Calypso -musik - Calypso music

Calypso -rytm

Calypso är en stil med afrokaribisk musik som har sitt ursprung i Trinidad och Tobago under tidigt till mitten av 1800-talet och spred sig till resten av Karibiska Antillerna och Venezuela i mitten av 1900-talet. Dess rytmer kan spåras tillbaka till västafrikanska Kaiso och ankomsten av franska planteringar och deras slavar från de franska Antillerna på 1700 -talet.

Den kännetecknas av mycket rytmisk och harmonisk sång, och sjungs oftast på en fransk kreolsk och leds av en griot . När calypso utvecklades blev griotens roll känd som en chantuelle och så småningom calypsonian . När engelska ersatte "patois" ( antilleansk kreol ) som det dominerande språket, migrerade calypso till engelska, och därmed lockade det mer uppmärksamhet från regeringen. Det gjorde det möjligt för massorna att utmana den ovalade guvernörens och lagstiftningsrådets och de valda kommunfullmäktiges hamn i Spanien och San Fernando . Calypso fortsatte att spela en viktig roll i det politiska uttrycket.

Calypso i Karibien inkluderar en rad genrer, inklusive: Benna i Antigua och Barbuda ; Mento , en stil för jamaicansk folkmusik som starkt påverkade ska och reggae ; Ska , föregångaren till rocksteady och reggae; Spouge , en stil för barbadisk populärmusik; Dominica Cadence-lypso , som blandade calypso med kadensen i Haiti ; och socamusik , en stil av Kaiso /calypso, med influenser från chutney, soul , funk , latin och kadens-lypso.

Etymologi

Man tror att namnet "calypso" ursprungligen var "kaiso" som nu antas komma från Efik "ka isu" ("fortsätt!") Och Ibibio "kaa iso" ("fortsätt, fortsätt"), används i uppmana någon att eller stödja en tävlande. Det finns också en trinidadisk term "cariso" som betyder "gamla tider" calypsos. Begreppet "calypso" spelas in från 1930 -talet och framåt. Alternativt gynnar insatsen för The Rough Guide to Calypso and Soca (publicerad av World Music Network ) John Cowleys argument i Carnival, Canboulay och Calypso: Traditions in the Making, att ordet kan vara en korruption av de franska carrouseauxna och genom processen av patois och anglicisering blev caliso och sedan slutligen "calypso"; Cowley noterar dock också att det första omnämnandet av ordet "calypso" ges i en beskrivning av en dans 1882 av Abbé Masse.

Ursprung

Calypso -musik utvecklades i Trinidad på 1600 -talet från västafrikanska Kaiso och canboulay -musik som fördes av slaverade afrikaner till de karibiska öarna för att arbeta på sockerodlingar. Afrikanerna fick slita på sockerodlingar, blev fråntagna alla kopplingar till sitt hemland och familj och fick inte prata med varandra. De använde calypso för att håna slavmästarna och för att kommunicera med varandra. Många tidiga kalypser sjöngs på franska kreolska av en person som kallades griot . När calypso utvecklades blev griotens roll känd som en chantuelle och så småningom calypsonian .

Modern calypso började dock på 19-talet, en fusion av disparata element som sträcker sig från maskerad sång lavway , franska Creole Belair och Calinda pinne-fighting chantwell . Calypsos tidiga uppkomst var nära kopplad till antagandet av karneval av trinidadiska slavar, inklusive canboulay -trummor och musikmaskeradprocessioner. Fransmännen tog med Carnival till Trinidad, och calypso -tävlingar på Carnival växte i popularitet, särskilt efter att slaveriet avskaffades 1834.

Inspelningar

Den första identifierbara calypso -genren sång spelades in 1912 av Lovey's String Band när han besökte New York City . År 1914 gjordes de andra calypso-inspelningarna-inklusive de första som sjöngs på engelska-av chantwell Julian Whiterose , mer känd som Iron Duke och berömda calinda stick-fighter. Jules Sims skulle också spela in sångkalyps. Majoriteten av dessa kalypser under första världskriget var instrumentaler av Lovey och Lionel Belasco . Kanske på grund av begränsningarna i krigstidens ekonomi producerades inga anteckningar förrän i slutet av 1920 -talet och början av 1930 -talet, när calypsoens "gyllene era" skulle cementera musikens stil, form och formulering.

