Armide (Lully) - Armide (Lully)

För andra verk med samma titel, se Armide (otydlig) .
Lullys armid vid Palais-Royal Opera House 1761, akvarell av Gabriel de Saint-Aubin

Armide är en opera av Jean-Baptiste Lully . Den libretto av Philippe Quinault är baserad på Torquato Tasso 's dikt La Gerusalemme Liberata ( Det befriade Jerusalem ). Verket är i form av en tragédie en musique , en genre som uppfanns av Lully och Quinault.

Kritiker på 1700-talet betraktade Armide som Lullys mästerverk. Det fortsätter att vara väl ansett, med en del av den mest kända musiken i fransk barockopera och är förmodligen före sin tid i sitt psykologiska intresse. Till skillnad från de flesta av sina operaer koncentrerar Armide sig på den ihållande psykologiska utvecklingen av en karaktär - inte Renaud, som tillbringar större delen av operaen under Armides förtrollning, utan Armide, som upprepade gånger försöker utan framgång att välja hämnd framför kärlek.

Prestanda historia

Armide framfördes först den 15 februari 1686 av Paris Opera i Théâtre du Palais-Royal , med landskap av Bérain , i närvaro av Grand Dauphin . Ämnet för operan valdes för Lully av kung Louis XIV av Frankrike . Kungen skulle dock inte delta i premiären eller någon av följande föreställningar, möjligen för att Lully var inblandad i en homosexuell skandal. Operan mottogs väl av parisarna och återupplivades av Parisopera 1703, 1713–14, 1724, 1746–47, 1761 och 1764. Mellan 1686 och 1751 monterades Armide i Marseilles , Bryssel , Lyon , Lunéville och kanske Metz , och producerades också utomlands i Haag , Berlin (med revisioner av Carl Heinrich Graun ) och uppenbarligen i två konsertföreställningar i Rom .

Roller

Titelsida till partiturets första upplaga, Paris 1686
Roll Rösttyp Premiärbesättning 15 februari 1686
(Dirigent: Pascal Collasse )
Allegorisk prolog
La Gloire [Glory] sopran-
La Sagesse [visdom] sopran-
Huvudplott
Armide, trollkarl, systerdotter till Hidraot sopran- Marie Le Rochois
Renaud, en riddare haute-contre Louis Gaulard Dumesny
Phénice, en förtroende för Armide sopran- Marie-Louise Desmatins
Sidonie, en förtroende för Armide sopran- Françoise Fanchon Moreau , la Cadette
Hidraot, trollkarl, kung av Damaskus basse-taille ( bas-baryton ) Jean Dun père
Aronte, vakt för Armides fångade riddare basse-taille
Artémidor, en riddare skott ( baritenor )
La Haine [Hat] snörning M. Frère
Ubalde, en riddare basse-taille
Den danska riddaren, kamrat till Ubalde haute-contre
En demon i form av en vattennymf sopran-
En demon i form av Lucinde, den danska riddarens älskade sopran-
En demon i form av Melisse, Ubaldes älskade sopran-
Hjältar som följer Glory; nymfer som följer visdom; folk i Damaskus; demoner förklädda som nymfer, herdar och herdinnor; flygande demoner förklädda som Zephyrs;
anhängare av hat, furier, grymhet, hämnd, ilska, etc .; demoner förklädda som rustika; Nöjen; demoner förklädda som glada älskare
Rinaldo och Armida av Nicolas Poussin , 1629

Synopsis

En av Jean Bérains mönster för den första iscenesättningen av Armide , 1686

Under det första korståget förnedrar Armide sin fiende den kristna riddaren Renaud med sina magiska trollformler. I det ögonblick hon höjer sin dolk för att döda honom, blir hon förälskad i honom. Hon kastar en förtrollning för att få honom att älska henne i gengäld. När hon återvänder till sitt slott kan hon inte uthärda att Renauds kärlek bara är förtrollningsarbetet. Hon uppmanar hatens gudinna att återställa sitt hat mot Renaud, men flyr inte från sina känslor av kärlek till honom. Gudinnan fördömer Armide till evig kärlek. Innan Armide kan återvända till Renaud når två av hans medsoldater Renaud och bryter Armides förtrollning. Renaud lyckas fly från Armide, som är upprörd, förtvivlad och hopplös.

