Adam Hughes - Adam Hughes

Adam Hughes
Adam Hughes i juni 2007
Född	( 1967-05-05 )5 maj 1967 (54 år) Riverside Township, New Jersey , USA
Nationalitet	Amerikansk
Område (r)	Författare, Penciller , Inker
Anmärkningsvärda verk	Wonder Woman , Catwoman
Utmärkelser	2018 Eisner Award för bästa singelutgåva / One-Shot
Officiell hemsida

Adam Hughes (född 5 maj 1967) är en amerikansk seriekonstnär och illustratör som är mest känd för amerikanska serietidningsläsare för sina tolkningar av kvinnliga karaktärer i pinup- stil, och hans omslag på titlar som Wonder Woman och Catwoman . Han är känd som en av seriens främsta cheesecake-artister , och en av de mest kända och mest distinkta serietidningarna. Under hela sin karriär Hughes har gett illustration arbete för företag som DC Comics , Marvel Comics , Dark Horse Comics , Lucasfilm , Warner Bros. Pictures , Playboy magazine, Joss Whedon : s Mutant Enemy Productions och Sideshow Collectibles . Han är också en fixtur på seriekonventioner där hans beställda skisser styr långa rader.

Tidigt liv

Adam Hughes föddes den 5 maj 1967 i Riverside Township, New Jersey och växte upp i Florens , där han gick på en privat grundskola. Han stannade i Florens tills han var 24.

Karriär

Tidigt arbete

Hughes, som inte hade någon formell utbildning i konst, började sin karriär 1987. Hans första serietidningsarbete var en pinup i Eagle # 6. Han pennade två noveller och den första numret av Death Hawk , skapad av Mark Ellis . År 1988 Hughes blev penciller på författaren Mike W. Barr : s kriminalserie Maze Agency , som hans portfölj borrprover av både den serien och Mike Gustovich 's Justice Machine . Maze Agency , utgiven av Comico , och redigerad av Michael Eury , blev Hughes första vanliga serie och hans första färgverk. Trots att han ville rita handlingsorienterade superhjälteberättelser vid den tiden krediterar han sitt arbete på Maze Agency , vars manus Barr komponerade i hela manusformatet, med förbättrad skicklighet och förtroende för berättande. I en intervju från 2004 uppgav han att detta arbete också utvecklade sin preferens för karaktärorienterade berättelser framför actionorienterade, både som konstnär och författare. Hughes interiörpennor har bläckts av Eurys långvariga vän Rick Magyar , och eftersom Hughes strävar efter att bläcka sitt eget arbete en dag, tog han Barrs förslag att han skulle producera pinups på varje nummers bakomslag som en annons för nästa nummer för att öva på att måla sin egen pennor. Det var vid denna tid som Hughes bytte till färg med pensel på råd från Dave Stevens när Stevens tittade på Hughes prover. Hughes stannade kvar i serien i ett år.

Efter två år av att tillhandahålla bakgrundskonst eller interiörpennor på oberoende böcker presenterade författaren / konstnären Bill Willingham , som liksom Hughes, gjort arbete för Comico, introducerade Hughes till Andy Helfer , redaktören på DC Comics- serien Justice League America . Helfer var imponerad av Hughes portfölj och bad Hughes att kontakta honom när hans kontrakt löpte ut. Några månader senare, efter att Comico gick ur vägen, kontaktade Helfer Hughes och anställde honom ursprungligen för att rita inventeringsomslag för frågor som Mister Miracle # 19, en av Hughes favorit skapelser av Jack Kirby . Hughes blev sedan den vanliga artisten på Justice League America , med nummer 31 som hans första publicerade DC Comics-arbete. När han började med den boken arbetade han fortfarande i en serietidning två dagar i veckan. Han fortsatte att göra omslag och inredningskonst på titeln i två år innan han bytte till att bara tillhandahålla omslag.

Vid 24 års ålder flyttade Hughes till Atlanta, Georgia för att gå med i Gaijin Studios , och trodde att arbetet närmare tillsammans med andra artister skulle förbättra hans egna färdigheter. Hughes bodde hos Gaijin Studios i 12 år. Samma år pennade han Comics 'Greatest World: Arcadia # 3 för Dark Horse Comics , som presenterade det första utseendet på den övernaturliga karaktären Ghost . Han ritade den karaktären därefter i enstaka Ghost Special 1994 . När den karaktären fick sin egen serie 1995 pennade Hughes den första berättelsen om tre nummer, "Arcadia Nocturne".

