The Beatles -The Beatles

Skalbaggarna
The Beatles 1964; medsols från övre vänster: John Lennon , Paul McCartney , Ringo Starr och George Harrison
Bakgrundsinformation
Ursprung	Liverpool , England
Genrer	Sten pop slå psykedelia
Antal aktiva år	1960–1970
Etiketter	Parlophone Äpple Capitol
Avstickare	Ono-band i plast
Spinoff av	Quarrymen
Tidigare medlemmar	John Lennon Paul McCartney George harrison Ringo Starr (se Personalavdelningen för andra)
Hemsida	thebeatles .com

The Beatles var ett engelskt rockband , bildat i Liverpool 1960, som bestod av John Lennon , Paul McCartney , George Harrison och Ringo Starr . De anses vara det mest inflytelserika bandet genom tiderna och var en del av utvecklingen av 1960-talets motkultur och populärmusikens erkännande som en konstform. Med sina rötter i skiffle , beat och 1950- talsrock 'n' roll , inkorporerade deras sound element av klassisk musik och traditionell pop på innovativa sätt; bandet utforskade också musikstilar från folkmusik och indisk musik till psykedelia och hårdrock . Som pionjärer inom inspelning , låtskrivande och konstnärlig presentation revolutionerade Beatles många aspekter av musikindustrin och publicerades ofta som ledare för tidens ungdoms- och sociokulturella rörelser.

Ledda av de främsta låtskrivarna Lennon och McCartney , utvecklades Beatles från Lennons tidigare grupp, Quarrymen , och byggde upp sitt rykte som klubbar i Liverpool och Hamburg under tre år från 1960, först med Stuart Sutcliffe som spelade bas . Kärntrion Lennon, McCartney och Harrison, tillsammans sedan 1958, gick igenom en rad trummisar, inklusive Pete Best , innan de bad Starr att gå med dem 1962. Manager Brian Epstein formade dem till en professionell akt, och producenten George Martin guidade och utvecklade sina inspelningar och utökade avsevärt sin inhemska framgång efter att ha skrivit på till EMI Records och nått sin första hit, " Love Me Do ", i slutet av 1962. När deras popularitet växte till den intensiva fans som kallas " Beatlemania ", fick bandet smeknamnet " the Fab Four", med Epstein, Martin eller en annan medlem av bandets entourage som ibland informellt kallas en " femte Beatle ".

I början av 1964 var Beatles internationella stjärnor och hade nått oöverträffade nivåer av kritiska och kommersiella framgångar. De blev en ledande kraft i Storbritanniens kulturella återuppvaknande och inledde den brittiska invasionen av USA:s popmarknad, och gjorde snart sin filmdebut med A Hard Day's Night (1964). En växande önskan att förfina sina studioinsatser, tillsammans med den ohållbara karaktären av deras konsertturnéer, ledde till att bandet drog sig tillbaka från liveframträdanden 1966. Vid den här tiden producerade de skivor av större sofistikerad karaktär, inklusive albumen Rubber Soul (1965), Revolver (1966) och Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), och fick ytterligare kommersiell framgång med The Beatles (även känd som "the White Album", 1968) och Abbey Road (1969). Framgången för dessa skivor förebådade albumeran , eftersom album blev den dominerande formen av skivkonsumtion över singlar ; de ökade också allmänhetens intresse för psykedeliska droger och österländsk andlighet och främjade framsteg inom elektronisk musik, albumkonst och musikvideor . 1968 grundade de Apple Corps , ett multi-armatat multimediaföretag som fortsätter att övervaka projekt relaterade till bandets arv. Efter gruppens upplösning 1970, njöt alla de främsta före detta medlemmarna framgång som soloartist och några partiella återföreningar har inträffat. Lennon mördades 1980 och Harrison dog i lungcancer 2001. McCartney och Starr är fortfarande musikaliskt aktiva.

The Beatles är den mest sålda musikakten genom tiderna, med en uppskattad försäljning på 600 miljoner enheter över hela världen. De är den mest framgångsrika akten i de amerikanska Billboard-listornas historia . De har rekordet för flest nummer ett album på UK Albums Chart (15), flest nummer ett hits på US Billboard Hot 100 -listan (20), och flest singlar sålda i Storbritannien (21,9 miljoner). Bandet fick många utmärkelser , inklusive sju Grammy-priser , fyra Brit Awards , en Oscar (för bästa originalsång för 1970 års dokumentärfilm Let It Be ) och femton Ivor Novello Awards . De valdes in i Rock and Roll Hall of Fame 1988, och varje huvudmedlem valdes in individuellt mellan 1994 och 2015. Under 2004 och 2011 toppade gruppen Rolling Stones listor över de största artisterna i historien . Tidningen Time utnämnde dem till 1900-talets 100 viktigaste personer .

Historia

Beatles historia
Quarrymen I Hamburg På The Cavern Club Decca audition Beatlemania Nordamerikanska släpp "Mer populär än Jesus" I Bangor I Indien Upplösning Tidslinje
v t e

1956–1963: bildande

Quarrymen och namnbyten

I november 1956 bildade sextonårige John Lennon en skiffle- grupp med flera vänner från Quarry Bank High School i Liverpool . De kallade sig kort för Blackjacks, innan de bytte namn till Quarrymen efter att ha upptäckt att en annan lokal grupp redan använde namnet. Femtonårige Paul McCartney träffade Lennon den 6 juli 1957 och gick med som rytmgitarrist kort efter. I februari 1958 bjöd McCartney in sin vän George Harrison , då femton, att titta på bandet. Harrison provspelade för Lennon, vilket imponerade på honom med sitt spelande, men Lennon tyckte först att Harrison var för ung. Efter en månads ihärdighet, under ett andra möte (arrangerat av McCartney), framförde Harrison leadgitarrdelen av instrumentallåten " Raunchy " på övre däcket av en Liverpool-buss, och de värvade honom som leadgitarrist .

I januari 1959 hade Lennons Quarry Bank-vänner lämnat gruppen, och han började sina studier vid Liverpool College of Art . De tre gitarristerna, som kallade sig Johnny and the Moondogs, spelade rock and roll när de kunde hitta en trummis. Lennons konstskolevän Stuart Sutcliffe , som precis hade sålt en av sina målningar och övertalades att köpa en basgitarr med intäkterna, gick med i januari 1960. Han föreslog att man skulle byta bandnamn till Beatals , som en hyllning till Buddy Holly and the Crickets. . De använde detta namn fram till maj, då de blev Silver Beetles, innan de gjorde en kort turné i Skottland som bakgrundsgrupp för popsångaren och kollegan Liverpudlian Johnny Gentle . I början av juli hade de gjort om sig själva till Silver Beatles, och i mitten av augusti helt enkelt Beatles .

Tidiga residens och Storbritanniens popularitet

Allan Williams , Beatles inofficiella chef, ordnade ett residens för dem i Hamburg . De provspelade och anställde trummisen Pete Best i mitten av augusti 1960. Bandet, som nu är en femman, lämnade Liverpool för Hamburg fyra dagar senare, kontrakterade med klubbägaren Bruno Koschmider för vad som skulle bli en 3: a+1 ⁄ 2 -månaders uppehållstillstånd. Beatles-historikern Mark Lewisohn skriver: "De drog in i Hamburg i skymningen den 17 augusti, den tid då rödljusområdet vaknar till liv ... blinkande neonljus skrek ut de olika underhållningen som erbjuds, medan lättklädda kvinnor satt ogenerade i butiken fönster som väntar på affärsmöjligheter."

Koschmider hade gjort om ett par strippklubbar i distriktet till musikställen, och han placerade till en början Beatles på Indra Club . Efter att ha stängt Indra på grund av bullerklagomål flyttade han dem till Kaiserkeller i oktober. När han fick reda på att de hade uppträtt på den rivaliserande Top Ten Club i strid med deras kontrakt, gav han dem en månads uppsägningstid och anmälde den minderårige Harrison, som hade fått tillstånd att stanna i Hamburg genom att ljuga för de tyska myndigheterna om hans ålder. . Myndigheterna ordnade för Harrisons utvisning i slutet av november. En vecka senare fick Koschmider McCartney och Best arresterade för mordbrand efter att de tänt eld på en kondom i en betongkorridor; myndigheterna deporterade dem. Lennon återvände till Liverpool i början av december, medan Sutcliffe stannade i Hamburg till slutet av februari med sin tyska fästmö Astrid Kirchherr , som tog de första semiprofessionella bilderna av Beatles.

Under de följande två åren bodde Beatles under perioder i Hamburg, där de använde Preludin både för rekreation och för att behålla sin energi genom hela nattens framträdanden. 1961, under deras andra förlovning i Hamburg, klippte Kirchherr Sutcliffes hår i " exi " (existentialistisk) stil, senare adopterad av de andra Beatles. Senare beslutade Sutcliffe att lämna bandet tidigt samma år och återuppta sina konststudier i Tyskland. McCartney tog över basen. Producenten Bert Kaempfert kontrakterade vad som nu var en fyrmannagrupp fram till juni 1962, och han använde dem som Tony Sheridans kompband på en serie inspelningar för Polydor Records . Som en del av sessionerna signerades Beatles till Polydor för ett år. Krediterad till "Tony Sheridan & the Beat Brothers", singeln " My Bonnie ", som spelades in i juni 1961 och släpptes fyra månader senare, nådde nummer 32 på Musikmarkt -listan.

Efter att Beatles slutfört sitt andra residens i Hamburg, åtnjöt de ökande popularitet i Liverpool med den växande Merseybeat -rörelsen. Men de började tröttna på monotonin med många framträdanden på samma klubbar kväll efter kväll. I november 1961, under en av gruppens frekventa framträdanden på Cavern Club , mötte de Brian Epstein , en lokal skivbutiksägare och musikkrönikör. Han mindes senare: "Jag gillade omedelbart vad jag hörde. De var fräscha, och de var ärliga, och de hade vad jag trodde var en sorts närvaro ... [en] stjärnkvalitet."

Första EMI-inspelningar

Epstein uppvaktade bandet under de kommande månaderna, och de utsåg honom till deras manager i januari 1962. Under hela början och mitten av 1962 försökte Epstein befria Beatles från deras kontraktuella skyldigheter gentemot Bert Kaempfert Productions. Han förhandlade så småningom om en månads tidig release i utbyte mot en sista inspelningssession i Hamburg. När de återvände till Tyskland i april mötte en förtvivlad Kirchherr dem på flygplatsen med nyheten om Sutcliffes död dagen innan av en hjärnblödning . Epstein inledde förhandlingar med skivbolag om ett skivkontrakt. För att säkra ett brittiskt skivkontrakt förhandlade Epstein fram ett tidigt slut på bandets kontrakt med Polydor, i utbyte mot fler inspelningar som backade Tony Sheridan. Efter en audition på nyårsdagen avvisade Decca Records bandet och sa: "Gitarrgrupper är på väg ut, Mr. Epstein." Men tre månader senare skrev producenten George Martin på Beatles till EMI :s Parlophone -etikett.

Martins första inspelningssession med Beatles ägde rum i EMI Recording Studios (senare Abbey Road Studios) i London den 6 juni 1962. Han klagade omedelbart till Epstein över Bests trumspel och föreslog att de skulle använda en sessionstrummis i hans ställe. Redan överväger Bests avskedande, Beatles ersatte honom i mitten av augusti med Ringo Starr , som lämnade Rory Storm and the Hurricanes för att ansluta sig till dem. En session den 4 september på EMI gav en inspelning av " Love Me Do " med Starr på trummor, men en missnöjd Martin anställde trummisen Andy White för bandets tredje session en vecka senare, som producerade inspelningar av "Love Me Do", " Please Please Jag och " PS jag älskar dig ".

Martin valde initialt Starr-versionen av "Love Me Do" för bandets första singel, även om efterföljande repressningar innehöll den vita versionen, med Starr på tamburin. "Love Me Do" släpptes i början av oktober och nådde sin topp som nummer sjutton på skivhandlarlistan . Deras tv-debut kom senare samma månad med ett liveframträdande i det regionala nyhetsprogrammet People and Places . Efter att Martin föreslog att spela in "Please Please Me" i ett snabbare tempo, gav en studiosession i slutet av november den inspelningen, av vilken Martin exakt förutspådde, "Du har precis gjort din första nr 1."

