Arkitektonisk stil -Architectural style

The Architect's Dream av Thomas Cole (1840) visar en vision av byggnader i den västerländska traditionens historiska stilar, inklusive fornegyptiska , klassiska och gotiska .

En arkitektonisk stil är en uppsättning egenskaper och funktioner som gör en byggnad eller annan struktur anmärkningsvärd eller historiskt identifierbar. Det är en underklass av stil inom bildkonsten i allmänhet, och de flesta stilar inom arkitektur relaterar nära till en bredare samtida konstnärlig stil. En stil kan innehålla sådana element som form , konstruktionsmetod , byggmaterial och regional karaktär. Den mesta arkitekturen kan klassificeras i en kronologi av stilar som förändras över tiden som återspeglar förändrade mode, övertygelser och religioner, eller uppkomsten av nya idéer, teknologi eller material som gör nya stilar möjliga.

Stilar växer därför fram ur ett samhälles historia. De är dokumenterade i ämnet arkitekturhistoria . När som helst kan flera stilar vara på modet, och när en stil förändras gör den det vanligtvis gradvis, allt eftersom arkitekter lär sig och anpassar sig till nya idéer. Den nya stilen är ibland bara ett uppror mot en existerande stil, som postmodernismen (som betyder "efter modernismen"), som under 2000-talet har hittat sitt eget språk och splittrats i ett antal stilar som fått andra namn.

Arkitektoniska stilar sprids ofta till andra platser, så att stilen vid dess källa fortsätter att utvecklas på nya sätt medan andra länder följer efter med sin egen twist. Till exempel uppstod renässansidéer i Italien omkring 1425 och spred sig till hela Europa under de kommande 200 åren, med de franska, tyska, engelska och spanska renässanserna som uppvisade samma stil, men med unika egenskaper. En arkitektonisk stil kan också spridas genom kolonialism , antingen genom att utländska kolonier lär sig från sitt hemland, eller genom att nybyggare flyttar till ett nytt land. Ett exempel är de spanska missionerna i Kalifornien , som fördes av spanska präster i slutet av 1700-talet och byggdes i en unik stil .

Efter att en arkitektonisk stil har gått ur modet kan väckelser och omtolkningar inträffa. Till exempel har klassicismen återupplivats många gånger och fått nytt liv som nyklassicism . Varje gång den återupplivas är den annorlunda. Den spanska missionsstilen återupplivades 100 år senare som Mission Revival , och som snart utvecklades till den spanska koloniala väckelsen .

Vernacular arkitektur listas separat. Eftersom folklig arkitektur bättre förstås som antydande om kultur, skriven brett (liksom en teori och en process snarare än en sak i sig), kan den tekniskt sett omfatta alla arkitektoniska stilar - eller ingen alls. I och för sig är folklig arkitektur inte en stil.

Historien om begreppet arkitektonisk stil

Att konstruera scheman för periodens stilar av historisk konst och arkitektur var ett stort bekymmer för 1800-talsforskare i det nya och till en början mestadels tysktalande området av konsthistoria . Viktiga författare om den breda stilteorin inklusive Carl Friedrich von Rumohr , Gottfried Semper och Alois Riegl i hans Stilfragen från 1893, med Heinrich Wölfflin och Paul Frankl fortsatte debatten in på 1900-talet. Paul Jacobsthal och Josef Strzygowski är bland de konsthistoriker som följde Riegl i att föreslå storslagna scheman som spårar överföringen av stilelement över stora intervall i tid och rum. Denna typ av konsthistoria är också känd som formalism , eller studiet av former eller former i konst.

Semper, Wölfflin och Frankl, och senare Ackerman, hade bakgrund i arkitekturhistorien, och liksom många andra termer för tidstypiska stilar, myntades "romansk" och "gotisk" till en början för att beskriva arkitektoniska stilar, där stora förändringar mellan stilar kan ske. tydligare och lättare att definiera, inte minst för att stil i arkitektur är lättare att replikera genom att följa en uppsättning regler än stil i figurativ konst som måleri. Termer som uppstod för att beskriva arkitekturperioder applicerades ofta senare på andra områden inom bildkonsten, och sedan mer allmänt fortfarande på musik, litteratur och den allmänna kulturen. Inom arkitekturen följer ofta stilistiska förändringar, och möjliggörs av, upptäckten av nya tekniker eller material, från det gotiska revbensvalvet till modern metall- och armerad betongkonstruktion . Ett stort debattområde inom både konsthistoria och arkeologi har varit i vilken utsträckning stilistisk förändring inom andra områden som måleri eller keramik också är ett svar på nya tekniska möjligheter, eller har sin egen drivkraft att utveckla ( kunstwollen i Riegl), eller förändringar som svar på sociala och ekonomiska faktorer som påverkar beskydd och konstnärens villkor, som nuvarande tänkande tenderar att betona, genom att använda mindre stela versioner av marxistisk konsthistoria.

