Želimir Žilnik - Želimir Žilnik

Želimir Žilnik
Желимир Жилник, ArmAg (2) .jpg
Född ( 1942-09-08 )8 september 1942 (78 år)
Utbildning University of Novi Sad
Ockupation Filmskapare
Antal aktiva år 1967-nutid
Makar) Sarita Matijević
Föräldrar) Konrad Žilnik, Milica Šuvaković
Hemsida http://www.zilnikzelimir.net/

Želimir Žilnik ( serbisk kyrilliska : Желимир Жилник ; uttalas  [ʒɛ̌limiːr ʒîlniːk] ; född 8 september 1942) är en serbisk filmare som steg fram i slutet av 1960 -talet under den jugoslaviska svarta vågens era på bio. Han är känd för sin radikala, oberoende filmpraxis och sin banbrytande användning av hybridfacklitterära former; han utmärks också av sina sociokritiska åsikter och solidaritet med rörelser mot status quo. Under 2000-talet har han firats med stora karriäråterblickar över hela världen och är nu erkänd som en av de viktigaste politiskt engagerade europeiska filmskapare som arbetar idag.

Tidigt liv och början av karriären

Žilnik tog examen från juristskolan ( University of Novi Sad ). Innan dess, när han slutade gymnasiet i hemstaden Novi Sad , erbjöds han en tjänst som programchef på Youth Tribune, som var ett tvärvetenskapligt kulturcenter i Novi Sad. Det var här som Žilnik fick sin första praktiska erfarenhet av konsthantering, och denna position gjorde det också möjligt för honom att träffa och samarbeta med många viktiga personer på den jugoslaviska kulturscenen. Žilnik arbetade i denna egenskap från 1961-63.

I början av 1960-talet gick Žilnik med i Kino Club Novi Sad, som var en statligt sponsrad klubb för icke-professionella filmentusiaster. Det är här Žilnik fick sin första praktiska erfarenhet av att göra filmer. Många av hans filmer visades på den stora kinoklubbens filmfestivalkrets i socialistiska Jugoslavien . Efter några års långvarig aktivitet som klubbmedlem, inklusive några utmärkelser som bekräftade honom som en lovande framväxande talang, erbjöds Žilnik en chans att arbeta som assistent på Avala Film , och hans första poäng inom filmskapande var som assistent regissör för den legendariska Dušan Makavejev om hans tidiga mästerverk Love Affair, eller Case of the Missing Switchboard Operator , filmad 1966. Därefter regisserade Žilnik sin första professionella dokumentär Newsreel on Village Youth, Winter , som hade premiär 1967. Žilnik fick flera priser för denna debutfilm, som också tillkännagav sitt intresse för att dokumentera situationen för människor som lever på samhällets marginaler.

Žilnik gjorde tre andra korta dokumentärer under de följande åren, inklusive The Unemployed 1968, som var en humoristisk men kritisk undersökning av villkoren för 'Gastarbeiters' liv och arbete mellan socialistiska Jugoslavien och Västtyskland . Detta var hans första stora internationella framgång, genom att vinna Grand Prix på Kurzfilmtage Oberhausen i Tyskland, som då och idag betraktades som den främsta destinationen för kortfilmsutställning i Europa. Vid den tidpunkten i sin karriär valdes Žilnik av Avala Film för att regissera ett berättande inslag, och 1968 började han producera sin debutfilm Early Works , som skulle fortsätta att markera hans karriär för evigt och också bli klimatiska punkt i allmänhetens vanvett kring det turbulenta ögonblicket av Black Wave i jugoslavisk film.  

1969 vann Žilnik Guldbjörnen vid Berlin International Film Festival för sin debutfilm Early Works , som inspirerades av studentprotesterna i Belgrad som hölls sommaren 1968. Early Works skrevs tillsammans av Branko Vučićević och filmaren och redaktör för filmen var Karpo Godina . Medan Early Works firades på den internationella scenen, fick det hemma i Jugoslavien en officiell attack för sin radikala form och innehåll. Tidiga arbeten prövades i domstol, och Žilnik försvarade framgångsrikt sin film från anklagelser om att den var skadlig för det socialistiska systemet. Men på grund av den oönskade uppmärksamheten från att märkas som en deltagare i den kontroversiella Black Wave, och också på grund av hans obevekliga hållning, plus det faktum att hans uppföljningsfilm ( Freedom or Cartoons ) stoppades mitt i produktionen, gjorde Žilnik inte har tillgång till produktionsbolag, så han lämnade Jugoslavien till Västtyskland i hopp om att han kunde fortsätta göra filmer.

1970 -talet

Mitten av 1970-talet i Västtyskland var den första av några omstarter till Žilniks karriär. Vid denna tidpunkt befann han sig runt armaturerna i den nya tyska biografen . Žilnik började regissera kortfilmer som ifrågasatte tillståndet i det västtyska samhället på ett konfronterande sätt. Från 1973 till 1976 gjorde han sju kortfilmer som visades på tv och på biografer i Västtyskland, en av dem, Public Execution , förbjöds av Freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft 1974. 1976 Žilnik kunde regissera en långfilm i München med titeln Paradise, An Imperialist Tragicomedy , som tog sikte på cynisk politisk manipulation genom revolutionära fraktioners verksamhet. Filmen var för kontroversiell för för många människor, med tanke på det politiska klimatet då i Västtyskland med militanta vänsterradikaler. Efter att Žilnik fick besök i sin lägenhet av poliser fick han snart packa väskorna och återvända till Jugoslavien.