Mellan 1994 och 1995 ritade Hughes den satiriska berättelsen "Young Captain Adventure", som dök upp i de första numren av antologitidningen Penthouse Comix för vuxna serier . Hughes tillhandahöll också ett målat omslag till nummer 2 och en pinup i nummer 26 1997. I en intervju 2011 angav han att även om han inte ångrade det arbetet, kände han sig skam när han producerade det, som han fruktade det kan avsluta hans framtidsutsikter med företag som Marvel Comics och DC Comics , och för att han anser att skildra full nakenhet är mindre uppfyllande än bara suggestiv konst. Hughes förklarar:

Jag tror bestämt att att rita en helt klädd, vacker kvinna är mer sinnlig än en helt naken och lägger på ett bord och gör sig redo att gå in för en CAT-skanning. Jag tror bestämt att det är vad du antyder och föreslår - som är mer attraktivt - och det gäller både män och kvinnor. När du går in i full nakenhet och svänger efter stängslen med nakenheten kan det vara skrämmande först, men efter ett tag blir du trött och spenderad och bestämmer "Hej, vet du vad, jag ska bara gå och titta på bollspelet. " Jag tror att du måste ha mysteriet och att det lager ska skalas bort så att intresset förblir där.

1995 skrev och illustrerade Hughes 1996 miniserie med två nummer, Gen¹³: Ordinary Heroes från WildStorm , hans första skrivuppdrag. Eftersom han gjorde det på WildStorm-kontoren i La Jolla, Kalifornien , tillbringade han kvällar i sviten där studiens böcker var färgade, där han lärde sig att färga med Photoshop av färgläggarna Homer Reyes, Ben Dimagmaliw och Laura Martin .

I slutet av 1998 började han en fyraårig körning som omslagsartist på DC: s Wonder Woman och producerade 49 omslag för serien. Han tillhandahöll också omslagskonst på Tomb Raider från Top Cow Comics . Han skulle så småningom få ett rykte som en av de mest kända och distinkta omslagsartisterna för serietidningar.

2000-talet

När Wizards of the Coast skapade sitt 2000 d20- baserade Star Wars RPG , skapade Hughes design för både de ursprungliga och reviderade kärnböckerna, samt Star Wars: Invasion of Theed äventyrsspel mini-RPG. När han återanvände sitt porträtt av Jedi-väktaren, Sia-Lan Wezz (hans favoritkaraktär), för omslaget till Star Wars: Purge as a gag 2005, var det ett sådant redaktionellt intresse att hon skrevs in i berättelsen som ett av Darth Vaders tidiga offer.

I maj 2007 debuterade Sideshow Collectibles en miniatyrstatyett av Mary Jane Watson , ett ständigt kärleksintresse för Spider-Man, baserat på konstverk av Hughes. Statyn, som skildrar Mary Jane som bär en klyvnings-avslöjande T-shirt och lågklippta jeans som exponerar toppen av en rosa rem under böjning över ett metallkar som håller Spider-Man-kostym, skapade kontrovers bland vissa fans som kände att statyn var sexistisk. Marvel tog upp frågan genom att säga: "Mary Jane-statyetten är den senaste utgåvan i en begränsad utgåva av samlarobjekt. Föremålet riktar sig till vuxna som länge varit fans av Marvel Universe. Det är endast avsett för mogna samlare och säljs i special-, trend-, samlar- och serietidningar - inte massbutik. " Sideshow Collectibles uppgav, "Vår produkt är inte producerad för att göra ett politiskt eller socialt uttalande men är formad efter underhållningsegenskaper som för närvarande finns på marknaden (sic). Vi föreslår att om du tycker att Mary Jane-produkten är stötande att du avstår från att se det webbsida." Elizabeth McDonald från girl-wonder.org, en organisation som ägnar sig åt "högkvalitativ karaktärsskildring" i serietidningen, var otrogen över statyens design, även om hon sa: "Ärligt talat är svårigheten med denna statyett att om du är en kvinna som gillar serier, det är inte ens anmärkningsvärt. Många manliga seriefans kan inte förstå den upprördhet som genereras, eftersom detta är ganska tamt inom branschen. Denna skildring av Mary Jane kan betraktas som överlägsen för vissa i branschen, eftersom hon kläder verkar inte falla aktivt av henne ". Den Toronto Star ' s Malene Arpe ekade detta pekar på kvinnliga karaktärer med ännu mer avslöjande framträdanden, såsom Black Cat och Witchblade . Gary Susman från Entertainment Weekly beklagade att statyetten inte utfärdades några veckor tidigare, så att den kunde ha inkluderats på webbplatsen 10 Zen Monkeys lista över "Ten Worst Spiderman Tie-Ins". Sideshow släppte därefter flera andra statyer, eller "komiketter", baserade på Hughes skildring av andra kvinnliga Marvel-karaktärer, inklusive Black Cat , She-Hulk och olika X-Men-relaterade karaktärer.

