas också lättare.
    • De relativt bredare tonintervallen i vissa låtar gör det möjligt för stress accenter inom den poetiska linjen att vara mer i linje med den lokala keltiska accenten.
  • I bara en keltisk grupp.
  • Av mer än en keltisk språkpopulation som tillhör olika keltiska grupper.

Dessa två senare användningsmönster kan helt enkelt vara rester av tidigare utbredda melodiska metoder.

Ofta tillämpas termen keltisk musik på musiken i Irland och Skottland eftersom båda länderna har producerat välkända distinkta stilar som faktiskt har genuin gemensamhet och tydliga ömsesidiga influenser. Definitionen kompliceras ytterligare av det faktum att irländsk självständighet har gjort det möjligt för Irland att marknadsföra "keltisk" musik som en specifikt irländsk produkt. Detta är emellertid moderna geografiska referenser till ett folk som har en gemensam keltisk härkomst och följaktligen ett gemensamt musikaliskt arv.

Dessa stilar är kända på grund av vikten av irländska och skotska människor i den engelsktalande världen, särskilt i USA, där de hade en djupgående inverkan på amerikansk musik , särskilt bluegrass och countrymusik . Den musik Wales , Cornwall , den Isle of Man , Bretagne , galiciska traditionell musik (Spanien) och musik av Portugal anses också keltisk musik, traditionen är särskilt stark i Bretagne , där keltiska festivaler stora och små sker under hela året, och i Wales, där den gamla eisteddfodtraditionen har återupplivats och blomstrar. Dessutom är musiken hos etniskt keltiska folk utomlands levande, särskilt i Kanada och USA . I Kanada är provinserna Atlantic Canada kända för att vara hem för keltisk musik, framför allt på öarna Newfoundland, Cape Breton och Prince Edward Island. Den traditionella musiken i Atlantic Canada påverkas starkt av den irländska, skotska och akadiska etniska sammansättningen i många av regionens samhällen. I vissa delar av Atlantic Canada, som Newfoundland, är keltisk musik lika eller mer populär än i det gamla landet. Några äldre former av keltisk musik som är sällsynta i Skottland och Irland idag, till exempel att följa med en fiol med ett piano, eller de gæliska spinnsångerna från Cape Breton är fortfarande vanliga under maritiderna. Mycket av musiken i denna region är keltisk, men har sitt ursprung i lokalområdet och firar havet, sjöfart, fiske och andra primärindustrier.

Divisioner

Alan Stivell i Nürnberg, Tyskland, 2007

I Celtic Music: A Complete Guide erkänner June Skinner Sawyers sex keltiska nationaliteter indelade i två grupper enligt deras språkliga arv. De Q-keltiska nationaliteterna är irländska, skotska och manxiska , medan de P-keltiska grupperna är Cornish , Bretons och Welsh . Musikern Alan Stivell använder en liknande dikotomi, mellan de gäliska (irländska/skotska/manxa) och Brythoniska (bretonska/walesiska/korniska) grenarna, som skiljer sig åt "mestadels genom det utökade intervallet (ibland mer än två oktaver) av irländska och skotska melodier och det stängda utbudet av bretoniska och walisiska melodier (ofta reducerade till en halvoktav), och genom den frekventa användningen av den rena pentatoniska skalan i gaelisk musik. "

Det finns också en enorm variation mellan keltiska regioner. Irland, Skottland, Wales, Cornwall och Bretagne har levande traditioner med språk och musik, och intresset för keltiskt arv på Isle of Man har nyligen väckts. Galicien har en keltisk språkupplivningsrörelse för att återuppliva det Q-keltiska galliska språket som används i romartiden. De flesta av den iberiska halvön hade ett liknande keltiskt språk under förromersk tid. Ett Brytoniskt språk användes i delar av Galicien och Asturien in i tidig medeltid som fördes av britter som flydde från de anglosaxiska invasionerna via Bretagne . Det romantiska språket som för närvarande talas i Galicien, galiciska (Galego) är nära besläktat med det portugisiska språket som främst används i Brasilien och Portugal. Galicisk musik påstås vara keltisk . Detsamma gäller musiken i Asturien, Cantabrien och i norra Portugal (vissa säger att även traditionell musik från centrala Portugal kan märkas keltisk).

Den bretoniska konstnären Alan Stivell var en av de tidigaste musikerna som använde ordet Celtic och Keltia i sitt marknadsföringsmaterial, som började i början av 1960 -talet som en del av den världsomspännande folkmusikupplivningen av den epoken med termen som snabbt fick med andra artister världen över. Idag är genren väl etablerad och otroligt mångsidig .

Blanketter

Det finns musikaliska genrer och stilar specifika för varje keltiskt land, delvis på grund av inflytandet från enskilda sångtraditioner och egenskaperna hos specifika språk:

Festivaler

Se listan över keltiska festivaler för en mer komplett lista över keltiska festivaler efter land, inklusive musikfestivaler. Festivaler fokuserade till stor del eller delvis på keltisk musik finns på kategori: keltiska musikfestivaler .

