Afrikansk konst i västerländska samlingar - African art in Western collections
Vissa afrikanska föremål hade illegalt samlats in av européer i århundraden, och det hade funnits industrier som producerade vissa typer, särskilt ristningar i elfenben , för europeiska marknader i vissa kustregioner. Mellan 1890 och 1918 ökade mängden föremål kraftigt när västlig kolonial expansion i Afrika ledde till olagligt avlägsnande av många bitar av afrikansk konst söder om Sahara som sedan fördes till Europa och visades. Dessa föremål kom in i samlingarna av naturhistoriska museer, konstmuseer (både encyklopediska och specialist) och privata samlingar i Europa och USA.
Ursprungligen mest sett som illustrerar etnologin i olika afrikanska kulturer, under 1900 -talet uppskattning av bitar när konstverk växte under 1900 -talet. Först i slutet av seklet accepterades "modern" afrikansk konst inom konstgenrer som betydelsefull.
1800 -talet
Före Berlinkonferensen 1885 köpte eller stal handlare och upptäcktsresande till Afrika konst som souvenirer och kuriosa , som spred sig utöver kusten; elfenbensföremål gjorda längs afrikanska kuster hade samlats i århundraden, och många gjordes av afrikaner för köp av européer, främst i områden som portugiserna nådde, till exempel afro-portugisiska elfenben . Perioden som dominerades av kuriosamling, där föremål fungerade som souvenirer, följdes av en period med troféinsamling där stora samlingar av artefakter (mestadels vapen) och djurskinn, horn och tänder från jaktexpeditioner bildades.
Från och med 1870 -talet anlände tusentals afrikanska skulpturer till Europa i efterdyningarna av koloniala erövringar och utforskande expeditioner . De visades på museer som Musée d'Ethnographie du Trocadéro , som grundades 1878 i Paris, och dess motsvarigheter i andra europeiska städer. På den tiden behandlades dessa föremål som artefakter från koloniserade kulturer snarare än som konstverk och var mycket billiga, såldes ofta på loppisar och pantbutiker.
.jpg)
För diskussionen om återställande av afrikansk konst efter tillkännagivandet av den franske presidenten Emmanuel Macron 2017, se rapporten om återställande av afrikanskt kulturarv .
Europeiska samlingar
De olika historierna om museer i Europa och USA påverkade samlingen och visningen av afrikansk konst på båda ställena. Europeiska museer grundades vanligtvis som statliga institutioner och därmed formades deras samlingar och utställningar av nationella intressen. Afrikansk konst och artefakter visades mestadels i etnologiskt sammanhang. Uppskattningen av afrikanska föremål enbart som konst i Europa var till stor del begränsad till privata gallerier i början av 1900 -talet. I Paris spelade återförsäljare som Paul Guillaume , Charles Ratton och Louis Carré en roll i bildandet av stora privata samlingar av afrikansk konst. Under senare hälften av 1900-talet öppnades de första europeiska konstmuseerna för insamling och visning av afrikansk konst, inklusive Musee Barbier-Mueller i Genève (1977), Musee Dapper i Paris (1986). Många allmänna konstmuseer hade då också samlingar av icke-västerländsk konst , till exempel Metropolitan Museum of Art i New York City.
Kungliga museet för Centralafrika i Belgien
År 1897 utnyttjade kung Leopold II Bryssels internationella utställning i Tervuren för att främja sitt innehav i Kongostaten . Den 1897 International Exhibition väckt vetenskapligt intresse för naturresurser, människor och djur i Centralafrika, alltså kung Leopold II beslutat att bygga på hans befordran Kongo. Den Royal Museum of Central Africa grundades 1898 som en permanent museum och vetenskaplig institution, som ansvarar för montering utställningar för den belgiska allmänheten och uppmuntra studiet av Centralafrika.
brittiskt museum
.jpg)
Sainsbury African Galleries i British Museum i London visar 600 föremål från den största permanenta samlingen av afrikansk konst och kultur i världen. De tre permanenta gallerierna ger ett stort utställningsutrymme för museets afrikanska samling, som omfattar över 200 000 föremål. Denna kuratoriska omfattning omfattar både arkeologiska och samtida föremål, inklusive både unika mästerverk i konstnärskap och föremål i vardagen. Ett bra tillägg var material som samlades av Sir Henry Wellcome , som donerades av Wellcome Historical Medical Museum 1954.