Calypso utvecklades till ett sätt att sprida nyheter runt Trinidad. Politiker, journalister och offentliga personer diskuterade ofta innehållet i varje låt, och många öbor ansåg dessa låtar som den mest tillförlitliga nyhetskällan. Kalypsoner sprang gränserna för yttrandefrihet när deras texter sprider nyheter om alla ämnen som är relevanta för ölivet, inklusive att uttala sig mot politisk korruption. Så småningom började kolonialregeringen i Trinidad att censurera genren, och polisen beordrades att skanna dessa låtar efter "skadligt innehåll".

Även med denna censur fortsatte calypsos att skjuta gränser, med en mängd olika sätt att glida låtar förbi redaktörens granskande ögon. Double entender , eller double-speak, var ett sätt, liksom praxis att fördöma länder som Tyskland och dess annektering av Polen , samtidigt som de gjorde skarpa hänvisningar till den koloniala regeringens politik i Trinidad. Sex, skandal, skvaller, insignering, politik, lokala nyheter, bravader och förolämpande andra kalypsoner var dagens ordning i klassisk calypso, precis som det är idag med klassisk hiphop . Och precis som dagens hiphop hoppades musiken av chock och upprördhet i moralistiska delar av samhället.

Otaliga inspelningar dumpades till sjöss i namnet på censur, men i själva verket gjorde rivaliserande amerikanska företag detta i andan av underhanded konkurrens och hävdade att rivalernas material var olämpligt för amerikansk konsumtion. Decca Records tappade otaliga pressningar på detta sätt, liksom dess rival, RCA : s Bluebird -etikett.

En entreprenör vid namn Eduardo Sa Gomes spelade en viktig roll för att sprida calypso i sina tidiga dagar. Sa Gomes, en portugisisk immigrant som ägde en lokal butik för musik- och fonografutrustning i Port of Spain , marknadsförde genren och gav ekonomiskt stöd till de lokala artisterna. I mars 1934 skickade han Roaring Lion och Attila the Hun till New York City för att spela in; de blev de första kalypsonerna som spelade in utomlands och tog genren ur Västindien och in i popkulturen. Lord Invader var snabb att följa och stannade i New York City efter ett långvarigt rättsfall som involverade stöld av hans låt " Rum and Coca-Cola ", en hit av Andrews Sisters . Han bosatte sig där tillsammans med Wilmoth Houdini och blev en av USAs stora kalypsoner.

Tidiga former av calypso liknade också jazz (som kom efter) som Sans Humanitae. I denna extempo ( extemporaneous ) melodi textar calypsonians improviserade, kommenterar socialt eller förolämpar varandra, "sans humanité" eller "no mercy" (som återigen är en hänvisning till franskt inflytande).

Popularitet

De första stora stjärnorna i calypso började gå över till nya publik världen över i slutet av 1930 -talet. Hunan Attila, Roaring Lion och Lord Invader var först, följt av Lord Kitchener , en av de längsta calypso-stjärnorna i historien-han fortsatte att släppa hitskivor fram till sin död 2000. 1944's " Rum and Coca-Cola " av Andrews Sisters , en coverversion av en Lord Invader -låt, blev en amerikansk hit trots att låten var en mycket kritisk kommentar om explosionen av prostitution, inflation och andra negativa influenser som följde med de amerikanska militärbaserna i Trinidad vid den tiden. Det kanske enklaste sättet att beskriva calypsos fokus är att den artikulerade sig som en form av protest mot den auktoritära koloniala kulturen som fanns på den tiden.

1956 vann Mighty Sparrow Trinidas musiktävling. Calypso, särskilt en nedtonad, kommersiell variant, blev en världsomspännande mani med poplåten " Banana Boat Song ", eller "Day-O", en traditionell jamaicansk folkvisa, spelades in av popsångaren Harry Belafonte på hans album Calypso (1956 ). Calypso var den första calypso -skivan som sålde mer än en miljon exemplar. 1956 såg också den massiva internationella hitsen " Jean and Dinah " av Mighty Sparrow . Även den här låten var en lumsk kommentar som en "handlingsplan" för kalypsonisten om den utbredda prostitutionen och de prostituerades desperation efter stängningen av den amerikanska marinbasen på Trinidad vid Chaguaramas .

