Baldassare Galuppi -Baldassare Galuppi

Galuppi av en venetiansk konstnär, med datering 1751

Baldassare Galuppi (18 oktober 1706 – 3 januari 1785) var en italiensk kompositör, född på ön Burano i den venetianska republiken . Han tillhörde en generation av kompositörer, inklusive Johann Adolph Hasse , Giovanni Battista Sammartini och C. P. E. Bach , vars verk är symboliska för den rådande galantmusiken som utvecklades i Europa under hela 1700-talet. Han nådde internationell framgång och tillbringade perioder av sin karriär i Wien , London och Sankt Petersburg , men hans huvudsakliga bas förblev Venedig, där han hade en rad ledande utnämningar.

Under sin tidiga karriär gjorde Galuppi en blygsam framgång i operaseria , men från 1740-talet blev han tillsammans med dramatikern och librettisten Carlo Goldoni känd över hela Europa för sina komiska operor i den nya dramatiken . För den efterföljande generationen kompositörer var han känd som "den komiska operans fader". Några av hans mogna opereserier , för vilka hans librettister inkluderade poeten och dramatikern Metastasio , var också mycket populära.

Under hela sin karriär hade Galuppi officiella befattningar med välgörenhets- och religiösa institutioner i Venedig, varav den mest prestigefyllda var maestro di cappella vid Doges kapell, Markuskyrkan . I dessa olika egenskaper komponerade han en stor mängd helig musik. Han var också högt ansedd som en virtuos artist på och kompositör för klaviaturinstrument.

Under senare hälften av 1700-talet var Galuppis musik till stor del bortglömd utanför Italien, och Napoleons invasion av Venedig 1797 resulterade i att Galuppis manuskript spreds runt om i Västeuropa, och i många fall förstördes eller förlorades. Galuppis namn finns kvar i den engelske poeten Robert Brownings dikt från 1855 " A Toccata of Galuppi's ", men detta har inte bidragit till att bibehålla kompositörens verk i den allmänna repertoaren. Några av Galuppis verk framfördes då och då under de 200 åren efter hans död, men det var inte förrän under de sista åren av 1900-talet som hans kompositioner återupplivades i stor utsträckning i liveframförande och på inspelningar.

Biografi

Tidiga år

Staty av Galuppi på huvudtorget i Burano , Piazza Galuppi

Galuppi föddes på ön Burano i den venetianska lagunen och var redan från 22 års ålder känd som "Il Buranello", ett smeknamn som till och med förekommer i signaturen på hans musikmanuskript, "Baldassare Galuppi, kallad 'Buranello'. " Hans far var frisör, som också spelade fiol i teaterorkestrar, och tros ha varit hans sons första musiklärare. Även om det inte finns någon dokumentation, säger muntlig tradition som relaterad till Francesco Caffi på 1800-talet att den unge Galuppi tränades i komposition och cembalo av Antonio Lotti , chefsorganisten vid Markuskyrkan . Vid 15 års ålder komponerade Galuppi sin första opera, Gli amici rivali , som enligt Caffi framfördes utan framgång på Chioggia och lika utan framgång i Vicenza under titeln La fede nell'incostanza .

Från 1726 till 1728 var Galuppi cembalist vid Teatro della Pergola i Florens . När han återvände till Venedig 1728 producerade han en andra opera, Gl'odi delusi dal sangue , skriven i samarbete med en annan Lotti-elev, Giovanni Battista Pescetti ; den togs emot väl när den presenterades på Teatro San Angelo . Samarbetspartnerna följde det med en operaseria , Dorinda , nästa år. Även detta var blygsamt framgångsrikt och Galuppi började få uppdrag för operor och oratorier.

År 1740 utnämndes Galuppi till direktör för musiken vid Ospedale dei Mendicanti i Venedig, där hans arbetsuppgifter sträckte sig från undervisning och dirigering till att komponera liturgisk musik och oratorier. Under sitt första år av tjänst vid Mendicanti komponerade han 31 verk: 16 motetter, 13 inställningar av Salve Regina och två psalminställningar. Även om han blev internationellt känd som en operakompositör, upprätthöll han en stadig produktion av sakral musik under hela sin karriär.