Höjdpunkterna i den afrikanska samlingen inkluderar bronsskulpturerna Benin och Igbo-Ukwu , det vackra bronshuvudet för drottning Idia , ett magnifikt mässingshuvud av en Yoruba-härskare från Ife , Apapa Hoard från Lagos, södra Nigeria, ett dussin utsökta afro-portugisiska elfenben , Asantes guldverk från Ghana, inklusive Bowdich -samlingen, den sällsynta Akan -trumman från samma region i Västafrika, en serie täljstensfigurer från Kissi -folket i Sierra Leone och Liberia, Tordays samling av centralafrikansk skulptur, textilier och vapen, viktigt material från Etiopien efter den brittiska expeditionen till Abessinien , det unika Luzira -huvudet från Uganda, utgrävda föremål från Stora Zimbabwe och satellitstäder som Mutare inklusive en stor skara av järnålders täljstensfigurer, en sällsynt skål från Venda -folken och grottmålningar och helleristningar från Sydafrika .
De Benin Bronser greps av en brittisk kraft i Benin expedition 1897 och ges till den brittiska utrikesdepartementet . Som Paula Girshick Ben-Amos, professor i antropologi och afrikanska studier vid Indiana University, säger i "The Art of Benin", "kom konsten i Benin-riket till allmänhetens och vetenskapliga uppmärksamhet i väst 1897, när medlemmar av en brittisk Punitive Expedition tog fram tusentals objekt som krigsbyte. ”
Omkring 200 av bronsen överfördes till British Museum, medan resten delades upp i en mängd olika samlingar, varav majoriteten köptes av Felix von Luschan på uppdrag av Königliches Museum für Völkerkunde i Berlin (dagens etnologiska museum ). År 1936 inledde Oba Akenzua II rörelsen för att återlämna det föremål som nu är känt i modern diskurs som "Benin Bronzes".
Musée d'Ethnographie du Trocadéro
Musée d'Ethnographie du Trocadéro var det första antropologiska museet i Paris, som grundades 1878. Det stängde 1935 när byggnaden som innehöll det, Trocadéro -palatset , revs; dess ättling är Musée de l'Homme , inrymt i Palais de Chaillot på samma plats, och dess franska samlingar utgjorde kärnan i Musée National des Arts et Traditions Populaires , även i Palais de Chaillot. Många Fauvist och kubistiska konstnärer upptäckte afrikansk konst på Trocadéro -museet. Picasso sa att denna konst lärde honom "vad målning handlade om", och såg det i museets afrikanska masker, som hade skapats "som en slags medling mellan [mänskligheten] och de okända fientliga krafterna som [omger oss]", och att ha påverkats av maskerna i formerna av figurerna i Les Demoiselles d'Avignon , vilket så småningom ledde till kubismen. Det mesta av den afrikanska samlingen har sedan överförts till Musee du Quai Branly .
Museum of African Art (Belgrad)
Den Museum of African Art i Belgrad är den enda av detta slag i Balkanregionen. Det öppnades 1977 på grund av Jugoslaviens förbindelser med många afrikanska länder tack vare dess centrala roll i den icke-allierade rörelsen . Museet öppnades av önskan att bekanta folk i Jugoslavien med Afrikas konst och kultur eftersom det fanns en djupt rotad uppfattning om att Jugoslavien delar en vänskap med afrikanska länder tack vare deras liknande kamp. Det skapades tack vare Zdravko Pečar och Veda Zagorac som donerade till staden Belgrad sin privata samling afrikansk konst som de samlade under flera decennier som de tillbringade på kontinenten - Pečar var en utrikeskorrespondent och ambassadör i flera afrikanska länder. Under åren utökades samlingen tack vare att museet köpte bitar, fick dem som gåvor från jugoslavier som bodde i Afrika och som diplomatiska gåvor som gavs museet av ambassadörer i afrikanska länder. Som ett resultat har museet idag en betydande samling konst och etnografiska föremål från Bambara , Dogon , Mossi , Kisi , Dan , Senufo , Ashanti och andra människor.
