Anna May Wong - Anna May Wong

Anna May Wong
Paramount publicitetsfoto, c. 1935
Född	Wong Liu-tsong ( 1905-01-03 )3 januari 1905 Los Angeles , Kalifornien , USA
Död	3 februari 1961 (1961-02-03)(56 år) Santa Monica, Kalifornien , USA
Ockupation	Skådespelerska
Antal aktiva år	1919–1961
Utmärkelser	Hollywood Walk of Fame  - Film 1700 Vine Street
Signatur

Anna May Wong
Traditionell kinesiska	黃 柳 霜
Förenklad kinesiska	黄 柳 霜
Transkriptioner Standard mandarin Hanyu Pinyin Huáng Liǔshuāng Wade – Giles Huang 2 Liu 3 Shuang 1 Yue: kantonesiska Jyutping Wong 4 Lau 5 soeng 1

Wong Liu-tsong (3 januari 1905-3 februari 1961), professionellt känd som Anna May Wong , var en amerikansk skådespelerska, anses vara den första kinesiska amerikanska Hollywood -filmstjärnan, liksom den första kinesiska amerikanska skådespelerskan som fick internationell erkännande. Hennes varierade karriär sträckte sig över stumfilm , ljudfilm, tv, scen och radio.

Wong föddes i Los Angeles av andra generationens taishanesiska kinesisk-amerikanska föräldrar och blev förälskad i filmerna och började spela i filmer i tidig ålder. Under tystfilmstiden agerade hon i The Toll of the Sea (1922), en av de första filmerna som gjordes i färg, och i Douglas Fairbanks ' The Thief of Bagdad (1924). Wong blev en modeikon och hade uppnått internationell stjärnstatus 1924. Wong hade varit en av de första som anammade klafflooken. År 1934 röstade Mayfair Mannequin Society of New York henne till "världens bäst klädda kvinna". Under 1920- och 1930 -talen hyllades Wong som en av de bästa modeikonerna.

Wong, frustrerad över de stereotypa birollerna hon motvilligt spelade i Hollywood , lämnade Europa i slutet av 1920 -talet, där hon spelade i flera anmärkningsvärda pjäser och filmer, bland dem Piccadilly (1929). Hon tillbringade första hälften av 1930 -talet på resor mellan USA och Europa för film- och scenarbete. Wong var med i filmer av den tidiga ljud eran, såsom dotter of the Dragon (1931), dotter Shanghai (1937), och med Marlene Dietrich i Josef von Sternberg 's Shanghai Express (1932).

År 1935 var Wong behandlas den allvarligaste besvikelse sin karriär, när Metro-Goldwyn-Mayer vägrade att överväga henne för ledande roll det kinesiska tecknet O-Lan i filmversionen av Pearl S. Buck 's The Good Earth . MGM kastade istället Luise Rainer för att spela huvudrollen i yellowface . En biograf tror att valet berodde på Hays Code anti-miscegenation- regler som kräver att en vit skådespelers hustru Paul Muni (ironiskt nog spelar en kinesisk karaktär i yellowface ) spelas av en vit skådespelerska. Men 1930-1934 Hays Code of the Film Producers and Distributors of America insisterade bara på att "missbildning (sexförhållande mellan de vita och svarta raserna) var förbjuden" och sa ingenting om asiatiska/vita blandäktenskap. Ingen annan biograf har bekräftat denna teori, inklusive historikern Shirley Jennifer Lims senaste Anna May Wong: Performing the Modern . MGM erbjöd Wong en stödjande roll som förföraren Lotus, men hon vägrade i princip.

Wong tillbringade nästa år på turné i Kina, besökte familjens förfäderby och studerade kinesisk kultur. I slutet av 1930 -talet spelade hon i flera B -filmer för Paramount Pictures och skildrade kinesiska och kinesiska amerikaner i ett positivt ljus.

Hon ägnade mindre uppmärksamhet åt sin filmkarriär under andra världskriget , när hon ägnade sin tid och sina pengar åt att hjälpa den kinesiska saken mot Japan . Wong återvände till allmänheten på 1950 -talet i flera tv -framträdanden.

1951 gjorde Wong historia med sitt tv-program The Gallery of Madame Liu-Tsong , den första amerikanska tv-serien någonsin med en asiatisk amerikansk serieledning . Hon hade tänkt återvända till film i Flower Drum Song när hon dog 1961, 56 år gammal, av en hjärtattack. I decennier efter hennes död kom Wong ihåg främst för de stereotypa " Dragon Lady " och döda "Butterfly" -rollerna som hon ofta fick. Hennes liv och karriär omvärderades under åren kring hundraårsjubileet för hennes födelse, i tre stora litterära verk och filmreflekterande.

Biografi

Tidigt liv

Anna May Wong föddes Wong Liu-tsong (黄 柳 霜. Liu-tsong som bokstavligen betyder "pilfrost") den 3 januari 1905 på Flower Street i Los Angeles , ett kvarter norr om Chinatown, i ett integrerat samhälle av kinesiska, irländare, Tyska och japanska invånare. Hon var det andra av sju barn som föddes av Wong Sam-sing, ägare till Sam Kee Laundry, och hans andra fru Lee Gon-toy.

Wongs föräldrar var andra generationens kinesamerikaner; hennes mor- och farföräldrar hade bott i USA sedan minst 1855. Hennes farfar, A Wong Wong, var en handelsman som ägde två butiker i Michigan Hills, ett guldbrytningsområde i Placer County . Han hade kommit från Chang On, en by nära Taishan , Guangdongprovinsen , Kina 1853. Anna Mays far tillbringade sin ungdom under resor mellan USA och Kina, där han gifte sig med sin första fru och fick en son 1890. Han återvände till USA i slutet av 1890 -talet och 1901, medan han fortsatte att försörja sin familj i Kina, gifte han sig med en andra fru, Anna Mays mor. Anna Mays äldre syster Lew-ying (Lulu) föddes i slutet av 1902 och Anna May 1905, följt av ytterligare fem barn.