År 2008 skapade Hughes en affisch med stora DC Comics kvinnliga karaktärer som en giveaway för årets San Diego Comic-Con för att främja förläggarens kommande projekt. Affischen, kallad "Real Power of the DC Universe", har 11 kvinnliga karaktärer som står och / eller sitter ihop med varandra, liknar en Vanity Fair gatefold-layout. Enligt DC: s begäran är karaktärerna mestadels klädda i vita kläder snarare än deras välbekanta superhjältdräkter. Hughes, som ville undvika att få affischen att se ut som en bröllopstidningslayout, gav varje outfit olika färgtemperatur. Han gav också varje karaktär en distinkt stil. Plagget som Wonder Woman bär på liknar en tunika i grekisk stil, medan den som Poison Ivy bär har en blommig kant. Eftersom Catwoman- serien slutade, instruerade DC Hughes att lämna henne från affischen. Hughes var förtjust i karaktären, så han drog henne längst till vänster och tänkte att han skulle redigera henne ur den slutliga versionen. Men efter att ha sett hans framsteg bestämde DC: s redaktion att de gillade hans version och sa till Hughes att inkludera Catwoman. Hon är klädd i en svart latexaftonklänning med en vit sjal . Hughes resonerade att Selina skulle ha varit irriterad av att ha inkluderats i gruppen i sista minuten och därmed bar den svartaste ensemblen hon kunde trots. Affischens popularitet resulterade i förfrågningar om att Hughes skulle skapa liknande med män, Marvel-karaktärer etc. Det är en av bilderna som Hughes har fått rykte om som en av seriens främsta ostekakartister . Om denna status har Hughes sagt:

Jag vet inte om jag anammar termen "cheesecake artist". Jag gillar inte att krama någonting. Kanske ger jag termen ett varmt men ändå hårt handslag? Det är fantastiskt att vara känd för att vara bra för något, och det är inte helt ökänt.

För en artikel av Hal Niedzviecki om effekterna av bloggar, sociala nätverk och reality-tv i Playboy- tidningen i februari 2009 illustrerade Hughes ett dubbelsidigt utbud som visar en grupp voyeurs som observerar en toplös kvinna framför en dator.

2010-talet

Även om Hughes tillkännagavs som författare och konstnär på All Star Wonder Woman 2006, förklarade han vid San Diego Comic-Con International 2010 att projektet för tillfället var "i frysen" på grund av svårigheten med att skriva och illustrerar det själv. Hans webbplats indikerade att efter att den nuvarande Catwoman- serien slutade med nummer 82 skulle han upphöra med sitt DC-omslag och fokusera på att producera All Star Wonder Woman- serien i sex nummer , fast han uttalade i en intervju med NJ.com i oktober 2010. , efter att Catwoman- uppdraget hade avslutats tidigare samma år, att All Star Wonder Woman fortfarande var i väntan.