London och återvända till Venedig

King's Theatre, Haymarket, London

1741 blev Galuppi inbjuden att arbeta i London. Han begärde tjänstledigt till Mendicanti-myndigheterna, vilket de gick med på. Han var i England i 18 månader och övervakade produktioner för det italienska operabolaget på King's Theatre . Av de 11 operorna under hans ledning är minst tre kända för att ha varit hans egna kompositioner, Penelope , Scipione in Cartagine och Sirbace ; en fjärde presenterades kort efter att han lämnat London för att återvända till Venedig. Den rivaliserande kompositören Händel deltog i en av dessa produktioner. Galuppi väckte uppmärksamhet också som klaviaturvirtuos och kompositör. Hans samtida, den engelske musikforskaren Charles Burney , skrev att "Galuppi hade haft mer inflytande på engelsk musik än någon annan italiensk kompositör". Men enligt Burneys uppfattning var Galuppis färdigheter fortfarande omogna under hans period i London. Burney skrev: "Han kopierade nu den hastiga, lätta och tunna stil som härskade i Italien vid denna tid, och som Händels soliditet och vetenskap hade lärt engelsmännen att förakta."

När han återvände till Venedig i maj 1743, återvände Galuppi till sin anställning hos Mendicanti och till att komponera för operahusen. Operamodet i Venedig var på väg att ändras från operaseria till en ny stil av komisk opera, dramma giocoso . Komiska operor i full längd från Neapel och Rom började bli på modet; Galuppi anpassade tre av dem för venetiansk publik 1744, och året därpå komponerade en av sina egna, La forza d'amore , som bara var en mild framgång. Han fortsatte att komponera seriösa operor, ibland i samarbete med librettisten Metastasio . Den sistnämnde trodde bestämt att musiken var till för att tjäna texten snarare än vice versa. Han gnällde om Galuppi 1749: "Han är, antar jag, en utmärkt kompositör för violiner, för cello och för röster, men han är en ytterst dålig sådan för poeter. När han skriver tänker han lika mycket på orden som du gör om att bli vald till påve ... När det gäller allmänheten är han uppskattad av dem som dömer med sina öron men inte med sina själar." Ändå blomstrade deras gemensamma arbete och sattes upp i andra länder. I Wien var deras Demetrio och Artaserse stora framgångar, de förstnämnda slog alla lokala kassarekord.

Galuppis mest kända librettister, Metastasio , top, och Carlo Goldoni

I maj 1748 utsågs Galuppi till vice-maestro för Doges kapell, St Mark's. Med tiden skulle detta leda till en stor mängd religiösa kompositioner, men för närvarande var Galuppi huvudsakligen engagerad i operaarbete. Det är inte klart för Denis Arnold varför han tackade ja till tjänsten på St Mark's. Musikforskaren skriver, "Han var redan en mycket framgångsrik operakompositör och med sina uppdrag på Mendicanti måste han ha haft nog att göra. Lönen på St Mark's var bara 120 dukater. ... Vid den här tiden var det inte särskilt framstående. cappella . Kören var troligen ett 30-tal; men eftersom deras poster fortsatte fram till döden, var en hel del av sångarna gamla." Daniel Heartz påpekar dock att Galuppis lön så småningom ökade till 400 dukater per år och sedan till 600 dukater. Förutom tjänstens prestige fick Galuppi ett hus nära basilikan där han och hans familj bodde hyresfritt, och eftersom han hade mycket få fasta förpliktelser som vice-maestro, gav tjänsten honom flexibiliteten att komponera för andra arenor, inklusive operahus i Venedig, Wien, London och Berlin. Vid tiden för hans död var Galuppi och Gluck två av de bäst betalda kompositörerna på 1700-talet. (Se Heartz, 2003)

Galuppi hade turen att när han återigen vände sig till komisk opera 1749 samarbetade han med Carlo Goldoni . Trots att han var etablerad och framstående dramatiker när han arbetade med Galuppi, var Goldoni glad för att hans libretti var underordnad musiken. Han var lika varm när det gällde Galuppi som Metastasio var kall. Deras första samarbete var Arcadia i Brenta följt av ytterligare fyra gemensamma arbeten inom ett år. De var enormt populära hemma och utomlands, och för att möta efterfrågan på nya drammi giocosi och operaserier var Galuppi tvungen att avsäga sig sin post på Mendicanti 1751. I mitten av 1750-talet var han, med musikvetaren Dale Monsons ord, "den mest populära operakompositören överallt".