I december 1962 avslutade Beatles sitt femte och sista residens i Hamburg. År 1963 hade de kommit överens om att alla fyra bandmedlemmarna skulle bidra med sång till deras album – inklusive Starr, trots sitt begränsade sångområde, för att bekräfta hans ställning i gruppen. Lennon och McCartney hade etablerat ett låtskrivarpartnerskap , och när bandets framgångar växte, begränsade deras dominerande samarbete Harrisons möjligheter som huvudsångare . Epstein, för att maximera Beatles kommersiella potential, uppmuntrade dem att anta ett professionellt förhållningssätt till att uppträda. Lennon mindes att han sa: "Titta, om du verkligen vill komma till de här större platserna måste du ändra dig - sluta äta på scenen, sluta svära, sluta röka ...."

1963–1966: Beatlemania och turnerande år

Please Please Me and With the Beatles

Den 11 februari 1963 spelade Beatles in tio låtar under en enda studiosession för deras debut-LP, Please Please Me . Den kompletterades av de fyra spår som redan släppts på deras två första singlar. Martin övervägde att spela in LP:n live på The Cavern Club, men efter att ha beslutat att byggnadens akustik var otillräcklig, valde han att simulera ett "live" album med minimal produktion i "en enda maraton session på Abbey Road". Efter den måttliga framgången med "Love Me Do" släpptes singeln "Please Please Me" i januari 1963, två månader före albumet. Den nådde nummer ett på alla brittiska listor utom Record Retailer , där den nådde en topp som nummer två.

AllMusic-kritikern Stephen Thomas Erlewine påminner om hur Beatles "hastade att leverera ett debutalbum, och slog ut Please Please Me in a day", skrev AllMusic - kritikern Stephen Thomas Erlewine : "Decennier efter releasen låter albumet fortfarande fräscht, just på grund av dess intensiva ursprung." Lennon sa att det var lite funderingar kring kompositionen vid den tiden; han och McCartney "skrev bara låtar à la Everly Brothers , à la Buddy Holly, poplåtar utan att tänka mer på dem än så – för att skapa ett ljud. Och orden var nästan irrelevanta."

Please Please Me släpptes i mars 1963 och var det första av elva på varandra följande Beatles-album som släpptes i Storbritannien som nådde nummer ett. Bandets tredje singel, " From Me to You ", kom ut i april och började en nästan obruten sträng av sjutton brittiska nummer ett-singlar, inklusive alla utom en av de arton de släppte under de kommande sex åren. Utgiven i augusti, deras fjärde singel, " She Loves You ", uppnådde den snabbaste försäljningen av alla skivor i Storbritannien fram till den tiden, och sålde tre kvarts miljon exemplar på under fyra veckor. Den blev deras första singel som sålde en miljon exemplar och förblev den mest sålda skivan i Storbritannien fram till 1978.

Framgången medförde ökad medieexponering, vilket Beatles svarade på med en vanvördig och komisk attityd som trotsade popmusikernas förväntningar på den tiden, vilket väckte ännu mer intresse. Bandet turnerade i Storbritannien tre gånger under första halvåret: en fyra veckor lång turné som började i februari, Beatles första rikstäckande, föregick tre veckors turnéer i mars och maj–juni. När deras popularitet spred sig, tog ett frenetiskt hyllande av gruppen fäste. Den 13 oktober spelade Beatles på söndagskvällen på London Palladium, Storbritanniens främsta varieté. Deras framträdande sändes live och sågs av 15 miljoner tittare. En nationell tidnings rubriker under de följande dagarna myntade termen " Beatlemania " för att beskriva den upproriska entusiasmen av skrikande fans som hälsade bandet – och det fastnade. Även om de inte fakturerades som turnéledare, överskuggade Beatles de amerikanska skådespelarna Tommy Roe och Chris Montez under februariförlovningarna och antog högsta fakturering "efter publikefterfrågan", något som ingen brittisk akt tidigare hade åstadkommit när de turnerade med artister från USA. En liknande situation uppstod under deras turné i maj–juni med Roy Orbison .

I slutet av oktober inledde Beatles en femdagarsturné i Sverige, första gången de var utomlands sedan det sista förlovningen i Hamburg i december 1962. När de återvände till Storbritannien den 31 oktober hälsade flera hundra skrikande fans dem i kraftigt regn på Heathrow flygplats . Omkring 50 till 100 journalister och fotografer, samt representanter från BBC , anslöt sig också till flygplatsreceptionen, den första av mer än 100 sådana evenemang. Dagen därpå började bandet sin fjärde turné i Storbritannien inom nio månader, denna var planerad till sex veckor. I mitten av november, när Beatlemania intensifierades, tog polisen till att använda högtrycksvattenslangar för att kontrollera folkmassan innan en konsert i Plymouth.

Please Please Me behöll toppositionen på skivåterförsäljarlistan i 30 veckor, bara för att förskjutas av dess uppföljning, With the Beatles , som EMI släppte den 22 november för att spela in förhandsbeställningar på 270 000 exemplar. LP:n toppade en halv miljon sålda album på en vecka. With the Beatles, som spelades in mellan juli och oktober, utnyttjade studioproduktionstekniken bättre än sin föregångare. Den höll topplatsen i 21 veckor med en diagramlivslängd på 40 veckor. Erlewine beskrev LP:n som "en uppföljare av högsta klass – en som förbättrar originalet".

I en omsvängning av dåvarande gängse praxis släppte EMI albumet före den förestående singeln " I Want to Hold Your Hand ", med låten utesluten för att maximera singelns försäljning. Albumet fångade musikkritikern William Mann från The Times , som menade att Lennon och McCartney var "de enastående engelska kompositörerna 1963". Tidningen publicerade en serie artiklar där Mann erbjöd detaljerade analyser av musiken, vilket gav den respekt. With the Beatles blev det andra albumet i Storbritanniens listas historia som sålde en miljon exemplar, en siffra som tidigare endast nåddes av 1958 års South Pacific- soundtrack . När bandets pressansvarige Tony Barrow skrev ärmnoterna till albumet använde han superlativen "fabulous foursome", som media allmänt antog som "the Fab Four".

Första besöket i USA och den brittiska invasionen

EMI:s amerikanska dotterbolag, Capitol Records , hindrade Beatles releaser i USA i mer än ett år genom att initialt avböja att ge ut deras musik, inklusive deras tre första singlar. Samtidiga förhandlingar med det oberoende amerikanska skivbolaget Vee-Jay ledde till släppet av några, men inte alla, låtarna 1963. Vee-Jay avslutade förberedelserna för albumet Introducing... The Beatles , som omfattar de flesta låtarna från Parlophone's Please Please Me , men en management-shake-up ledde till att albumet inte släpptes. Efter att det visade sig att märket inte rapporterade royalties på sin försäljning ogiltigförklarades licensen som Vee-Jay hade tecknat med EMI. En ny licens beviljades till Svanen för singeln "She Loves You". Skivan fick en del airplay i Tidewater-området i Virginia från Gene Loving från radiostationen WGH och visades på "Rate-a-Record"-segmentet av American Bandstand , men den lyckades inte fånga den nationellt.

Epstein tog med en demokopia av " I Want to Hold Your Hand " till Capitol's Brown Meggs , som signerade bandet och arrangerade en marknadsföringskampanj på 40 000 dollar i USA. Amerikanska listframgångar började efter att discjockeyn Carroll James från AM-radiostationen WWDC , i Washington, DC, fick ett exemplar av den brittiska singeln "I Want to Hold Your Hand" i mitten av december 1963 och började spela den i luften. Inspelade kopior av låten cirkulerade snart bland andra radiostationer över hela USA. Detta orsakade en ökad efterfrågan, vilket ledde till att Capitol flyttade fram releasen av "I Want to Hold Your Hand" med tre veckor. Utgiven den 26 december, med bandets tidigare planerade debut där bara några veckor bort, sålde "I Want to Hold Your Hand" i en miljon exemplar och blev en nummer ett i USA i mitten av januari. I dess spår släppte Vee-Jay Introducing... The Beatles tillsammans med Capitols debutalbum, Meet the Beatles! , medan Swan återaktiverade produktionen av "She Loves You".

Den 7 februari 1964 avgick Beatles från Heathrow med uppskattningsvis 4 000 fans som vinkade och skrek när flygplanet lyfte. När de landade på John F. Kennedy Airport i New York hälsade en upprörd folkmassa uppskattningsvis 3 000 dem välkomna. De gav sitt första direktsända tv-uppträdande i USA två dagar senare på The Ed Sullivan Show , som sågs av cirka 73 miljoner tittare i över 23 miljoner hushåll, eller 34 procent av den amerikanska befolkningen. Biograf Jonathan Gould skriver att det enligt Nielsens betygstjänst var "den största publiken som någonsin spelats in för ett amerikanskt tv- program ". Nästa morgon vaknade Beatles till en till stor del negativ kritisk konsensus i USA, men en dag senare vid deras första amerikanska konsert utbröt Beatlemania på Washington Coliseum . Tillbaka i New York dagen efter fick Beatles ett nytt starkt mottagande under två shower i Carnegie Hall . Bandet flög till Florida, där de dök upp på The Ed Sullivan Show en andra gång, igen före 70 miljoner tittare, innan de återvände till Storbritannien den 22 februari.

Beatles första besök i USA ägde rum när nationen fortfarande sörjde mordet på president John F. Kennedy i november innan. Kommentatorer menar ofta att för många, särskilt de unga, återuppväckte Beatles framträdanden känslan av spänning och möjlighet som tillfälligt försvann i kölvattnet av mordet, och bidrog till att bana väg för de revolutionära sociala förändringarna som skulle komma senare under decenniet. Deras frisyr, ovanligt lång för eran och hånad av många vuxna, blev ett emblem för uppror mot den spirande ungdomskulturen.

Gruppens popularitet skapade ett aldrig tidigare skådat intresse för brittisk musik, och många andra brittiska akter gjorde därefter sina amerikanska debuter och turnerade framgångsrikt under de kommande tre åren i vad som kallades den brittiska invasionen . Beatles framgångar i USA öppnade dörren för en rad brittiska beatgrupper och popakter som Dave Clark Five , the Animals , Petula Clark , the Kinks och Rolling Stones för att nå framgång i Amerika. Under veckan den 4 april 1964 hade Beatles tolv positioner på Billboard Hot 100 singellistan, inklusive de fem bästa.

En hård dag's natt

Capitol Records ointresse under hela 1963 gick inte obemärkt förbi, och en konkurrent, United Artists Records , uppmuntrade sin filmavdelning att erbjuda Beatles ett avtal med tre filmer, främst för den kommersiella potentialen hos soundtracken i USA. Regisserad av Richard Lester , A Hard Day's Night involverade bandet i sex veckor i mars–april 1964 när de spelade sig själva i en musikalisk komedi. Filmen hade premiär i London och New York i juli respektive augusti och blev en internationell succé, där några kritiker gjorde en jämförelse med bröderna Marx .

United Artists släppte ett fullständigt soundtrackalbum för den nordamerikanska marknaden, som kombinerar Beatles-låtar och Martins orkestermusik; på andra håll innehöll gruppens tredje studio-LP, A Hard Day's Night , låtar från filmen på sida ett och andra nya inspelningar på sida två. Enligt Erlewine såg albumet dem "verkligen komma till sin rätt som ett band. Alla de olika influenserna på deras två första album smälte samman till ett ljust, glädjefullt, originellt ljud, fyllt med ringande gitarrer och oemotståndliga melodier." Det "ringande gitarr"-ljudet var i första hand produkten av Harrisons 12-strängade elektriska Rickenbacker , en prototyp som han fick av tillverkaren, som gjorde sin debut på skivan.

1964 världsturné, träffa Bob Dylan och stå på medborgerliga rättigheter

Beatles turnerade internationellt i juni och juli och arrangerade 37 shower under 27 dagar i Danmark, Nederländerna, Hong Kong, Australien och Nya Zeeland. I augusti och september återvände de till USA, med en 30-konsertturné i 23 städer. Den månadslånga turnén skapade återigen ett intensivt intresse och lockade mellan 10 000 och 20 000 fans till varje 30-minutersframträdande i städer från San Francisco till New York.