Vid Chicago Comicon 2010 erbjöd redaktören Mark Chiarello honom konstuppgifterna för miniserierna Before Watchmen med fyra nummer : Dr Manhattan , en av åtta bindningsförberedelser till den minsta seriens 1986-1987 Watchmen , som skulle skrivas av J. Michael Straczynski , och som skulle kräva att Hughes försenade avslutningen av All-Star Wonder Woman . Hughes accepterade jobbet att rita den miniserie, som tillkännagavs i februari 2012, och hade premiär den 22 augusti 2012. Hughes kommenterade: "Jag älskar Alan Moores arbetskanon, med särskild tillgivenhet för Miracleman , The League of Extraordinary Gentlemen , och definitivt Watchmen . Jag hoppas kunna göra någon form av rättvisa mot Dave Gibbons lysande konst: han är en av de bästa illustratörerna som någonsin har arbetat inom serier ... Jag är ganska upptagen att jobba med den fantastiska J . Michael Straczynski [ sic ] Jag älskade hans Thor- körning, särskilt. Mannen vet hur man skapar fantastiska berättelser, så jag känner att du och jag är i goda händer. "

Mellan 2009 och 2012 producerade DC Collectibles en serie statyer av olika kvinnliga DC-karaktärer som baserades på Hughes omslagskonst som heter Cover Girls of the DC Universe. Dessa inkluderade statyer av Black Canary , Catwoman, Zatanna och en av Wonder Woman baserat på Hughes omslag till Wonder Woman vol. 2 # 150.

2010 publicerade DC Comics Cover Run: DC Comics Art of Adam Hughes , en samling av Hughes täckarbete för förläggaren, arrangerad kronologiskt, med kommentarer från Hughes på varje valt omslag, samt preliminära skisser.

2014 "She Lies at Midnite", en åtta-sidig Batman / Catwoman-berättelse skriven och illustrerad av Hughes med gråtoner , dök upp i det sjätte och sista numret av antologinserien Batman: Black and White .

Den 20 juli 2016 publicerade Archie Comics den första numret av Betty och Veronica , en tre-serie miniserie skriven och illustrerad av Hughes. I serien finner bästa vänner och rivaler Betty Cooper och Veronica Lodge sig i strid med ödet för stadens tillhåll, Pop's Chocklit Shoppe, med hela staden uppdelad i frågan. Hughes avsikt var att göra karaktärerna snabba och relevanta, och även om Hughes har sagt att han gynnar Betty, har han också sagt att "Veronica Lodge är utsökt, roligt att skriva."

Den 20 december 2017 publicerade Dark Horse Comics den 36-sidiga julspecialen Hellboy: Krampusnacht , skriven av Hellboy-skaparen Mike Mignola och illustrerad av Hughes. Även om Hughes tidigare hade gjort en Hellboy-pinup i en Dark Horse-jubileumsserie, markerade Krampusnacht Hughes första gången han gjorde interiören på en Hellboy- berättelse och hans första samarbete med Mignola. Boken fick mestadels positiva recensioner. Följande juli vann boken Eisner Award 2018 för bästa singelutgåva / One-Shot.

I januari 2019 visade DC Comics uppmaningar till april att de skulle publicera en ny samling av Hughes verk som heter Absolute Art of Adam Hughes , som innehåller hela innehållet i Cover Run , plus mer än 100 extra omslag med ny kommentar av Hughes, och en återanvändning av omslaget till Cover Run . Bokens släppdatum är den 13 november 2019.

I april 2019 tillkännagav Marvel Comics att Hughes skulle ge omslagen till de fem utgåvorna av Invisible Woman , den första serien med Sue Storm som huvudperson.

Påverkan och tillvägagångssätt

Hughes konstnärliga influenser inkluderar serier som Dave Stevens , Steve Rude , Mike Mignola och Kevin Nowlan , klassiska amerikanska illustratörer som Norman Rockwell , Maxfield Parrish , Drew Struzan och Dean Cornwell och anmärkningsvärda pin-up artister som Alberto Vargas och George Petty . Hughes håller också samlingar av verk av Alphonse Mucha nära sitt ritbord.

