Carlo Maria Giulini - Carlo Maria Giulini

Carlo Maria Giulini

Cavaliere di Gran Croce OMRI
Giulini vinkade en stafettpinne för ledande musiker.
Giulini använder en stafett för att leda en orkester, så att han kan kommunicera en musikalisk idé.
Född ( 1914-05-09 )9 maj 1914
Barletta , Italien
Död 14 juni 2005 (2005-06-14)(91 år)
Brescia , Italien
Ockupation Dirigent
Antal aktiva år 1944–1998
(54 år)
Känd för Hans arbete med filmer som The Lost City of Z , Filth och Mesrine: Killer Instinct

Carlo Maria Giulini Cavaliere di Gran Croce OMRI ( italienska uttal:  [ˈkarlo maˈriːa dʒuˈliːni] ; 9 maj 1914 - 14 juni 2005) var en italiensk dirigent . Från fem års ålder, när han började spela fiol, utökades Giulinis musikaliska utbildning när han började studera vid Italiens främsta uterum, Conservatorio Santa Cecilia i Rom vid 16 års ålder. Inledningsvis studerade han viola och dirigering; sedan, efter en audition, vann han en plats i Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia .

Trots att han vann en dirigeringstävling två år senare kunde han inte utnyttja priset, vilket var möjligheten att genomföra, på grund av att han tvingades gå med i armén under andra världskriget trots att han var pacifist. När kriget slutade gömde han sig till befrielsen för att undvika att fortsätta kämpa tillsammans med tyskarna. Medan han gömde sig gifte han sig med sin flickvän, Marcella, och de förblev tillsammans tills hennes död 1995. Tillsammans fick de tre barn. Efter befrielsen 1944 blev han inbjuden att leda det som då var känt som Augusteo Orchestra (nu Santa Cecilia Orchestra) i sin första postfascistiska konsert, och snabbt kom andra ledningsmöjligheter. Dessa inkluderade några av världens stora orkestrar, inklusive Chicago Symphony Orchestra , Londons Philharmonia Orchestra , Wiener Philharmoniker . Hans karriär sträckte sig över 54 år med pensionering 1998. Han dog i Brescia , Italien, 91 år gammal.

Tidigt liv

Giulini föddes i Barletta , Italien , till en far från Lombardiet och en mamma från Neapel ; men han växte upp i Bolzano , som vid tiden för hans födelse var en del av Österrike (det blev italienska, efter en bestämmelse i fördraget London (1915) , med slutet av första världskriget i 1919 ). Därför talade de flesta grannarna en tysk dialekt, och den lokala musiken han hörde tenderade att vara österrikisk/tyrolsk. Han erinrade sig att ha blivit förknippad av stadsbandet.

Till jul 1919, när han var fem, fick Giulini en fiol och han gick snabbt framåt med lokala instruktörer, särskilt en bohemisk violinist (och lokal apotekare) som han kallade "Brahms". År 1928 höll den framstående italienske violinisten/kompositören Remy Principe (1889–1977) ett skäl i Bolzano och provspelade på Giulini; han bjöd in Giulini att studera med honom vid Italiens främsta uterum, Conservatorio Santa Cecilia i Rom . Giulini tog sina studier där två år senare, vid 16 års ålder. Han studerade viola med Principe, komposition med Alessandro Bustini (1876–1970) och dirigerade med Bernardino Molinari .

Vid 18 års ålder, för att komplettera sin familjs inkomst (som hade utarmats av den stora depressionen ), gjorde han audition för violasektionen i Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia , då Italiens främsta orkester. Han mindes att han grät av glädje när han informerades om att han hade vunnit auditionen och skulle vara orkesterns sista fiolist.

Bland de gästdirigenter han spelade under fanns Bruno Walter , Wilhelm Furtwängler , Richard Strauss , Victor de Sabata , Fritz Reiner , Pierre Monteux , Igor Stravinsky och Otto Klemperer . Hans första offentliga framträdande var den första symfoni av Brahms enligt Walter. Giulini berättade för intervjuare att han älskade Bruno Walters skonsamma sätt , som han sa hade en gåva för att få varje musiker att känna sig viktig.

Karriär

Marcella de Girolami och Carlo Maria Giulini i Nederländerna 1965

År 1940 vann Giulini en dirigeringstävling, vars pris var chansen att dirigera St. Cecilia -orkestern, men innan konserten togs Giulini in i den italienska armén, gjorde en andra löjtnant och skickades till fronten i Kroatien . Men på grund av sitt engagemang för pacifism och intensivt motstånd mot fascismen och mot Benito Mussolini , avfyrade han inte sin pistol mot mänskliga mål.