I augusti arrangerade journalisten Al Aronowitz att Beatles träffade Bob Dylan . När han besökte bandet i deras hotellsvit i New York, introducerade Dylan dem för cannabis . Gould påpekar den musikaliska och kulturella betydelsen av detta möte, innan vilket musikernas respektive fanbas "uppfattades som bebor två separata subkulturella världar": Dylans publik av "högskolebarn med konstnärliga eller intellektuella lutningar, en gryende politisk och social idealism, och en milt bohemisk stil " kontrasterade med sina fans, "veritabla " teenyboppers " - barn i gymnasiet eller grundskolan vars liv var helt insvept i den kommersialiserade populärkulturen TV, radio, popskivor, fantidningar och tonårsmode. många av Dylans anhängare inom folkmusikscenen , Beatles sågs som avgudadyrkare, inte idealister."

Inom sex månader efter mötet, enligt Gould, "skulle Lennon göra skivor där han öppet imiterade Dylans näsdrönare, spröda strumpa och introspektiva vokalpersona"; och sex månader efter det började Dylan uppträda med ett kompband och elektrisk instrumentering , och "klädd i höjden av Mod-mode". Som ett resultat, fortsätter Gould, den traditionella uppdelningen mellan folk- och rockentusiaster "nästan förångades", när Beatles fans började mogna i sina synsätt och Dylans publik anammade den nya, ungdomsdrivna popkulturen.

Under USA-turnén 1964 konfronterades gruppen med rassegregation i landet vid den tiden. När de fick veta att platsen för deras konsert den 11 september, Gator Bowl i Jacksonville, Florida , var segregerad, sa Beatles att de skulle vägra att uppträda om inte publiken var integrerad. Lennon sa: "Vi spelar aldrig för segregerade publik och vi kommer inte att börja nu... Jag skulle förr förlora våra framträdandepengar." Stadens tjänstemän gav efter och gick med på att tillåta en integrerad show. Gruppen avbröt också sina bokningar på det vita Hotel George Washington i Jacksonville. För sina efterföljande turnéer i USA 1965 och 1966 inkluderade Beatles klausuler i kontrakten som fastställde att shower skulle integreras.

Beatles till salu , hjälp! och Rubber Soul

Enligt Gould visade Beatles fjärde studio-LP, Beatles for Sale , en växande konflikt mellan det kommersiella trycket från deras globala framgång och deras kreativa ambitioner. De hade tänkt att albumet, inspelat mellan augusti och oktober 1964, skulle fortsätta formatet som etablerades av A Hard Day's Night som, till skillnad från deras två första LP-skivor, bara innehöll originallåtar. De hade dock nästan tömt sin eftersläpning av låtar på det förra albumet, och med tanke på de utmaningar som ständiga internationella turnéer utgjorde för deras låtskrivarinsatser, erkände Lennon, "Material's becoming a hell of a problem". Som ett resultat valdes sex covers från deras omfattande repertoar för att komplettera albumet. Dess åtta originalkompositioner, som släpptes i början av december, stack ut, och demonstrerade den växande mognaden hos Lennon–McCartneys låtskrivarpartnerskap.

I början av 1965, efter en middag med Lennon, Harrison och deras fruar, lade Harrisons tandläkare, John Riley, i hemlighet till LSD till deras kaffe. Lennon beskrev upplevelsen: "Det var bara skrämmande, men det var fantastiskt. Jag var ganska chockad i en månad eller två." Han och Harrison blev därefter vanliga användare av drogen, tillsammans med Starr vid åtminstone ett tillfälle. Harrisons användning av psykedeliska droger uppmuntrade hans väg till meditation och hinduism. Han kommenterade: "För mig var det som en blixt. Första gången jag hade syra öppnade det bara upp något i mitt huvud som fanns inom mig, och jag insåg många saker. Jag lärde mig dem inte eftersom jag kände dem redan, men det råkade vara nyckeln som öppnade dörren för att avslöja dem. Från det ögonblick jag hade det ville jag ha det hela tiden – dessa tankar om yogis och Himalaya, och Ravis musik . " McCartney var till en början ovillig att prova det, men gjorde det så småningom i slutet av 1966. Han blev den första Beatlen som diskuterade LSD offentligt, och förklarade i en tidningsintervju att "det öppnade mina ögon" och "gjorde mig till en bättre, ärligare, mer tolerant medlem av samhället".

Kontroverser utbröt i juni 1965 när drottning Elizabeth II utsåg alla fyra Beatles-medlemmarna till det brittiska imperiets orden ( MBE) efter att premiärminister Harold Wilson nominerat dem till priset. I protest – äran tilldelades vid den tiden främst militärveteraner och civila ledare – några konservativa MBE-mottagare lämnade tillbaka sina insignier.

I juli kommer Beatles andra film, Help! , släpptes, återigen regisserad av Lester. Beskrevs som "huvudsakligen ett obevekligt parodi på Bond ", inspirerade det till en blandad respons bland både recensenter och bandet. McCartney sa: " Hjälp! var bra men det var inte vår film – vi var typ av gäststjärnor. Det var kul, men i grund och botten, som en idé till en film, var det lite fel." Soundtracket dominerades av Lennon, som skrev och sjöng huvudrollen på de flesta av dess låtar, inklusive de två singlarna: " Help! " och " Ticket to Ride ".

Hjälpen ! albumet, gruppens femte studio-LP, speglade A Hard Day's Night genom att innehålla soundtracklåtar på sida ett och ytterligare låtar från samma sessioner på sida två. LP:n innehöll allt originalmaterial utom två omslag, " Act Naturally " och " Dizzy Miss Lizzy "; de var de sista covers bandet skulle inkludera på ett album, förutom Let It Bes korta återgivning av den traditionella Liverpool-folksången " Maggie Mae ". Bandet utökade sin användning av sångöverdubbningar på Help! och inkorporerade klassiska instrument i några arrangemang, inklusive en stråkkvartett på popballaden " Ysterday ". Komponerad av och sjungs av McCartney – ingen av de andra Beatles medverkar på inspelningen – "Yesterday" har inspirerat de flesta coverversionerna av någon låt som någonsin skrivits. Med hjälp! , blev Beatles den första rockgruppen som nominerades till en Grammy Award för Årets album .

Gruppens tredje USA-turné inleddes med ett framträdande inför en världsrekordpublik på 55 600 på Shea Stadium i New York den 15 augusti – "kanske den mest kända av alla Beatles konserter", enligt Lewisohns beskrivning. Ytterligare nio framgångsrika konserter följde i andra amerikanska städer. På en show i Atlanta gav Beatles ett av de första liveframträdanden någonsin som använde sig av ett hopfällbart system med monitorhögtalare på scen. Mot slutet av turnén träffade de Elvis Presley , ett grundläggande musikaliskt inflytande på bandet, som bjöd in dem till sitt hem i Beverly Hills .

I september 1965 lanserades en amerikansk tecknad serie på lördagsmorgonen, The Beatles , som ekade A Hard Day's Nights slapstick -upptåg under dess två år långa ursprungliga spel. Serien var en historisk milstolpe som den första tv-serien varje vecka med animerade versioner av verkliga, levande människor.

I mitten av oktober gick Beatles in i inspelningsstudion; för första gången när de gjorde ett album hade de en längre period utan andra större åtaganden. Fram till denna tid, enligt George Martin, "hade vi gjort album snarare som en samling singlar. Nu började vi verkligen tänka på album som lite konst på egen hand." Rubber Soul släpptes i december och hyllades av kritiker som ett stort steg framåt när det gäller mognad och komplexitet i bandets musik. Deras tematiska räckvidd började expandera när de anammade djupare aspekter av romantik och filosofi, en utveckling som NEMS-chefen Peter Brown tillskrev bandmedlemmarnas "nu vanliga användning av marijuana". Lennon hänvisade till Rubber Soul som "the pot album" och Starr sa: "Grass var verkligen inflytelserik i många av våra förändringar, särskilt med författarna. Och eftersom de skrev olika material, spelade vi annorlunda." Efter hjälp! Harrisons intåg i klassisk musik med flöjter och stråkar, markerade Harrisons introduktion av en sitar på " Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" en ytterligare utveckling utanför populärmusikens traditionella gränser. När texterna blev mer konstfulla började fansen studera dem för djupare mening.

Medan några av Rubber Souls låtar var produkten av Lennon och McCartneys samarbetande låtskrivande, innehöll albumet också distinkta kompositioner från var och en, även om de fortsatte att dela officiell kredit. " In My Life ", som var och en senare gjorde anspråk på att vara huvudförfattare, anses vara en höjdpunkt i hela Lennon–McCartney-katalogen. Harrison kallade Rubber Soul sitt "favoritalbum", och Starr kallade det "avgångsrekordet". McCartney har sagt, "Vi hade haft vår söta period, och nu var det dags att expandera." Men inspelningsingenjören Norman Smith uttalade senare att studiosessionerna avslöjade tecken på växande konflikter inom gruppen – "krocken mellan John och Paul höll på att bli uppenbar", skrev han, och "såvitt Paul angick kunde George inte göra någonting rätt. ". 2003 rankade Rolling Stone Rubber Soul på femte plats bland " The 500 Greatest Albums of All Time ", och AllMusics Richie Unterberger beskriver den som "en av de klassiska folkrockskivorna" .

Kontroverser, Revolver och sista turné

Capitol Records, från december 1963 när det började ge ut Beatles-inspelningar för den amerikanska marknaden, utövade fullständig kontroll över formatet, sammanställde distinkta amerikanska album från bandets inspelningar och gav ut låtar som de själva valde som singlar. I juni 1966 väckte Capitol LP: n Yesterday and Today uppståndelse med sitt omslag, som porträtterade de flinande Beatles klädda i slaktaroveraller, ackompanjerade av rått kött och stympade babydockor i plast. Enligt Beatles-biografen Bill Harry har det felaktigt antytts att detta var menat som ett satiriskt svar på hur Capitol hade "slaktat" de amerikanska versionerna av bandets album. Tusentals exemplar av LP:n hade ett nytt omslag klistrat över originalet; ett oskalat "first-state"-exemplar fick 10 500 USD på en auktion i december 2005. I England träffade Harrison samtidigt sitarmaestro Ravi Shankar , som gick med på att träna honom på instrumentet.

Under en turné i Filippinerna månaden efter furoren igår och idag , snubbade Beatles oavsiktligt landets första dam, Imelda Marcos , som hade förväntat sig att de skulle delta i en frukostmottagning i presidentpalatset . När Epstein fick inbjudan avböjde han artigt å bandmedlemmarnas vägnar, eftersom det aldrig hade varit hans policy att acceptera sådana officiella inbjudningar. De upptäckte snart att Marcos-regimen var ovana vid att ta nej som svar. De resulterande upploppen hotade gruppen och de flydde landet med svårighet. Direkt efteråt besökte bandmedlemmarna Indien för första gången.

Nästan så snart de återvände hem mötte Beatles en hård motreaktion från amerikanska religiösa och sociala konservativa (liksom Ku Klux Klan ) över en kommentar som Lennon hade gjort i en intervju med den brittiska reportern Maureen Cleave i mars . "Kristendomen kommer att gå", hade Lennon sagt. "Det kommer att försvinna och krympa. Jag behöver inte bråka om det; jag har rätt och jag kommer att få rätt... Jesus var okej men hans lärjungar var tjocka och vanliga. Det är de som vrider på det som förstör det för mig." Hans kommentarer gick nästan obemärkt förbi i England, men när den amerikanska tonårsfanstidningen Datebook tryckte dem fem månader senare väckte det en kontrovers med kristna i USA:s konservativa Bible Belt- region. Vatikanen utfärdade en protest och förbud mot Beatles skivor infördes av spanska och holländska stationer och Sydafrikas nationella sändningstjänst . Epstein anklagade Datebook för att ha tagit Lennons ord ur sitt sammanhang. På en presskonferens påpekade Lennon: "Om jag hade sagt att tv var mer populär än Jesus, hade jag kanske kommit undan med det." Han hävdade att han syftade på hur andra människor såg på deras framgång, men på uppmaning från reportrar drog han slutsatsen: "Om du vill att jag ska be om ursäkt, om det kommer att göra dig lycklig, så okej, jag är ledsen."

Revolver släpptes i augusti 1966, en vecka före Beatles sista turné, och markerade ytterligare ett konstnärligt steg framåt för gruppen. Albumet innehöll sofistikerat låtskrivande, studioexperiment och en kraftigt utökad repertoar av musikstilar, allt från innovativa klassiska stråkarrangemang till psykedelia . Dess Aubrey Beardsley -inspirerade omslag – designat av Klaus Voormann , en vän till bandet sedan deras Hamburg-dagar – övergav det sedvanliga gruppfotografiet, var ett monokromt collage och en linjeteckningskarikatyr av gruppen. Albumet föregicks av singeln " Paperback Writer ", uppbackad av " Rain ". Korta reklamfilmer gjordes för båda låtarna; beskrev av kulturhistorikern Saul Austerlitz som "bland de första riktiga musikvideorna", sändes de på The Ed Sullivan Show och Top of the Pops i juni.