Under de följande tio åren stannade Galuppi kvar i Venedig, med enstaka utflykter någon annanstans för uppdrag och premiärer, och producerade en serie sekulära och religiösa verk. Hans operor, allvarliga eller komiska, var eftertraktade över hela Europa. Om den brittiska premiären av Il filosofo di campagna 1761 skrev Burney: "Denna burletta överträffade i musikalisk merit alla komiska operor som framfördes i England, till Buona Figliuola ."

I april 1762 utnämndes Galuppi till den ledande musikposten i Venedig, maestro di capella av Markus, och i juli samma år utnämndes han också till maestro di coro (körmästare) vid Ospedale degli Incurabili . På St Mark's började han reformera kören. Han övertalade basilikans myndigheter, prokuratorerna, att vara mer flexibla i betalningar till sångare, vilket gjorde att han kunde locka artister med förstklassiga röster som Gaetano Guadagni och Gasparo Pacchiarotti .

Sankt Petersburg

Tidigt 1764 gjorde Katarina den stora av Ryssland det känt genom diplomatiska kanaler att hon önskade att Galuppi skulle komma till Sankt Petersburg som hennes hovkompositör och dirigent. Det pågick långa förhandlingar mellan Ryssland och de venetianska myndigheterna innan senaten i Venedig gick med på att släppa Galuppi för ett treårigt engagemang vid den ryska domstolen. Kontraktet krävde att han skulle "komponera och producera operor, baletter och kantater för ceremoniella banketter", till en lön av 4 000 rubel och tillhandahållande av boende och en vagn. Galuppi var motvillig, men venetianska tjänstemän försäkrade honom att hans tjänst och lön som maestro di cappella vid St. Mark's var säkra fram till 1768 så länge som han levererade en Gloria och en Credo för basilikans julmässa varje år.

I juni 1764 beviljade senaten Galuppi formell tillstånd att gå. Han avgick från sin tjänst på Incurabili, försörjde sin fru och sina döttrar (som skulle stanna kvar i Venedig, medan hans son reste med honom), och begav sig till Ryssland. Han gjorde omvägar på sin resa, besökte CPE Bach i Berlin och stötte på Giacomo Casanova av en slump utanför Riga, innan han anlände till Sankt Petersburg den 22 september 1765.

För kejsarinnans hov komponerade Galuppi nya verk, både opera- och liturgiska, och återupplivade och reviderade många andra. Han skrev en opera där, Ifigenia in Tauride (1768), och två kantater, La virtù liberata (1765) och La pace tra la virtù e la bellezza (1766), den senare till ord av Metastasio. Utöver det arbete som han hade kontrakterats för gav Galuppi veckokonserter på cembalo och dirigerade ibland orkesterkonserter. För att förbättra standarden var han en hård taskmaster för hovorkestern, men var från början enormt imponerad av hovkören. Han rapporteras ha utbrast, "Jag hade aldrig hört en så magnifik kör i Italien". Galuppi var stolt över sina prestigefyllda utnämningar; titelsidan på hans julmässa för St Mark's 1766 beskriver honom som: "Förste mästare och direktör för all musik för Hennes kejserliga majestät, kejsarinnan av alla Ryssland, etc. etc. och förste mästare i det hertigliga kapellet i St. Mark's i Venedig." År 1768 återvände han, som man hade kommit överens om, till Venedig, på en omväg igen på sin resa, denna gång för att besöka Johann Adolph Hasse i Wien.

Senare år

Ospedale degli Incurabili, Venedig, där Galuppi var ansvarig för musiken 1762–1765 och 1768–1776

När han återvände till Venedig, återupptog Galuppi sina plikter på St Mark's och ansökte framgångsrikt om återutnämning vid Incurabili, och innehade posten till 1776, då ekonomiska begränsningar tvingade alla ospedalier att dra ner på sin musikaliska verksamhet. Under sina senare år skrev han mer helig än världslig musik. Hans produktion fortsatte att vara betydande i både kvantitet och kvalitet. Burney, som besökte honom i Venedig, skrev 1771:

Det verkar som om Signor Galuppis geni, liksom Titianus , blev mer livlig av åldern. Han kan nu inte vara mindre än sjuttio år gammal, och ändå är det i allmänhet tillåtet här att hans sista operor och hans sista kompositioner för kyrkan vimlar av mer anda, smak och fantasi än de från någon annan period av hans liv.