Nationalmuseet för världskulturer i Nederländerna
De etnografiska museerna i Nederländerna förvaltas gemensamt av Nationaal Museum van Wereldculturen och har viktiga samlingar av afrikanskt arv. I januari 2021 godkände den nederländska regeringen en central mekanism för repatriering av kolonialt arv, och en forskargrupp arbetar med praktisk vägledning för koloniala samlingar i nederländska museer.
Afrikansk konst i etnologiska samlingar
Ursprungligen betraktades alla afrikanska konstföremål som etnologiska exemplar. I synnerhet under perioden 1890 till 1913 omdefinierade alla stora museer sin offentliga image när det gäller ett pedagogiskt privilegium. Som svar på diskussionen kring användningen av termerna kuriosa och nyfikenhet , League of Empire 1904 rekommenderade "ordnat arrangemang och omvandlingen av enbart kuriosa i föremål av vetenskapligt intresse genom lämplig klassificering." På samma sätt, som ett sätt att bekräfta utvidgningen av etnologiska samlingar, var den retorik som ofta användes en av nödvändigheten av bevarande och bevarande inför den oundvikliga utrotningen av producenterna av materialkulturen i deras förvar (121).
Stewart Culin , kurator vid Brooklyn Museum , var den första amerikanska kuratorn som visade etnologiska samlingar som konstobjekt, inte som etnologiska exemplar, vilket han gjorde 1923. Culin skilde sin installation från de från samtidiga etnologiska samlingar på institutioner som American Museum av Natural History och Smithsonian Museum of Natural History genom att säga att "föremålen för negrakonst som visas offentligt utgör en del av museisamlingar av afrikansk etnologi och får ingen särskild uppmärksamhet av etnologers händer ... I majoriteten av dessa samlingar deras konstnärliga betydelse skyms av rikedom av material och går förlorat, inte sällan, i de ansträngningar som gjorts för att belysa det. " Art/Artifact , en utställning som anordnades av Susan Vogel 1988, presenterade 160 konst- och etnologiobjekt valda från Buffalo Museum of Science , Hampton University Museum (Virginia) och American Museum of Natural History (New York City). Alla tre är antropologiska museer grundade på 1860 -talet med framstående afrikanska samlingar. Utställningen undersökte de skiftande definitionerna av konst och artefakt och behandlade frågan om hur vi ser på föremål från traditionella afrikanska kulturer vars klassificeringssystem skiljer sig från nutida västerländsk kultur.
Afrikansk konst och västerländsk modernism
Under tidigt 1900-tal blev estetiken i den traditionella afrikanska skulpturen ett kraftfullt inflytande bland europeiska konstnärer som bildade en avantgarde i utvecklingen av modern konst, känd som " Primitivism " -rörelsen. I Frankrike blandade Henri Matisse , Pablo Picasso och deras School of Paris- vänner den mycket stiliserade behandlingen av människofiguren i afrikanska skulpturer med målningsstilar som härrör från de postimpressionistiska verken av Cézanne och Gauguin . Den resulterande bildplatta, livliga färgpaletten och fragmenterade kubistiska former hjälpte till att definiera tidig modernism . Även om dessa konstnärer inte visste något om den ursprungliga betydelsen och funktionen av de västerländska och centralafrikanska skulpturerna de stötte på, hävdade de att de genast kände igen den andliga aspekten av kompositionen och anpassade dessa egenskaper till sina egna ansträngningar att gå bortom den naturalism som hade definierat västerländsk konst sedan renässansen.
Tyska expressionistiska målare som Ernst Ludwig Kirchner från Die Brücke (The Bridge) -gruppen, baserad i Dresden och Berlin , förenade afrikansk estetik med den känslomässiga intensiteten av dissonanta färgtoner och figurförvrängning, för att skildra det moderna livets oro, medan Paul Klee från den Blaue Reiter (Blå Rider) i Munchen utvecklade transcendent symbolisk bildspråk. Expressionisternas intresse för icke-västerländsk konst intensifierades efter en Gauguin- utställning 1910 i Dresden , medan modernistiska rörelser i Italien, England och USA inledningsvis ägnade sig åt afrikansk konst genom kontakter med School of Paris-konstnärer. Dessa avantgardistiska konstnärer, deras återförsäljare och ledande kritiker av eran var bland de första européerna som samlade afrikanska skulpturer för sitt estetiska värde.