Bland de experimentella låtarna på Revolver var " Tomorrow Never Knows ", texten som Lennon hämtade från Timothy Learys The Psychedelic Experience: A Manual Based on the Tibetan Book of the Dead . Dess skapelse involverade åtta bandspelare fördelade runt EMI-byggnaden, var och en bemannad av en ingenjör eller bandmedlem, som slumpmässigt varierade rörelsen på en bandslinga medan Martin skapade en sammansatt inspelning genom att sampla inkommande data. McCartneys " Eleanor Rigby " gjorde framstående användning av en stråkoktett ; Gould beskriver den som "en sann hybrid, som inte följer någon igenkännbar stil eller sånggenre". Harrisons framväxt som låtskrivare återspeglades i tre av hans kompositioner som förekom på skivan. Bland dessa markerade " Taxman ", som öppnade albumet, det första exemplet på att Beatles gjorde ett politiskt uttalande genom sin musik. År 2020 rankade Rolling Stone Revolver som nummer 11 på sin lista över "De 500 största albumen genom tiderna".

När förberedelserna gjordes för en turné i USA visste Beatles att deras musik knappast skulle höras. Efter att ursprungligen ha använt Vox AC30- förstärkare, skaffade de senare mer kraftfulla 100-watts förstärkare, speciellt designade för dem av Vox , när de flyttade till större arenor 1964; dessa var dock fortfarande otillräckliga. Bandet hade kämpat för att konkurrera med ljudvolymen som genererades av skrikande fans och hade blivit alltmer uttråkad av rutinen att uppträda live. Eftersom de insåg att deras shower inte längre handlade om musiken, bestämde de sig för att göra Augustturnén till sin sista.

Bandet framförde inga av sina nya låtar på turnén. I Chris Inghams beskrivning var de mycket "studioskapelser ... och det fanns inget sätt att en fyrmannaig rock 'n' roll-grupp kunde göra dem rättvisa, särskilt genom den desensibiliserande väggen av fansens skrik. "Live Beatles" och "Studio Beatles" hade blivit helt olika bestar." Bandets konsert i San Franciscos Candlestick Park den 29 augusti var deras sista kommersiella konsert. Det markerade slutet på fyra år dominerade av nästan non-stop turnéer som inkluderade över 1 400 konsertframträdanden internationellt.

1966–1970: ateljéår

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Befriade från bördan av att turnera, anammade Beatles ett allt mer experimentellt tillvägagångssätt när de spelade in Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , med början i slutet av november 1966. Enligt ingenjören Geoff Emerick tog albumets inspelning över 700 timmar. Han påminde sig bandets insisterande "att allt på Sgt. Pepper måste vara annorlunda. Vi hade mikrofoner ända nere i klockorna på blåsinstrument och hörlurar förvandlade till mikrofoner kopplade till fioler. Vi använde gigantiska primitiva oscillatorer för att variera hastigheten på instrument och sång och vi hade tejper hackade i bitar och satt ihop upp och ner och åt fel håll." Delar av " A Day in the Life " innehöll en 40-mannaorkester. Sessionerna gav initialt icke-albumet dubbel A-sidesingel " Strawberry Fields Forever "/" Penny Lane " i februari 1967; Sgt . Pepper LP följde med en rush-release i maj. Skivornas musikaliska komplexitet, skapade med relativt primitiv fyrspårsinspelningsteknik, förvånade samtida artister. Bland musikkritiker var hyllningen för albumet praktiskt taget universell. Gould skriver:

Det överväldigande samförståndet är att Beatles hade skapat ett populärt mästerverk: ett rikt, uthålligt och överflödande verk av samarbetande genialitet vars djärva ambition och häpnadsväckande originalitet dramatiskt utökade möjligheterna och höjde förväntningarna på vad upplevelsen av att lyssna på populärmusik på skiva skulle kunna vara. På grundval av denna uppfattning, Sgt. Pepper blev katalysatorn för en explosion av massentusiasm för albumformaterad rock som skulle revolutionera både estetiken och ekonomin i skivbranschen på sätt som vida överträffade de tidigare popexplosioner som utlöstes av Elvis-fenomenet 1956 och Beatlemania-fenomenet 1963 .

I kölvattnet av Sgt. Pepper , underground- och mainstreampressen publicerade i stor utsträckning Beatles som ledare för ungdomskulturen, såväl som "livsstilsrevolutionärer". Albumet var den första stora pop/rock-LP:n som inkluderade dess fullständiga texter, som dök upp på baksidan. Dessa texter var föremål för kritisk analys; till exempel, i slutet av 1967 var albumet föremål för en vetenskaplig undersökning av den amerikanske litteraturkritikern och professorn i engelska Richard Poirier , som observerade att hans elever "lyssnade på gruppens musik med en grad av engagemang som han, som lärare i litteratur, kunde bara avundas”. Det genomarbetade omslaget väckte också stort intresse och studier. Ett collage designat av popkonstnärerna Peter Blake och Jann Haworth , det skildrade gruppen som det fiktiva bandet som hänvisas till i albumets titelspår som står framför en skara kända personer . De tunga mustascher som gruppen bar återspeglade det växande inflytandet från hippiestilen , medan kulturhistorikern Jonathan Harris beskriver deras "färgade parodier på militäruniformer" som en medvetet "antiauktoritär och anti-etablissemanget" uppvisning.

Sgt. Pepper toppade de brittiska listorna under 23 veckor i rad, med ytterligare fyra veckor på första plats under perioden fram till februari 1968. Med 2,5 miljoner sålda exemplar inom tre månader efter releasen, Sgt . Peppers initiala kommersiella framgång överträffade alla tidigare Beatles-album . Den bibehöll sin enorma popularitet in på 2000-talet samtidigt som den slog många försäljningsrekord. 2003 rankade Rolling Stone Sgt. Pepper som nummer ett på sin lista över de bästa albumen genom tiderna.

Magical Mystery Tour och Yellow Submarine

Två Beatles-filmprojekt skapades inom några veckor efter att Sgt. Pepper : Magical Mystery Tour , en tv-film på en timme, och Yellow Submarine , en animerad långfilm producerad av United Artists . Gruppen började spela in musik för den förstnämnda i slutet av april 1967, men projektet låg då vilande då de fokuserade på att spela in låtar för den senare. Den 25 juni framförde Beatles sin kommande singel " All You Need Is Love " för uppskattningsvis 350 miljoner tittare på Our World , den första direktsända globala tv-länken. Släppt en vecka senare, under Summer of Love , antogs låten som en flower power- hymn. Beatles användning av psykedeliska droger var på sin höjdpunkt under den sommaren. I juli och augusti drev gruppen intressen relaterade till liknande utopisk baserad ideologi, inklusive en veckolång utredning om möjligheten att starta en ö-baserad kommun utanför Greklands kust.

Den 24 augusti introducerades gruppen för Maharishi Mahesh Yogi i London. Nästa dag reste de till Bangor för hans Transcendental Meditation retreat. Den 27 augusti ringde deras chefsassistent, Peter Brown, för att informera dem om att Epstein hade dött. Rättsläkaren ansåg att dödsfallet var en oavsiktlig överdos av karbitol , även om det ryktades om ett självmord. Hans död gjorde gruppen desorienterad och rädd inför framtiden. Lennon påminde: "Vi kollapsade. Jag visste att vi var i trubbel då. Jag hade egentligen inga missuppfattningar om vår förmåga att göra något annat än att spela musik, och jag var rädd. Jag tänkte, "vi har fan" det nu. " Harrisons dåvarande fru Pattie Boyd kom ihåg att "Paul och George var i total chock. Jag tror inte att det kunde ha varit värre om de hade hört att deras egna fäder hade avlidit." Under ett bandmöte i september rekommenderade McCartney att bandet skulle fortsätta med Magical Mystery Tour .

Soundtracket från Magical Mystery Tour släpptes i Storbritannien som ett sexspårs dubbelspel ( EP) i början av december 1967. Det var det första exemplet på en dubbel-EP i Storbritannien. Skivan bär på den psykedeliska ådran från Sgt. Pepper , men i linje med bandets önskemål, förstärkte förpackningen tanken att releasen var ett filmsoundtrack snarare än en uppföljning av Sgt. Peppar . I USA dök soundtracket upp som en LP med samma titel som även innehöll fem spår från bandets senaste singlar. Under de första tre veckorna satte albumet rekord för den högsta initiala försäljningen av någon Capitol LP, och det är den enda Capitol-samlingen som senare antogs i bandets officiella kanon av studioalbum.

Magical Mystery Tour sändes först på annandag jul för en publik på cirka 15 miljoner. Filmen var till stor del regisserad av McCartney och var bandets första kritiska misslyckande i Storbritannien. Det avfärdades som "uppenbart skräp" av Daily Express ; Daily Mail kallade det "en kolossal inbilskhet"; och The Guardian kallade filmen "ett slags fantasimoralspel om publikens grovhet och värme och dumhet". Gould beskriver det som "en hel del råmaterial som visar en grupp människor som stiger på, går av och åker på en buss". Även om tittarsiffrorna var respektabla, ledde dess siffror i pressen till att amerikanska tv-nätverk tappade intresset för att sända filmen.

Gruppen var mindre involverade i Yellow Submarine , som visade att bandet endast framträdde som sig själva under ett kort live-actionsegment. Filmen hade premiär i juli 1968 och innehöll tecknade versioner av bandmedlemmarna och ett soundtrack med elva av deras låtar, inklusive fyra outgivna studioinspelningar som gjorde sin debut i filmen. Kritiker berömde filmen för dess musik, humor och innovativa visuella stil. En soundtrack-LP gavs ut sju månader senare; den innehöll de fyra nya låtarna, titelspåret (redan utgivet på Revolver ), "All You Need Is Love" (redan utgiven som singel och på US Magical Mystery Tour LP) och sju instrumentala stycken komponerade av Martin.

Indien reträtt, Apple Corps och White Album

I februari 1968 reste Beatles till Maharishi Mahesh Yogis ashram i Rishikesh , Indien, för att delta i en tre månader lång meditation "Guide Course". Deras tid i Indien markerade en av bandets mest produktiva perioder och gav många låtar, inklusive en majoritet av dem på deras nästa album. Starr gick dock efter bara tio dagar, oförmögen att få i sig maten, och McCartney blev så småningom uttråkad och åkte en månad senare. För Lennon och Harrison vändes kreativitet till frågor när en elektroniktekniker känd som Magic Alex föreslog att Maharishi försökte manipulera dem. När han påstod att Maharishi hade gjort sexuella närmanden till kvinnliga deltagare, lämnade en övertalad Lennon abrupt bara två månader in i kursen, och tog med sig en oövertygad Harrison och resten av gruppens följe. I ilska skrev Lennon en svidande låt med titeln "Maharishi", omdöpt till " Sexig Sadie " för att undvika potentiella juridiska problem. McCartney sa: "Vi gjorde ett misstag. Vi trodde att det fanns mer med honom än det var."

I maj reste Lennon och McCartney till New York för den offentliga avtäckningen av Beatles nya affärssatsning, Apple Corps . Det bildades ursprungligen flera månader tidigare som en del av en plan för att skapa en skatteeffektiv affärsstruktur, men bandet ville sedan utöka företaget till andra sysselsättningar, inklusive skivdistribution, fredsaktivism och utbildning. McCartney beskrev Apple som "snarare som en västerländsk kommunism". Företaget dränerade gruppen ekonomiskt med en rad misslyckade projekt som till stor del hanterades av medlemmar ur Beatles följe, som fick sina jobb oavsett talang och erfarenhet. Bland dess många dotterbolag fanns Apple Electronics , etablerat för att främja tekniska innovationer med Magic Alex i spetsen, och Apple Retailing, som öppnade den kortlivade Apple Boutique i London. Harrison sa senare, "I grund och botten var det kaos ... John och Paul lät sig rycka av idén och blåste ut miljoner, och Ringo och jag var bara tvungna att gå med på det."