Galuppi berättade för Burney sin definition av bra musik: vaghezza, chiarezza, e buona modulazione (skönhet, klarhet och bra modulering )". Burney kommenterade Galuppis enorma arbetsbörda att han förutom sina arbetsuppgifter på St Mark's och Incurabili, "har en hundra paljetter om året som inhemsk organist till Grittis familj och är organist i en annan kyrka, som jag har glömt namnet på."

Den sista operan av Galuppi var La serva per amore , uruppförd i oktober 1773. I maj 1782 dirigerade han konserter för att markera ett påvligt besök i Venedig av påven Pius VI . Därefter fortsatte han att komponera, trots vikande hälsa. Hans sista kända färdiga verk är 1784 års julmässa för St Mark's.

Efter två månaders sjukdom dog Galuppi den 3 januari 1785. Han begravdes i kyrkan San Vitale, och, mycket sörjande, firades av en rekviemmässa "högtidlig i kyrkan Santo Stefano , betald av professionella musiker, där skådespelarna i Teatro S Benedetto sjöng".

musik

Operas

Arias från Galuppis opera från 1743, Enrico , till ett libretto av Francesco Vanneschi

Enligt The Musical Times var Galuppi, med 109 operor, den sjätte mest produktiva operakompositören. Hans produktion överträffades av hans samtida Draghi , Piccinni , Paisiello , Guglielmi , och den mest produktiva av alla, med 166 operor, Wenzel Müller ; den enda kompositören av senare generationer som närmade sig hans produktion var Offenbach 100 år senare. Liksom de flesta av sina samtida tvekade inte Galuppi att återanvända sin egen musik, ibland helt enkelt transplanterade den och andra gånger omarbetade den rejält.

Han kallades "den komiska operans fader" av musiker från den generation som följde honom. 2000-talets redaktör och musikforskare Francesco Luisi skriver att även om denna beskrivning inte är strikt korrekt, var Galuppi-Goldoni-operorna "en genuint ny början för musikteater". Enligt Luisi förändrade dessa verk i grunden operans natur genom att göra musiken till en del av dramat och inte bara en dekoration. Galuppis samtida Esteban de Arteaga skrev gillande att kompositören kunde "belysa karaktärernas personligheter och de situationer som de befinner sig i genom att välja den lämpligaste typen av röst och sångstil".

Förutom hans allmänna bidrag till det väsentliga i komisk opera, som etablerade musiken som minst lika viktig som orden, var Galuppis (och Goldonis) mer specifika arv till komisk opera den storskaliga buffofinalen för att avsluta akterna. Hittills hade akter slutat i korta refränger eller ensembler, men de utarbetade och omfattande finalerna som introducerades av Galuppi och hans librettist satte mönstret för Haydn och Mozart .

Galuppis musik till hans komiska operor beskrivs av Luisi som "till stor del syllabisk ... utformad för att förbättra förståeligheten av texten ... utan att försämra flytbarheten i de melodiska linjerna." I sin operaserie observerade han da capo - ariens konvention, men använde den sparsamt i sina komiska verk. I framföranden av hans seriösa operor skulle ledande solister som en självklarhet interpolera arior skrivna av andra tonsättare: " opus integer " - ett komplett verk som inte ska manipuleras - var inte regeln i 1700-talets operaseria .

Helig musik

Musikergalleri i St Mark's, vid Canaletto

Bland samlingen av Galuppis autentiserade heliga verk finns minst 284 verk: 52 mässor och satser som hänför sig till mässan, 73 inställningar av psalmer och musik för kontoren, 8 motetter och 26 okategoriserade verk, inklusive psalmer, versetti , en miljö av St. John's Passion för kvinnors röster och en Baccanale för kyrkan San Rocco. Det största förrådet av manuskript utanför Italien är Sächsische Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek i Dresden, men manuskript finns också i samlingar i bland annat München, Paris, Prag, Wien och New York. Under de senaste åren har Ines Burde, Franco Passadore och Franco Rossi alla gjort framsteg mot en omfattande katalog över Galuppis heliga musik, men en fullständig inventering är fortfarande utom räckhåll på grund av det stora antalet förlorade eller saknade manuskript, falska tillskrivningar och förfalskningar .