Amerikanska samlingar
Armory Show 1913 markerade ett högt ställe för Amerikas avantgarde . Den presenterade cirka 1300 verk och introducerade New York -konstpubliken för rörelser som kubism , fauvism och futurism , liksom europeiska konstnärers verk inklusive Pablo Picasso , Henri Matisse och Marcel Duchamp . Armory Show och dess marknadsföring av modernism hjälpte också till att skapa en smak och en marknad för afrikansk konst i New York.
Särskilt 1914 introducerade två gallerier i New York afrikansk skulptur för sin publik: Robert J. Coadys nyöppnade Washington Square Gallery och Alfred Stieglitzs väletablerade Little Galleries of the Photo-Session . Stieglitz höll en utställning 1914 helt tillägnad afrikanska artefakter som konstverk.
New York City positionerade sig successivt som en central marknadsplats för afrikansk konst. Under åren 1915-19 började amerikanska återförsäljare marknadsföra afrikanska föremål som konst för en växande grupp samlare. Bland återförsäljarna var den mexikanska konstnären Marius de Zayas (1880–1961) i stort sett ansvarig för att hjälpa några äventyrliga samlare av modern konst, inklusive Walter och Louise Arensberg , John Quinn och Agnes och Eugene Meyer , att bygga sina afrikanska konstsamlingar. Under början av 1920 -talet började flera amerikanska institutioner öppna sina dörrar för afrikansk konst.
Brooklyn Museum
1903 blev Stewart Culin (1858–1929) den grundande kuratorn för Institutionen för etnologi vid Museum of the Brooklyn Institute of Arts and Sciences, nu Brooklyn Museum . Culin, en självlärd etnolog, byggde grunden för fyra kuratorsamlingar för museet och förvärvade föremål som representerar afrikanska, asiatiska, indianska och östeuropeiska kulturer. Culin var bland de första kuratorerna som erkände museinstallation som en konstform. Han var också bland de första som visade upp etnologiska samlingar som konstobjekt, inte som etnografiska exemplar. Detta synsätt framgår av hans utställning "Primitive Negro Art, huvudsakligen från Belgiska Kongo". Utställningen öppnade i april 1923 och visade afrikanska föremål som han hade förvärvat i Europa från återförsäljare.
Barnes Foundation
Albert Barnes var en av de första amerikanska samlarna som selektivt förvärvade en omfattande samling afrikansk skulptur enbart på estetiska meriter. År 1923, två år innan Barnes Foundation -öppningen i Merion , Pennsylvania, skrev Barnes: "När stiftelsen öppnar kommer negrekonsten att ha en plats bland alla tiders stora manifestationer." Genom sin aktiva marknadsföring av stiftelsens samling av afrikansk skulptur och dess estetiska betydelse spelade Barnes själv en kritisk roll för att främja uppskattning av afrikansk konst i USA i början av 1900 -talet.
Museum of Primitive Art och Metropolitan Museum of Art
Museum of Primitive Art grundades 1954 av Nelson A. Rockefeller och Rene d'Harnoncourt och var det första konstmuseet som uteslutande ägnade sig åt att ställa ut och samla konstverk från Afrika, Oceanien och Amerika för deras estetiska värde snarare än som etnografiska dokument eller koloniala troféer. Museet stängde 1974, och dess samling, personal och bibliotek överfördes till Metropolitan Museum of Art enligt ett avtal mellan Rockefeller och Met 1969. Museum of Primitive Art var på många sätt en utväxt av Museum of Modern Konst (MoMA). Det var beläget direkt bakom MoMA och byggdes också på Rockefellerägd fastighet. Rockefeller var MoMA: s president och d'Harnoncourt var dess chef. MoMA: s landmärkeutställning African Negro Art var inflytelserik i utformningen av chefen för Museum of Primitive Art. Idag är Museum of Primitive Art -samlingen inrymt i Metropolitan Michael C. Rockefeller Wing.
