Atsuko Tanaka (artist) - Atsuko Tanaka (artist)

Atsuko Tanaka
Atsuko Tanaka, Electric Dress.jpg
Atsuko Tanaka 1957, iklädd sin elektriska klänning
Född ( 1932-02-10 )10 februari 1932
Död 3 december 2005 (2005-12-03)(74 år)
Känd för Målning , skulptur , performance , installationskonst

Atsuko Tanaka (田中 敦 子, Tanaka Atsuko ; 10 februari 1932-3 december 2005) var en japansk avantgardist . Hon var en central figur i Gutai Art Association från 1955 till 1965. Hennes verk har fått ökad kuratorisk och vetenskaplig uppmärksamhet över hela världen sedan början av 2000 -talet, då hon fick sin första museirefspektiv i Ashiya , Japan, som följdes av den första retrospektiv utomlands, i New York och Vancouver. Hennes verk presenterades i flera utställningar om Gutai -konst i Europa och Nordamerika.

Biografi

Tanaka föddes i Osaka , den 10 februari 1932. Hon hade fyra äldre systrar och fyra äldre bröder. Hon studerade vid Institutionen för västerländsk målning vid Kyoto Municipal College of Art (nu Kyoto City University of Arts ) 1950 och gick för att gå på Art Institute of Osaka Municipal Museum of Art från 1951.

Under sin studie på college blev Tanaka vän med sin överklassman Akira Kanayama . Kanayama rådde henne att utforska nya konstnärliga språk och bjöd henne senare att gå med i ett konstnärskollektiv, Zero Society (Zero-kai), som han grundade tillsammans med andra unga konstnärer, inklusive Kazuo Shiraga och Saburo Murakami .

Under en längre sjukhusvistelse 1953 började Tanaka skapa icke-figurativa konstverk. Inspirerad av kalendern med vilken hon räknade dagar började Tanaka göra en serie verk som bestod av handskrivna nummer på olika collagerade material, inklusive hampduk , spårpapper och tidning. I några av dessa verk upprepade och fragmenterade Tanaka siffrorna för att de-naturalisera betydelsen av numeriska tecken.

År 1955 anslöt sig Tanaka, Kanayama och andra medlemmar av Zero Society till Gutai Art Association , en avantgardeartistgrupp som leds av konstnären Yoshihara Jiro. Efter att ha anslutit sig till Gutai skapade Tanaka flera ikoniska verk som Electric Dress (1956), Work ( Bell , 1956) och Work ( Pink Rayon , 1955) som fick både allmänhetens uppmärksamhet och positiva svar från konstkritiker. Hon framförde också scenduk (1957) på Gutai Art on the Scene, ett evenemang som hölls av Gutai i Sankei Hall i Osaka.

När Tanakas konstnärliga solokarriär steg kraftigt under slutet av 50 -talet och början av 60 -talet blev hennes förhållande till Yoshihara Jiro ansträngt. På grund av hennes mentala instabilitet och spänningen inom gruppen bestämde Tanaka sig för att lämna Gutai 1965 och gifte sig med Kanayama. De flyttade in i ett hus vid templet Myōhōji i Osaka. Hon producerade de flesta av sina verk hemma och i lägenheten på andra våningen i hennes föräldrars hus, tio minuter från där hon hade bott. 1972 flyttade Tanaka och hennes man till Nara.

Under perioden efter Gutai skapade Tanaka huvudsakligen stora målningar och applicerade emaljfärger av syntetisk harts på horisontellt upplagda dukar. Hon utvecklade unika motiv av färgglada cirklar och sammanflätade linjer från sina tidigare teckningar inspirerade av Electric Dress and Bell . Hennes målningar från denna period fortsatte att locka uppmärksamhet i Japan och utomlands.

Den 3 december 2005 dog Tanaka i lunginflammation efter en trafikolycka, 74 år gammal.

Deltagande i Gutai -rörelsen

År 1952 introducerade Akira Kanayama Tanaka för sina kollegor i Zero-kai (Zero Society), en experimentell konstgrupp som han grundade tillsammans med Shiraga Kazuo och Murakumi Saburo . Tanaka gick snart med i denna förening. Under tiden erbjöd Jiro Yoshihara, en etablerad konstnär och kritiker, privata lektioner i västerländsk oljemålning. Påverkad av abstrakt konst som växte fram i Tokyo, föreställde sig Yoshihara en ny typ av konst som skulle ”skapa det som aldrig har gjorts tidigare”. År 1954 grundade Yoshihara och andra unga konstnärer, främst likasinnade studenter av honom, Gutai Art Association. Runt juni 1955 skickade Yoshihara Gutai -artisten Shimamoto Shozo för att bjuda in medlemmar i Zero Society, inklusive Tanaka, att gå med i Gutai.