Även om stilen var väletablerad som en central komponent i konsthistorisk analys, hade se den som den överordnade faktorn i konsthistorien fallit ur modet av andra världskriget, eftersom andra sätt att se på konst utvecklades, och en reaktion mot betoningen på stilutveckling; för Svetlana Alpers , "är det normala åberopandet av stil i konsthistorien verkligen en deprimerande affär". Enligt James Elkins "Under det senare 1900-talet syftade kritiken av stilen till att ytterligare reducera de hegelianska delarna av konceptet samtidigt som det behölls i en form som kunde kontrolleras lättare".

Maner

Den ryolitiska tuffportalen till "kyrkohuset" vid slottet Colditz , Sachsen , designad av Andreas Walther II (1584), är ett exempel på överdådigheten hos Antwerpens manerism

Medan många arkitektoniska stilar utforskar harmoniska ideal, vill manerismen ta stilen ett steg längre och utforskar estetiken av överdrift och överdrift. Manierismen är känd för sin intellektuella sofistikering såväl som sina artificiella (i motsats till naturalistiska) kvaliteter. Manierism gynnar kompositionell spänning och instabilitet snarare än balans och klarhet. Definitionen av mannerism, och faserna inom den, fortsätter att vara föremål för debatt bland konsthistoriker.

Rådhuset i Zamość av Bernardo Morando

Ett exempel på manneristisk arkitektur är Villa Farnese vid Caprarola på den karga landsbygden utanför Rom . Spridningen av gravörer under 1500-talet spred manéristiska stilar snabbare än någon tidigare stil. Ett centrum för manneristisk design var Antwerpen under dess 1500-talsboom. Genom Antwerpen introducerades renässans- och manéristiska stilar i stor utsträckning i England, Tyskland och norra och östra Europa i allmänhet. Tät med prydnad av "romerska" detaljer, exemplifierar utställningsdörren vid Colditz slott denna nordliga stil, karakteristiskt applicerad som en isolerad "uppsättning" mot opretentiös folklig mur. Under den manéristiska renässansen experimenterade arkitekter med att använda arkitektoniska former för att betona solida och rumsliga relationer.

Renässansens ideal om harmoni gav vika för friare och mer fantasifulla rytmer. Den mest kända arkitekten förknippad med den maneristiska stilen var Michelangelo (1475–1564), som är krediterad för att ha uppfunnit den gigantiska orden , en stor pilaster som sträcker sig från botten till toppen av en fasad. Han använde detta i sin design för Campidoglio i Rom.

Före 1900-talet hade begreppet mannerism negativa konnotationer, men det används nu för att beskriva den historiska perioden i mer allmänna icke-dömande termer.

Se även

Anteckningar

Referenser

  • "Alpers in Lang": Alpers, Svetlana , "Style is What You Make It", i The Concept of Style , ed. Berel Lang, (Ithaca: Cornell University Press , 1987), 137–162, google books . ISBN  0801494397
  • Elkins, James , "Style" i Grove Art Online , Oxford Art Online, Oxford University Press, tillgänglig 6 mars 2013, prenumerantlänk
  • Elsner, Jas , "Style" in Critical Terms for Art History , Nelson, Robert S. och Shiff, Richard, 2nd Edn. 2010, University of Chicago Press, ISBN  0226571696 , 9780226571690, google books
  • Gombrich, E. "Style" (1968), orig. International Encyclopedia of the Social Sciences , red. DL Sills, xv (New York, 1968), omtryckt i Preziosi, D. (red.) The Art of Art History: A Critical Anthology (se nedan), vars sidnummer används.
  • "Kubler in Lang": Kubler, George , Towards a Reductive Theory of Style , in Lang
  • Lang, Berel (red.), The Concept of Style , 1987, Ithaca: Cornell University Press, ISBN  0801494397 , 9780801494390, google books ; innehåller essäer av Alpers och Kubler
  • Preziosi, D. (red.) The Art of Art History: A Critical Anthology , Oxford: Oxford University Press, 1998, ISBN  9780714829913