Nationalmuseet för afrikansk konst
Den National Museum of African Art i Washington DC grundades av Warren M. Robbins 1964 som ett privat och relativt liten samling. År 1979 togs samlingen, då cirka 8 000 föremål, över av Smithsonian Institution och är nu inrymt i en central om underjordisk plats på National Mall .
Problem med displayen
Många forskare och kuratorer har diskuterat effekten av olika sätt att visa afrikansk konst på västerländska museer. I allmänhet är forskare överens om att det västerländska konstmuseet var, och fortsätter att vara, oförenligt med de sammanhang från vilka de flesta traditionella afrikanska konsterna kom. Följande citat från Kathleen Bickford Berzock och Christa Clarkes introduktion till deras bok Representing Africa in American Art Museum sammanfattar orsakerna till denna inkompatibilitet:
"Konstmuseer förstärkte värdehierarkier baserade på media eller genre, som favoriserade målningar och skulpturer som skapats enbart för konstnärligt uppskattning. Däremot omfattar Afrikas bildkonst inte bara skulptur i trä och metall utan även pärlor, textilier, korg och andra verk. av olika medier, som alla kan ha lika värde för sina skapare. Och medan estetik kan styra produktionen av konst i Afrika, finns det ofta andra sociala, religiösa eller politiska bekymmer som informerar dess utformning och användning. Med denna rad olika former och material och de olika omständigheterna för skapande och användning inom samhället, var de olika konsterna i Afrika inte anpassade till de estetiska hierarkier och klassificeringssystem som upprättats av konstmuseer.Musikpraxis för insamling och visning betonade konstnären som individuellt geni, konstnärshögskola som arbetar i en liknande stil och ven och kronologi. Sådan kategorisering replikerades inte lätt med afrikanska objekt, vilket samlades ofta med fragmentarisk dokumentation som sällan identifierade den enskilda konstnären eller den specifika tidsperiod för skapandet. "
Panafrikanska aktivister som Mwazulu Diyabanza och Front Multi Culturel Anti-Spoliation (Multicultural Front Against Pillaging) har vidtagit direkta åtgärder mot europeiska museer och tagit föremål från de samlingar som de säger tillhör Afrika.
Afrikansk konst efter 1980-talet
Efter 1980-talets kuratoriska tillvägagångssätt för att samla och visa historisk afrikansk konst tenderar mot större specialisering, bredda definitioner och en önskan om kontextualisering.
Kuratorisk debatt omger frågor om var gränserna ska dras mellan traditionell och modern, mellan afrikansk och afrikansk diaspora i Amerika och Europa och mellan konst söder om Sahara och Nordafrika . I vissa fall har traditionbaserade och samtida verk ställts ut tillsammans, en praxis som började med utställningen "Förvåning och makt: Kingo Minkisi & the Art of Renee Stout" på National Museum of African Art i Washington, DC Men detta utställningen kritiserades för att föreslå en kulturell kontinuitet mellan förmodern afrikansk konst och afroamerikansk konst i dag samtidigt som man ignorerar viktiga kulturella skillnader mellan dessa två verk. Den Benin artist Meschac Gaba 's 2013 installation "Museum of Contemporary African Art" på Tate Modern reagerade på det faktum att det inte fanns hittills ingen museum för samtida afrikansk konst . I september 2017 öppnade Zeitz Museum of Contemporary Art Africa i Kapstaden , Sydafrika.
Anteckningar
- 1. ^ 1903 grundades League of the Empire i England i syfte att föra barn från olika delar av imperiet i kontakt med varandra genom korrespondens, föreläsningar och utbyten. En framstående grupp museichefer och tjänstemän stod i spetsen för en underkommitté i ligan med titeln "Skolmuseumskommittén".
Referenser
externa länkar
- Art of Oceania, Africa and the Americas från Museum of Primitive Art: en utställning på Metropolitan Museum of Art , en utställningskatalog från The Metropolitan Museum of Art Libraries (fullt tillgänglig online som PDF)