Tanaka, liksom andra medlemmar i Zero Society, blev centrala personer i Gutai efter att de gick med. Deras icke-figurativa konstnärliga experiment bidrog till att ytterligare radikalisera Gutai-konst. Tanakas verk presenterades i alla utställningar som hölls av Gutai från 1955 till 1965. Efter att hon lämnat Gutai fortsatte utställningar i både Japan och väst att inkludera hennes ikoniska verk som Bell (1955) och Electric Dress (1956) som ett symbol för experimentet utförs av Gutai.

Arbete

Tokyo Work (1955), rekonstruerat 2007.

Tanakas abstrakta målningar, skulpturer, föreställningar och installationer utmanade konventionella föreställningar om hur konstverk ska se ut eller "prestera". Hennes användning av vardagsmaterial, som fabriksfärgade textilier, elektriska klockor och glödlampor avslöjade den konstnärliga skönheten i vardagliga föremål.

Arbete ( gul tyg , 1955)

I Yellow Cloth klippte Tanaka tre bitar av vanligt bomullstyg och klistrade dem på ett galleris vägg. Tygerna fladdrade försiktigt när tittarna gick förbi. Med lite ingripande från konstnären kunde verket knappast särskiljas från vanliga massproducerade tyger. Genom att kalla detta verk för en " målning " utmanade Tanaka den konventionella definitionen av ordet. Arbetet avslöjade den inneboende skönheten i material som var fria från genomarbetade konstnärliga manipulationer. Tanakas Gutai -kollega Sadamasa Motanaga skrev om det: "Skönhet är ingen teknik. Människor upplever skönheten i att öppna tyg även i sitt hem. Konstnären pekade ut det som skönhet. Denna handling är mycket värdefull."

Bell (1955)

Inspirerad av sin utomhusinstallation Pink Rayon (1955) skapade Tanaka Bell 1955. Den bestod av en rad med tjugo elektriska klockor och en knapp med skylten "Vänligen tryck på knappen, Atsuko Tanaka". I tidiga versioner av Bell lades klockorna med två meters mellanrum med varandra för att omge ett galleri. När besökare väl tryckt på knappen skulle det få klockorna att ringa i följd i två minuter. Klockornas placering anpassades till olika utrymmen vid senare utställningar.

Verket gjorde det möjligt för besökare att överträda tabuerna i gallerirum genom att låta dem både röra ett konstverk och göra högt ljud i ett galleri. Gutai -medlemmen Shiraga Fujikos granskning av Bell tolkade verket som ett bemyndigande tillfälle för tittarna att "stå på kanten av skapandet" och uppleva glädjen i att skapa konst. Men tittarna "upplever [d] skräcken att vara ansvarig för sig själv". De som utlöste det öronhålande ljudet upplevde förlägenhet och oro under andras bevakning. Verket tvingade därmed också tittarna att reflektera över deras byråns begränsningar och förmodade kontroll över omvärlden.

Elektrisk klänning (1956)

Tanakas välkända Electric Dress (1956) var ett plagg av 200 glödlampor som vägde över 50 kg. På "2nd Gutai Art Exhibition" som hölls 1956, bar Tanaka Electric Dress och gick runt i galleriet. Fotografier av föreställningen visar Tanaka täckt från topp till tå i plagget, med bara ansiktet och händerna synliga. De färgade glödlamporna flimrade slumpmässigt och avgav känslan av en främmande varelse och, enligt Tanaka, "blinkar [som] fyrverkerier."

Tanaka inspirerades av bländande neonskyltar i urbana Osaka för att skapa Electric Dress . Arbetet återspeglade således den föränderliga stadsbilden under den snabba urbaniseringen av efterkrigstidens Japan. Samtidigt begränsade verket sin bärares kropp och utbröt hotfull värme och bländande ljus. Tanaka själv märkte rädslan i det ögonblick då elektriciteten i verket slogs på: "Jag hade den flyktiga tanken: Är det så här en dödsdömd skulle känna sig?" Arbetet visualiserade kraften i en utrustning tillverkad av industrimaterial som hotade människokött.

De mättade färgerna på Electric Dress hänvisade också till mode och reklam. I efterkrigstidens Japan gav monokromatiska krigsdräkter successivt plats för ljusa kläder, som tillverkades, annonserades och användes i stor utsträckning. Dessutom blev klädtillverkning som en hobby populär bland japanska kvinnor. Tanaka hade själv sökt sig till en klädskole och förblev en amatörsömerska. Genom att skapa Electric Dress , som fångade sin bärares kropp, omprövade Tanaka kritiskt den inneslutning som mode påförde kvinnokroppen.

Scenkläder (föreställning 1956)

Tanakas performance Stage Clothes (1956) engagerade också kritiskt frågan om mode, kropp och kön. Tanaka designade en kostym i flera lager med löstagbara ärmar, avtagbara delar. I föreställningen skalade hon av lagren en efter en för att avslöja outfitsna under. En gigantisk rosa klänning med 9,1 m långa ärmar placerades i bakgrunden bakom henne. Även om föreställningen liknade en stripteas -show, vägrade Tanakas uttryckslösa ansikte och känslomässiga rörelser en erotiserad läsning av hennes kropp och handlingar.