1980 -talet

Tillbaka i hemlandet fick Žilnik en ny karriärstart. Denna nästa fas i Žilniks karriär började i slutet av 1970 -talet och fortsatte in på 1980 -talet i socialistiska Jugoslavien när han gjorde dokumentärer och filmer för tre tv -stationer: TV Novi Sad, TV Belgrad och TV Ljubljana. Tv-filmerna han gjorde handlade om ett snabbt föränderligt Jugoslavien i början av dess guldålder, nära slutet av dess livslängd. Som alltid fokuserade han nära på de blinda fläckarna i samhället, på dem som lever på marginalen och effekterna av officiell ideologi i en transnationell värld. Hans minnesvärda filmer från denna period inkluderar Pretty Women Walking Through the City , gjord 1986, som är en av de sällsynta post-apokalyptiska science fiction-filmerna på den tiden i det socialistiska Europa, och som föreställde sig det katastrofala slutet på Jugoslavien; Brooklyn-Gusinje , tillverkat 1988, som undersökte livet för albaner som bor vid gränsen till Montenegro ; och Oldtimer , gjord 1989, som visar längdcykelresan för en radio deejay som befinner sig vittne till en snabbt förfallande social struktur. Den senare är en tidigare fiktionsfilmhybrid som dokumenterar uppkomsten av Slobodan Milošević och i förlängningen socialistiska Jugoslaviens fall, som sammanföll med socialismens fall i Europa i allmänhet. Denna period markerade också början på Žilniks långa samarbete med kinematografen Miodrag Milošević , som på något sätt kristalliserade Žilniks visuella estetik, där de båda arbetade på ett löst och opretentiöst sätt som var känsligt för de subtila flödena mellan fakta och fiktion. Milosevic spelade in många filmer som Žilnik regisserade, från The Way Steel Was Tempered 1988 genom Logbook_Serbistan 2015.

1990 -talet

När Jugoslavien gled in i brutala avskiljningskrig på 1990 -talet startade Žilnik om sin karriär ännu en gång, och den här gången vände sig till videoproduktion med låg budget. Hans produktivitet sjönk förstås mitt i hårda ekonomiska sanktioner och de många andra katastroferna i inbördeskriget. Faktum är att av alla årtionden han har varit aktiv gjorde Žilnik de minsta filmerna på 1990 -talet. Men när han förvandlade sina minskade medel till ökad kreativitet regisserade han två av hans mest ikoniska verk under detta decennium. Tito Bland serberna för andra gången , gjord 1994, är ett medellångt dokumentärt ingripande, det som Žilnik kallade en "happening". I detta hybridarbete tog han en berömd Tito -imitator, Dragoljub Ljubičić , ut på gatorna i ett utblottad Belgrad klädd som den tidigare legendariska ledaren för förbundet för jugoslaviska kommunister och gick honom genom stadens centrum, så att medborgarna kunde interagera med honom som de ville. . Resultatet av detta riskabla experiment var en unik fallstudie inom masspsykologi och den kreativa interpoleringen av kollektivt trauma. Detta semidokumentära arbete distribuerades på videoband och blev en oväntat framgångsrik och lönsam produktion.

Hans nästa film. Marble Ass , som gjordes 1995, var den sällsynta filmen i det socialistiska Europa som handlade öppet och uppriktigt om homosexuella och transsexuella. Žilnik avbildade denna dolda subkultur som en del av ett krigshjälpsarbete, genom nära kontakt med farliga soldater som återvände hem förbluffade av sina erfarenheter både känslomässigt och sexuellt. På vissa sätt är Marble Ass det centrala exemplet på Žilniks vision om en oberoende, radikal humanism som kommuniceras med ärlighet, mod och politisk uppriktighet. Filmen vann Teddy Award för bästa film på Berlin International Film Festival, som ges till enastående verk som belyser HBT -ämnen. Marble Ass markerade Žilniks triumferande återkomst till den internationella scenen, och det är fortfarande en av de stora framgångarna som definierar hans karriär. Som Žilnik själv noterade, "Det var en större framgång än Early Works när det gäller publicitet, talande engagemang för mig själv och så vidare."

I slutet av 1996 deltog Žilnik i de enorma civila protesterna mot nationalism och krig i Belgrad, och han gjorde den korta dokumentären Throwing the Yolks of Bondage , som sprids i hela regionen som den första utsändningen av vad som pågick under 80 dagar av protester. Hans sista film under detta decennium är Fortress Europe , inspelad 1999. Filmen följer en grupp östeuropéer som flyr från kollapsade socialistiska ekonomier mot väst i jakt på arbete.