År 1910 flyttade familjen till ett grannskap på Figueroa Street där de var de enda kineserna på deras kvarter och bodde tillsammans med mestadels mexikanska och östeuropeiska familjer. De två kullarna som skilde sitt nya hem från Chinatown hjälpte Wong att tillgodogöra sig amerikansk kultur. Hon gick på folkskolan med sin äldre syster till en början, men sedan när tjejerna blev målet för rasistiska hån från andra elever, flyttade de till en presbyteriansk kinesisk skola. Klasserna undervisades på engelska, men Wong gick på en kinesisk språkskola eftermiddagar och på lördagar.

Ungefär samtidigt började amerikansk filmproduktion flytta från östkusten till Los Angeles -området. Filmer spelades ständigt i och runt Wongs grannskap. Hon började gå till Nickelodeon biografer och blev snabbt besatt av " flimrarna ", saknade skolan och använde lunchpengar för att gå på bio. Hennes far var inte nöjd med hennes filmintresse, kände att det störde hennes studier, men Wong bestämde sig för att fortsätta en filmkarriär oavsett. Vid nio års ålder bad hon ständigt filmskapare att ge sina roller och tjänade sig smeknamnet "CCC" eller "Curious Chinese Child". Vid 11 års ålder hade Wong kommit på sitt artistnamn Anna May Wong, bildat genom att gå med både hennes engelska och efternamn.

Tidig karriär

Wong arbetade på Hollywoods varuhus Ville de Paris när Metro Pictures behövde 300 kvinnliga statister för att visas i Alla Nazimovas film The Red Lantern (1919). Utan hennes fars vetskap hjälpte en vän till honom med filmanslutningar henne att få en okrediterad roll som en extra som bär en lykta.

Wong arbetade stadigt under de kommande två åren som extra i olika filmer, inklusive bilder från Priscilla Dean och Colleen Moore . Medan han fortfarande var student, kom Wong ner med en sjukdom som identifierades som St. Vitus's Dance som fick henne att missa månader av skolan. Hon var på gränsen till känslomässig kollaps när hennes far tog henne till en utövare av traditionell kinesisk medicin . Behandlingarna visade sig vara framgångsrika, även om Wong senare hävdade att detta hade mer att göra med att hon ogillade metoderna. Andra kinesiska tankar som konfucianism och särskilt taoismen och Laozis läror hade ett starkt inflytande på Wongs personliga filosofi under hela hennes liv. Familjens religiösa liv inkluderade också kristen tanke, i form av presbyterianism och som vuxen var hon en kristen vetenskapsman under en tid.

Wong hade svårt att hänga med i både sitt skolarbete och sin passion och hoppade av Los Angeles High School 1921 för att driva en skådespelarkarriär på heltid. Efter att ha reflekterat över sitt beslut sade Wong till Motion Picture Magazine 1931: "Jag var så ung när jag började att jag visste att jag fortfarande hade ungdom om jag misslyckades, så jag bestämde mig för att ge mig själv 10 år för att lyckas som skådespelerska."

År 1921 fick Wong sin första skärmkredit för Bits of Life , den första antologifilmen , där hon spelade hustrun till Lon Chaneys karaktär, Toy Ling, i ett avsnitt med titeln "Hop". Senare erinrade hon det med kärlek som den enda gången hon spelade rollen som en mamma; hennes utseende gav henne ett omslagsfoto på den brittiska tidningen Picture Show .

Vid 17 års ålder spelade Wong sin första huvudroll i den tidiga Metro tvåfärgade Technicolor- filmen The Toll of the Sea . Skriven av Frances Marion , var historien löst baserad på Madama Butterfly . Variety -tidningen pekade ut Wong för beröm och noterade hennes "utomordentligt fina" skådespeleri. New York Times kommenterade: "Fröken Wong rör i åskådaren all sympati hennes del kräver och hon avvisar aldrig en med ett överskott av teatralisk" känsla ". Hon har en svår roll, en roll som misslyckas nio gånger av tio , men hennes är den tionde föreställningen. Helt medvetslös av kameran, med en fin känsla av proportioner och anmärkningsvärd pantomimisk noggrannhet ... Hon borde ses igen och ofta på skärmen. "

Trots sådana recensioner visade sig Hollywood ovilligt att skapa huvudroller för Wong; hennes etnicitet hindrade amerikanska filmskapare från att se henne som en ledande dam. David Schwartz, chefskurator för Museum of the Moving Image , konstaterar: "Hon byggde upp en stjärnstatus i Hollywood, men Hollywood visste inte vad hon skulle göra med henne." Hon tillbringade de närmaste åren biroller ger "exotisk atmosfär", till exempel spelar en konkubin i Tod Browning : s Drifting (1923). Filmproducenter utnyttjade Wongs växande berömmelse men de förde henne till biroller. Fortfarande optimistisk om en filmkarriär, 1923 sa Wong: "Bilder är bra och jag mår bra, men det är inte så illa att ha tvätten tillbaka till dig, så du kan vänta och ta bra delar och vara oberoende när du klättrar. "

Berömmelse

Vid 19 års ålder kastades Wong in i en biroll som en schweizisk mongolisk slav i Douglas Fairbanks -bilden 1924 The Thief of Bagdad . Spelade en stereotyp "Dragon Lady" roll, hennes korta framträdanden på skärmen fångade både publik och kritiker. Filmen tjänade in mer än 2 miljoner dollar och hjälpte till att introducera Wong för allmänheten. Vid denna tidpunkt hade Wong en affär med regissören Tod Browning . Det var en romantik som till stor del var känd vid den tiden: det var ett interracial förhållande och Wong var minderårig.

Efter den andra framträdande rollen flyttade Wong ut från familjehemmet till sin egen lägenhet. Medveten om att amerikanerna betraktade henne som "utlandsfödd" trots att hon föddes och växte upp i Kalifornien, började Wong odla en flappbild . I mars 1924, som planerade att göra filmer om kinesiska myter , undertecknade hon ett avtal som skapade Anna May Wong Productions ; När hennes affärspartner visade sig bedriva oärliga metoder väckte Wong en stämning mot honom och företaget upplöstes.