Utställningar och samling

På 2000 -talet presenterades Tanakas verk på många utställningar i Japan och utomlands, bland annat på Kyoto National Museum of Modern Art , Nagoya Gallery HAM , New York Gray Art Gallery och Paula Cooper Gallery samt på Galerie im Taxispalais i Innsbruck . Grey Art Gallery fokuserar på Tanakas Gutai -period och innehåller också en video och dokumentation av rörelsen plus en rekonstruerad version av Electric Dress . Under 2005 University of British Columbia 's Morris och Helen Belkin Art Gallery i Vancouver monterat en stor utställning av Tanaka verk med titeln "Electrifying art: Atsuko Tanaka, 1954-1968". Electric Dress och andra verk visades på documenta 12 2007 i Kassel . En stor retrospektiv utställning, "Atsuko Tanaka: The Art of Connecting", reste till Birmingham, Castelló och Tokyo 2011-2012.

Atsuko Tanakas arbete ingår i ett antal internationellt viktiga offentliga samlingar, inklusive Museum of Modern Art (MOMA) i New York. MOMAs onlinekollektion innehåller ett stort, namnlöst verk från 1964 av Tanaka (syntetisk polymerfärg på duk). Nästan 3,7 m hög och 2,1 m bred, "enligt MOMAs onlinebeskrivning," utvecklats från Tanakas prestanda Electric Dress "och" registrerar livligt konstnärens gestikala applicering av lager och nycklar av mångfärgade akrylfärg på duken som den låg på golvet. "

Ensamutställningar

  • 1963: Atsuko Tanaka Solo Exhibition , Gutai Pinacotheca, Osaka
  • 1963: Atsuko Tanaka Exhibition , Minami Gallery, Tokyo
  • 1967: Atsuko Tanaka Solo Exhibition , Hakusuisha Gallery, Osaka
  • 1967: ATSUKO TANAKA , Akao Gallery, Osaka
  • 1972: ATSUKO TANAKA, Minami Gallery , Tokyo
  • 1972: Atsuko Tanaka Solo Exhibition, Fujimi Gallery, Osaka
  • 1974: Atsuko Tanaka MODERN ART Exhibition , Gallery Nihonkan, Osaka
  • 1978: 10 : e separatutställning av Atsuko Tanaka , Asahi Gallery, Kyoto
  • 1983: Atsuko Tanaka Exhibition , Gallery Takagi, Nagoya
  • 1987: Atsuko Tanaka: Peintures , Galerie Stadler, Paris
  • 1989: Solo Exhibition , Gallery Be-Art, Kyoto
  • 1990: Atsuko Tanaka Exhibition , Kita Modern Art Museum, Nara
  • 1994: Atsuko Tanaka Exhibition , Gallery Takagi, Nagoya
  • 1996: Atsuko Tanaka Exhibition: Small Works and Drawing , Gallery Kita, Nara
  • 2001: Atsuko Tanaka: Sök efter en okänd estetik , 1954-2000, Ashiya City Museum of Art and History
  • 2002: Atsuko Tanaka , Galerie im Taxispalais, Innsbruck, Österrike
  • 2004: Elektrifierande konst: Atsuko Tanaka 1954-1968, Grey Art Gallery, New York
  • 2006: Atsuko Tanaka Memorial Exhibition : From Circle to Circle , Gallery HAM, Nagoya
  • 2011: Atsuko Tanaka: The Art of Connecting , Ikon Gallery, Birmingham

Se även

Referenser

  • Atsuko Tanaka; Ming Tiampo; Mizuho Kato; Morris och Helen Belkin Art Gallery. Elektrifierande konst: Atsuko Tanaka, 1954-1968 ( Vancouver  : Morris and Helen Belkin Art Gallery, 2004) (Worldcat-länk: [1] ) ISBN  0-88865-632-7 . [Observera: även om Worldcat anger 2004 som datum för den här boken, ägde själva utställningen, enligt galleriets webbplats, rum från 21 januari till 20 mars 2005]
  • Mark Stevens (2004-10-04). "Art review: Everything Is Illuminated" . New York Magazine .
  • Holland Cotter (2004-10-01). "Atsuko Tanaka: With Bells and Flashes, Work of a Japanese Pioneer" . New York Times .
  • Atsuko Tanaka. The Art of Connecting , Jonathan Watkins, Mizuho Katō, red., Exh. cat., Ikon Gallery, Birmingham, Espai d'Art Contemporani, Castelló, The Museum of Contemporary Art Tokyo, 2011–2012 (Birmingham: Ikon Gallery, 2011).
  • Namiko Kunimoto, 'The Stakes of Exposure: Anxious Bodies is Postwar Japanese Japanese Art' Minneapolis: University of Minnesota Press, 2017.

externa länkar