1942, på en 30-dagars paus i Rom, gifte han sig med Marcella de Girolami (1921–1995), hans flickvän sedan 1938; de förblev tillsammans till hennes död 53 år senare. I september 1943 undertecknades vapenstilleståndet mellan Italien och de allierades väpnade styrkor , men den nazistiska ockupationen vägrade att överge Rom, och Giulinis italienska befälhavare beordrade sina trupper att slåss med nazisterna. Giulini valde istället att gömma sig och bodde i nio månader i en tunnel under ett hem som ägs av hans frus farbror, tillsammans med två vänner och en judisk familj som undvek nazistarrest och utvisning. Affischer runt om i Rom med ansikte och namn instruerade att han skulle skjutas på synen.

Efter att de allierade befriade Rom den 4 juni 1944 valdes Giulini-som var bland de få dirigenter som inte var besmittade av föreningar med fascismen-att leda Accademias första post-fascistiska konsert, som hölls den 16 juli 1944. På programmet stod Brahms-symfonin Nr 4 , som han hade studerat medan han gömde sig. Det blev det arbete han oftast utförde under sin karriär, med totalt 180 föreställningar.

Giulini började arbeta med kammarorkestern i Rom 1944 och blev dess musikchef 1946. Även 1944 blev han assisterande dirigent för RAI (Italian Radio) Orchestra i Rom och blev dess huvuddirigent 1946. Fyra år senare blev han var inblandad i grundandet av Milan Radio Orchestra, arbetade med dem från 1946 till 1954, liksom med RAI: ​​s Romorkester.

Giulini och dirigera opera

Även om Giulini dirigerade La traviata för italiensk radio 1948, dirigerade han sin första iscensatta opera 1950 i Bergamo . Det var La traviata och han återvände året därpå, den här gången med Maria Callas och Renata Tebaldi som omväxlande i rollen som Violetta. Dessutom återupplivade han flera oklara operor, inklusive verk av Alessandro Scarlatti . Hans arbete i Bergamo uppmärksammades av Arturo Toscanini , som bad om att få träffa den unge konduktören, och de två männen bildade ett djupt band. Toscanini rekommenderade Giulini för det musikaliska ledarskapet i La Scala ; Giulini hade också vunnit uppmärksamhet och stöd från Victor de Sabata , huvuddirigenten för La Scala, som engagerade honom som sin assistent. Giulini genomförde sin första opera på La Scala, Falla 's La vida breve i februari 1952 och efterträdde De Sabata som sin dirigenten 1953 efter en hjärtattack orsakade den äldre mannen att lämna positionen.

Under sina fem år i tjänsten genomförde Giulini 13 produktioner, som inkluderade:

tre som markerar operadebuten för producenten Franco Zeffirelli , L'Italiana i Algeri , La Cenerentola och L'elisir d'amore ; och Glucks Alceste och en La traviata med Maria Callas, den senare i en suverän produktion av Luchino Visconti . Det var vid denna period som Giulini först kunde arbeta med kollegor som delade hans åsikter om förhållandet mellan musik och scenen i opera, och resultaten var spektakulära: Traviata , som ursprungligen var planerad till fyra föreställningar 1955, måste tilldelas ytterligare 17 under säsongen efter.

Även om han var mycket beundrad, avgick han efter att publiken skämtade Maria Callas under en operakörning från 16 februari till 27 april 1956.

Hans debut i Storbritannien ägde rum på festivalen i Edinburgh 1955, där Verdis Falstaff för Glyndebourne Opera -företaget genomfördes när den turnerade till staden.

År 1958 Giulini genomfört en bejublad produktion av Verdis 's Don Carlos på Royal Opera House , Covent Garden (regisserad av Visconti), där det också konstateras att "vad framkom enligt Giulini taktpinne var konsekvent, att övertyga mästerverk av häpnadsväckande makt och lyrisk spänning. " Även om han återvände till Covent Garden 1957, där han dirigerade en Visconti/Callas Traviata , blev det klart att efter ytterligare två Covent Garden-uppträdanden 1961 och 1964 (den berömda svartvita Il trovatore ) och en annan på Holland Festival 1965, där han så starkt inte höll med om den visuella behandlingen av Figaros bröllop på scenen som han vägrade dirigera, och endast konsertframträdanden gavs, skulle Giulini överge opera utan att vilja kompromissa med hans konstnärliga vision. Nästan utan undantag därefter koncentrerade han sig på orkesterverk.

Som illustrerat var hans förhållanden till operahanteringar inte alltid av de bästa: The Telegraph rapporterade att "han gjorde uppror mot inredningen och produktionen av en Don Giovanni på Edinburgh -festivalen och genomförde den med ett minimum av landskap; och 1968, efter en produktion av Mozarts Figaros bröllop i Rom, blev han så förtvivlad över hanteringen av opera att han inte sågs i ett operahus på 14 år. "

New York Times sammanfattade Giulinis tillvägagångssätt för att arbeta inom operaområdet enligt följande:

I slutet av 1960-talet hade Giulini blivit besviken på att arbeta i operahus, där han sa att han var tvungen att brottas med otillräcklig repetitionstid, musikaliskt stumma regissörer och för många sångare som var mer intresserade av internationella flygplansträning än av materiellt arbete. Han begränsade sina framträdanden, och till och med Metropolitan Opera kunde aldrig engagera honom.