Det blev snart uppenbart att Wongs karriär fortsätter att vara begränsad av amerikanska lagar mot missbildning , vilket hindrade henne från att dela en kyss på skärmen med någon annan ras, även om karaktären var asiatisk, men framställd av en vit skådespelare . Den enda ledande asiatiska mannen i amerikanska filmer under den tysta tiden var Sessue Hayakawa . Om inte asiatiska ledande män kunde hittas, kunde Wong inte vara en ledande dam .

Wong fortsatte att erbjudas exotiska biroller som följde den stigande " vamp " -stereotypen inom bio. Hon spelade inhemska flickor i två filmer från 1924. Filmat på plats i Alaska , hon skildrade en eskimo i Alaskan . Hon återvände till Los Angeles för att utföra rollen som prinsessan Tiger Lily i Peter Pan . Båda filmerna spelades in av filmaren James Wong Howe . Peter Pan var mer framgångsrik, och det var succén för julen. Nästa år pekades Wong ut för kritisk beröm i en manipulativ orientalisk vamproll i filmen Forty Winks . Trots så gynnsamma recensioner blev hon alltmer besviken på sin gjutning och började söka andra vägar till framgång. I början av 1925 gick hon med i en grupp seriestjärnor på en rundtur i vaudeville -kretsarna; när turnén visade sig vara ett misslyckande återvände Wong och resten av gruppen till Hollywood.

År 1926 satte Wong den första niten i strukturen på Graumans kinesiska teater när hon gick med i Norma Talmadge för sin banbrytande ceremoni, även om hon inte blev inbjuden att lämna sina hand- och fotavtryck i cement. Samma år spelade Wong in The Silk Bouquet . Re-titled The Dragon Häst i 1927, filmen var en av de första amerikanska filmer som skall framställas med kinesisk stöd, som tillhandahålls av San Francisco 's kinesiska sex företag . Berättelsen utspelade sig i Kina under Ming -dynastin och innehöll asiatiska skådespelare som spelade asiatiska roller.

Wong fortsatte att tilldelas stödroller. Hollywoods asiatiska kvinnliga karaktärer tenderade mot två stereotypa poler: den naiva och självuppoffrande "fjärilen" och den luriga och bedrägliga "Dragon Lady". I Old San Francisco (1927), regisserad av Alan Crosland för Warner Brothers , spelade Wong en "Dragon Lady", en gangsters dotter. I Mr. Wu (1927) spelade hon en stödjande roll eftersom ökad censur mot par med blandras på skärmen kostade henne ledningen. I The Crimson City , som släpptes året efter, hände detta igen.

Flytta till Europa

Trött på att vara både typecast och gick över för huvudrollerna i asiatiska karaktärer till förmån för icke-asiatiska skådespelerskor, lämnade Wong Hollywood 1928 till Europa. Intervjuad av Doris Mackie för Film Weekly 1933, klagade Wong över hennes Hollywoodroller: "Jag var så trött på de delar jag var tvungen att spela." Hon kommenterade: "Det verkar lite för mig i Hollywood, för snarare än riktiga kineser föredrar producenterna ungrare, mexikaner, amerikanska indianer för kinesiska roller."

I Europa blev Wong en sensation med huvudrollen i anmärkningsvärda filmer som Schmutziges Geld (aka Song and Show Life , 1928) och Großstadtschmetterling ( Pavement Butterfly ). Av de tyska kritikerna svar på Song , The New York Times rapporterade att Wong var 'hyllade inte bara som skådespelerska för transcendent talang men som en stor skönhet'. I artikeln noterades att tyskarna gick förbi Wongs amerikanska bakgrund: "Berlinkritiker, som var enhälliga med beröm av både stjärnan och produktionen, försummar att nämna att Anna May är amerikansk. De nämner bara hennes kinesiska ursprung." I Wien spelade hon titelrollen i operetten Tschun Tschi på flytande tyska. En österrikisk kritiker skrev: "Fräulein Wong hade publiken perfekt i sin makt och den diskreta tragedin i hennes skådespeleri var djupt rörande och bar ut den svåra tysktalande delen mycket framgångsrikt."

I Tyskland blev Wong en oskiljaktig vän till regissören Leni Riefenstahl . Hennes nära vänskap med flera kvinnor under hela hennes liv, inklusive Marlene Dietrich och Cecil Cunningham , ledde till rykten om lesbianism som skadade hennes offentliga rykte. Dessa rykten, i synnerhet om hennes förmodade förhållande till Dietrich, generade Wongs familj ytterligare. De hade länge varit emot hennes skådespelarkarriär, som inte ansågs vara ett helt respektabelt yrke på den tiden.

Londonproducenten Basil Dean köpte pjäsen A Circle of Chalk för att Wong ska visas med den unga Laurence Olivier , hennes första scenframträdande i Storbritannien. Kritik mot hennes Kalifornien -accent , som av en kritiker beskrivits som en "Yankee -pip", ledde till att Wong sökte vokalundervisning vid Cambridge University , där hon utbildade sig i mottagna uttal . Kompositören Constant Lambert , förälskad i skådespelerskan efter att ha sett henne i filmer, deltog i pjäsen på invigningskvällen och komponerade därefter åtta poesier av Li Po , tillägnade henne.

Wong gjorde sin sista stumfilm, Piccadilly , 1929, den första av fem brittiska filmer, där hon hade en huvudroll. Filmen väckte sensation i Storbritannien. Gilda Gray var skådespelerskan med den högsta fakturan, men Variety kommenterade att Wong "överlistar stjärnan" och att "från det ögonblick som Miss Wong dansar i kökets baksida, stjäl hon" Piccadilly "från Miss Grey." Även om filmen presenterade Wong i hennes mest sensuella roll än av de fem filmerna, fick hon återigen inte kyssa sitt vita kärleksintresse och en kontroversiell planerad scen med en kyss klipptes innan filmen släpptes. Glömt i årtionden efter utgivningen, Piccadilly restaurerades senare av British Film Institute . Time Magazines Richard Corliss kallar Piccadilly Wong bästa film, och The Guardian rapporterar att återupptäckten av denna film och Wong prestanda i det har varit ansvarig för ett återupprättande av skådespelerskan rykte.