Från slutet av maj till mitten av oktober 1968 spelade gruppen in vad som kom att bli The Beatles , en dubbel-LP allmänt känd som "det vita albumet" för sitt praktiskt taget karaktärslösa omslag. Under denna tid växte relationerna mellan medlemmarna öppet splittrande. Starr slutade i två veckor och lämnade sina bandkamrater för att spela in " Back in the USSR " och " Dear Prudence " som en trio, med McCartney på trummor. Lennon hade tappat intresset för att samarbeta med McCartney, vars bidrag " Ob-La-Di, Ob-La-Da" han föraktade som "mormors musikskit". Spänningarna förvärrades ytterligare av Lennons romantiska upptagenhet med avantgardekonstnären Yoko Ono , som han insisterade på att ta med sig till sessionerna trots gruppens väletablerade förståelse för att flickvänner inte fick komma in i studion . McCartney har kommit ihåg att albumet "inte var något trevligt att göra". Han och Lennon identifierade sessionerna som början på bandets upplösning.

Med skivan utförde bandet ett bredare utbud av musikstilar och bröt med sin senaste tradition att införliva flera musikstilar i en låt genom att hålla varje musikstycke konsekvent troget en utvald genre. Under sessionerna uppgraderade gruppen till en åtta-spårs bandkonsol, vilket gjorde det lättare för dem att lagra spår bitvis, medan medlemmarna ofta spelade in oberoende av varandra, vilket gav albumet ett rykte som en samling soloinspelningar snarare än en samling soloinspelningar. enhetlig gruppinsats. Lennon beskrev dubbelalbumet och sa senare: "Varje spår är ett individuellt spår; det finns ingen Beatle-musik på det. [Det är] John och bandet, Paul och bandet, George och bandet." Sessionerna producerade också Beatles längsta låt hittills, " Hey Jude ", som släpptes i augusti som en singel utan album med " Revolution ".

White Album, som gavs ut i november, var bandets första Apple Records albumsläpp, även om EMI fortsatte att äga deras inspelningar. Skivan lockade till sig mer än 2 miljoner förhandsbeställningar och sålde nästan 4 miljoner exemplar i USA på lite över en månad, och dess spår dominerade spellistorna på amerikanska radiostationer. Dess lyriska innehåll var i fokus för mycket analys av motkulturen. Trots dess popularitet var recensenter till stor del förvirrade av albumets innehåll, och det lyckades inte inspirera nivån av kritiskt skrivande som Sgt. Pepper hade. Allmän kritisk åsikt vände så småningom till fördel för White Album, och 2003 rankade Rolling Stone det som det tionde största albumet genom tiderna.

Abbey Road , Let It Be och separation

Även om Let It Be var Beatles sista albumsläpp, spelades det till stor del in före Abbey Road . Projektets drivkraft kom från en idé som Martin tillskriver McCartney, som föreslog att de skulle "spela in ett album med nytt material och repetera det och sedan framföra det inför en livepublik för allra första gången - på skiva och på film". Ursprungligen avsett för ett tv-program på en timme som skulle kallas Beatles at Work , i händelse av att mycket av albumets innehåll kom från studioarbete som började i januari 1969, varav många timmar fångades på film av regissören Michael Lindsay-Hogg . Martin sa att projektet "inte alls var en lycklig inspelningsupplevelse. Det var en tid då relationerna mellan Beatles var på sin lägsta ebb." Lennon beskrev de till stor del improviserade sessionerna som "helvetet ... den mest eländiga ... på jorden", och Harrison, "tidernas låga". Irriterad av McCartney och Lennon gick Harrison ut i fem dagar. När han återvände hotade han att lämna bandet om de inte "överger allt prat om liveframträdande" och istället fokuserade på att avsluta ett nytt album, initialt med titeln Get Back , med hjälp av låtar inspelade för TV-specialen. Han krävde också att de skulle sluta arbeta på Twickenham Film Studios , där sessionerna hade börjat, och flytta till den nyligen färdiga Apple Studio . Hans bandkamrater gick med på det, och det beslöts att rädda filminspelningen för TV-produktionen för att användas i en långfilm.

För att lindra spänningarna inom bandet och förbättra kvaliteten på deras liveljud bjöd Harrison in keyboardisten Billy Preston att delta i de sista nio dagarnas sessioner. Preston fick etikettfakturering på singeln " Get Back " – den enda musiker som någonsin fått det erkännandet på en officiell Beatles-release. Efter repetitionerna kunde bandet inte komma överens om en plats för att filma en konsert, och avvisade flera idéer, inklusive en båt till sjöss, ett galningshem, den libyska öknen och Colosseum . Det som i slutändan skulle bli deras sista liveframträdande filmades på taket av Apple Corps-byggnaden på 3 Savile Row , London, den 30 januari 1969. Fem veckor senare, ingenjören Glyn Johns , som Lewisohn beskriver som Get Backs "okrediterade producent". ", började arbeta med att sätta ihop ett album, som fick "fria tyglar" eftersom bandet " nästan tvättade händerna i hela projektet".

Nya påfrestningar utvecklades mellan bandmedlemmarna angående utnämningen av en finansiell rådgivare, vars behov hade blivit uppenbart utan Epstein för att sköta affärsaffärer. Lennon, Harrison och Starr gynnade Allen Klein , som hade klarat av Rolling Stones och Sam Cooke ; McCartney ville ha Lee och John Eastman – pappa respektive bror till Linda Eastman , som McCartney gifte sig med den 12 mars. Enighet kunde inte nås, så både Klein och Eastmans utsågs tillfälligt: ​​Klein som Beatles affärschef och Eastmans som deras advokater. Ytterligare konflikt följde dock och ekonomiska möjligheter gick förlorade. Den 8 maj utsågs Klein till ensam manager för bandet, och Eastmans hade tidigare avskedats som Beatles advokater. McCartney vägrade skriva på managementkontraktet med Klein, men han blev överröstad av de andra Beatles.

Martin uppgav att han blev förvånad när McCartney bad honom att producera ytterligare ett album, eftersom Get Back -sessionerna hade varit "en eländig upplevelse" och han hade "trott att det var slutet på vägen för oss alla". De primära inspelningssessionerna för Abbey Road började den 2 juli. Lennon, som förkastade Martins föreslagna format av ett "ständigt rörligt stycke musik", ville att hans och McCartneys låtar skulle ockupera olika sidor av albumet. Det slutliga formatet, med individuellt komponerade låtar på första sidan och den andra som till stor del består av ett medley , var McCartneys föreslagna kompromiss. Emerick noterade att ersättningen av studions ventilmixerkonsol med en transistoriserad en gav ett mindre kraftfullt ljud, vilket gjorde gruppen frustrerad över den tunnare tonen och bristen på genomslag och bidrog till dess "snällare, mildare" känsla jämfört med deras tidigare album.

Den 4 juli släpptes den första solosingeln av en Beatle: Lennons " Give Peace a Chance ", krediterad till Plastic Ono Band . Fullbordandet och mixningen av " I Want You (She's So Heavy) " den 20 augusti var det sista tillfället då alla fyra Beatles var tillsammans i samma studio. Den 8 september, medan Starr låg på sjukhus, träffades de andra bandmedlemmarna för att diskutera att spela in ett nytt album. De övervägde ett annat förhållningssätt till låtskrivande genom att avsluta Lennon–McCartney- föreställningen och ha fyra kompositioner vardera från Lennon, McCartney och Harrison, med två från Starr och en huvudsingel runt jul. Den 20 september meddelade Lennon sin avgång för resten av gruppen men gick med på att undanhålla ett offentligt tillkännagivande för att undvika att undergräva försäljningen av det kommande albumet.

Abbey Road släpptes den 26 september och sålde fyra miljoner exemplar inom tre månader och toppade de brittiska listorna i totalt sjutton veckor. Dess andra spår, balladen " Something ", gavs ut som singel – den enda Harrison-kompositionen som dök upp som en Beatles A-sida. Abbey Road fick blandade recensioner, även om medleyet fick allmänt bifall. Unterberger anser att det är "en passande svanesång för gruppen", som innehåller "några av de största harmonierna som hörs på någon rockskiva". Musikforskaren och författaren Ian MacDonald kallar albumet "oberäkneligt och ofta ihåligt", trots "sken av enhet och koherens" som medleyt erbjuder. Martin pekade ut det som sitt favoritalbum från Beatles; Lennon sa att det var "kompetent" men hade "inget liv i det".

För det ännu oavslutade Get Back -albumet spelades en sista låt, Harrisons " I Me Mine ", in den 3 januari 1970. Lennon, då i Danmark, deltog inte. I mars förkastade Klein det arbete som Johns hade gjort på projektet, nu med titeln Let It Be , och Klein gav sessionsbanden till den amerikanske producenten Phil Spector , som nyligen hade producerat Lennons solosingel " Instant Karma! " Förutom att remixa materialet, gjorde Spector. redigerade, skarvade och överdubbade flera av inspelningarna som hade varit tänkta som "live". McCartney var missnöjd med producentens tillvägagångssätt och särskilt missnöjd med den påkostade orkestreringen på " The Long and Winding Road ", som involverade en fjorton röstande kör och en 36-manna instrumental ensemble. McCartneys krav på att ändringarna av låten skulle återställas ignorerades, och han tillkännagav offentligt att han lämnade bandet den 10 april, en vecka innan släppet av hans första självbetitlade soloalbum .

Den 8 maj 1970 släpptes Let It Be . Dess medföljande singel, "The Long and Winding Road", var Beatles sista; den släpptes i USA, men inte i Storbritannien. Dokumentärfilmen Let It Be följde senare samma månad och skulle vinna 1970 års Oscar för bästa originalsång . Sunday Telegraph- kritikern Penelope Gilliatt kallade den "en mycket dålig film och en rörande sådan ... om att bryta isär denna betryggande, geometriskt perfekta, en gång uppenbarligen ålderlösa syskonfamilj". Flera recensenter uppgav att några av föreställningarna i filmen lät bättre än deras analoga albumspår. Unterberger beskriver Let It Be som det "enda Beatles-albumet som orsakar negativa, till och med fientliga recensioner", och kallar det "på det hela taget underskattat"; han pekar ut "några bra ögonblick av rak hårdrock i ' I've Got a Feeling ' och ' Dig a Pony '", och berömmer " Let It Be ", "Get Back" och "the folkiga ' Two of Us ' " , med John och Paul som harmoniserar tillsammans".

McCartney ansökte om upplösning av Beatles avtalsmässiga partnerskap den 31 december 1970. Rättsliga tvister fortsatte långt efter deras upplösning, och upplösningen formaliserades inte förrän den 29 december 1974, när Lennon skrev under papper som avslutade partnerskapet när han var på semester med hans familj på Walt Disney World Resort i Florida.

1970–nutid: efter uppbrottet

1970-talet

Lennon, McCartney, Harrison och Starr släppte alla soloalbum 1970. Deras soloskivor involverade ibland en eller flera av de andra; Starr's Ringo (1973) var det enda albumet som inkluderade kompositioner och framträdanden av alla fyra ex-Beatles, om än på separata låtar. Med Starrs deltagande arrangerade Harrison konserten för Bangladesh i New York City i augusti 1971. Förutom en osläppt jamsession 1974, senare uppspelad som A Toot and a Snore 74, spelade Lennon och McCartney aldrig in tillsammans igen.

Två dubbel-LP-uppsättningar av Beatles största hits, sammanställda av Klein, 1962–1966 och 1967–1970 , släpptes 1973, först under Apple Records avtryck. Allmänt känd som "Red Album" respektive "Blue Album", har var och en förtjänat en Multi-Platinum-certifiering i USA och en Platinum-certifiering i Storbritannien. Mellan 1976 och 1982 släppte EMI/Capitol en våg av samlingsalbum utan input från ex-Beatles, som började med dubbelskivans samling Rock 'n' Roll Music . Den enda som presenterade tidigare outgivet material var The Beatles at the Hollywood Bowl (1977); de första officiellt utfärdade konsertinspelningarna av gruppen, den innehöll urval från två shower som de spelade under sina turnéer i USA 1964 och 1965.