Giulini som orkesterdirigent

Giulini utökade sin repertoar i en noggrann takt, inte dirigerade Mozarts och Beethovens symfonier förrän på 1960 -talet. Under 1960-talet var han mycket efterfrågad som gästdirigent för ledande orkestrar runt om i världen och gjorde många väl mottagna inspelningar med Philharmonia Orchestra of London och flera andra.

1955 hade han gjort sin amerikanska debut med Chicago Symphony Orchestra , vilket ledde till en 23-årig förening med orkestern; han var dess huvudsakliga gästdirigent från 1969 till 1972, även om han fortsatte att visas med dem regelbundet till den 18 mars 1978. 1956 började han sin förening med Philharmonia of London och Royal Opera House , Covent Garden .

Förutom sin roll i Chicago, var han chefdirigent för Wien Symphony från 1973 till 1976. Från 1978 till 1984 tjänstgjorde han som chefdirigent och musikchef för Los Angeles Philharmonic , lanserar sin tid där med uppträdanden av Beethoven 's 9: e symfonin . 1982 återvände han till opera igen och genomförde en mycket hyllad produktion av Verdis Falstaff med Los Angeles Philharmonic.

Sammantaget sammanfattar hans inverkan på den musikaliska världen från mitten till slutet av 1900-talet av Anthony Tommasini i hans dödsannons för New York Times 2005: {{quote | Långt ifrån att vara en autokratisk dirigent eller en kinetisk dynamo på podiet, Herr Giulini var en sonderande musiker som uppnådde resultat genom att projicera lugn auktoritet och tillhandahålla en modell av osjälvisk hängivenhet till partituret. Hans symfoniska framträdanden var på en gång magiska och brådskande, fulla av förvåning men ändå helt naturliga. Han tog med bredd och talande detaljer till Mozarts och Verdis operor.

Anmärkningsvärda inspelningar

Giulinis mest anmärkningsvärda operainspelningar inkluderar 1959 Philharmonia Orchestra och körversioner av Mozarts operor Figaros bröllop och Don Giovanni för EMI , samt hans liveinspelning 1955 av Verdis La traviata med Maria Callas . Han gjorde också inspelningar av Verdis Requiem och de fyra heliga styckena , som hyllades mycket.

Beundrade orkester register omfattar Debussy 's La mer och Nocturnes , Dvořák : s 9: e symfoni och Tjajkovskijs : s 6: e symfoni med Philharmonia Orchestra , Mussorgsky s Tavlor på en utställning , Brahms ' s 4: e Symphony och Mahler : s 1: a och 9: e symfoni med den Chicago Symphony Orchestra , Beethovens 3: e och 5: e Symphonies och Schumann : s 3: e symfoni med Los Angeles Philharmonic Orchestra , Mahlers Das Lied von der Erde med Berlin Philharmonic Orchestra , Brahms fyra symfonier och tyska requiem, och Anton Bruckners 7, 8 och 9: e symfonierna med Wiener Philharmoniker , Dvořáks 7: e och 9: e symfonier med Royal Concertgebouw Orchestra i Amsterdam, och Schuberts åttonde och 9: e symfonier med den bayerska radiosymfonin. De flesta av dessa skivor spelades in för Deutsche Grammophon -etiketten. Hans liveinspelning av Britten 's War Requiem gjorts i Royal Albert Hall 1969 som finns som en BBC Legends inspelning var en Gramophone Award vinnare.

Utmärkelser och erkännanden

Se även

Referenser

Anteckningar
Källor
Vidare läsning
  • Allen T .; A. Blyth (2005), "Carlo Maria Giulini, 1914–2005", i Opera (London), vol. 56 nr 8, s. 911–914
  • Benzing, Gian Mario (2006), Anteckningar från "Konsert till minne av Carlo Maria Giulini" av Orchestra Filarmonica della Scala, regisserad av Myung-whun Chung . Milano, Teatro alla Scala , 24 april 2006 (på italienska)
  • Bras, Jean-Yves (2006), Carlo Maria Giulini . Bleu Nuit Editeur ISBN  2-913575-81-1 (på franska)
  • Foletto, Angelo (1997), Carlo Maria Giulini . Edizioni San Paolo ISBN  88-215-3492-8 (på italienska)
  • Hunt, John (2002), Carlo Maria Giulini: Diskografi och konsertregister . London ISBN  1-901395-11-1
  • Hunt John (2009), 3 italienska konduktörer och 7 wienersopraner, 10 diskografier Toscanini, Cantelli, Giulini, Schwarzkopf, Seefried, Gruemmer, Jurinac, Gueden, Casa, Streich . London: Walden Books ISBN  0951026836 ISBN  9780951026830
  • Zignani, Alessandro (2009), Carlo Maria Giulini . Zecchini Editore ISBN  978-88-87203-77-6 (på italienska)

externa länkar

Kulturkontor
Föregås av
 Musical Directors, La Scala, Milano
1953–1956 		Lyckades med