I sina religiösa verk blandade Galuppi moderna och antika stilar. Det var då sed att i ny kyrkomusik införliva stilen antico med mjuka sånglinjer i Palestrina -traditionen och en hel del kontrapunkt . Galuppi tillämpade dock stilen antico sparsamt, och när han kände sig tvungen att skriva kontrapunktisk musik för kören balanserade han den med en ljus modern stil för orkesterkompetensen. Hans mässor och psalminställningar för Markus utnyttjar alla resurser som fanns tillgängliga för en modern kompositör i mitten av 1700-talet, med kör som stöds av en orkester av stråkar och några eller alla av flöjter, oboer, fagotter, horn, trumpeter och orgel. I sitt tuttikörförfattarskap lutade sig Galuppi i allmänhet mot stavelseinställningar, och reserverade de tekniskt krävande melismatiska passagerna för solister.

Monson noterar att kyrkomusiken som komponerades av Galuppi i Sankt Petersburg hade ett bestående inflytande på rysk kyrkomusik: "Hans 15 a cappella verk på ryska texter för den ortodoxa liturgin visade sig vara en vattendelare. Deras italienska, lätta kontrapunktiska stil förenades med inhemsk melodisk Idiom fortsattes av Traetta och Sarti och upprätthölls av bland andra DS Bortnyans'ky , hans elev." Marina Ritzarev kommenterar att italienaren Vincenzo Manfredini var Galuppis föregångare som rysk hovkompositör, och kan ha banat väg för hans efterträdares innovationer.

Flera verk som länge tillskrivits Galuppi av förläggare visades vara Vivaldis verk . 2003 återfördes en Nisi Dominus som tidigare troddes vara av Galuppi till Vivaldi. Musiken av den senare, en generation tidigare än Galuppi, hade gått ur modet efter hans död, och skrupelfria kopister och redaktörer fann att Galuppis namn på titelsidan ökade ett verks attraktionskraft. Tre andra verk i Saxon State Collection har också återförts från Galuppi till Vivaldi: en Beatus Vir , en Dixit Dominus och en Laetatus summa .

Instrumentala verk

Galuppi var mycket beundrad för sin klaviaturmusik. Få av hans sonater publicerades under hans livstid, men många överlever i manuskript. Några av dem följer Scarlattis enrörelsemodell; andra är i form av tre satser som senare antogs av Haydn, Beethoven och andra.

Galuppis skicklighet som keyboardspelare är väl dokumenterad. Hillers Wöchentliche Nachrichten 1772 nämnde Galuppis rykte i Sankt Petersburg: "Kammarkonserter hölls varje onsdag i förkammaren till de kejserliga lägenheterna, för att njuta av den speciella stilen och den brinnande noggrannheten i denna stora konstnärs klaverspel; fick virtuosen domstolens övergripande godkännande." Det är ingen överraskning att ett antal av Galuppis klaviaturverk skulle komma i tryck under hans livstid, inklusive två uppsättningar om sex sonater, publicerade i London som opus 1 (1756) respektive opus 2 (1759). Felix Raabe nämner det runda antalet av 125 "sonater, toccatas, divertimenti och etuder" för klaviatur, baserat på Fausto Torrefrancas temakatalog från 1909 över Galuppis cembaloverk. Men med tanke på några av de upprörande påståenden om detta ämne som Torrefranca gör på andra håll (som att den klassiska sonatformen skapades av italienska klaviaturkompositörer) måste riktigheten av denna figur accepteras endast med försiktighet.

Galuppis sju experimentella Concerti a quattro är särskilt innovativa kammarmusikstycken som förebådar utvecklingen av den klassiska stråkkvartetten. Var och en av konserterna är ett verk i tre satser för två violiner, viola och cello som integrerar kontrapunkten i sonaten da chiesa med vågade kromatiska vändningar och harmoniska omvägar som blir mer uttalade i takt med att uppsättningen fortskrider kvartett för kvartett. Innovationer som den kromatiskt upphöjda 5:e som Burney pekade ut i Galuppis arior från 1740-talet dyker upp, och många harmoniska drag från den senklassiska perioden förebådas, såsom den sista vilseledande kadensen där ett utökat sjätte ackord ersätts före den ultimata upplösningen .