Beatles musik och bestående berömmelse utnyttjades kommersiellt på olika andra sätt, återigen ofta utanför deras kreativa kontroll. I april 1974 öppnade musikalen John, Paul, George, Ringo ... och Bert , skriven av Willy Russell och med sångerskan Barbara Dickson , i London. Den innehöll, med tillstånd från Northern Songs, elva Lennon-McCartney-kompositioner och en av Harrison, " Here Comes the Sun" . Harrison var missnöjd med produktionens användning av hans låt och drog tillbaka sitt tillstånd att använda den. Senare samma år, off-Broadway musikalen Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band on the Road öppnade. Allt detta och andra världskriget (1976) var en oortodox facklitteratur som kombinerade nyhetsfilmer med omslag av Beatles-låtar av artister från Elton John och Keith Moon till London Symphony Orchestra . Broadway-musikalen Beatlemania , en otillåten nostalgirevy, öppnade i början av 1977 och visade sig populär och gav upphov till fem separata turnerande produktioner. 1979 stämde bandet producenterna och nöjde sig med flera miljoner dollar i skadestånd. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978), en musikalisk film med Bee Gees och Peter Frampton i huvudrollerna , var ett kommersiellt misslyckande och ett "konstnärligt fiasko", enligt Ingham.

Tillsammans med vågen av Beatles-nostalgi och ihärdiga återföreningsrykten i USA under 1970-talet, gav flera entreprenörer offentliga erbjudanden till Beatles om en återföreningskonsert. Promotorn Bill Sargent erbjöd Beatles först 10 miljoner dollar för en återföreningskonsert 1974. Han höjde sitt erbjudande till 30 miljoner dollar i januari 1976 och sedan till 50 miljoner dollar nästa månad. Den 24 april 1976, under en sändning av Saturday Night Live , erbjöd producenten Lorne Michaels skämtsamt Beatles 3 000 dollar för att återförenas i programmet. Lennon och McCartney tittade på livesändningen i Lennons lägenhet på Dakota i New York, som låg inom köravstånd från NBC-studion där programmet sändes. De tidigare bandkamraterna underhöll kort idén att gå till studion och överraska Michaels genom att acceptera hans erbjudande, men beslutade att inte göra det.

1980-talet

I december 1980 sköts Lennon och dödades utanför sin lägenhet i New York City. Harrison skrev om texten till sin låt " All These Years Ago " till Lennons ära. Med Starr på trummor och McCartney och hans fru, Linda , som bidrog med bakgrundssång, släpptes låten som singel i maj 1981. McCartneys egen hyllning, " Here Today ", dök upp på hans Tug of War- album i april 1982.

1984 medverkade Starr i McCartneys film Give My Regards to Broad Street och spelade med McCartney på flera av låtarna på soundtracket . 1987 inkluderade Harrisons album Cloud Nine " When We Was Fab ", en låt om Beatlemania-eran.

När Beatles studioalbum släpptes på CD av EMI och Apple Corps 1987, standardiserades deras katalog över hela världen, och etablerade en kanon av de tolv originalstudio-LP-skivorna som gavs ut i Storbritannien plus den amerikanska LP-versionen av Magical Mystery Tour . Allt återstående material från singlar och EP:s som inte hade förekommit på dessa tretton studioalbum samlades på tvåvolymssamlingen Past Masters (1988). Förutom Red and Blue -albumen tog EMI bort alla sina andra Beatles-samlingar – inklusive Hollywood Bowl- skivan – från sin katalog.

1988 valdes Beatles in i Rock and Roll Hall of Fame , deras första valbarhetsår. Harrison och Starr deltog i ceremonin med Lennons änka, Yoko Ono, och hans två söner, Julian och Sean . McCartney avböjde att närvara, med hänvisning till olösta "affärsskillnader" som skulle få honom att "känna sig som en fullständig hycklare som vinkar och ler med dem vid en falsk återförening". Året därpå avgjorde EMI/Capitol en decenniumslång stämningsansökan som bandet lämnat in om royalties, vilket banade vägen för att kommersiellt paketera tidigare outgiven material.

1990-talet

Live på BBC , det första officiella släppet av outgivna Beatles-framträdanden på sjutton år, dök upp 1994. Samma år samarbetade McCartney, Harrison och Starr i Anthology- projektet . Antologin var kulmen på arbetet som påbörjades 1970, när Apple Corps-chefen Neil Aspinall , deras tidigare vägchef och personliga assistent, hade börjat samla material till en dokumentär med arbetstiteln The Long and Winding Road . Anthology -projektet dokumenterade sin historia med bandets egna ordoch inkluderade släppandet av flera outgivna Beatles-inspelningar. McCartney, Harrison och Starr lade också till nya instrumentala och vokala delar till låtar som spelades in som demos av Lennon i slutet av 1970-talet.

Under 1995–96 gav projektet en tv-miniserie, en åttavolyms videouppsättning och tre två-CD/tre-LP-boxset med konstverk av Klaus Voormann. Två låtar baserade på Lennon-demos, " Free as a Bird " och " Real Love ", gavs ut som nya Beatles-singlar. Utgivningarna var kommersiellt framgångsrika och tv-serien sågs av uppskattningsvis 400 miljoner människor. 1999, för att sammanfalla med återutgivningen av 1968 års film Yellow Submarine , gavs ett utökat soundtrackalbum, Yellow Submarine Songtrack , ut.

2000-talet

The Beatles' 1 , ett samlingsalbum av bandets brittiska och amerikanska nummer ett-hits, släpptes den 13 november 2000. Det blev det snabbast sålda albumet genom tiderna, med 3,6 miljoner sålda under den första veckan och 13 miljoner inom en månad. Den toppade albumlistorna i minst 28 länder. Sammanställningen hade sålt 31 miljoner exemplar globalt i april 2009.

Harrison dog av metastaserad lungcancer i november 2001. McCartney och Starr var bland musikerna som uppträdde på Concert for George, organiserad av Eric Clapton och Harrisons änka, Olivia . Hyllningsevenemanget ägde rum i Royal Albert Hall på ettårsdagen av Harrisons död.

2003 släpptes Let It Be... Naked , en återskapad version av Let It Be -albumet, med McCartney som övervakar produktionen. En av de viktigaste skillnaderna från den Spector-producerade versionen var utelämnandet av de ursprungliga stråkarrangemangen. Det var en topp-tio hit i både Storbritannien och Amerika. De amerikanska albumkonfigurationerna från 1964 till 1965 släpptes som boxset 2004 och 2006; Capitol Albums, Volume 1 och Volume 2 inkluderade både stereo- och monoversioner baserade på de mixar som förbereddes för vinyl vid tidpunkten för musikens ursprungliga amerikanska release.

Som ett soundtrack till Cirque du Soleils scenrevy i Las Vegas Beatles, Love , remixade och mixade George Martin och hans son Giles 130 av bandets inspelningar för att skapa vad Martin kallade "ett sätt att återuppleva hela Beatles musikaliska livslängd i en mycket förkortad period". Showen hade premiär i juni 2006 och Love -albumet släpptes den november. I april 2009 framförde Starr tre låtar med McCartney på en förmånskonsert som hölls i New Yorks Radio City Music Hall och organiserad av McCartney.

Den 9 september 2009 återutgavs Beatles hela bakkatalog efter en omfattande digital remasteringprocess som varade i fyra år. Stereoupplagor av alla tolv ursprungliga brittiska studioalbum, tillsammans med Magical Mystery Tour och samlingen Past Masters , släpptes på CD både individuellt och som en box . En andra samling, The Beatles in Mono , innehöll remastrade versioner av varje Beatles-album som släpptes i äkta mono tillsammans med de ursprungliga stereomixarna från 1965 av Help! och Rubber Soul (som båda Martin hade remixat för 1987 års upplagor). The Beatles: Rock Band , ett musikvideospel i Rock Band- serien, gavs ut samma dag. I december 2009 släpptes bandets katalog officiellt i FLAC- och MP3 -format i en begränsad upplaga av 30 000 USB-minnen .

2010-talet

På grund av en långvarig oenighet mellan kungligheterna var Beatles bland de sista stora artisterna som tecknade avtal med musiktjänster online. Återstående oenighet som härrörde från Apple Corps tvist med Apple, Inc., iTuness ägare , om användningen av namnet "Apple" var också delvis ansvarig för förseningen, även om McCartney 2008 uppgav att det största hindret för att göra Beatles' katalog tillgänglig online var att EMI "vill ha något som vi inte är beredda att ge dem". År 2010 gjordes den officiella kanonen av tretton Beatles-studioalbum, Past Masters , och "Red" och "Blue" största hitalbum tillgängliga på iTunes.

2012 såldes EMI:s inspelade musikverksamhet till Universal Music Group . För att Universal Music skulle förvärva EMI, tvingade Europeiska unionen, av antitrustskäl , EMI att avskilja tillgångar inklusive Parlophone. Universal fick behålla Beatles inspelade musikkatalog, förvaltad av Capitol Records under dess Capitol Music Group- division. Hela den ursprungliga Beatles albumkatalogen återutgavs också på vinyl 2012; finns antingen individuellt eller som box.

2013 släpptes en andra volym av BBC-inspelningar, On Air – Live at the BBC Volume 2 . I december släpptes ytterligare 59 Beatles-inspelningar på iTunes. Uppsättningen, med titeln The Beatles Bootleg Recordings 1963 , hade möjlighet att få en 70-årig förlängning av upphovsrätten under förutsättning att låtarna publicerades minst en gång före slutet av 2013. Apple Records släppte inspelningarna den 17 december för att hindra dem från att gå in i allmän egendom och fick dem borttagna från iTunes senare samma dag. Fansens reaktioner på släppet var blandade, med en bloggare som sa "de hårda Beatles-samlarna som försöker få allt kommer redan att ha dessa."

Den 26 januari 2014 uppträdde McCartney och Starr tillsammans vid den 56:e årliga Grammy Awards, som hölls på Staples Center i Los Angeles. Följande dag spelades The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles tv-special in i Los Angeles Convention Centers West Hall. Den sändes den 9 februari, det exakta datumet för – och samtidigt, och på samma nätverk som – den ursprungliga sändningen av Beatles första amerikanska tv-framträdande på The Ed Sullivan Show , 50 år tidigare. Specialen inkluderade framföranden av Beatles-låtar av nuvarande artister såväl som av McCartney och Starr, arkivmaterial och intervjuer med de två överlevande ex-Beatles utförda av David Letterman på Ed Sullivan Theatre . I december 2015 släppte Beatles sin katalog för streaming på olika strömmande musiktjänster inklusive Spotify och Apple Music .

I september 2016 släpptes dokumentärfilmen The Beatles: Eight Days a Week . Regisserad av Ron Howard skildrade den Beatles karriär under deras turnéår från 1961 till 1966, från deras framträdanden i Liverpools The Cavern Club 1961 till deras sista konsert i San Francisco 1966. Filmen släpptes på bio den 15 september i Storbritannien och USA, och började streama på Hulu den 17 september. Den fick flera utmärkelser och nomineringar, inklusive för bästa dokumentär vid 70:e British Academy Film Awards och Outstanding Documentary eller Nonfiction Special vid 69:e Primetime Creative Arts Emmy Awards. En utökad, remixad och remastrad version av The Beatles på Hollywood Bowl släpptes den 9 september, för att sammanfalla med släppet av filmen.

Den 18 maj 2017 lanserade Sirius XM Radio en 24/7 radiokanal, The Beatles Channel. En vecka senare, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band återutgavs med nya stereomixar och outgivet material för albumets 50-årsjubileum. Liknande boxset släpptes för The Beatles i november 2018 och Abbey Road i september 2019. Den första veckan i oktober 2019 återvände Abbey Road till nummer ett på UK Albums Chart. The Beatles slog sitt eget rekord för albumet med det längsta gapet mellan topplistorna när Abbey Road nådde topplatsen 50 år efter det ursprungliga släppet.

2020-talet

I november 2021 släpptes The Beatles: Get Back , en dokumentär regisserad av Peter Jackson med hjälp av film från Let It Be -filmen, på Disney+ som en tredelad miniserie . En bok med titeln The Beatles: Get Back släpptes den 12 oktober, före dokumentären. En superdeluxeversion av Let It Be -albumet släpptes den 15 oktober. I januari 2022 släpptes ett album med titeln Get Back (Rooftop Performance), bestående av nyblandat ljud från Beatles uppträdande på taket, på streamingtjänster.

I oktober 2022 släpptes en specialutgåva av Revolver , med outgivna demos, studiouttag, den ursprungliga monomixen och en ny stereoremix med avmixningsteknik utvecklad av Peter Jacksons WingNut Films .