I Broadway-teater musikal Jamaica (1957) Harold Arlen och Yip Harburg skickligt parodierade "kommersiell" Belafonte stil calypso. Flera filmer hoppade på calypso-galningen 1957, till exempel Island in the Sun ( 20th Century Fox ) som innehöll Belafonte och lågbudgetfilmerna Calypso Joe ( Allied Artists ), Calypso Heat Wave ( Columbia Pictures ) och Bop Girl Goes Calypso ( United Artists ). Robert Mitchum släppte ett album, Calypso ... Is Like So (1957), på Capitol -skivor , som fångade genrens ljud, anda och finesser. Dizzy Gillespie spelade in ett calypso -album Jambo Caribe (1964) med James Moody och Kenny Barron .

Soulsroparen Gary "US" Bonds släppte ett calypso -album Twist up Calypso (1962) på Legrand -skivor, kort efter att han återvänt hem från sin militära post i Port of Spain. Nithi Kanagaratnam från Sri Lanka sjöng calypso-stilade låtar på tamilska 1968, vilket var en succé och gav honom titeln "Father of Tamil Popular Music". Eftersom Baila -rytmen var populär i Sri Lanka klassificerades de flesta av hans låtar som Tamil Baila.

I mitten av 1970-talet gick kvinnor in på calypso-arenan för män. Calypso Rose var den första kvinnan som vann tävlingen Trinidad Road March 1977 med sin låt "Gimme More Tempo". Året därpå med "Come Leh We Jam" vann hon tävlingen "Calypso King", första gången en kvinna fick priset. Tävlingens titel ändrades till Calypso Monarch till hennes ära. Den franske och banbrytande elektroniska musiker Jean Michel Jarre släppte 1990 ett album som heter Waiting for Cousteau . Albumet har fyra spår: "Calypso", "Calypso del 2", "Calypso del 3 Fin de Siècle" och "Waiting for Cousteau". Det tillägnades Jacques-Yves Cousteau på hans 80-årsdag. Detta album hade ett särskilt deltagande av Amocco Renegades (ett traditionellt ståltrumband från Trinidad och Tobago ). I det första spåret är det möjligt att märka ett starkt stilinflytande. Calypso hade ännu en kort utbrott av kommersiellt intresse när Tim Burtons skräck-/komediefilm Beetlejuice (1988) släpptes och använde Belafonte's " Jump In The Line " som soundtrackets headliner och även "The Banana Boat Song" i middagsfesten scen. Disneys låt " Under the Sea ", ett calypso -tema från The Little Mermaid vann ett Oscar för bästa originallåt 1989 samt Grammy Award för bästa låt skriven för visuella medier 1991.

Sociopolitiskt inflytande

Calypso -musik har använts av kalypsoner för att ge sociopolitisk kommentar. Före Trinidad och Tobagos självständighet skulle calypsonians använda sin musik för att uttrycka de dagliga kamparna med att leva i Trinidad, kritisera ras- och ekonomiska ojämlikheter, uttrycka åsikter om social ordning och uttrycka allmänna bekymmer för dem som bor på ön. Under kolonialtiden använde den svarta lägre klassen calypso -musik för att protestera mot deras dåliga ekonomiska situation och den diskriminering som de utsattes för. Calypso -musik användes ofta som en form av musikalisk protest.

Under självständighetsrörelserna i Trinidad och Tobago under början av 1950 -talet fram till 1962 när nationen fick självständighet, kritiserade calypso -texter ofta brittiskt kolonialt styre . Texter gjordes för att uttrycka känslor gentemot kolonialstyret som omoraliska och förtryckande för karibiska människor. I synnerhet under rörelsen till självständighet skulle calypso -musik innehålla vanliga budskap om en önskan om självständighet, motstånd mot kolonialstyret och befogenhet för människor av afrikansk härkomst.