2000 -talet

I början av 2000 -talet fortsatte Žilnik att göra inslag på analog och digital video och vänder nu blicken mot det postsocialistiska tillståndet, särskilt arbetarnas öde i turbokapitalismen. Hans första framstående verk under detta nya århundrade var en trilogi med filmer gjorda om en romsk man vid namn Kenedi, som flyttar mellan Tyskland och Serbien på jakt efter ett bättre liv. Denna trilogi består av Kenedi Goes Back Home , gjord 2003; den korta längden Kenedi, Lost and Found , gjord 2005; och Kenedi gifter sig , gjord 2007. Serien representerar den sällsynta, djupa och känsliga krönikan om romernas liv av en stor regissör i Östeuropa. I Kenedi hittade Žilnik sin mest levande huvudperson och den mest magnetiska artisten i en karriär full av individer som spelade versioner av sig själva till sin kamera. Žilnik följde Kenedi -trilogin med en stor dissektion av kapitalism som löpte i Serbien, inklusive noggranna undersökningar av fabriksarbetares protester och anarkisternas ställning i denna flyktiga sociala blandning. Denna film har titeln The Old School of Capitalism , gjord 2009, och den är berättande i en ambitiös skala för Žilnik, som mer regelbundet koncentrerar en intim syn på några få nyckelpersoner och plotlinjer. Oldism of Capitalism förde Žilnik tillbaka till frontlinjerna för politisk handling i Serbien och avslöjade honom vara i framkant för sina europeiska kamrater i sitt unika varumärke av oberoende, engagerat hybridfacklitterärt arbete.

2015 gjorde Žilnik sitt sena karriärmästerverk, funktionen Logbook_Serbistan. Denna film undersökte massrörelsen för människor från Mellanöstern och Nordafrika genom Balkankorridoren på väg till Västeuropa i desperat jakt på fred och välstånd. Ämnet hade behandlats av många europeiska regissörer runt höjden av denna humanitära kris, men få med den omsorg, generositet, blygsamhet och anda som Žilnik erbjöd. Det är en modell för samtida former av aktivistisk film och ett monument över mänskligheten, med både det bästa och det sämsta som det kan. Žilniks senaste långfilm, Det vackraste landet i världen , gjord i Österrike 2018, är en fortsättning på hans studie av modern migration, den här gången tar en titt på vad som händer när dessa nya europeiska medborgare når sina önskade destinationer. Detta nyaste verk visar att Žilnik fortfarande är hängiven, fortfarande nyfiken och fortfarande bekymrad över vad det innebär att vara medborgare i världen på 2000 -talet.

Retrospektiv

Sedan början av 2000 -talet har Žilniks arbete visats upp i många hyllningar och retrospektiv: Diagonale Film Festival i Graz , Österrike 2003, Huesca Film Festival i Spanien 2003, Arsenal i Berlin , Tyskland 2010, Thessaloniki Film Festival i Grekland 2012 och CINUSP i Sao Paolo i Brasilien 2014. På senare tid var den stora internationella presentationen som förde Žilnik tillbaka till framträdande och introducerade honom för en ny generation cinephiles på Doclisboa i Portugal 2015. Denna nästan fullständiga karriär retrospektiv var strängaste försöket att presentera hela Žilniks verk och att kontextualisera honom i landskapet för europeiska dokumentärregissörer och facklitteraturens historia. År 2017 reste Žilnik till USA för stora presentationer av sitt arbete på Anthology Film Archives i New York och på Harvard Film Archive , som var hans första betydande soloshower i Nordamerika . Under 2017 fick Žilnik också en karriär retrospektiv på Mar del Plata International Film Festival i Argentina , och efter det 2018 återvände han till Sydamerika för en retrospektiv organiserad av Cinemateca Argentina . År 2019 fick Žilnik en stor retrospektiv karriär på Centre Pompidou i Paris , som inkluderade en provision för ett nytt verk. I slutet av 2019 fick Žilnik också en sen undersökning på Close-Up Film Center i London .

Under de följande åren av 2000 -talet har Žilnik funnit ny uppskattning i bildkonstvärlden, med sina filmer och videor som regelbundet ingår i internationella utställningar och biennaler. Toppmötet för denna nya aktivitet var när Žilnik fick en stor karriär retrospektiv på Edith-Russ-Haus for Media Art i Oldenburg , Tyskland. Denna utställning, med titeln Želimir Žilnik, Shadow Citizens, organiserades 2018 av kuratorkollektivet WHW , och den innehöll också en kommission för ett nytt verk med titeln Among the People: Life and Acting , som var en självgranskning av Žilniks karriär genom minnen av aktörer och andra samarbetspartners. Efter Oldenburg -körningen reste showen till Zagreb , KroatienGallery Nova . År 2019 publicerades en monografi i en dubbelspråkig tysk/engelsk upplaga under samma titel på utställningen, som antologiserade gammalt och nytt kritiskt skrivande om Žilnik.

Filmografi

Utvalda shorts och medellånga filmer

Utvalda filmer i långfilm

Referenser

externa länkar