Musikstil och utveckling

I Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever beskriver Scott Schinder och Andy Schwartz Beatles musikaliska utveckling:

I sin första inkarnation som glada, kloka moptoppar revolutionerade Fab Four ljudet, stilen och attityden hos populärmusik och öppnade rock and rolls dörrar för en flodvåg av brittiska rockakter. Deras första inflytande skulle ha varit tillräckligt för att etablera Beatles som en av deras tiders mest inflytelserika kulturella krafter, men de stannade inte där. Även om deras ursprungliga stil var en mycket originell, oemotståndligt catchy syntes av tidig amerikansk rock and roll och R&B, tillbringade Beatles resten av 1960-talet med att expandera rockens stilistiska gränser och konsekvent sätta ut nytt musikaliskt territorium vid varje release. Bandets allt mer sofistikerade experimenterande omfattade en mängd olika genrer, inklusive folkrock , country , psykedelia och barockpop , utan att offra den ansträngda massan av deras tidiga verk.

I The Beatles as Musicians beskriver Walter Everett Lennon och McCartneys kontrasterande motiveringar och tillvägagångssätt för komposition : "McCartney kan sägas ha ständigt utvecklat – som ett sätt att underhålla – en fokuserad musikalisk talang med ett öra för kontrapunkt och andra aspekter av hantverk i demonstrationen av ett allmänt överenskommet gemensamt språk som han gjorde mycket för att berika. Omvänt uppskattas Lennons mogna musik bäst som den vågade produkten av en i stort sett omedveten, sökande men odisciplinerad konstnärlig känslighet."

Ian MacDonald beskriver McCartney som "en naturlig melodist - en skapare av låtar som kan existera utanför deras harmoni". Hans melodilinjer karakteriseras som i första hand "vertikala", med breda konsonantintervall som uttrycker hans "extroverta energi och optimism". Omvänt återspeglas Lennons "sittande, ironiska personlighet" i ett "horisontellt" tillvägagångssätt med minimala, dissonanta intervall och repetitiva melodier som förlitar sig på deras harmoniska ackompanjemang för intresse: "I grunden realist, höll han instinktivt sina melodier nära rytmerna och kadenserna. av tal, färgar hans texter med bluesig ton och harmoni snarare än att skapa låtar som skapade sina egna slående former." MacDonald berömmer Harrisons gitarrarbete för rollen som hans "karaktärsfulla linjer och texturfärger" spelar för att stödja Lennon och McCartneys roller, och beskriver Starr som "fadern till modern pop/rock-trumspel".

Influenser

Beatles tidigaste influenser inkluderar Elvis Presley, Carl Perkins , Little Richard och Chuck Berry . Under Beatles co-residency med Little Richard på Star-Club i Hamburg, från april till maj 1962, gav han dem råd om den rätta tekniken för att framföra sina låtar. Om Presley sa Lennon: "Ingenting påverkade mig verkligen förrän jag hörde Elvis. Om det inte hade funnits Elvis, hade det inte funnits Beatles." Andra tidiga influenser inkluderar Buddy Holly, Eddie Cochran , Roy Orbison och Everly Brothers .

Beatles fortsatte att absorbera influenser långt efter sin första framgång, och hittade ofta nya musikaliska och lyriska vägar genom att lyssna på sina samtida, inklusive Bob Dylan , The Who , Frank Zappa , the Lovin' Spoonful , The Byrds and the Beach Boys , vars album från 1966 Pet Sounds förvånade och inspirerade McCartney. Med hänvisning till Beach Boys kreativa ledare, sa Martin senare: "Ingen gjorde en större inverkan på Beatles än Brian [Wilson]." Ravi Shankar, som Harrison studerade med i sex veckor i Indien i slutet av 1966, hade en betydande effekt på hans musikaliska utveckling under bandets senare år.

Genrer

The Beatles har sitt ursprung som en skiffle-grupp och anammade snabbt 1950-talets rock and roll och hjälpte till att pionjära Merseybeat-genren, och deras repertoar utökades så småningom till att omfatta ett brett utbud av popmusik. Lennon återspeglade utbudet av stilar de utforskade och sa om Beatles for Sale , "Du kan kalla vår nya en Beatles country-and-western LP", medan Gould krediterar Rubber Soul som "instrumentet med vilket legioner av folkmusikentusiaster var lockad in i popens läger".

Även om låten "Yesterday" från 1965 inte var den första popskivan som använde orkestersträngar, markerade den gruppens första inspelade användning av klassiska musikelement. Gould konstaterar: "Det mer traditionella ljudet av stråkar möjliggjorde en ny uppskattning av deras talang som kompositörer av lyssnare som annars var allergiska mot trummor och elgitarrer." De fortsatte att experimentera med stråkarrangemang med olika effekt; Sgt. Peppers " She's Leaving Home ", till exempel, är "gjuten i formen av en sentimental viktoriansk ballad", skriver Gould, "dess ord och musik fylld med musikalisk melodramas klichéer".

Bandets stilistiska utbud utökades i en annan riktning med deras 1966 B-sida "Rain", beskrev av Martin Strong som "den första öppet psykedeliska Beatles-skivan". Andra psykedeliska nummer följde, som "Tomorrow Never Knows" (inspelad före "Rain"), "Strawberry Fields Forever", " Lucy in the Sky with Diamonds " och " I Am the Walrus ". Inflytandet från indisk klassisk musik var tydligt i Harrisons " The Inner Light ", " Love You To " och " Within You Without You " – Gould beskriver de två sistnämnda som försök "att replikera ragaformen i miniatyr".

Innovation var det mest slående särdraget i deras kreativa utveckling, enligt musikhistorikern och pianisten Michael Campbell: "'A Day in the Life' inkapslar Beatles konst och prestationer lika väl som vilken enskild låt som helst. Den framhäver nyckeldragen i deras musik: den sunda fantasin, envisheten i en melodisk melodi och den nära koordinationen mellan ord och musik. Den representerar en ny kategori av sång – mer sofistikerad än pop ... och unikt nyskapande. Det hade bokstavligen aldrig tidigare funnits en sång – klassisk eller folkspråk – som hade blandat så många olika element så fantasifullt." Filosofiprofessor Bruce Ellis Benson håller med: "Beatles ... ger oss ett underbart exempel på hur långtgående influenser som keltisk musik, rhythm and blues och country och western kunde sättas ihop på ett nytt sätt."

Författaren Dominic Pedler beskriver hur de korsade musikstilar: "Långt ifrån att flytta sekventiellt från en genre till en annan (som ibland bekvämt föreslås) behöll gruppen parallellt sin behärskning av den traditionella, catchy hitlistor samtidigt som de smide rock och pysslade med en brett utbud av perifera influenser från country till vaudeville. En av dessa trådar var deras syn på folkmusik, som skulle utgöra en så viktig grund för deras senare kollisioner med indisk musik och filosofi." När de personliga relationerna mellan bandmedlemmarna blev allt mer ansträngda, blev deras individuella smak mer uppenbar. Det minimalistiska omslaget till White Album kontrasterade mot komplexiteten och mångfalden i dess musik, som omfattade Lennons " Revolution 9 " (vars musique concrète -inställning var influerad av Yoko Ono), Starrs countrylåt " Don't Pass Me By" , Harrisons rockballaden " While My Guitar Gently Weeps ", och " proto-metal- vrålet" från McCartneys " Helter Skelter ".

Bidrag av George Martin

George Martins nära engagemang i sin roll som producent gjorde honom till en av de ledande kandidaterna till den informella titeln "den femte Beatlen ". Han tillämpade sin klassiska musikaliska utbildning på olika sätt och fungerade som "en informell musiklärare" för de framåtskridande låtskrivarna, enligt Gould. Martin föreslog för en skeptisk McCartney att arrangemanget av "Yesterday" skulle innehålla ett ackompanjemang av stråkkvartett, och därigenom introducerade Beatles till en "hittills oanad värld av klassisk instrumentalfärg", enligt MacDonalds beskrivning. Deras kreativa utveckling underlättades också av Martins vilja att experimentera som svar på deras förslag, som att lägga till "något barockt " till en viss inspelning. Förutom att göra orkesterarrangemang för inspelningar uppträdde Martin ofta på dem och spelade instrument inklusive piano, orgel och mässing .

Att samarbeta med Lennon och McCartney krävde att Martin anpassade sig till deras olika sätt att skriva och spela in. MacDonald kommenterar, "medan [han] arbetade mer naturligt med den konventionellt artikulerade McCartney, sporrade utmaningen att tillgodose Lennons intuitiva tillvägagångssätt honom generellt till hans mer originella arrangemang, varav "Being for the Benefit of Mr. Kite ! "är ett enastående exempel." Martin sa om de två kompositörernas distinkta låtskrivarstilar och hans stabiliserande inflytande:

Jämfört med Pauls sånger, som alla verkade hålla i någon form av kontakt med verkligheten, hade Johns en psykedelisk, nästan mystisk kvalitet ... Johns bildspråk är en av de bästa sakerna med hans verk – "mandarinträd", "marmeladhimlar". ', 'cellofanblommor' ... Jag har alltid sett honom som en fonetisk Salvador Dalí , snarare än som någon drogfylld skivartist. Å andra sidan skulle jag vara dum att låtsas som att droger inte spelade så stor roll i Beatles liv på den tiden ... de visste att jag, i min skolmästarroll, inte godkände ... Inte bara var Jag var inte inne på det själv, jag kunde inte se behovet av det; och det råder ingen tvekan om att om jag också hade varit på dop, så skulle Pepper aldrig ha varit det album det var. Kanske var det kombinationen av dop och inget dop som fungerade, vem vet?

Harrison upprepade Martins beskrivning av sin stabiliserande roll: "Jag tror att vi bara växte genom de åren tillsammans, han som den hetero man och vi som lorterna; men han var alltid där för oss att tolka vår galenskap – vi brukade vara lite avanta- garde vissa dagar i veckan, och han skulle vara där som ankare, för att kommunicera det genom ingenjörerna och vidare till bandet."

I studion

Genom att använda sig av teknologi på ett innovativt sätt samtidigt som de utökade möjligheterna med inspelad musik, uppmanade Beatles att experimentera av Martin och hans inspelningsingenjörer. Söker sätt att använda slumpmässiga händelser till kreativ användning, oavsiktlig gitarrfeedback, en resonerande glasflaska, ett band laddat åt fel håll så att det spelas baklänges – vilket som helst av dessa kan inkorporeras i deras musik. Deras önskan att skapa nya ljud på varje ny inspelning, kombinerat med Martins arrangerande förmåga och studioexpertisen hos EMIs personalingenjörer Norman Smith, Ken Townsend och Geoff Emerick, bidrog alla väsentligt till deras skivor från Rubber Soul och speciellt Revolver och framåt.

Tillsammans med innovativa studiotekniker som ljudeffekter , okonventionella mikrofonplaceringar, bandloopar, dubbelspårning och vari-speed inspelning, utökade Beatles sina låtar med instrument som var okonventionella i rockmusik på den tiden. Dessa inkluderade stråk- och mässingsensembler samt indiska instrument som sitar i "Norwegian Wood" och swarmandal i "Strawberry Fields Forever". De använde också nya elektroniska instrument som Mellotron, med vilken McCartney försåg flöjtröster på "Strawberry Fields Forever"-introt, och klavialinen, ett elektroniskt klaviatur som skapade det ovanliga oboe-liknande ljudet på " Baby, You're a Rik man ".

Arv

Den tidigare associerade redaktören för Rolling Stone , Robert Greenfield , jämförde Beatles med Picasso , som "artister som bröt igenom sin tidsperiods begränsningar för att komma på något som var unikt och originellt ... [i] formen av populärmusik, ingen kommer någonsin att bli mer revolutionerande, mer kreativ och mer distinkt ..." Den brittiske poeten Philip Larkin beskrev deras verk som "en förtrollande och berusande hybrid av negerrock-and-roll med sin egen tonårsromantik", och "det första framstegen i populärmusik sedan kriget".

Beatles ankomst 1964 till USA krediteras för att ha inlett albumeran ; musikhistorikern Joel Whitburn säger att LP-försäljningen snart "exploderade och så småningom överträffade försäljningen och släppen av singlar" i musikbranschen. De utlöste inte bara den brittiska invasionen av USA, de blev också ett globalt inflytelserik fenomen. Från 1920-talet hade USA dominerat populär underhållningskultur i stora delar av världen, via Hollywood- filmer, jazz , musiken från Broadway och Tin Pan Alley och senare rock and roll som först dök upp i Memphis, Tennessee . The Beatles betraktas som brittiska kulturikoner, med unga vuxna från utlandet som namnger bandet bland en grupp människor som de mest förknippar med brittisk kultur.