Neville Marcano , känd som Growling Tiger , blev ökänd för att skapa låtar som krävde Trinidad och Tobagos självständighet. I sin sång med titeln "Abraham Lincoln Speech at Gettysburg" använde Tiger inspiration från Abraham Lincolns berömda Gettysburg -adress för att dra värderingar om frihet, jämlikhet och demokrati. Dessa tre principer parallellt med några av många idéer som cirkulerade under den nationalistiska rörelsen i Trinidad och Tobago . Hans texter träffade dem som stöder en oberoende trinidadisk nation som hoppas kunna ingjuta liknande principer i sin egen fria nation.

Lord Kitchener , en i stort sett känd kalypson, blev känd för sina politiskt kritiska texter i sin musik. Kitchener använde calypso för att belysa klagomålen från vindkraftgenerationen , en generation karibiska familjer som migrerade från öarna till England som svar på ökade arbetskrav efter andra världskriget . Kitcheners låt ”Windrush” från 1948 skrevs i två versioner. Den första versionen fick mer global popularitet när texterna uttryckte tacksamhet och uppskattning för det brittiska kolonialstyret. Den andra versionen fann dock större popularitet bland karibiska människor själva eftersom texterna förmedlade en historia om västindiska invandrare som står inför diskriminering och kulturell främlingskap medan de bor i Storbritannien. Även om Kitcheners alternativa version av "Windrush" inte blev så mycket kommersiell popularitet, exemplifierar de två versionernas dualitet hur calypso -musik användes som utlopp för sociala kommentarer.

Efter att Trinidad och Tobago fick självständighet 1962 fortsatte calypso -musik att användas som utlopp för politiska kommentarer. Med Eric Williams som första premiärminister i ett oberoende Trinidad och Tobago, släppte calypsonian Mighty Sparrow sin låt "William the Conqueror" där han berömmer Williams seger och är stolt över ön i dess nyfunna självständighet. Sparven sjunger:

Jag är ingen politiker, men jag kunde förstå om det inte var för broder Willie och hans förmåga, skulle Trinidad inte heller komma. Vi brukade rösta på mat och rom, men nu äter vi alla indianer och dem. Och i slutändan röstar vi PNM. Beröm lille Eric, gläd dig och var glad. Vi har en bättre framtid här i Trinidad.

Calypso -musik har också använts av politiker för att främja politiska agendor genom Calypso -tävlingar. Ursprunget till calypso -tävlingar går tillbaka till början av 1800 -talet efter emancipationen där tidigare förslavade samhällen skulle hålla calypso -krig med sin sång och dans. Senare 1953 höll Calypso -tävlingar samma uppvisande karaktär, men blev politiserad när People's National Movement (PNM) tog över som huvudarrangör av tävlingar. PNM använde tävlingarna för att bekämpa sociala och klassiska divisioner genom att locka deltagare med varierande social status att delta och delta i tävlingarna. Tanken var att hävda en nationell kulturell identitet och främja nationell enhet.

Se även

• Kadens-lypso
• Canboulay
• Calypso Monarch
• Extempo
• Soukous
• Marrabenta
• Lista över calypso -musiker
• Lista över calypso-liknande genrer
• Lista över calypsos med sociopolitiska influenser
• Lista över karibiska musikgenrer
• Mento , en jamaicansk folkmusik relaterad till Calypso
• Soca musik

Fotnoter

Referenser

• Hill, Donald R. Calypso Calaloo: Early Carnival Music in Trinidad (1993). ISBN  0-8130-1221-X . (trasa); ISBN  0-8130-1222-8 (pbk). University Press of Florida . Andra upplagan: Temple University Press (2006); ISBN  1-59213-463-7 .
• Mendes, John (1986). Cote ce Cote la Trinidad och Tobago ordbok . John Mendes, Arima , Trinidad.
• Quevedo, Raymond (Atilla the Hun). 1983. Atillas Kaiso : en kort historia av Trinidad calypso (1983). University of the West Indies , St Augustine, Trinidad. (Inkluderar orden till många gamla calypsos samt musikmusik för några av Atillas calypsos.)
• Gittens, Sinclair (12 augusti 2010). "Ursprunget till calypso" . Nationstidning . Hämtad 2 januari 2017 .

externa länkar

• Calypso -musik på Curlie
• Calypsonians.com