Apollo (balett) - Apollo (ballet)

Apollo eller Apollon musagète
Alexandra Danilova och Serge Lifar
Koreograf	Adolph Bolm , George Balanchine
musik	Igor Stravinsky
Libretto	Igor Stravinsky
Premiär	27 april 1928 (Bolm), 12 juni 1928 (Balanchine) Washington, DC (Bolm), Paris (Balanchine)
Original balettkompani	Ballets Russes (Balanchine)
Tecken	Apollo Three Muses : Calliope , poesins musa Polyhymnia , retorikens Terpsichores musa, dansens musa
Design	André Bauchant
Miljö	Klassisk antik
Genre	Neoklassisk balett
Typ	Klassisk balett

Apollo (ursprungligen Apollon musagète och på olika sätt känd som Apollo musagetes , Apolo Musageta och Apollo, Leader of the Muses ) är en nyklassisk balett i två tablåer komponerade mellan 1927 och 1928 av Igor Stravinsky . Det koreograferades 1928 av tjugofyraåriga George Balanchine , med kompositören som bidrog med librettot . Landskapet och kostymerna designades av André Bauchant , med nya kostymer av Coco Chanel 1929. Landskapet utfördes av Alexander Shervashidze , med kostymer under ledning av Mme. A. Youkine. Den amerikanska konstnären Elizabeth Sprague Coolidge hade beställt baletten 1927 för att en festival med samtida musik skulle hållas året därpå på Library of Congress i Washington, DC

Berättelsen handlar om Apollo , den grekiska musiken, som besöks av tre muser : Terpsichore , dans och sång; Polyhymnia , musa av mim ; och Calliope , poesins musa. Baletten tar klassisk antik som ämne, även om dess handling föreslår en samtida situation. Det handlar om att återuppfinna traditionen, eftersom dess inspiration är barock , klassisk eller till och med efterbarock/rokoko/galant .

Det görs för kammarorkester med 34 stränginstrument ( 8.8.6.8.4 ).

musik

Stravinsky började komponera Apollo den 16 juli 1927 och slutförde noten den 9 januari 1928. Han komponerade för en raffinerad instrumentalkraft, en stråkorkester bestående av 34 instrumentalister: 8 första fioler, 8 andra fioler, 6 violor , 4 första cellos , 4 andra cellor och 4 kontrabasar .

Uppdraget från Library of Congress och undertecknat av fru Elizabeth Sprague Coolidge betalade honom $ 1000 för stycket, som krävdes för att endast använda sex dansare, krävde en liten orkester och varade högst en halvtimme, men tillät honom fritt val av ämnet. Stravinsky hade funderat på att skriva en balett om ett avsnitt i den grekiska mytologin under en tid och bestämde sig för att göra Apollo, musernas ledare till dess centrala figur samtidigt som antalet musor minskades från nio till tre. De var Terpsichore och personifierade poesiens rytm och gestens vältalighet som förkroppsligas i dansen; Calliope , som kombinerar poesi och rytm; och Polyhymnia , som representerar mime. Stravinsky förklarade den ursprungliga titeln Apollon Musagète för att betyda "Apollo, musernas ledare".

Stravinsky skrev för en homogen ensemble av stråkinstrument och ersatte kontraster i dynamik med kontrasterna i timbre han använde i Pulcinella . Baletten hämtar sin inspiration från den stora traditionen med fransk 1600- och 1700-talsmusik, i synnerhet Lullys , en källa som Stravinsky återvände till när han komponerade Agon 1957. Prologen börjar med prickade rytmer i stil med en fransk ouvertur . Verket bygger på en grundläggande rytmisk cell , presenterad i början av verket, som Stravinsky omvandlar genom underavdelningar av successiva värden som blir allt mer komplexa. Stravinsky reviderade poängen något 1947. 1963 angav han att han avsåg att göra ytterligare förändringar, särskilt när det gäller att dubbelpricka många av de prickade rytmpassagerna i barockstil.

Balett

Falco Kapuste som Apollo

Den första balettversionen av Stravinskijs Apollon musagète , beställd speciellt för Washington -festivalen, hade premiär den 27 april 1928 med koreografi av Adolph Bolm , som också dansade rollen som Apollo. Adolph Bolm bildade ett sällskap av dansare för premiären i ett land som vid den tiden saknade en lättillgänglig källa för klassiskt utbildade dansare. Ruth Page , Berenice Holmes ( Gene Kellys ballettlärare) och Elise Reiman var de tre muserna och Hans Kindler dirigerade. Stravinsky intresserade sig inte för USA: s framträdande, och Bolms koreografi är nu praktiskt taget bortglömd.

Han hade reserverat de europeiska rättigheterna till noten för Sergei Diaghilev , vars Ballets Russes- produktion, koreograferad av den 24-åriga Balanchine, invigdes i Théâtre Sarah Bernhardt i Paris den 12 juni 1928. Stravinsky dirigerade föreställningen. Konsertmästare var Marcel Darrieux .

I enlighet med Stravinskys önskningar var dansstilen i huvudsak klassisk , och Stravinsky tänkte på "Apollon musagète" som en balettblanc , det vill säga dräkt i traditionellt minimalvitt. Balanchine sa senare att när han hörde Stravinskijs musik var allt han kunde se orört vitt. Musikens klarhet, lugn, till och med lugn gör att den verkar oändligt avlägsen från den färgstarka spänningen i Stravinskys tidigare baletter. Undvikandet av alla konflikter i scenariot, av alla berättande, psykologiska eller uttrycksfulla avsikter matchades ytterligare av monokroma kostymer för dansarna och frånvaron av genomarbetade scenerier på scenen.