Enligt Hughes illustrerar han inte komiska interiörer regelbundet för att skapa konstverk vars kvalitet tillfredsställer honom tar för mycket tid för honom att producera det på ett regelbundet månatligt schema, och att även om han kan arbeta snabbare är han vanligtvis missnöjd med resultaten när han gör det. Som ett exempel pekar han på miniserien 1996 som han skrev och illustrerade, Gen¹³: Ordinary Heroes , som tog honom tio månader att slutföra. Han utarbetade detta i en intervju från 2004 och förklarade:

Berättande är mycket arbete, och att vara en bra berättare är mycket arbete eftersom du måste vara uppmärksam på det. Jag tror att någon med tillräckligt med tid under bältet kan hacka ut en historia. Jag tror att någon kan berätta en säker historia eller berätta en historia säkert. Du vet, sex paneler, ett huvudskott per sida, den typen av saker. Men för att göra det med någon form av stil eller kreativitet måste du vara på bollen hela dagen, och det är hårt arbete. Oavsett vilken nisch jag ockuperar i serier just nu, är det guldfisken som fyller skålen som den är i. Jag kan inte göra bra berättande och göra det i rätt tid, varför ingen ger mig berättelser längre. Alla artister som lägger ut vanliga serier med interiörmaterial är en bättre man än jag.

Hughes varierar sin stil mellan projekt, ibland uppvisar han ett "tecknat" utseende i sina teckningar och använder andra referenser för att uppnå ett fotorealistiskt arbete i sin konst, som i hans arbete för tidningen Playboy , för att producera mer varierade verk för hans portföljen, om hans framtidsutsikter inom serietidningsindustrin skulle försvinna.

Material

Pennprocessen som Hughes använder för sitt omslagsarbete är densamma som han använder när han gör skisser för fans vid kongresser, med den största skillnaden att han täcker arbete i sin skissbok innan han överför ritningen till jungfruligt konsttavla med en ljuslåda . När Hughes pennar sina konventionsteckningar föredrar han 11 x 14 Strathmore bristol velellpapper , eftersom det föredrar pappers råare yta, även om han använder mjukare papper för penselfärgning, och han illustrerade några Catwoman- omslag på animationspapper. Han gör preliminära undersnitt med en blyhållare, för han känner att vanliga pennor slits ner i nubben för snabbt. Som han förklarade under en skissdemonstration vid en serietidningskonvention, använder han under denna process en Sanford Turquoise 4B-bly, en mjuk ledning , men när han arbetar hemma i Atlanta, där det fuktiga vädret tenderar att dämpa papperet, använder han ibland en B-ledning eller 2B-ledning, som fungerar som en 4B i den miljön. Hans webbplats förklarar dock att han använder 6B-bly, med viss variation. För bitar som gjorts helt i penna använder han en mängd olika blyertsledningar av olika hårdhetsgrad. Efter att ha mörkt i konstruktionslinjerna som han vill behålla raderar han de lättare med en knådad suddgummi innan han gör mer detaljer. För mer detaljerade raderingar använder han en pennaformad vit radergummi , och för att radera stora områden använder han en större, handhållen vit radergummi, som han kallar ett "termonukleärt radergummi", eftersom det "tar hand om allt".

För färgning, som är Hughes minst favoritdel av illustrationen, använder han en Scharff-borste i storlek tre och Dr Ph. Martins Black Star Hi-Carb-bläck. Hughes gynnar också Faber-Castell PITT artist pennor, som finns i en mängd olika punkter, inklusive fina, medelstora, djärva och borstspetsar, som Hughes använder för borstarbete på konventionskisser. Även om han i en intervju från 2006 uppgav att han gynnade PITT-pennor för konventionskisser, men aldrig för omslagsarbete, använde han dem senare för att illustrera omslaget till ImagineFX- tidningen # 67 2011 och för en illustration av Fire and Ice för en Justice League kortspel. Ibland använder han Copic- markörer i både varma och svala gråtoner för att göra omslag i gråskala. I likhet med hans penna tenderar Hughes att bläcka olika delar av skissen slumpmässigt, men när han återger en attraktiv kvinna börjar han med ansiktet, så att om han misslyckas med att fånga hennes snygga utseende, har en hel renderad illustration inte har slösats bort. Han använder Sharpie-markörer för att fylla i större områden, som han tycker skulle vara för tråkiga att göra med penna, till exempel kostymer av karaktärer som Batman , som han anser bör göras i svart snarare än blått. Han använder Photoshop för att färglägga sitt omslag. Han färgade inledningsvis sina omslag efter att ha färgat dem traditionellt, men från och med Wonder Woman (Vol 2) # 195 bytte han metoder till en där han återger gråskala scenen i penna, penna och markör som en målning och sedan använder Photoshop's Layer-verktyg. för att färga varje element i bilden separat.