Deras musikaliska innovationer och kommersiella framgångar inspirerade musiker över hela världen. Många artister har erkänt Beatles inflytande och njutit av hitlistframgångar med covers av sina låtar . På radio markerade deras ankomst början på en ny era; 1968 förbjöd programchefen för New Yorks radiostation WABC hans DJ:s från att spela någon "pre-Beatles"-musik, vilket markerade den definierande linjen för vad som skulle anses vara oldies på amerikansk radio. De hjälpte till att omdefiniera albumet som något mer än bara några få hits utfyllda med " filler ", och de var primära innovatörer av den moderna musikvideon. Shea Stadium-showen med vilken de inledde sin nordamerikanska turné 1965 lockade uppskattningsvis 55 600 personer, då den största publiken i konserthistorien; Spitz beskriver evenemanget som ett "stort genombrott ... ett gigantiskt steg mot att omforma konsertbranschen". Emulering av deras kläder och särskilt deras frisyrer, som blev ett tecken på uppror, hade en global inverkan på modet.

Enligt Gould förändrade Beatles hur folk lyssnade på populärmusik och upplevde dess roll i sina liv. Från det som började som Beatlemania-moden växte gruppens popularitet till vad som sågs som en förkroppsligande av decenniets sociokulturella rörelser. Som ikoner för 1960-talets motkultur , fortsätter Gould, blev de en katalysator för bohemism och aktivism på olika sociala och politiska arenor, vilket gav bränsle till rörelser som kvinnofrigörelse , gayfrigörelse och miljövård . Enligt Peter Lavezzoli, efter "mer populär än Jesus"-kontroversen 1966, kände Beatles en stor press att säga rätt saker och "började en samlad ansträngning för att sprida ett budskap om visdom och högre medvetande".

Andra kommentatorer som Mikal Gilmore och Todd Leopold har spårat uppkomsten av deras sociokulturella inverkan tidigare och tolkat till och med Beatlemania-perioden, särskilt vid deras första besök i USA, som ett nyckelmoment i utvecklingen av generationsmedvetenhet. Med hänvisning till deras framträdande på Ed Sullivan Show säger Leopold: "På många sätt markerade Sullivans framträdande början på en kulturell revolution ... Beatles var som utomjordingar som släpptes in i USA 1964." Enligt Gilmore:

Elvis Presley hade visat oss hur uppror kunde formas till ögonöppnande stil; Beatles visade oss hur stil kan ha inverkan av kulturell uppenbarelse – eller åtminstone hur en popvision kan skapas till ett obestridligt samförstånd.

Global Beatles Day etablerades 2009 och är en årlig helgdag den 25 juni varje år som hedrar och firar Beatles ideal. Datumet valdes för att fira det datum då gruppen deltog i BBC -programmet Our World 1967, och framförde " All You Need Is Love" som sänds för en internationell publik.

Utmärkelser och prestationer

1965 utsåg drottning Elizabeth II Lennon, McCartney, Harrison och Starr till medlemmar av det brittiska imperiets orden (MBE). The Beatles vann 1971 Oscars för bästa originallåt för filmen Let It Be ( 1970). Mottagarna av sju Grammy Awards och femton Ivor Novello Awards , Beatles har sex Diamond-album , samt 20 Multi-Platinum-album, 16 Platinum-album och sex Gold-album i USA. I Storbritannien har Beatles fyra multiplatinaalbum , fyra platinaalbum , åtta guldalbum och ett silveralbum . De valdes in i Rock and Roll Hall of Fame 1988.

Det mest sålda bandet i historien, Beatles har sålt mer än 600 miljoner enheter från och med 2012. Från 1991 till 2009 har The Beatles sålt 57 miljoner album i USA enligt Nielsen Soundscan. De har haft fler nummer ett på de brittiska listorna , femton, och sålt fler singlar i Storbritannien, 21,9 miljoner, än någon annan akt. 2004 rankade Rolling Stone Beatles som de mest betydelsefulla och inflytelserika rockmusikartisterna under de senaste 50 åren. De rankades som nummer ett på Billboard magazines lista över de genom tiderna mest framgångsrika Hot 100-artisterna, släpptes 2008 för att fira den amerikanska singellistans 50-årsjubileum. Från och med 2017 har de rekordet för flest nummer ett-hits på Billboard Hot 100, med tjugo. Recording Industry Association of America intygar att Beatles har sålt 183 miljoner enheter i USA, mer än någon annan artist. De ingick kollektivt i Time Magazines sammanställning av 1900-talets 100 mest inflytelserika personer . 2014 fick de Grammy Lifetime Achievement Award .

Den 16 januari varje år, med början 2001, firar människor World Beatles Day under UNESCO . Detta datum har en direkt relation till öppnandet av Cavern Club 1957. År 2007 blev Beatles det första bandet som medverkade på en serie brittiska frimärken utgivna av Royal Mail . Tidigare 1999 gav United States Postal Service ut ett frimärke tillägnat Beatles och Yellow Submarine .

Personal

Tidslinje

Diskografi

The Beatles har en kärnkatalog som består av 13 studioalbum och en samling.

Låtkatalog

Till och med 1969 publicerades Beatles katalog nästan uteslutande av Northern Songs Ltd , ett företag som bildades i februari 1963 av musikförläggaren Dick James specifikt för Lennon och McCartney, även om det senare förvärvade låtar av andra artister. Företaget var organiserat med James och hans partner, Emmanuel Silver, som ägde en kontrollerande andel, omväxlande beskrivet som 51 % eller 50 % plus en aktie. McCartney hade 20 %. Rapporterna varierar återigen angående Lennons del – 19 eller 20 % – och Brian Epsteins – 9 eller 10 % – som han fick i stället för en 25 % bandförvaltningsavgift. 1965 blev företaget börsnoterat. Fem miljoner aktier skapades, varav de ursprungliga huvudmännen behöll 3,75 miljoner. James och Silver fick vardera 937 500 aktier (18,75 % av 5 miljoner); Lennon och McCartney fick vardera 750 000 aktier (15 %); och Epsteins förvaltningsbolag, NEMS Enterprises, fick 375 000 aktier (7,5 %). Av de 1,25 miljoner aktier som lagts ut till försäljning förvärvade Harrison och Starr 40 000 vardera. Vid tidpunkten för aktieerbjudandet förnyade Lennon och McCartney sina treåriga förlagskontrakt, vilket binder dem till Northern Songs fram till 1973.

Harrison skapade Harrisongs för att representera hans Beatles-kompositioner, men skrev på ett treårskontrakt med Northern Songs som gav det upphovsrätten till hans verk till och med mars 1968, som inkluderade " Taxman " och " Within You Without You ". Låtarna som Starr fick medförfattarskap till före 1968, som " What Goes On " och " Flying ", var också Northern Songs upphovsrätt. Harrison förnyade inte sitt kontrakt med Northern Songs när det tog slut, utan skrev istället på med Apple Publishing samtidigt som han behöll upphovsrätten till sitt verk från den tidpunkten. Harrison äger därmed rättigheterna till sina senare Beatles-låtar som " While My Guitar Gently Weeps " och "Something". Även det året skapade Starr Startling Music , som innehar rättigheterna till hans Beatles-kompositioner, "Don't Pass Me By" och " Octopus's Garden ".

I mars 1969 arrangerade James att sälja sina och sin partners andelar i Northern Songs till det brittiska sändningsbolaget Associated Television (ATV), grundat av impresariot Lew Grade , utan att först informera Beatles. Bandet lade sedan ett bud för att få ett kontrollerande intresse genom att försöka komma fram till en affär med ett konsortium av Londonmäklarfirmor som hade samlat på sig ett innehav på 14 %. Affären kollapsade på grund av invändningar från Lennon, som förklarade, "Jag är trött på att bli knullad av kostymklädda män som sitter på sina feta rumpor i staden ." I slutet av maj hade ATV förvärvat en majoritetsandel i Northern Songs och kontrollerade nästan hela Lennon–McCartney-katalogen, såväl som eventuellt framtida material fram till 1973. I frustration sålde Lennon och McCartney sina aktier till ATV i slutet av oktober 1969.

1981 fick ATV:s moderbolag, Associated Communications Corporation (ACC), ekonomiska förluster att försöka sälja sin musikavdelning. Enligt författarna Brian Southall och Rupert Perry kontaktade Grade McCartney och erbjöd ATV Music och Northern Songs för 30 miljoner dollar. Enligt ett konto som McCartney gav 1995 träffade han Grade och förklarade att han enbart var intresserad av Northern Songs-katalogen om Grade någonsin var villig att "separera" den delen av ATV Music. Strax efteråt erbjöd Grade sig att sälja Northern Songs till honom för 20 miljoner pund, vilket gav ex-Beatlen "en vecka eller så" att bestämma sig. Av McCartneys konto kontrade han och Ono med ett bud på 5 miljoner pund som avvisades. Enligt rapporter på den tiden vägrade Grade att separera Northern Songs och tackade nej till ett erbjudande på 21–25 miljoner pund från McCartney och Ono för Northern Songs. 1982 förvärvades ACC genom ett övertagande av den australiensiska affärsmagnaten Robert Holmes à Court för 60 miljoner pund.

1985 köpte Michael Jackson ATV för rapporterade 47,5 miljoner dollar. Förvärvet gav honom kontroll över publiceringsrättigheterna till mer än 200 Beatles-låtar, samt 40 000 andra upphovsrätter. 1995, i en affär som gav honom rapporterade 110 miljoner dollar, slog Jackson ihop sin musikförlagsverksamhet med Sony och skapade ett nytt företag, Sony/ATV Music Publishing , där han hade en 50-procentig andel. Sammanslagningen gjorde det nya bolaget, då värderat till över en halv miljard dollar, till det tredje största musikförlaget i världen. 2016 förvärvade Sony Jacksons andel av Sony/ATV från egendomen Jackson för 750 miljoner dollar.

Trots bristen på publiceringsrättigheter för de flesta av deras låtar, fortsätter Lennons egendom och McCartney att få sina respektive andelar av författarnas royalty, som tillsammans utgör 33 1 ⁄ 3 % av de totala kommersiella intäkterna i USA och som varierar på andra håll i världen mellan 50 och 55 %. Två av Lennon och McCartneys tidigaste låtar – "Love Me Do" och "PS I Love You" – publicerades av ett EMI-dotterbolag, Ardmore & Beechwood, innan de skrev på med James. McCartney förvärvade deras publiceringsrättigheter från Ardmore 1978, och de är de enda två Beatles-låtarna som ägs av McCartneys företag MPL Communications. Den 18 januari 2017 lämnade McCartney in en stämningsansökan i USA:s distriktsdomstol mot Sony/ATV Music Publishing i syfte att återta äganderätten till sin andel av Lennon–McCartneys sångkatalog med början 2018. Enligt amerikansk upphovsrättslagstiftning, för verk som publicerats före 1978 författaren kan återkräva upphovsrätt som tilldelats ett förlag efter 56 år. McCartney och Sony kom överens om en konfidentiell uppgörelse i juni 2017.

Utvald filmografi

Fiktionaliserad

• A Hard Day's Night (1964)
• Hjälp! (1965)
• Magical Mystery Tour (1967)
• Yellow Submarine (1968) (kort cameo)

Dokumentärer och filmade föreställningar

• The Beatles på Shea Stadium (1966)
• Låt det vara (1970)
• The Compleat Beatles (1982)
• Det var tjugo år sedan idag (1987) (om Sgt. Pepper )
• The Beatles Anthology (1995)
• The Beatles: 1+ (2015) (samling av digitalt restaurerade musikvideor)
• The Beatles: Eight Days a Week (2016) (om Beatlemania och turnerande år)
• The Beatles: Get Back (2021)

Konsertturer

Se även

• Grammy Award-rekord – De flesta Grammys som vunnits av en grupp

Anteckningar

Referenser

Citat

Källor

Vidare läsning

externa länkar

• Officiell hemsida
• The Beatles på Internet Archive
• The Beatles på Twitter
• Beatles på Curlie
• The Beatles – FBI -fil
• Hugo Keesing Collection on the Beatles , University of Maryland, hdl : 1903.1/4593