Scen från akt II, gravering från poäng, 1700

Historia och analys

Ungefär åtta decennier efter Monteverdis L'Orfeo producerade Jean-Baptiste Lully Armide med sin långvariga medarbetare, dramatiker Jean-Philippe Quinault. Tillsammans hade de utvecklat tragédie en musique, eller tragédie lyrique, som fungerade som en ny form av opera som kombinerade element av klassiskt fransk drama med balett, den franska sångtraditionen och en ny form av recitativ. Armide var en av Lullys sista operaer och är därför extremt utvecklad i stil.

Operans instrumentala ouverture är uppdelad i två delar, alla med samma högprofessionella ljud, som om de skulle åtfölja ingången till en mycket vördad myndighet. Enligt Norton Anthology of Western Music är det i själva verket en "majestät som är lämplig för kungen av Frankrike, vars inträde till teatern vanligtvis följde när han var närvarande". Vid punkter är det lekfullt och hoppande, samtidigt som det alltid förblir ceremoniellt. Det första avsnittet av överturen är i dubbel mätare och låter relativt långsammare än det andra avsnittet när mätaren ändras till sammansatt. Dessa två olika stilar stängs av tills biten avslutas (i duple meter).

Gravyr av kompositören, från notens främre del

Det mest kända ögonblicket i opera är Act II, scen 5, en monolog av förtrollaren Armide, som anses vara "en av de mest imponerande recitativen i alla Lullys operaer". Armide, åtföljd av endast continuo, växlar mellan att ära i sin egen kraft och att ge efter för genomträngande ångest. När hon klämmer fast en dolk uttrycker hon sin obevekliga önskan att döda riddaren Renaud, som har förintat sin plan att hålla korstågens riddare i fångenskap. Även om de inte är detaljerade när det gäller orkestrering, komplicerar teknikerna för dramatisk tolkning av rytm, imponerande användning av stress på nedslag och överdriven användning av vilor vackert denna bit.

Renaud hade tagit på sig den heroiska och modiga plikten att befria dessa riddare, till stor upprördhet av Armide, som nu planerar att mörda honom så snabbt och snabbt som möjligt, medan han sover snabbt under hennes magiska förtrollning. En skarp känsla av tvekan tvättar över henne, och hennes röst blir mjukare och mer full av tvivel när hon oväntat blir förälskad i sin svurna fiende. Hennes passion för hämnd, som hon ursprungligen var så engagerad i, viker för sin nyfundna kärlek: "Låt oss fortsätta med det ... Jag darrar! Låt oss hämnas ... Jag suckar! / Min ilska släcks när jag närmar sig honom / Han verkar vara gjord för kärlek. " Den överdrivna användningen av vilor exemplifieras här perfekt, i mått 38–42, mitt i sin vrede och hämnd. Armide slås av hennes motstridiga och förvirrande känslor av kärlek, och användningen av ellipser förmedlar detta dramatiska tveksamhet och inre oro.

Hon når ett beslut som är mycket mer humant än att mörda Renaud, genom att ge ytterligare en förtrollning för att få honom att bli kär i henne. Basen förstärks och är mycket mer eftertrycklig i den här delen, medan den stödjande dynamiska harmonin tillåter en mer melodisk stil. Idén utarbetas med tillhörande musik som väcker kärlek och idealism, liknar strukturen i en menuet. Upprepning är också utbredd då orkestern först introducerade hela melodin och Armide ekade dess känsla. En variation börjar med Armides förändrade känslor, vilket resulterar i en dansliknande känsla som innehåller orkestrala förspel och ett par recitativa stilar.

Ubalde et le chevalier Danois Louis Jean Francois Lagrenée

Filma

Ett avsnitt i antologifilmen Aria från 1987 bygger löst på handlingen av Armide . Regisserad av Jean-Luc Godard , ligger i ett gym och använder ett urval av musik från Philippe Herreweghes första inspelning av opera med Rachel Yakar i titelrollen. ("Ah! Si la liberté ...", "Enfin, il est en ma puissance", "Venez, venez, Haine implacable").

En inspelning av William Christies iscensättning av Armide i Théâtre des Champs-Elysées har släppts på DVD.

Inspelningar

Bortsett från Herreweghes två inspelningar, nämnda ovan, finns det två andra inspelningar: en budgetversion på Naxos och Christophe Roussets konto, släppt på Aparté-etiketten 2017.

Se även

  • Rinaldo , 1711 opera av Handel till en relaterad libretto
  • Armide , 1777 opera av Gluck till Quinaults libretto, med några ändringar tillagda

Referenser

Anteckningar
Källor

externa länkar