Hughes använder ibland färgade markörer för att försköna delar av en konventionskiss, som när han använder rött för kvinnliga karaktärers läppar eller en silverpenna för att återge scener i rymden. Hughes, som en gång använde Prismacolor eller Design 2-markörer, förklarade vid San Diego Comic-Con International 2010 att han under de senaste fyra åren använt Copic-markörer, en uppsättning som en fläkt gav honom i gåva, eftersom Copic-markörer är påfyllningsbara och för att han fann att de producerar färger som håller längre och kan användas flera gånger längre än andra märken, eftersom han fortfarande använde samma förpackning med nibber som från Augusti 2010 som kom med den första uppsättningen kopior som han fick fyra år tidigare. När han använder Copics, tar han hand om att radera sina pennor och att inte arbeta mörkt till ljus på grund av de fläckiga effekterna som följer av detta. Han har genomfört demonstrationer av Copic-markörer vid kongresser vid ett flertal tillfällen.

Privatliv

Hughes och hans fru Allison Sohn, som utformar sina publicerade skissböcker och administrerar sin webbplats, bor i Atlanta.

Utmärkelser och erkännande

• 2003 Eisner Award "Best Cover Artist"
• 2007 Inkpot Award
• Februari 2008 Inkwell Awards Ambassador (februari 2008-present)

Bibliografi

Inredningskonst

Mörk häst

• Comics 'Greatest World : Ghost (1993)
• Dark Horse Presents # 50: "Hip-Deep in the Consciousness Stream" (manus och konst, 1991)
• Ghost # 1–3 (1995)
• Hellboy: Krampusnacht (2017)
• Hellboy and the BPRD: The Seven Wives Club (2020)

DC

Amerikas bästa serier

• Many Worlds of Tesla Strong (fem sidor) (2003) (Amerikas bästa serier)

Vertigo

• The Dreaming # 55 (två sidor) (2000)
• Fabler # 100: "Celebrity Burning Questions" och # 113 "In These Days" (med Bill Willingham, Vertigo, 2011–2012)
• Fairest in All the Land HC (tre sidor) (2014)

Wildstorm

• Wildstorm Thunderbook : "WHAM! A Tale" (manus och konst, Wildstorm, one-shot, 2000)

Bild

• 24Seven vol.2 : "The Sweetest Thing" (med Phil Hester , 2007)
• Gen¹³: Ordinary Heroes # 1-2 (manus och konst, 1996)
• Savage Dragon : Sex & Violence # 1-2 (1997, endast layouter)
• WildC.ATs / X-Men : The Modern Age (1997)

förundras

• Namor , Sub-Mariner Annual # 3 (fyra sidor) (1993)
• Sensationell She-Hulk # 50 (två sidor) (1993)
• X-Men Annual vol. 2 # 1 (bland andra artister) (1992)

Andra förlag

• Blood of Dracula # 4–5, 7–11 (1988–1989) (Apple Comics)
• Death Hawk # 1 (1988) (Transfuzion Publishing)
• Eagle # 9–12 (1987)
• Labyrintbyrå nr 1–5, 8–9, 12; Årlig nr 1 (1988–1990) (Comico Comics)
• Nexus vol. 2 # 57 (1989) (första serier)
• Pat Savage: the Woman of Bronze - Family Blood Special (1992)
• Penthouse Comix # 1–5: "Young Captain Adventure" (med George Caragonne , Tom Thornton och Joel Adams , Penthouse , 1994–1995)
• Lösning # 5 (1994)
• Star Rangers # 2–3 (1987)
• Warriors # 1–3 (1987–1988)
• Wizard # 94 (1999) (Wizard)

Omslagsarbete

DC

förundras

• X-Men Classic # 71–79 (1992)
• Sensationell She-Hulk # 52 (1993)

Andra förlag

Referenser

externa länkar

• Officiell hemsida
• Adam Hughes på Comic Book DB (arkiverad från originalet )
• Adam Hughes , Deviantart
• Adam Hughes på Mike's Amazing World of Comics
• Adam Hughes i den inofficiella handboken om Marvel Comics Creators