Den moderna keltiska musikscenen involverar ett stort antal musikfestivaler , som det traditionellt har gjort. Några av de mest framstående festivalerna fokuserade enbart på musik inkluderar:

Massa pipare på Lorient -festivalen

Keltisk fusion

Huvudartikel: Celtic fusion

Den äldsta musikaliska traditionen som passar under keltisk fusion har sitt ursprung i den amerikanska landsbygden i början av kolonialtiden och införlivade engelska, skotska, irländska, walisiska, tyska och afrikanska influenser. Denna tradition, som på olika sätt kallas rootsmusik, amerikansk folkmusik eller gammaldags musik , har haft ett starkt inflytande på alla former av amerikansk musik, inklusive country, blues och rock and roll. Förutom sina varaktiga effekter på andra genrer markerade den den första moderna storskaliga blandningen av musikaliska traditioner från flera etniska och religiösa samfund inom den keltiska diasporan .

På 1960-talet presenterade flera band moderna anpassningar av keltisk musik genom att dra influenser från flera av de keltiska nationerna samtidigt för att skapa ett modernt pan-keltiskt ljud. Några av dem inkluderar bagado ù (bretoniska rörband), Fairport Convention , Pentangle , Steeleye Span och Horslips .

På 1970-talet satte Clannad sin prägel inledningsvis i folkmusiken och den traditionella scenen, och fortsatte sedan med att överbrygga klyftan mellan traditionell keltisk och popmusik på 1980- och 1990-talen, med element från new age , smooth jazz och folkrock . Spår av Clannads arv kan höras i musiken från många artister, inklusive Enya , Donna Taggart , Altan , Capercaillie , The Corrs , Loreena McKennitt , Anúna , Riverdance och U2 . Solomusiken för Clannads sångare, Moya Brennan (ofta kallad Celtic Music First Lady) har ytterligare förstärkt detta inflytande.

Senare, med början 1982 med The Pogues uppfinning av keltisk folk-punk och Stocktons Wing- blandning av irländsk traditionell pop, rock och reggae, har det skett en rörelse för att införliva keltiska influenser i andra musikgenrer. Band som Flogging Molly , Black 47 , Dropkick Murphys , The Young Dubliners , The Tossers introducerade en hybrid av keltisk rock , punk , reggae , hardcore och andra element på 1990-talet som har blivit populärt bland irländsk-amerikansk ungdom.

Idag finns det keltiskt influerade undergenrer av praktiskt taget alla typer av populärmusik, inklusive electronica , rock , metal , punk , hiphop , reggae , new-age , latin , andin och pop . Sammantaget kallas dessa moderna tolkningar av keltisk musik ibland som keltisk fusion .

Andra moderna anpassningar

Utanför Amerika gjordes de första avsiktliga försöken att skapa en "pan-keltisk musik" av bretonen Taldir Jaffrennou , efter att ha översatt sånger från Irland, Skottland och Wales till Breton mellan de två världskrigen. Ett av hans stora verk var att få " Hen Wlad Fy Nhadau " (den walisiska nationalsången ) tillbaka till Bretagne och skapa texter på Breton. Så småningom blev den här låten " Bro goz va zadoù " ("Gamla land av mina fäder") och är den mest accepterade bretonska hymnen. På 70 -talet började Breton Alan Cochevelou (blivande Alan Stivell ) spela en blandad repertoar från de viktigaste keltiska länderna på den keltiska harpa som hans far skapade.
Förmodligen den mest framgångsrika allomfattande keltiska musikkompositionen under de senaste åren är Shaun Daveys komposition "The Pilgrim" . Denna svit skildrar St. Colum Cilles resa genom de keltiska nationerna Irland, Skottland, Isle of Man , Wales, Cornwall , Bretagne och Galicien . Sviten som innehåller ett skotsk pipeband, irländska och walisiska harpister, galiciska gaitas , irländska uilleann -pipor , bombarderna i Bretagne , två sångsolister och en berättare ligger mot bakgrund av en klassisk orkester och en stor kör.

Modern musik kan också kallas "keltisk" eftersom den är skriven och inspelad på ett keltiskt språk, oavsett musikstil. Många av de keltiska språken har upplevt återupplivningar under moderna år, delvis anspända av handling från artister och musiker som har omfamnat dem som kännetecken för identitet och distinktion. År 1971 spelade det irländska bandet Skara Brae in sin enda LP (helt enkelt kallad Skara Brae ), alla låtar på irländska. 1978 spelade Runrig in ett album på skotsk gäliska . 1992 spelade Capercaillie in "A Prince Among Islands", det första skotska gæliska språkrekordet som nådde Storbritanniens topp 40. 1996 representerade en låt på bretonska Frankrike i den 41: e Eurovision Song Contest , första gången i historien som Frankrike hade en låt utan ett ord på franska. Sedan cirka 2005 har Oi Polloi (från Skottland) spelat in på skotsk gäliska. Mill a h-Uile Rud (ett skotsk gælisk punkband från Seattle) inspelat på språket 2004.

Flera samtida band har walisiska språksånger , till exempel Ceredwen , som förenar traditionella instrument med trip hop- beats, Super Furry Animals , Fernhill och så vidare (se artikeln i Music of Wales för mer walisiska och walisiska språk). Samma fenomen förekommer i Bretagne, där många sångare spelar in låtar på bretonska, traditionella eller moderna (hiphop, rap , och så vidare.).

Se även

Referenser

externa länkar