I London var Wong romantiskt kopplad till författaren och sändningschefen Eric Maschwitz , som möjligen skrev texterna till " These Foolish Things (Remind Me of You) " som en frammaning av hans längtan efter henne efter att de skildes. Wongs första talkie var The Flame of Love (1930), som hon spelade in på franska, engelska och tyska. Även om Wongs prestanda - särskilt hennes hantering av de tre språken - hyllades, fick alla tre versionerna av filmen negativa recensioner.

Återvänd till Hollywood

Under 1930 -talet letade amerikanska studior efter färska europeiska talanger. Ironiskt nog fick Wong deras uppmärksamhet, och hon erbjöds ett kontrakt med Paramount Studios 1930. Lockad av löftet om huvudroller och toppfakturering återvände hon till USA. Prestige och utbildning hon hade fått under sina år i Europa ledde till en huvudroll på Broadway i On the Spot , ett drama som gick för 167 föreställningar och som hon senare skulle filma som Dangerous to Know . När pjäsens regissör ville att Wong skulle använda stereotypa japanska manier, härledda från Madame Butterfly , i sin framträdande av en kinesisk karaktär, vägrade Wong. Hon använde istället sina kunskaper om kinesisk stil och gester för att genomsyra karaktären med en högre grad av äkthet. Efter att hon återvände till Hollywood 1930 vände Wong upprepade gånger till scenen och kabareten för ett kreativt utlopp.

I november 1930 träffades och dödades Wongs mor av en bil framför huset på Figueroa Street . Familjen stannade kvar i huset till 1934 då Wongs far återvände till sin hemstad i Kina med Anna Mays yngre bröder och syster. Anna May hade betalat för utbildningen av sina yngre syskon, som satte sin utbildning i arbete efter att de flyttade till Kina. Innan familjen lämnade skrev Wongs far en kort artikel för Xinning , en tidning för utomeuropeiska taishaneser, där han uttryckte sin stolthet över sin berömda dotter.

Med löfte om att visas i en Josef von Sternberg -film accepterade Wong en annan stereotyp roll - titelkaraktären för Fu Manchus hämndlystna dotter i Daughter of the Dragon (1931). Det här var den sista stereotypa "onda kinesiska" rollen som Wong spelade, och även hennes enstaka framträdande tillsammans med den enda andra välkända asiatiska skådespelaren i eran, Sessue Hayakawa . Även om hon fick huvudrollen återspeglades inte denna status i hennes lönecheck: hon fick 6 000 dollar, medan Hayakawa fick 10 000 dollar och Warner Oland , som bara är med i filmen i 23 minuter, fick 12 000 dollar.

Wong började använda sin nyfunna kändis för att göra politiska uttalanden: till exempel sent 1931 skrev hon en hård kritik mot Mukden -incidenten och Japans efterföljande invasion av Manchurien . Hon blev också mer frispråkig i sitt förespråkande för kinesamerikanska orsaker och för bättre filmroller. I en intervju från 1933 för Film Weekly med titeln "I Protest" kritiserade Wong den negativa stereotypen i Daughter of the Dragon och sa: "Varför är det så att skärmen kinesiska alltid är skurken? Och så rå en skurk - mordisk, förrädisk, en orm i gräset! Vi är inte så. Hur kunde vi vara med en civilisation som är så många gånger äldre än väst? "

Wong framträdde tillsammans med Marlene Dietrich som en självuppoffrande kurtisan i Sternbergs Shanghai Express . Hennes sexuellt laddade scener med Dietrich har noterats av många kommentatorer och gett rykten om förhållandet mellan de två stjärnorna. Även om samtida recensioner fokuserade på Dietrichs skådespeleri och Sternbergs regi, bedömer filmhistoriker idag att Wongs uppträdande uppvägde Dietrichs prestation.

Den kinesiska pressen hade länge gett Wongs karriär mycket blandade recensioner och var mindre än gynnsamma för hennes prestationer i Shanghai Express . En kinesisk tidning sprang rubriken: "Paramount använder Anna May Wong för att producera bild till skam för Kina" och fortsatte: "Även om hon saknar konstnärlig skildring har hon gjort mer än tillräckligt för att skämma bort den kinesiska rasen." Kritiker i Kina trodde att Wongs sexualitet på skärmen sprider negativa stereotyper av kinesiska kvinnor. Den mest virulenta kritiken kom från den nationalistiska regeringen , men Kinas intellektuella och liberaler var inte alltid så motsatta Wong, vilket visades när Peking -universitetet tilldelade skådespelerskan en hedersdoktor 1932. Samtida källor rapporterade att detta förmodligen var den enda gången som en skådespelare hade blivit så hedrad.

I både Amerika och Europa hade Wong setts som en modeikon i över ett decennium. År 1934 röstade Mayfair Mannequin Society of New York henne till "Världens bäst klädda kvinna" och 1938 utsåg tidningen Look henne till "Världens vackraste kinesiska tjej".

Atlantkorsningar

Efter hennes framgång i Europa och en framträdande roll i Shanghai Express återvände Wongs Hollywoodkarriär till sitt gamla mönster. Hon blev godkänd för den ledande kvinnliga rollen i Son-dottern till förmån för Helen Hayes ; Metro-Goldwyn-Mayer ansåg henne "för kinesisk för att spela en kines" i filmen. Wong var planerad att spela rollen av en älskarinna till en korrupt kinesisk general i Frank Capra 'är Kinesflickans hämnd (1933), men rollen gick istället till Toshia Mori .