Landskap och kostymer för Balanchines produktion var av den franska konstnären André Bauchant . Coco Chanel skaffade nya dräkter 1929. Apollo bar en omarbetad toga med ett diagonalt snitt, ett bälte och snörda sandaler. Muserna bar traditionella tutus . Dekorationen var barock: två stora uppsättningar, med några stenar och Apollos vagn. I dansen återuppstod en viss akademism i kroppens utsträckning och uppåt hoppning, men Balanchinen böjde vinklarna på armar och händer för att istället definiera genren av nyklassisk balett .

Scenariot involverade Apollos födelse, hans interaktioner med de tre muserna, Calliope (poesi), Polyhymnia (mime) och Terpsichore (dans och sång) och hans uppstigning som en gud till berget Parnassus . Den ursprungliga rollistan innehöll Serge Lifar som Apollo, Alice Nikitina som Terpsichore (omväxlande med Alexandra Danilova ), Lubov Tchernicheva som Calliope, Felia Doubrovska som Polyhymnia och Sophie Orlova som Leto , mor till Apollo.

För en väckelse med Mikhail Baryshnikov som Apollo 1979 utelämnade han också Apollos första variant och koreograferade om balettens slut. Denna översyn avslutades inte med Apollos uppstigning till berget Parnassus utan snarare med att flytta "påfågel" -bordet för muserna i arabesker med stigande höjd bredvid Apollo, som ursprungligen hände något tidigare, till den sista posen. Under scenen för New York City Ballet 1980 återställdes Apollos första variant.

Suzanne Farrell restaurerade födelsesscenen för sitt sällskap 2001, liksom Arthur Mitchell för hans Dance Theatre of Harlem -uppträdande vid Symphony Space 's Wall to Wall Balanchine i samband med City Ballets Balanchine hundraårsjubileum och Iain Webb för Sarasota Ballets hyllning till Nureyev -föreställning i februari 2015 (iscensatt av Sandra Jennings).

Form

Karaktärerna är Apollo och tre muser: Calliope , poesins musa; Polyhymni , retorikens musa ; och Terpsichore , dansens musa. Temat är: Apollon musagetes instruerar muserna i sin konst och leder dem till Parnassus . Baletten är indelad i två tablåer :

• Första tablån
  • Prolog: Födelsen av Apollo
• Andra tablån
  • Variation av Apollo
  • Pas d'action (Apollo och de tre muserna)
  • Variation av Calliope (Alexandrine)
  • Variation av polyhymni
  • Variation av Terpsichore
  • Andra variationen av Apollo
  • Pas de deux
  • Coda
  • Apoteos

Andra premiärer

• American Ballet Theatre hade först premiär för baletten 1943 i New York City på Metropolitan Opera House.
• New York City Ballet hade premiär den 15 november 1951 i City Center of Music and Drama , New York.
• Royal Ballet -premiären var den 15 november 1966, med Donald MacLeary som Apollo, Svetlana Beriosova som Terpsichore, Monica Mason som Polyhymnia och Georgina Parkinson som Calliope.
• Den första föreställningen av Balanchine -verket i Australien var av Australian Ballet den 3 maj 1991, då den iscensattes för företaget av Karin von Aroldingen , tidigare ledande artist i New York City Ballet. På öppningskvällen dansade Steven Heathcote Apollos roll med Justine Miles som Calliope, Miranda Coney som Polyhymnia och Lisa Pavane som Terpsichore.
• Första uppträdandet av Birmingham Royal Ballet var den 24 september 2003 på Birmingham Hippodrome.
• Stravinsky -partituret användes av Margaret Scott för att skapa sin version av Apollon Musagete för Ballet Guild 1951, av Charles Lisner i hans 1962 -version för Queensland Ballet och av Robin Grove i sin produktion från 1967 för Victorian Ballet Company.
• Den första föreställningen av Balanchine -verket i Sydamerika var i Peru av Ballet Nacional del Peru den 8 september 2017. Det iscensattes för företaget av Elyse Borne , tidigare solist i New York City Ballet som själv hade utfört rollen som Polyhymnia själv under Balanchines iscensättning.

Gjutningar

Vidare information

Balanchine förkortade titeln till Apollo på 1950 -talet, vilket Stravinsky själv kom att föredra. Trots den populärt betraktade Balanchine-Stravinsky grekiska länken på grund av Balanchines senare arbete med Stravinsky-partiturer i Orfeus och Agon , var musiken för Apollo beställd av Library of Congress . Orfeus kan anses vara en uppföljare till Apollo men Agon är en formell plottlös balett vars titel på grekiska framkallar en tävling.

Inspelningar

Mot bakgrund av påverkan av COVID-19-pandemin på scenkonsten släppte New York City Ballet en inspelning med Taylor Stanley , Tiler Peck , Brittany Pollack och Indiana Woodward , filmad 2019.

Referenser

externa länkar

• Apollo på webbplatsen för Balanchine Trust
• Guillaume Côté på Apollo
• Utdrag från Apollo framförda av Francesco Gabriele Frola

Recensioner

• Sunday NY Times av John Martin , 4 november 1934
• NY Times av Jack Anderson , 5 januari 1980
• NY Times av Alastair Macaulay , 12 februari 2008