Bland andra instrumentala kompositioner av Galuppi listar Grove's Dictionary sinfonier, ouverturer, trios och stråkkvartetter och konserter för soloinstrument och stråkar.

Arv

Buranos Piazza Galuppi är uppkallad efter kompositören

Robert Brownings dikt A Toccata of Galuppi refererar till Galuppi och hans verk. Det är inte känt om Browning tänkte på något stycke av Galuppi; på Galuppis tid var termerna "toccata" och "sonat" mindre tydligt åtskilda än de senare blev, och användes omväxlande. Ett antal stycken har föreslagits som Brownings inspiration, men som Charles van den Borren skrev i The Musical Times , "har varje poet rätt att undvika faktas prosaiska detaljer", och det är omöjligt att med tillförsikt konstatera att ett Galuppi-stycke har mer anspråk än någon annan att vara inspirationen till dikten. Dikten inspirerade en miljö från 1989, i modernt formspråk men med musikaliska citat från Galuppis verk, av kompositören Dominick Argento .

Brownings dikt följdes av några återupplivningar av Galuppis verk, och kompositörens musik spelades vid minnesmärken för poeten, både i kyrkan och i konserthuset. Men framföranden av Galuppis musik förblev sporadiska. La diavolessa återupplivades för första gången vid musikfestivalen i Venedig 1952; Il filosofo di campagna återupplivades 1959, med Ilva Ligabue och Renato Capecchi i huvudrollerna , och sattes upp på Buxton-festivalen 1985.

Inspelningar

Från slutet av 1900-talet och framåt har ett ökande antal av Galuppis verk blivit engagerade på skivor. Bland operainspelningarna på CD eller DVD finns Il caffè di campagna (2011), La clemenza di Tito (2010), La diavolessa (2004), Didone abbandonata (2007), Il filosofo di campagna (1959 och 2001), Gustavo primo re di Svezia (2005), Il mondo alla roversa (2007) och L'Olimpiade (2009). Tre serier av inspelningar av klaviatursonater har lanserats, av Peter Seivewright på Divine Art-etiketten, Matteo Napoli på Naxos . och Marcella Crudeli på Radio Vatican Studios eget bolag. Dessutom släppte Brilliant Classics, 2016, en två-CD-uppsättning med klaviatursonater framförda på orgel av Luca Scandali . Körverk som läggs på CD inkluderar 1766 Messa per San Marco (2007), en kantat, L'oracolo del Vaticano , till ord av Goldoni (2004) och motetter (2001).

Referenser

Anteckningar

Citat

Bibliografi

  • Burney, Charles (1789). En allmän musikhistoria . Vol. 4. London: Charles Burney. OCLC  83511874 .
  • Burney, Charles (1771). Musikens nuvarande tillstånd i Frankrike och Italien . London: T. Becket. OCLC  557488154 .
  • Colwitz, Erin Elizabeth (2007). Dominick Argentos "A Toccata of Galuppi's": En kritisk analys av verket . University of Southern California. ISBN 9780549390053. OCLC  450110261 .
  • Ritzarev, Marina (2006). Rysk musik från 1700-talet . Aldershot: Ashgate. ISBN 0-7546-3466-3.
  • Caffi, Francesco (1854). Storia della musica sacra nella già cappella ducale di San Marco i Venezia dal 1318 al 1797 . Venezia: Antonelli.
  • Burde, Ines (2008). .Die venezianische Kirchenmusik von Baldassare Galuppi . Frankfurt am Main: Lang.
  • Burde, Ines (2010). Baldassare Galuppi und die Überlieferung seiner Kirchenmusikwerke i Dresden . Dresden: Seeman.
  • Eanes, Christopher (2011). En historisk analys och framförande upplaga av Baladassare Galuppis c-moll Miserere för dubbel diskant kör och orkester . Los Angeles, Kalifornien: University of Southern California.
  • Heartz, Daniel (2003). Musik i europeiska huvudstäder: The Galant Style, 1720–1780 . New York: WW Norton.
  • Knop, Keith (2004). Från Venedig till St. Petersburg och tillbaka igen Baldassare Galuppis heliga musik och föränderligheten i artonhundratalets stil . Tallahassee, Florida: Florida State University.
  • Knop, Keith (2011). Helig musik av Baldassare Galuppi i samband med artonhundratalets venetianska kultur . Tallahassee, Florida: Florida State University.

externa länkar