Återigen besviken över Hollywood återvände Wong till Storbritannien, där hon stannade i nästan tre år. Förutom att ha medverkat i fyra filmer turnerade hon i Skottland och Irland som en del av en vaudeville -show. Hon medverkade också i King George Silver Jubilee -programmet 1935. Hennes film Java Head (1934), fastän den allmänt betraktades som en mindre insats, var den enda filmen där Wong kysste den ledande manliga karaktären, hennes vita make i filmen. Wongs biograf, Graham Russell Hodges, kommenterade att det kan vara därför filmen förblev en av Wongs personliga favoriter. I London träffade Wong Mei Lanfang , en av de mest kända stjärnorna i Pekingoperan . Hon hade länge varit intresserad av kinesisk opera och Mei erbjöd sig att instruera Wong om hon någonsin besökte Kina.

På 1930 -talet öppnade populariteten för Pearl Bucks romaner, särskilt The Good Earth , liksom växande amerikansk sympati för Kina i dess kamp med japansk imperialism, möjligheter till mer positiva kinesiska roller i amerikanska filmer. Wong återvände till USA i juni 1935 med målet att få rollen som O-lan, den ledande kvinnliga karaktären i MGM: s filmversion av The Good Earth . Sedan publiceringen 1931 hade Wong gjort känt att hon ville spela O-lan i en filmversion av boken; och redan 1933 prydde Los Angeles -tidningar Wong som det bästa valet för delen.

Ändå har studion uppenbarligen aldrig på allvar ansett Wong för rollen. Den kinesiska regeringen avrådde också studion från att kasta Wong i rollen. Den kinesiska rådgivaren till MGM kommenterade: "när hon visas i en film trycker tidningarna ut hennes bild med bildtexten" Anna May förlorar igen ansiktet för Kina "".

Enligt Wong erbjöds hon istället delen av Lotus, en bedräglig sångflicka som hjälper till att förstöra familjen och förför familjens äldsta son. Wong vägrade rollen och sa till MGM-produktionschefen Irving Thalberg: "Om du låter mig spela O-lan kommer jag att bli mycket glad. Men du ber mig-med kinesiskt blod-att göra den enda osympatiska rollen i bilden med en amerikansk gjutning som visar kinesiska karaktärer. "

Rollen som Wong hoppades på gick till Luise Rainer , som vann Oscar för bästa skådespelerska för sitt framträdande. Wongs syster, Mary Liu Heung Wong, dök upp i filmen i rollen som den lilla bruden. MGM: s vägran att betrakta Wong för denna mest uppmärksammade kinesiska karaktär i amerikansk film minns vi idag som "ett av de mest ökända fallen av diskriminering på 1930-talet".

Kinesisk turné och stigande popularitet

Efter den stora besvikelsen över att ha förlorat rollen i The Good Earth , meddelade Wong planer på en årslång turné i Kina, för att besöka hennes far och hans familj i Taishan . Wongs far hade återvänt till sin hemstad i Kina med sina yngre bröder och syster 1934. Bortsett från Mei Lanfangs erbjudande om att lära henne ville hon lära sig mer om den kinesiska teatern och genom engelska översättningar för att bättre framföra några kinesiska pjäser inför internationell publik. Hon berättade för San Francisco Chronicle vid sin avresa, "... för ett år ska jag studera mina fädernas land. Kanske vid min ankomst kommer jag att känna mig som en utomstående. Kanske istället kommer jag att hitta mitt tidigare liv anta en drömlik kvalitet av overklighet. "

Wong började i januari 1936 och berättade om sina erfarenheter i en serie artiklar tryckta i amerikanska tidningar som New York Herald Tribune , Los Angeles Examiner , Los Angeles Times och Photoplay . I en mellanlandning i Tokyo på väg till Shanghai frågade lokala journalister, som alltid var nyfikna på hennes romantiska liv, om hon hade äktenskapsplaner, som Wong svarade: "Nej, jag är förlovad till min konst." Dagen efter rapporterade dock japanska tidningar att Wong var gift med en förmögen kantonesisk man vid namn Art.

Under sina resor i Kina fortsatte Wong att starkt kritiseras av den nationalistiska regeringen och filmsamhället. Hon hade svårt att kommunicera i många områden i Kina eftersom hon växte upp med Taishan -dialekten snarare än mandarin . Hon kommenterade senare att några av sorterna av kineser lät "lika konstiga för mig som gäliska . Jag hade därmed den konstiga upplevelsen att prata med mitt eget folk genom en tolk ."

Den internationella kändisens avgift för Wongs personliga liv manifesterade sig i anfall av depression och plötslig ilska, samt överdriven rökning och drickande. Wong kände sig irriterad när hon landade i Hongkong och var okaraktäriskt oförskämd mot den väntande publiken, som sedan snabbt blev fientlig. En person ropade: "Ner med Huang Liu-tsong-stogen som föraktar Kina. Låt henne inte gå i land." Wong började gråta och en stormning följde.

Efter att hon lämnat för en kort resa till Filippinerna svalnade situationen och Wong gick med i hennes familj i Hong Kong. Med sin far och hennes syskon besökte Wong sin familj och hans första fru på familjens förfäder hem nära Taishan. Motstridiga rapporter hävdar att hon antingen välkomnades varmt eller möttes av fientlighet från byborna. Hon tillbringade över 10 dagar i familjens by och någon gång i grannbyarna innan hon fortsatte sin turné i Kina.

Efter att ha återvänt till Hollywood reflekterade Wong över sitt år i Kina och hennes karriär i Hollywood: "Jag är övertygad om att jag aldrig skulle kunna spela i den kinesiska teatern. Jag har ingen känsla för det. Det är en ganska sorglig situation att bli avvisad av kineser eftersom Jag är "för amerikansk" och av amerikanska producenter, eftersom de föredrar att andra raser agerar kinesiska delar. " Wongs far återvände till Los Angeles 1938.

Sent 1930 -tal och ytterligare arbetsfilmer

För att slutföra sitt kontrakt med Paramount Pictures gjorde Wong en rad B -filmer i slutet av 1930 -talet. Filmerna avfärdades ofta av kritiker och gav filmerna Wong icke-stereotypa roller som publicerades i kinesisk-amerikansk press för sina positiva bilder. Dessa filmer med mindre budget kan vara djärvare än de högre profilerade versionerna och Wong använde detta till sin fördel för att skildra framgångsrika, professionella, kinesisk-amerikanska karaktärer.

Kompetenta och stolta över sitt kinesiska arv arbetade dessa karaktärer mot de rådande amerikanska filmskildringarna av kinesiska amerikaner. I motsats till det vanliga officiella kinesiska fördömandet av Wongs filmroller gav den kinesiska konsulen till Los Angeles sitt godkännande till de slutliga skripten till två av dessa filmer, Daughter of Shanghai (1937) och King of Chinatown (1939).

I Daughter of Shanghai spelade Wong den asiatisk-amerikanska kvinnliga huvudrollen i en roll som skrevs om för henne som hjältinnan i historien, aktivt satte igång handlingen snarare än den mer passiva karaktären som ursprungligen planerades. Manuset var så noggrant skräddarsytt för Wong att det vid ett tillfälle fick arbetstiteln Anna May Wong Story . När Library of Congress valde filmen för bevarande i National Film Registry 2006 beskrev den meddelandet som "mer verkligt Wongs personliga fordon än någon av hennes andra filmer".

Om den här filmen berättade Wong för Hollywood Magazine: "Jag gillar min del i den här bilden bättre än någon jag har haft tidigare ... för den här bilden ger kineser en paus - vi har sympatiska delar för en förändring! För mig betyder det en mycket bra erbjudande." New York Times gav filmen en allmänt positiv recension och kommenterade dess B-filmens ursprung, "En ovanligt kompetent skådespelare räddar filmen från de värsta konsekvenserna av vissa oundvikliga banaliteter. [Skådespelarna] ... kombineras med effektiva uppsättningar för att minska de naturliga oddsen mot bilder i traditionen Daughter of Shanghai . "

I oktober 1937 gick pressen med rykten om att Wong hade planer på att gifta sig med hennes manliga medspelare i denna film, barndomsvän och koreansk-amerikanska skådespelare Philip Ahn . Wong svarade: "Det skulle vara som att gifta sig med min bror."

Bosley Crowther var inte så snäll mot Dangerous to Know (1938), som han kallade en "andra klassens melodrama , som knappast är värd talangerna för dess allmänt kapabla skådespelare". I King of Chinatown spelade Wong en kirurg som offrar ett högt betalande erbjudande för att ägna sina krafter åt att hjälpa kineserna att bekämpa den japanska invasionen. New York Times Frank Nugent gav filmen en negativ recension. Även om han kommenterade positivt om dess förespråkning av kineserna i deras kamp mot Japan, skrev han, "... Paramount borde ha sparat oss och dess roll ... nödvändigheten av att bli besvärad med sådan folderol".

Paramount anställde också Wong som handledare för andra skådespelare, till exempel Dorothy Lamour i sin roll som Eurasian i Disputed Passage . Wong utförs på radio flera gånger, bland annat en 1939 rollen som "Pion" i Pearl Buck s The Patriot på Orson Welles " The Campbell Playhouse . Wongs kabarettakt, som innehöll sånger på kantonesiska, franska, engelska, tyska, danska, svenska och andra språk, tog henne från USA till Europa och Australien genom 1930- och 1940 -talen.

År 1938, efter att hon auktionerat ut sina filmdräkter och donerat pengarna till kinesiskt bistånd, hedrade den kinesiska välvilliga föreningen i Kalifornien Wong för hennes arbete till stöd för kinesiska flyktingar. Intäkterna från förordet som hon skrev 1942 till en kokbok med titeln New Chinese Recipes , en av de första kinesiska kokböckerna, ägnades också åt United China Relief. Mellan 1939 och 1942 gjorde hon få filmer, istället deltog hon i händelser och framträdanden till stöd för den kinesiska kampen mot Japan .

Eftersom hon var sjuk av den negativa typecasting som hade omsluttat henne under hennes amerikanska karriär, besökte Wong Australien i mer än tre månader 1939. Där var hon stjärnattraktionen i en vaudeville -show med titeln "Highlights from Hollywood" på Tivoli Theatre i Melbourne.

Senare år och filmframgång 1945

Wong deltog vid flera sociala evenemang på Mission Inn i Riverside, Kalifornien , 1941.

Wong medverkade i Bombs over Burma (1942) och Lady from Chungking (1942), båda anti-japanska propagandan från fattigdomsraden studio Producers Releasing Corporation . Hon donerade sin lön för båda filmerna till United China Relief. The Lady from Chungking skilde sig från den vanliga Hollywood -krigsfilmen genom att kineserna framställdes som hjältar snarare än som offer som räddades av amerikaner. Även efter att amerikanska karaktärer fångats av japanerna är hjältarnas primära mål inte att befria amerikanerna, utan att hindra japanerna från att komma in i staden Chongqing (Chungking). Dessutom, i en intressant twist, skildras de kinesiska karaktärerna av kinesisk-amerikanska skådespelare, medan de japanska skurkarna-normalt spelade av kinesisk-amerikanska skådespelare-ageras av europeiska amerikaner. Filmen slutar med att Wong håller ett tal för födelsen av ett "nytt Kina". Hollywood Reporter och Variety gav båda Wongs uppträdande i The Lady from Chungking positiva recensioner men kommenterade negativt om filmens handling.

En demokrat , Wong var understöd av Adlai Stevenson kampanj under 1952 presidentval .

Senare i livet investerade Wong i fastigheter och ägde ett antal fastigheter i Hollywood. Hon gjorde om sitt hem på San Vicente Boulevard i Santa Monica till fyra lägenheter som hon kallade "Moongate Apartments". Hon tjänstgjorde som lägenhetshuschef från slutet av 1940 -talet till 1956, då hon flyttade in med sin bror Richard på 21st Place i Santa Monica .

1949 dog Wongs far i Los Angeles vid 91 års ålder. Efter sex års frånvaro återvände Wong för att filma samma år med en liten roll i en B-film som heter Impact . Från den 27 augusti till den 21 november 1951 spelade Wong in en detektivserie som var skriven speciellt för henne, DuMont Television Network- serien The Gallery of Madame Liu-Tsong , där hon spelade titelrollen som använde hennes födelse namn. Wongs karaktär var en återförsäljare av kinesisk konst vars karriär involverade henne i detektivarbete och internationella intriger. De tio halvtimmesavsnitten sändes under bästa sändningstid , från 9:00 till 21:30. Även om det fanns planer för en andra säsong, avbröt DuMont showen 1952. Inga kopior av serien eller dess manus är kända för att existera. Efter avslutad serie började Wongs hälsa försämras. I slutet av 1953 drabbades hon av en inre blödning , som hennes bror tillskrev början av klimakteriet , hennes fortsatta kraftiga drickande och ekonomiska bekymmer.

År 1956 var Wong värd för en av de första amerikanska dokumentärer om Kina som berättades helt av en kinesisk amerikan. Programmet sändes på ABC -reseserien Bold Journey och bestod av film från hennes resa till Kina 1936. Wong gjorde också gästpunkter på tv -serier som Adventures in Paradise , The Barbara Stanwyck Show och The Life and Legend of Wyatt Earp .

För sitt bidrag till filmindustrin fick Anna May Wong en stjärna på 1708  Vine Street vid invigningen av Hollywood Walk of Fame 1960. Hon avbildas också större än livet som en av de fyra stödpelarna i "Gateway" till Hollywood "skulptur belägen på sydöstra hörnet av Hollywood Boulevard och La Brea Avenue , med skådespelerskorna Dolores del Río ( Hispanic American ), Dorothy Dandridge ( African American ) och Mae West ( White American ).

År 1960 återvände Wong för att filma i Portrait in Black , med Lana Turner i huvudrollen . Hon fann sig fortfarande stereotyp, med ett pressmeddelande som förklarar hennes långa frånvaro från filmer med ett förmodat ordspråk, som påstås ha överlämnats till Wong av hennes far: "Bli inte fotograferad för mycket annars förlorar du din själ ", ett citat som skulle infogas i många av hennes dödsannonser.

Senare liv och död

Wong var planerad att spela rollen som Madame Liang i filmproduktion av Rodgers och Hammerstein 's Flower Drum Song , men var oförmögen att ta rollen på grund av hennes hälsofrågor. Den 3 februari 1961, 56 år gammal, dog Anna av en hjärtattack när hon sov hemma i Santa Monica, två dagar efter hennes sista skärmframträdande i tv: n The Barbara Stanwyck Show . Hennes kremerade kvarlevor begravdes i hennes mors grav på Rosedale Cemetery i Los Angeles. Gravstenen är markerad med hennes mors angliciserade namn ovanpå, de kinesiska namnen på Anna May (till höger) och hennes syster Mary (till vänster) längs sidorna.

Legacy och obestämd grund

Wongs image och karriär har lämnat ett anmärkningsvärt arv. Genom sina filmer, offentliga framträdanden och framträdande tidningsinslag hjälpte hon till att humanisera kinesiska amerikaner till en vanlig amerikansk publik under en period av intensiv rasism och diskriminering. Kinesiska amerikaner hade betraktats som ständigt främmande i det amerikanska samhället, men Wongs filmer och offentliga image etablerade henne som en kinesisk-amerikansk medborgare i en tid då lagar diskriminerade kinesisk invandring och medborgarskap. Wongs hybridbild skingrade samtida föreställningar om att öst och väst var i sig olika.

Bland Wongs filmer var det bara Shanghai Express som behöll kritisk uppmärksamhet i USA under decennierna efter hennes död. I Europa och särskilt England dök hennes filmer upp ibland vid festivaler. Wong förblev populär bland homosexuella som ofta hävdade henne som en egen och för vilken hennes marginalisering av mainstream blev en symbol. Även om den kinesiska nationalistiska kritiken mot hennes skildringar av stereotyperna "Dragon Lady" och "Butterfly" dröjde kvar glömdes hon bort i Kina. Ändå kan vikten av Wongs arv inom det asiatisk-amerikanska filmsamhället ses i Anna May Wong Award of Excellence, som årligen delas ut vid Asian-American Arts Awards; det årliga utmärkelsen som gruppen Asian Fashion Designers delade ut fick också sitt namn efter Wong 1973.

I decennier efter hennes död förblev Wongs bild som en symbol i såväl litteratur som i filmen. I dikten 1971 "Anna May Wongs död" såg Jessica Hagedorn Wongs karriär som en av "tragisk glamour" och framställde skådespelerskan som en "bräcklig närvaro hos en moder, en asiatisk-amerikansk kvinna som lyckades" föda "hur ambivalent som helst, Asiatisk-amerikanska skärmkvinnor i jazzåldern ". Wongs karaktär i Shanghai Express var föremål för John Yaus dikt från 1989 "Ingen har någonsin försökt att kyssa Anna May Wong", som tolkar skådespelerskans karriär som en serie tragiska romanser. Sally Wen Mao skrev en bok som heter Oculus, utgiven 2019, med en serie personadikter i rösten av Anna May Wong. I David Cronenberg är 1993 filmatisering av David Henry Hwang är 1986 play, M. fjäril var, Wong image används kort som en symbol för en 'tragisk diva'. Hennes liv var föremål för China Doll, The Imagined Life of an American Actress , en prisbelönt skönlitteratur som skrevs av Elizabeth Wong 1995.

När hundraårsjubileet för Wongs födelse närmade sig tog en ny undersökning av hennes liv och karriär form; tre stora verk om skådespelerskan dök upp och omfattande retrospektiv av hennes filmer hölls på både Museum of Modern Art och American Museum of Moving Image i New York City. Anthony Chans biografi från 2003, Perpetually Cool: The Many Lives of Anna May Wong (1905–1961) , var det första stora verket om Wong och skrevs, säger Chan, "ur ett unikt asiatisk-amerikanskt perspektiv och känslighet". 2004 publicerades Philip Leibfried och Chei Mi Lanes uttömmande undersökning av Wongs karriär, Anna May Wong: A Complete Guide to Her Film, Scene, Radio and Television Work , liksom en andra biografi i full längd, Anna May Wong: From Laundryman's Daughter to Hollywood Legend av Graham Russell Hodges. Även om Anna May Wongs liv, karriär och arv speglar många komplexa frågor som återstår decennier efter hennes död, påpekar Anthony Chan att hennes plats i asiatisk-amerikansk filmhistoria, som dess första kvinnliga stjärna, är permanent. En illustrerad biografi för barn, Shining Star: The Anna May Wong Story , publicerades 2009.

År 2016, författaren Peter Ho Davies publicerade The Fortunes , en saga av kinesisk-amerikanska erfarenheter centrerad kring fyra tecken, varav en är en fictionalized Anna May Wong, inbillade från barndomen fram till sin död. I ett samtal som publicerades i pocketutgåvan 2017 beskrev Davies sin roman som en utforskning av den kinesisk-amerikanska jakten på äkthet-ett tredje sätt att vara kinesisk-amerikansk-med Anna May Wong som ett ikoniskt exempel på den kampen.

Den 22 januari 2020 firade en Google Doodle Wong, till minne av 97 -årsjubileet för dagen som The Toll of the Sea gick ut i allmänhet.

År 2020, skådespelerskan Michelle Krusiec spelat Wong i Ryan Murphy 's Netflix dramaserie, Hollywood . Den begränsade serien berättar om en alternativ historia av Hollywood på 1940 -talet.

Även 2020 berättades hennes livshistoria som en del av PBS dokumentär asiatiska amerikaner.

År 2021 meddelade United States Mint att Wong skulle vara bland de första kvinnorna som avbildas på baksidan av kvartalet som en del av serien American Women quarter . Hon blir den första asiatiska amerikanen som visas i amerikansk valuta.

Delvis filmografi

• Red Lantern (1919) debut - okrediterad
• Livets bitar (1921)
• Havets vägtull (1922) som Lotusblomma
• The Thief of Bagdad (1924) som en mongolisk slav
• Peter Pan (1924) som Tiger Lily
• En resa till Chinatown (1926) som Ohati
• Gamla San Francisco (1927)
• Piccadilly (1929) som Shosho
• Elstree Calling (1930) som sig själv
• Kärlekens flamma (1930) som Hai Tang
• The Road to Dishonor (1930) som Hai Tang
• Hai-Tang (1930) som Hai Tang
• Dragonens dotter (1931) som prinsessan Ling Moy
• Shanghai Express (1932) som Hui Fei
• A Study in Scarlet (1933) som fru Pyke
• Limehouse Blues (1934) som Tu Tuan
• Dotter till Shanghai (1937) som Lan Ying Lin
• Dangerous to Know (1938) som Lan Ying
• King of Chinatown (1939) som doktor Mary Ling
• Island of Lost Men (1939) som Kim Ling
• Bombs Over Burma (1942) som Lin Ying
• Lady from Chungking (1942) som Kwan Mei
• Impact (1949) som Su Lin
• Porträtt i svart (1960) som Tawny

Se även

• Anna May Wong: In Her Own Words
• Nancy Kwan , nästa berömda kinesisk-amerikanska Hollywood-skådespelerska, från mitten av 1900-talet
• Porträtt av östasiater i Hollywood
• Rasism i tidig amerikansk film
• Tsuru Aoki , japansk-amerikansk stumfilmsskådespelerska, gift med Sessue Hayakawa
• Stereotyper av öst- och sydostasier i amerikanska medier
• James Wong Howe

Referenser

Citat

Citerade källor

Vidare läsning

• Doerr, Conrad (december 1968). "Reminiscences of Anna May Wong". Filmer i granskning . New York: National Board of Review of Motion Pictures. ISSN  0015-1688 .
• Griffith, Richard; Mayer, Richard (1970). Filmerna . New York: Fireside. ISBN 0-600-36044-X.
• Schneider, Steven Jay, red. (2005). 1001 filmer du måste se innan du dör . Educational Series (2: a uppl.). Hauppauge, NY: Barron's. ISBN 978-0764159077.
• Sparks, Beverley N., "Where East Meets West", Photoplay , juni 1924, sid. 55.
• Wagner, Rob Leicester (2016). Hollywood Bohemia: The Roots of Progressive Politics i Rob Wagners manus . Santa Maria, CA: Janaway Publishing. ISBN 978-1596413696.
• Winship, Mary, "The China Doll", Fotoplay , juni 1923, sid. 34.

externa länkar

• "Anna May Wong Society" . Arkiverad från originalet den 27 mars 2012 . Hämtad 29 juni 2013 .
• Anna May Wong på IMDb
• Anna May Wong på Internet Broadway Database
• "Anna May Wong Documentary Home" . Arkiverad från originalet den 22 mars 2008 . Hämtad 22 mars 2008 .
• Hong, Yunah (2011). "Anna May Wong: In Her Own Words" . Kvinnor gör filmer . Hämtad 22 januari 2020 .
• "Anna May Wong Tobakskort" . Virtuell historia . Hämtad 15 september 2010 .
• "Återupptäck Los Angeles - Sam Kee Laundry" . LA Daily Mirror . 3 december 2013 . Hämtad 17 maj 2017 . Tidningsartikel och skiss om Annas barndomshem
• Canton, Naomi (14 december 2015). "Anna May Wong" . Konst och lärande . Asia House . Hämtad 25 augusti 2019 .

Portaler Få tillgång till relaterade ämnen	Biografi portal Los Angeles portal Kina portal
Läs mer om Wikipedias systerprojekt	Media från Commons